原本打算再看一遍电影并在回答中配以截图的，可惜搜遍全网也没找到资源，只好就记忆的碎片来随便写一写了。

先放结论：《狼图腾》是我看过的最邪恶的电影，没有之一。说它邪恶，并非要否认《狼图腾》画面的优美，剪辑的精妙，或是场面的宏大，这也不是这个答案想写的。已经有许多影评从这些角度对《狼图腾》进行了阐释，我没有相关的专业知识，不班门弄斧。《狼图腾》的邪恶在思想内涵，在它的逻辑表达的一种危险的价值观。这涉及到了许多敏感的问题，比如对中国现行的民族政策的揶揄和讽刺，对于中国主体民族颠倒黑白的歪曲和抹黑等。电影散场后，我久久不能平静。广电总局应该禁映的正是像《狼图腾》这样的电影，正应该警惕的是《狼图腾》传达的逻辑。因为这种逻辑是可以批量复制，并应用在边疆区多个少数民族身上的。

许多朋友将《狼图腾》视为一部人文环保片。涌入草原的外来户们，由于无知和自负，消灭了在草原生态链中占据重要位置的狼群，引起草原生态环境的崩溃。影片末尾，陈阵离开草原，因为“草原已经不是以前的样子，狼也没有了”。电影展示了一个惨淡的情景，似乎要告诫今天的人们，注意保护生态环境，维持生态环境平衡！不能贪得无厌索取无度。自然和人类的冲突是分析《狼图腾》的一个角度，但不是主要的角度。《狼图腾》的志向不在于此。因为在《狼图腾》中，草原狼，圈养羊，以及主要人物——陈阵，包顺贵，毕利格等等，都不再是形象本身，而是象征。

狼是《狼图腾》的骨架。有一副画面在电影中反复出现：蒙古包前竖立着一只旗杆，旗杆上挂着一副狼皮，迎风飞舞，仿佛复活。蒙古牧民们虽然在掏狼窝杀狼崽，但这是奉“上级的指示”，并不是他们心甘情愿做的；这里插一句，许多“违背草原传统，让毕利格老人皱眉头”的事，都是上级的指示，都不是牧民们心甘情愿做的。将小狼抛向空中摔死在石头上之前，牧民们向腾格里祈祷，希望他收了小狼的灵魂。牧民们对狼的感情与其说是憎恶，不如说是敬畏。陈阵融入草原生活后，曾有一次和毕利格老人趴在山梁上观察狼群围猎黄羊。毕利格说，“我们蒙古人打仗的本领都是和狼学的。成吉思汗的大将木华黎把金国骑兵赶进雪窝，就像狼群把黄羊赶进大雪湖。”陈阵圈养小狼被毕利格得知后，他的阿爸大发雷霆。老人认为，陈阵喂狼肉吃，是剥夺了狼的自由；狼是蒙古人的神灵和图腾，陈阵的行为也就是侮辱了蒙古的神。综上所述我认为，草原狼象征了蒙古族自由的精神，是蒙古文明的核心；想起狼，蒙古人就追忆起成吉思汗鞭笞天下，横扫欧亚的黄金时代。看到狼的象征意义，就能理解电影中主要的情节——狼群和消灭狼群的人的冲突，不仅仅是意味着人和动物的冲突了。

在《狼图腾》的纪录片中，导演让.雅克.阿诺这样阐述他的电影观和这部电影讲了什么：:“我的大多数电影都是关于年轻人想要改变自己的故事，因为年轻人与文明的对抗”；“它是一个爱的故事：关于一个年轻人爱上一片土地，爱上这片土地上的人，爱上这片土地上的文化，然后他意识到蒙古文化是翻版了狼的社会文化，他决定开始研究狼并捕获了一只狼，然后爱上了这只狼”。这里追述下陈阵的生平，陈阵是如何改变自己，爱上这片土地、人、文化的过程，是非常有趣且有必要的。

陈阵是来内蒙草原插队的北京知青。我相信他在离开北京之前，曾深深卷入了当时的政治运动，并在政治运动退潮后体验了幻想破灭。电影对陈阵来草原之前的生活着墨不多，只有通过他口说出的只言片语，“终于离开了混乱的首都；别的知青都在哭，我却在笑，因为去哪里都比留在北京好。”和同来的知青林克相比，陈阵是非常爱看书的，特意有一个镜头给到他装满书籍的木箱；而且他在马背上，在蒙古包里，在牧羊中，经常拿着一本书在读。普罗大众对喜欢读书的人会有幻想，认为他们知识丰富，思考深入，由此说出的话也就有权威性，不是信口胡诌。在如此暗示下，陈阵面对着一片干草原，说出了石破天惊的观点：“我面前的干草原下有着6000年的历史。我弄不明白为什么我们汉人一直要修长城；汉人就像羊一样。”这是影片中陈阵唯一一次吐露经过草原生活洗礼的新历史观，我认为这是理解本片思想内涵的钥匙。

暂且不论干草原下是否真有这么长的文明史。6000年就是个很有意思的数字。没错，它正好比官方宣传的中华文明的长度多了1000年。电影中没有一句话是随便说的，多出的这1000年隐约表达了姜戎《狼图腾》小说里的一个观点，即中华民族信仰的“龙图腾”是来自于“狼图腾”的。中华文明的先祖不是三皇五帝，不是尧舜禹汤周文武，而是在塞外苦寒之地穿着皮袍骑着骏马，逐水草而居的游牧民族。至今没有任何考古发现和文献记载能作为姜戎观点的佐证；这个观点是接下来论证的出发点，也是他的可耻历史观的源头。

让我们继续分析陈阵的这段话。陈阵一面把汉人比作羊群，一面不明白为什么汉人要修长城。我们知道，在草原上放牧的羊群，为了躲避狼的捕杀，天黑后都要收拢入圈。长城是保护汉人免受南下游牧民族侵略的军事屏障。如果汉人真的是羊群，那么长城就是羊圈。天黑不入圈的羊，免不了被狼群捕杀；不修长城的汉人，凭什么抵御游牧民族的侵袭？陈阵的不明白，又是暗含了一个毛骨悚然齿寒血冷的历史观，即游牧民族南下劫掠农耕民族是天经地义的，因为狼吃羊是天经地义的。电影中多次出现狼吃羊天经地义的论点，例如牧民们去大雪湖撬取狼埋下的黄羊时。狼吃羊是天经地义，那么羊抵抗狼的侵害吞食，就是大可怪哉了。那么，中国历史上一切反侵略战争，都是没必要打的；外敌入侵之后，束手就擒就是，何必还要浪费生命和鲜血，做徒劳的抵抗呢？照陈阵的想法，1937年也就不必抵抗侵华日军了，反正也是赢不了的。影片中的羊群，如果没有羊圈的保护，没有人类的助威，就是软弱无力可以被肆意杀戮的。历史上的汉人，面对外敌入侵时，是软弱无力可以被肆意杀戮的吗？不可否认，在某些历史阶段，外敌入侵给中国造成了巨大的创痛，例如永嘉之乱，例如靖康之耻，例如1276年的临安，例如1644年的山海关。但是今天这片土地上的人民还在讲汉语，写汉字，翻开前四史和资治通鉴，依然能中宵起坐，夜不能寐，为英雄们的作为或击节叫好，或热泪盈眶。为什么？因为华夏虽然被一次次入侵，被屡次三番地残破，但总有英雄苦撑危局，最后还是光复。尊严和领土都是打出来的，我们脚下每一寸的河山，都浸透了英雄血和不屈志。中华文明是全世界军事经验最丰富的，没有之一；这样一个度过几千年悠悠岁月，并在今天发展壮大的民族，怎么可能是羊呢？历史的垃圾桶里，塞满了死去的文明和大国；最有名的，它的名字叫罗马。很难想象如此抹黑丑化主体民族的电影，能在任何其他的大国上映；但是它偏偏在羊年的第一天，全国公映了。混乱的头脑中洒满了五彩缤纷的种子，现在发生什么事都是不奇怪的。

我对“陈阵的改变”的看法是，他顺利完成了从一个虚无幻灭的知青向外焦里嫩的汉奸的完美转变。草原上的陈阵，脱掉了在北京城穿的军装（变服饰），称呼毕利格老人为阿爸（变祖宗），认为“我们汉人”是羊且狼吃羊天经地义（变头脑），和嘎斯迈发生了未遂的爱情，并做实验养了一头小狼崽并被反咬一口（这是电影的高潮，也是最恶毒的讽刺）；可惜，因为“草原毁了狼群没了嘎斯迈嫁给不爱的人”了，陈阵还是回到了北京，回到了曾度过“完全没有意义的生活”的地方。有几个细节朋友们可以注意下，和陈阵一起在草原插队的林克，可从来没有管毕利格叫过“阿爸”。两个多小时的电影充斥着陈阵对草原的热爱，对毕利格的敬爱，对嘎斯迈的情爱，对小狼崽的珍爱；但是他没有一丝一毫的思念和关心分给留在混乱的首都的父母。电影唯一一次提到陈阵父母，是林克对陈阵无微不至照顾小狼崽，给它吃肉因为它睡不着觉的埋怨：“咱们父母在北京都吃不上这么好的肉，你现在还给狼吃。”陈阵确实是脱胎换骨地转变了，但是观影的朋友们，希望经历这样的转变吗？

《狼图腾》的另一个主要角色——场部主任包顺贵，是陈阵的镜像投影。如果说陈阵彻底抛弃了过去，正经历着幸福的新生活；相比较而言，包顺贵虽然也抛弃了过去，但他的内心却在不停挣扎。弄清楚包顺贵的身份，对于理解他的行为十分重要。电影没有直接点出包顺贵的民族属性，只在后半段嘎斯迈说起她的未婚夫时，间接提及了：“我的未婚夫是东部种地的蒙古族人，是包顺贵的兄弟”。包顺贵是蒙古族人，却从来不住在草原上的蒙古包里；他住在定居的镇子中，穿戴着象征新时代的皮衣，干部服，夹克。他每一次从镇上到牧场上下达上级指示和命令时，都是坐车来，没有一次骑马。包顺贵是个让牧民既怕更恨的角色：怕，因为他是场部主任，手上有权力；恨，因为他几乎所有行为都违背了蒙古族的传统，并亵渎了蒙古族的神灵和图腾——狼。从一部收音机收买牧民得知大雪湖的位置，撬走所有黄羊，到不顾毕利格老人不要掏狼崽的劝阻，剥狼皮，惹怒了狼群；接着将上级指派的军马分给毕利格管辖的这片牧场，导致狼群雪夜偷袭两个牧民丧命；放任种地的外来户垦殖草原破坏天鹅湖，毕利格老人死于外来户埋设的杀狼炸药；最后开着吉普车清剿狼群火烧草原；包顺贵走的太远，已经没法再回头了。这一切他都知道。在熊熊火光中，他对陈阵说，我知道牧民们恨我；但是当干部有时就是让人恨的。他面对累死的头狼，默然肃立摘下帽子。这一刻，他的内心恐怕不是那么平静。作为一个少数民族干部，包顺贵的权力不来自于治下的牧民，而是来自于他口中的“上级”；他的每一次让牧民恨的作为，无一不是打着“上级精神”的旗号，在上级的压力下做的；包顺贵虽然是蒙古族，并不对牧民们负责。他对上级负责，招致了普通牧民的愤恨。包顺贵固然可恨，给他权力迫使他任性妄为的上级是不是更可恨呢？一个少数民族干部被电影塑造成了反面典型，被塑造成了损害本民族利益的“奸细”，对于民族团结现今少数民族干部政策，真是腹诽多多啊。

前文已言明，陈阵圈养小狼崽是电影的高潮，也是最恶毒的讽刺。陈阵养狼是个不成功的实验。由于对狼的喜爱和痴迷，陈阵想试试看，狼能不能被人驯养。他像照顾爷爷一样地喂养小狼，自己的肉舍不得吃给狼吃；晚上睡不安稳怕狼生病；甚至连远在北京的父母都给忘了。但是他的实验刚开始就阻力重重。毕利格老爸非常愤怒，因为狼不应该吃嗟来之食，不应该被脖子拴上锁链剥夺自由；有的牧民是怕，怕小狼会招来草原上的狼群，伤到自家的牲畜和孩子。但是陈阵不听，依然好吃好喝地供养着小狼。直到有一天，小狼面露凶光，咬了陈阵。震惊之余陈阵说，“草原狼就应该是这样的！”不成功实验的结局是，小狼被嘎斯迈放跑，永远消失在茫茫草原上。这个故事的逻辑是，给狼再多的肉，狼也不会变成圈养人希望的那样。总有一天，终有一刻，被人养大的狼要反咬人一口，因为这才是狼的自由的本性。联想到狼在电影中的象征意义，把狼替换成它的象征，会得出什么结论呢？电影的重头戏又在攻击揶揄什么呢。

至于电影中的一些细节，例如毕利格老爸劝嘎斯迈嫁给种地的蒙古族人，为了跟上新时代（keep up with the time)；嘎斯迈拒绝了陈阵的求婚，因为他是汉人要回北京；毕利格被外来户（种地的）的炸药炸死；毕利格指着天鹅湖对陈阵说：“这里过去十几分钟就是蒙古国了。这是最后一片纯净的草场。”；嘎斯迈的丈夫因为看护军马而死，非但没有对死者的抚恤，反而差点挨了处分；这些细节细思极恐。狼攻击军马，因为人掏小狼崽并打狼；人掏小狼崽并打狼，因为狼攻击了牧民放养的羊；狼之所以攻击牧民的羊，是因为包顺贵把大雪湖里的黄羊全装上卡车“偷走了”。这个死亡螺旋的起点是黄羊被盗，终点是草原被毁。是谁撬动了死亡螺旋，是包顺贵吗？

《狼图腾》的邪恶之处在于，它把对中国有害的政治观点和历史观蕴藏在宏大的场面，优美的画面之中。而且电影的逻辑可以复制到边疆区任何一个少数民族身上。设想一下，哪一天这些少数民族们遵照相同的逻辑也推出X图腾的电影，那么对于这个多民族国家的稳定统一，是福还是祸呢？既然“上级”到来之前的日子那么美好自由，为什么我们非得需要一个“上级”来统治我们？

最后再说几句。抛开电影的种种象征和暗示，在羊年的第一天全国公映一部狼群撕咬吞吃羊群的电影，这是非常不吉利的事。听说广电总局对这部电影一刀没剪就顺利放行，媒体人和影评人在点映之后一致点赞：“代表中国冲奥，拿奖妥妥的！”我怎么觉得冷汗涔涔呢。把《中华好儿孙》和《狼图腾》放在一起看，对于理解这部电影，理解冷汗涔涔的东西，更有帮助。

附录：《中华好儿孙》歌词


爷爷在移山 奶奶在磨杵（愚公移山、铁杵磨成针）
奔跑的夸父 日行两万五（夸父追日）
精卫衔石来 女娲把天补（精卫填海、女娲补天）
是谁卧薪尝胆 吃的是苦中苦（越王勾践精图治以图复国）
嫦娥舞广袖 后羿劲头足（寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞、后羿射日）
俯首的神农 为民谋幸福（神农尝百草）
仓颉播文明 大禹展抱负（仓颉造字、大禹治水）
是谁三顾茅庐说我家能文能武（三顾茅庐：刘备）
文能安天下（文能提笔安天下：姜维) 武能舍其颅(刑天舞干戚，猛志固常在）
我是中华好儿孙生死不服输
自强不自大 立志效鸿鹄
高堂之上教我做人的是岳母和孟母(孟母三迁，岳母刺字)
爷爷在移山 奶奶在磨杵
奔跑的夸父 日行两万五
精卫衔石来 女娲把天补
是谁十载寒窗(元·石子章《竹坞听琴》第三折：“十载寒窗积雪余，读得人间万卷书。”)
头悬梁锥刺股(悬梁刺股)
嫦娥舞广袖 后羿劲头足
俯首的神农 为民谋幸福
仓颉播文明 大禹展抱负
是谁煮酒论英雄说我家藏龙卧虎(曹操和刘备)
龙有龙世界 虎守一方土
我是中华好儿孙怎能无傲骨
左手进军号 右手摧阵鼓
龙行天下喜地欢天的是中华民族

力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺楼下一星，力挺...  (展开)

      惊悚片？爱情片？搞笑片？动作片？侦探片？暴力片？无厘头？···什么都想沾边，什么又都不是，就是一部典型的“四不像”。
   惊悚喜剧片？的确，这个定位首先就是矛盾的，惊悚片就绝对不会是喜剧片。成功的惊悚片会让观众精神高度紧张，而插诨打科的喜剧笑料就像是扎破气球的锥子，把好不容易吹起来的气球撒气了瘪了，也就要了惊悚片的命了。可以拍成喜剧动作片，如成龙片、《最佳拍档》系列等，也可拍成喜剧侦探片，如《神探马如龙》《鬼马智多星》《审死官》等等。
   有人说剧情还算有新意，真不明白新意在哪里？案件的关键就是易容。早有《心跳一百》《断箭》等老片，今有《剑雨》《狄仁杰》等新片，不知本片的新意在哪里？
   郭涛根本就没有侦探的感觉，无论是长相还是表演，完全不靠谱。他和韩雪的爱情完全没有铺垫，纯粹是编剧和导演的乱点鸳鸯谱。
   大部分打斗都是在黑夜中，黑乎乎乱糟糟，没有一点美感或快感。
   作为侦探片，根本没有那种抽丝剥茧环环相扣的推理，有的只是生硬的自以为是。
   导演什么都想要，结果却恰恰是什么都没得到。

这篇影评可能有剧透 这篇文章是我在s1论坛里讨论声之形剧场版的整理，想分享一下我对这部电影的一些看法。 今年声之形在香港上映后，我去电影院看了两遍，两遍都看哭了。这部电影是一部制作上非常精良的作品，画面、演出、音乐、声效上都令人叹为观止，特别在演出方面，剧中女主角西宫硝子和男主...  (展开)

这篇影评可能有剧透 影片第一句台词是自嘲没错了。 台词说的僵硬无比，甚至突然崩出来的脏话也是很突兀。表演就像躲在一个地方练台词结果直接让导演录进去一样。 再加上反复穿插的飞机夜行的镜头，反而使观众容易跳脱出演员所处的困境，减少了压抑感。中途加上的打电话场景真的让我尴尬的笑出声。...  (展开)

女巫长啥样？ 喜欢干什么？？ 有什么特殊癖好？？？ 这下倒好，这些疑惑我全部解开了。 大大的嘴巴，惨不忍睹的手和脚，还是一个整天熬夜的秃头侠。 我原本以为会很恐怖，但是，其实一点都不。 胆子小什么的，那就别看了呀！一点都不吓人，又没见血。 而且那三只胖瘦不一的小老...  (展开)

1. 分身
  吾先生，一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
 吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
  吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
  吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！”
  吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。
  向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。
  更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。
2.变身
  我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。’结果却相当不理想，为什么？因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？
  第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。
  说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
  何谓国产警匪片门道？在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
  与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。
  幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。
   绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
  面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
  匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。
  除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。
  最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？
  （好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）
（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~）

个人是典型的理性逻辑派，凡事都应该有合理性和逻辑性。我不排斥电影的神话、架空、穿越、科幻、幽灵、鬼魂设定，只要你设定合理，并能让故事顺着这个设定发展自洽，我会进入你的故事。 个人对本片的观感体验不佳，因为一直进不了导演精心设计的轮回故事之中。虽然演员的表演很...  (展开)