坦白说，戳中我笑点的是沈腾。

他的包袱张弛有度，节奏感非常好，就像羽毛搔脚底，动作不大，够了。马丽和艾伦就差一点，感觉像强行咯吱你让你笑，没有韵味。

换个比喻，他俩没有自带bgm，没那个气场。

当然，也许是他俩和我频道不对，一家之言，仅供参考，铁拳确实是良作

我擦居然字数不对。。。。。mmp这片看的太早，细节全网只记得大剧情，我还能感觉到有意思的点，就只有沈腾的卷帘门，下跪，你来呀，其他都模糊了

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

终于看这部剧了！一直很好奇“廉正cp”是怎么开始的，也很好奇这一步聚万千明星在一起的剧到底是什么样的，于是，我看到了我“出关”后第一部让我非常心动并且赞不绝口的【公公出宫】。

先说剧情，是真的让我自【夸世代】之后让我觉得可以称得上紧凑和真正意义上的“估你不到”。金家的设定就非常天才，因一个阉人诅咒女强男弱，金家四个女人各有千秋，黄莲晋升这对苦命鸳鸯怀揣惊天身世之谜，一错之念差点毁了一个人毁了一头家…真的很紧凑环环相扣，而且又有tvb式大团圆结局，给我的感觉就是像坐过山车一样的，起起落落，最后回到终点。

再说说三位公公的爱情。最甜的是细鸡和大少。铁t配上娘娘腔，林夏薇真的是太帅气了，啊廉我也不知道他原来可以有这一面。相比起他们，带弟的爱情就显得非常非常的坎坷了，丹田这个人就是个死直男，我真的是要被他气死了，放着这么好看这么可爱的带弟不要，居然去搞革命，我真的想砍他！！最后虽然两人以朋友的身份一起抚养金心，但我觉得这样比较符合剧情走向啦，可以接受。最让我感动的是金香和肃恭的爱情，开头明明相爱却不能在一起，他们的爱情真的经历无数风雨，但我听见他们互相喊老公老婆的时候，我觉得这才是真正的爱情啊，真正的爱情无关性爱。

然后是演技，我真的吹爆所有人的演技，几乎没有人是“尴尬”的，tvb特色— —戏入骨。最惊喜的是萧正楠，崔晋升的矛盾，他的多次的扑朔迷离的身份还有他当反派时那个凶狠的眼神，什么都不顾的表情，帅呆了！其次是黎耀祥，他真的戏很好，李肃恭这个人是住在他骨子里的，无论他在干什么都没有忘记自己是个公公的身份，那种属于公公特有的东西他一滴不差。最slay的是林夏薇，金带男演的太棒了！！！！！！！！不愧是中戏毕业的！！！那种对自己不是男孩的无奈，对爹的不争气的愤怒，特别是特别是对细鸡的柔情，太棒太自然了。怎么会有这么好看戏这么好人又这么低调的人啊！我觉得这个角色比【单恋双城】好太多太多了，【十二传说】要来了，希望她一直发光发亮吧！

这部剧看完的感觉就是哇！说实话我很喜欢这样的一个大家庭的氛围，大家互相帮忙互相鼓励，说真的，不俗。而且这个一波三折的剧情看着真的很吸引我们，一下紧张一下舒坦…我觉得除了开头有点不吸引观众外我挑不出一点毛病，剧本选角都非常好，良心剧！感谢让我一出关就可以看到这样的好戏！

评分（剧情4.9+演技5+幕后4.8+观后感5）/4=4.9

看完第五集实在是看不下去了，剧情乏味且冗长。也不知道为什么撒旦一定要Sabrina签字，还同意妥协。从第五集开始每集都是无聊的小故事。跳到第十集才明白撒旦就是希望Sabrina成为新娘，可是为啥她有特别的力量…完全不知道。也没啥铺垫为什么只有她能烧死13女巫…so tedious 不会追第二季

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

【详细】

14100488

漫改日剧一直良莠不齐，旱的旱死，涝的涝死……不对，火的特别火，烂的特别烂。

过年那段时间，反正不能出门，就进了这部剧的坑。看剧名本来还以为就是《咖啡遇上香草 》那种20多分钟一集的玛丽苏甜宠剧，谁知道居然是一集40多分钟，是一部正儿八经的日剧呢 ！

想看20分钟一集的玛丽苏的可以去隔壁速水叔的《这个男人是我人生中最大的错误》，那部很比龙傲天还霸道。

扯远了，收————

还记得几年前被古川雄辉版《一吻定情》支配春心的恐惧吗 ？

它来了！它又来了！这样的恐惧又来了！

同样是医生和小护士，同样是面瘫医生和傻萌护士，同样是小护士倒追医生，决定成为能时刻在医生身边的小护士，同样的白大褂制服，但是熟悉的配方，不一样的剧情。

他们不再住在同一屋檐下，不过是住在各自的隔壁 （有啥区别呢？）

他们的情敌战斗力战五渣，这也为天堂和佐仓恋爱进行到底提供了必要条件。

怎么说呢，少女漫一直都是粉红泡泡冒冒冒，一部合格的漫改甜剧男主有如下自我修养：

男主口嫌体正直——

接吻说是治疗手段，赶人回家非要偷偷牵着佐仓的手不让人家走，嘴上说不喜欢，背地里把喜欢的理由一二三四说得明明白白，有条有理。

佐仓要亲亲，不给亲，人家睡着了，你倒是偷偷亲人家了！

去什么游乐园？不去！第二天，带上我最帅气的墨镜和老婆约会咯！

男主为你禁欲——

一直不碰佐仓，终于在听到同事讨论自己是否不举的时候决定证明自己。

“你知道我忍耐多久了吗”“你以为你今晚还能睡觉吗？”

都是什么虎狼之词？！这可惜是辆假车。

时刻在撩，冷不丁放闪——

“佐仓那天不要给她排班，我们要一起吃饭，没错，她是我女朋友。”

冰淇淋沾脸上就用纸巾擦掉啊！用舔的做给谁看！

“我跟你交往，不是让你为我做家务的。”

解开佐仓头发，把发圈顺其自然套在自己手腕上。

…………

吃了这些狗粮，我有些胃动力不足了。

姐妹谁有健胃消食片，给我一片好不好。

还记得那一年的《哥哥太爱我了怎么办？》吗？

《将恋爱进行到底》一点也不输阵！

听说漫画还没完结，是不是……还会有……电影版？

咱也不知道，咱就想问问。

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（公众号：溺水的大象 / 微信：cristina_over_matter）

四口之家成为国家的指涉 少女被高度符号化为一个新政体的存在 父权再明显不过的成为旧政权的个体指涉 新旧更替也就自然而然的成为高潮部分（隧道戏）两个儿子一个是普通群众的缩影 一个是尝试朝外寻找新的生存空间的拓荒者 当这一系列的指涉随着情节矛盾逐渐明晰时 符号化反而成了拖累 一旦想到这个层面就难以回到个体遭遇的真实事件当中 故事也就失去了血肉 只余下一副空壳

优点在于少女伤疤的巧思 在暧昧真挚的话语中试图淡化战乱的悲伤记忆 构筑画面之外的社会背景 也完成少女个体存在的内外矛盾建构 即父权的压制和战乱动荡的过往（过去已变为心理层面的矛盾）和前面建构父系权威的手法一样 悄无声息（日常生活的细节展现）的掩埋每一个信息点 去掉铺垫的突然爆发

隧道戏即是符号化的揭示 也是人物关系质变的标志 进入隧道前少女从上一场张力十足的戏中抽身（揭示了过往的伤疤 以及打破暧昧的尴尬时刻）她自己将内在矛盾亲手锁在铁门之中 转而进入外在矛盾的车内 弟弟揭示父亲不能讲话（父系权威即旧政权的衰落）通过一个背后特写来交代这个秘密 此刻进入隧道之中 红色的灯光立马将车内笼罩（画面和对白的节奏感极其精妙 随着弟弟一句句对父亲状态的揭示 画面由白色明亮的自然光逐渐转暗红的室内光 并且步步加深）在一个短暂的黑色后 紧接着一个少女的正面近景 （脸上的红光有节奏的和黑色相互交换）表示她得知秘密后准备行动的姿态“爸，我的护照在哪？” 交换政权的紧张时刻到来

父亲的侧面镜头 画面左右分别是两个哥哥 少女出现在中景 面对父亲的侧脸 自己也被遮挡住一半（假面）父亲并未看向她 失语的父亲依旧体现着强大的权威感 而她被弟弟拉回座位安慰着（群众对新政权的保护）而车也驶出隧道 少女失去了表达的安全区（即隧道） 但新的驱动力出现了 少女的两颗主观镜头呈现的是车外被围挡铁皮遮住的风景（短暂的出现后又迅速被铁皮遮挡 ）自己的境地被具像化在车外 此时车内和车窗也共同构成新的封闭区 少女爆发了 对着父亲说着挑衅的话语 抵挡着哥哥的阻止 父亲在此刻转头看向她 两者迎来交锋时刻 整场戏十分精彩

和解时刻也是收尾处的点睛之笔 父亲无声的行动 父女的拥抱 寄托了导演和主创最现实社会最温柔的臆想（也成了松不开的拳头）

病房里 全景的空寂落寞 成为少女告别这拥抱的最精准画面表达 但结尾的镜头没看懂 距离摇晃的DV和新的视角中的女主 迷惘不安却也平静舒缓（靠在哥哥背上说“你身上有爸爸的味道”）

（1）剪辑是很精巧的，场景的转换都有很巧妙的连接点。

（2）大表姐的气质就真的很贵气呀，演啥都很贵气。

（3）但是！讲真，现实中是绝对不可以出现大小姐自身有严重的利益冲突，还堂而皇之地当控方这样的情况的，totally unethical. 无论再过多少年，只要查出来大表姐的真名加上剧里说的大学辅导员主动报警，事情真相还是会败露。那时候男主再怎么罪加一等已经不重要了，大表姐的职业经历有污点才是严重的代价。她目前没事，只是因为结局是无罪，对方律师和男主老婆没有动力去翻案或者彻查。但是将来怎样谁都说不准。不管怎样，大小姐决定办这个案子真的很不明智，不爱护自己的羽毛，现实中应该不可能出现。

（4）另外，男主老婆的转变实在太生硬了。大学时代人的价值观已经定型了。大学时不做reading，作业偷懒，投机取巧，男友明显有问题也完全不问清不追究就直接给他做alibi的女生（男主想说，但她主动选择不不听。在她心里正义和公平远没有所谓的“信任”“忠诚”和袒护男友重要），怎么可能十几年过去发现当时的男友现在的老公以前撒谎过、强奸过，就突然调转船头对老公的态度来了360度转变？是，老公是撒了谎，伤了她的心，但是出轨的谎言她接受起来并无障碍啊？还信誓旦旦地说自己能明白跟丑闻比起来她和老公共同建立的生活和养育的孩子更重要。为啥加个两次强奸，她就突然心态大变？何况事发前他们还一直恩爱有加，也不是长期有矛盾啥的。girls help girls是很好，但总不能背离基本的人性和惯性吧。

高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是，高考不仅是孩子们的一场考试，也是家长们的一场战斗，这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发，用少年的眼光去打开世界，用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”，同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。

虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终，但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干，不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫，正如“少年”这个关键词所体现出的，那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候，和身体一样快速发育的思维和精神，让我们在人生中第一次产生一种渴望，想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。

借此，少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色？少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味？到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩，还是那段岁月本来就带着多种色彩，只是被我们选择性忽略或忘却了？

《少年派》

导演刘惠宁

2019.6.15