昨晚看完这部《骆驼祥子》，今早五点多起床收拾碗筷消毒，边干活边回忆，突然有个观点冒出来：如果虎妞是个男人，是不是就另外一个结局？她开车厂的爹就会又盖房又娶媳妇，接下来就是看着儿孙满堂安享晚年？可不幸虎妞偏偏是个女人，即便出嫁前为她爹的车厂出了不少力，但她爹刘四爷为了不给闺女倒贴，偷偷卖掉车厂，卷钱走人！一分钱不给闺女留！这虽不能说是导致虎妞最后生娃没钱雇大夫而亡的直接原因，但结局是虎妞死了，她老爹也一个人孤零零的站在夜晚的雪地里...虽保住了钱，但应该也是一个老无所依的悲伤下场...不能不说这是个两败俱伤的结局...如果虎妞是男人估计跟她爹就一荣俱荣了！说来说去这还是一个旧社会旧观念重男轻女的悲惨结局！不过即便是在当今社会，绝大部分女孩的日子也好不到哪去！遭受太多的歧视、冷眼、打骂，我再也不想面对那个带我来到这个世界上又如此冷酷的爹！还想老了让我伺候？请问你给了我一个什么样的童年，我还你一个一模一样的老年你受得了么？

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原本冲张鲁一还怀有希望，可只看了开头就决然而去。主要原因是：开头警察局的一帮人开头就是“必须的”，这么烂的东北话怎么就出现在二三十世纪的上海。由此可见编剧和导演们是不认真的，演员们拿痞气当时尚，那么也就没必要看下去了。一个字，烂。 顺便说，我只要听到这样的穿越东北话，立马换台，差评。

9点左右看的吧，看的过程中我一直看手机，怎么还没播完怎么还没播完，很尬，感觉是不是在看文艺片……没有剧情…演技水平也很一言难尽…为什么这种电影一定要请流量呢？想不通……春节档电影请也请个有演技的吧……看到微博一片刷出来的好评，能不能正视一下真实的观众感受……看完就真的很无语，就很后悔，大年初一我为什么选了这部啊

我是觉得，前期剧情很平，平铺直叙、填坑补坑不是不可以，但第一集得有抓住观众的点，要不然你的运镜、转场或细节（有些细节很到位，有些细节马马虎虎）有一项能拿出手也行。

朱一龙表演偏向内敛型，而胖子的角色是调和剂作用，无邪这边太收着就显得胖子很吵，一些笑点会比较尬，不讨喜，得～两人的CP感就没出来。小哥演技不行，和胡军对戏明显感觉强压紧张感，这可不是张起灵。

首先说明，国产剧行业形势摆在那儿，比较是难免的，相互学习相互进步 ，吸取优点摒弃缺点，就事论事谈论我自己的观点，有想要和气讨论的请继续看，承受不住的请离开。

准备好了吗？

也没啥，就是

近几年 鬼吹灯 系列影视剧做的越来越出色，可能是因为找到了这一系列剧准确的定位，并按照这一目标一步一步努力做好，尤其是龙岭迷窟，无论是演员的合适人选（铁三角连续签了好几部），还是固定的制作班底，对剧作有着自己的大体方向和想法，真真是出色。同时也向我们展示了在影视剧中并不常见的中国独有的特色——五行八卦这一类别，这是国外谁也学不来的，惊喜之余，演员的表演，镜头语言的运用，转场技术，能看出来团队一直在进步。

盗墓笔记这边呢，版权比较杂乱，演员变化太多，呈现出来的作品就是杂乱无章，没有连续性，观众代入感不强，这一部分，就失了一分。再加上团队的水平忽高忽低，连带着评分忽高忽低，完全变成了以演员的不同流量来决定剧的质量，这可不是好事，从 重启 这部，我就更加担心了。因为本身 盗墓笔记 改编就不简单（三叔的各种 坑???）

所以，像我，被 龙岭迷窟 熏陶了一下，品味提高不少，再看这剧 就一般般。另外，不负责任的说 这剧水军不是一般的多，本来还想打3星的……水军太败坏好感，就无话可说。

补充：我个人认为把无邪这个角色演的好的有秦昊和侯明昊，两个年龄段各有各出彩的地方，尤其是秦昊，一个眼神就能把中年无邪的感觉演绎出来，朱一龙的眼神还是太干净了，演十年前合适，演十年后就有点吃不消了，不是说演技差，只是不适合。

胖子 刘天佐最适合，张博宇版本的很舒服，舒服在他和侯明昊的互动是有戏剧张力的，两个人你来我往 插科打诨是在合适的剧情中，配上演员表演与人物性格上的较高度融合 相互接住了对方的戏，也就是所谓的CP感强。剧情上 额 前期直到中间部分都还行。

小哥：如果硬要选，杨洋吧，虽然最开始我觉得他也不行，可是后来的更不行。这个角色好难演。

盗墓笔记系列的通病是下墓还看得下去，一到填坑就崩了，当然这离不开三叔的功劳。

最后，如果一部剧看了能引起你的好奇心，就算是成功的。龙岭迷窟就是，让我有了想看鬼吹灯系列的冲动（之前我只看过盗墓笔记）。反之 重启 让我意识到，光吃老本是不行的，卖情怀，一两次行，多了就腻歪了。

制作方面，团队还是要跟费振翔导演多学习学习。

非常推荐的一部剧！虽然只有6集，但是每一集都像电影一样，制作非常精美！情节不算复杂，连夜磕完停不下来！画面很梦幻，居然是漫改的音乐剧，一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你，主演会带着你“自动出戏”，看完你会发现很治愈，有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长，但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节，反而很好磕，很细腻。里面的歌也非常好听！真的非常好听，反复听都很赞！想知道是不是主演自己唱的？

刚开始剧情一直走，其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易（外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业）当时想这剧本真的有这么好吗，值得拿金马最佳剧本？但到后来加入了cs对战死后画面，伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug，这个镜头就如同电影主题一样！两段故事线互相呼应，究竟谁才是谁的梦？那两位外来务工人员有没死呢？究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗？电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

In legal trouble? Better call Saul!2016年2月15日，《风骚律师/Better Call Saul》第二季终于播出，播出5集之际，AMC电视台就宣布续订第三季，也就是说，你可以放心大胆追剧，看这个精彩的故事延续下去。AMC的选择无疑是明智的，去年该剧曾在艾美奖入围包括最佳剧集、最佳男主角在内7项大奖，第二季平均每集收视人群中440万左右，在有线台作品中的表现仅次于《行尸走肉》和《美国犯罪故事》。作为《绝命毒师》的衍生剧，改剧以索尔·古德曼为主角，讲述他在成为毒师中著名黑律师前的经历。诚恳的说，该剧的精彩程度超过《行尸走肉》，超过《美国犯罪故事》，甚至超越了《绝命毒师》本身。如果年初只看一部美剧，那必须是《风骚律师》。早前有媒体透露，《风骚律师》在一开始是被计划写成半小时喜剧，而当文斯·吉利甘和皮特·古尔德开始创作剧本之后，他们迅速调整了方向，让它变成了每集一小时的正剧。男主角鲍勃·奥登科克接受采访时表示：“这将是一部彻头彻尾的正剧。大约有85%的正经严肃成分，15%的喜剧成分。”然而，我还是想把它归为一部喜剧，是一部达到喜剧最高阶层的——让你笑中带泪思索人生兼具正剧励志剧黑色幽默剧多种形式的——真正棒的人间喜剧。同文斯·吉利甘之前的风格一样，故事是从倒叙开始的，第一季开场是历经沧桑后隐姓埋名在餐厅打工的索尔。接着镜头转到索尔成为老白律师的六年以前。这位后来以索尔·古德曼名声大噪的男人当时还是个叫吉米·麦吉尔的三流律师，租着美甲店的一个小房间开着他的“律所”，椅子翻上去沙发放下去，律所就成了他的卧室。1 “我还以为你为我感到骄傲。”

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这是一出原味港产喜剧，集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真，可“大丈夫”的精髓还是得以保存，并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争，签了字就得准备打这场战。离婚？只能说明你已经低头认输！曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒，决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端倪，为了“男女平等”的大同思想，为了维护“家庭主妇”的尊严，家中红杏决意出墙，准备实行“滚出去”计划，看看外面的花花世界。这次轮到“大丈夫”们开始拯救危机，角色的倒置加上啼笑皆非的小黄段，再穿插《黑社会》系列的经典桥段，假正经的港产喜剧新鲜出炉！

写于2007年5月5日