在校园网上看到的这部电影，冲着这熟悉又陌生的名字便决定下载下来一看究竟，谁曾想最后竟让我泪光闪闪。懂事的姐姐，辛苦劳作又恨铁不成钢的爸爸（以及勤劳慈爱的妈妈），有胆识的郭老师，势利眼的老师们和愚昧的乡长，当然更少不了活泼可爱且让人心疼的弟弟阿明，贯穿在悲喜交织的影片里，伤感中透着希望。

昨晚看了《长恨歌》。
以关锦鹏的电影修养以及精细，电影自然不会差，
说到影像的精致，颜色的配搭，剧本的细腻，显然还是在一般电影之上。
电影的开头我是很喜欢的，尤其是仿宋体的片名，黑底，
穿插全片的小楷，竖体，只字片语，交代一点情绪，以及背景，还有旧人卒去。
他让所有人都死在异乡，只有王琦瑶留守上海，与这座城市共存亡。
这种出字幕的方式，很沟口，很东方，候孝贤也用过。我是喜欢的。

故事的讲述方式我也是喜欢的。
小说原本我不喜欢，我一向不喜欢一辈子的长度，什么跌宕起伏的人生，爱恨情仇的纠葛，
还有大上海乱世佳人的调子，以及王安忆过分庞大的野心：王琦瑶就是弄堂的女儿，王琦瑶就是上海。
说实话，我觉得很恶。
关锦鹏的故事讲得浮光掠影，攫取片断。画卷般的，人物众多，戏分寥寥。重的戏都是感情戏，虚掉了时代，国家，重的是男女私情。
蜻蜓点水般。间离。

郑秀文到底演的怎么样？我想这是我最想知道的。
因为采访过她，更加好奇。我采访的时候，意外言谈甚欢，还满喜欢她。
又因为听她说了许多电影的点滴，还是觉得想看的。

公平的说，郑秀文显然已经突破和提高了自己，
但是距离一个好的女演员的标准，还是相差甚远。
与胡军的激情戏，比如突然从背后抱上来，那种小感觉的拿捏，还是不错滴，
但是大场的重头戏，明显还是弱得很，
她的表达，还是撕心裂肺，捶胸顿足那一种。
看得出，很卖力，很投入，很苦，很真，但是……不美了。
并且糟糕的是，她与所有人的对峙，争吵，出来的情绪都是同样一种，没有层次，没有分别。
而三四个年龄段，不同的岁月感，似乎也不是很精确。
对四个男人不同的感觉，一个女人的坚韧，狡猾，艰难，幸福与心酸，——她并没有表达出来。
造型帮助很大，我个人觉得老妆比较牵强。（确实胖了很多）
相比，梁家辉实在演得好太多了。
他的那种潦倒，凋敝，那种温吞和疲倦，斯文，斯文没落后的斯文，以及守护这段感情所能体现出来的绅士气度——真是很高贵的。
胡军很不错，他有点匪气，有点柔情，是一个女人可以托付终身的。
吴彦祖也不错，我很意外，他能在瞬间爆发出来，可以哭，可以掉头，
可以想承担但是无力承担那种无奈。他骨子里有华贵的公子气，很好看那种。
黄觉就是年轻吧，躯体有力，显得肉欲，有些危险，好似一出场就是犯罪，
注定了结局。
结尾不是很好，但是那两句话还是很出色：
“一个城市永远不会老，因为每天都有年轻人走向灿烂的明天。”

只有他对她的爱，能让我有点感触吧。

看完了意犹未尽，想看《阮玲玉》。于是拿出来重看。
张曼玉被众人指摘，悍然漠然的一个回头，顿时，再次（不知多少次了），又征服了我。
而《阮玲玉》的影像色调偏黄，偏暖，《长恨歌》偏绿，偏冷，更细致雅洁，
但是太新了，簇新。
音乐，我则完全没有印象。不过白光的歌声响起时，我笃定的说：“白光！”
《阮玲玉》有三个层面，也有纪实和电影两种影像，感觉丰富，对照。
《长恨歌》比起来，到底是单薄了。

电影讲述了一个鲜为人知的故事。1933 年，一位野心勃勃的威尔士年轻记者加雷斯·琼斯（Gareth Jones）来到苏联旅行，发现了共产主义乌托邦神话后骇人听闻的现实。由此他开始进行 不错不错不错不错不错不错不错 不错不错不错不错不错不错不错 不错不错不错不错不错不错不错 不错...  (展开)

总感觉这三个人都还是属于演技派之列，所以即使从不看恐怖片也还是去看了。
结果。
它是电波中的鬼故事，却是现实里的爱情故事。
不同的结局，让人迷惑或者各取所需。

爱很伟大。
爱也超自私。
所以可以不怕死，也不怕活下去。
只怕那个人不再爱自己。

究竟爱给我们什么，我们又失去了什么。
也许经历过才知道吧。

    从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。
    众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？
黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：
个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？啊，你买了些什么？又不还钱。还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”

        “You selfish！
         you selfish generation!
         you know?what the hell you doing, wow?
         where is your mind? where is your dignity?
         your generation upset me.
         you upset all the HK people and all the HK uncle.
         all you want is nudity!
         sexology! <sex and the city>!
　　　you fucking stupid generation!
　　　i won't forgive u!
　　　you dont konw,…
　　 ……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。然而，旧的终已过去，新的犹可企及。张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事，这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。
最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么？导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢！
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯
同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

一部电影好不好看，像我这号挑剔的观众只肯给它几分钟的展示机会，而《高海拔之恋2》做到了，这让我觉得很神！
电影一开始，是天王巨星古天乐获得影帝后对同是明星的女友圆圆发表爱的宣言，什么“能得到这个奖全是因为有你，你叫我一声老公，我自然就入戏了”等等的幸福满溢。不过，像我这号最见不得别人好的阴暗系预感到，古天乐接下来要碉堡。
果不其然，在古天乐与高圆圆金童玉女众望所归的婚礼上，高圆圆被抢亲了，上百家媒体的镜头中，一个如风般的男子疾驰而过，他不是《单身男女》里的吴彦祖，他是我们的傻根王宝强。
高圆圆问王宝强：“你咋儿来了？”（注意是河南腔）
王宝强说：“难道你忘了我们的盟誓了么？”
此时高圆圆还有些犹豫，但王宝强使出了杀手锏，他唱了一首大阪城的姑娘，高圆圆毅然决然的甩开了古天乐，奔向了王宝强的怀抱。
纵然之前也知道《高海拔之恋2》里王宝强和高圆圆有感情戏，但是这一幕的出现，我还是忍不住喷了，影院里的人整个笑疯了。
接下来古天乐和郑秀文的爱情故事很唯美，很心伤，但我不知道有没有人跟我一样，期待着王宝强的再次出现。我估计是有，因为，王宝强第二次一出现，即使他没有任何动作，没说话，只是安安静静的坐在高圆圆身边，大家已经忍不住开始笑了。
话说整部《高海拔之恋2》里王宝强总共出现3回，每一次都大亮，闪瞎所有观众啊！最登峰造极的要数第三次亮相，古天乐拿着自己写的剧本来找高圆圆，此时高圆圆已经息影跟随王宝强回老家卖刀削面，圆圆看了剧本后泪流满面，王宝强心疼不已，从兜里掏出一卷皱皱巴巴的卫生纸，扯下来一点递给高圆圆。。。。。。真的是边笑边汗
杜琪峰塑造演员的功力太强大了，将一身乡土味的王宝强和森女清新范的高圆圆搭在一起跌破了所有人的眼镜，难得的是两人的合作没有丝毫的违和感，反而碰撞出了强烈的喜剧效果，本来对高圆圆无感的，因为这片，却觉得这小妞可爱。
王宝强就不用说了，中国影坛唯一一个以小人物的形象大红后却没有变味，一直坚持本真的好演员，前不久的《树先生》已经称得上是影帝级的表演了，这次的《高海拔之恋2》依旧让人惊艳。
当然，除了王宝强，古天乐失恋后变成酒鬼四处找酒和恬妞扑到床上与病中的古天乐合照的桥段都很搞笑，只是，不得不说，王宝强把他们的风头都盖过去了。
我与王宝强有过一面之缘，在一次活动的午餐中中，别的明星都选择在自己的房间点餐吃，只有王宝强带着个鸭舌帽来到工作人员用餐的大厅吃饭，当时与他擦身而过，瘦瘦小小其貌不扬，然而据说华谊公司中最赚钱的不是一哥黄晓明，不是一姐姚晨，而是王宝强。
可能你不会因为王宝强而看这部电影，但是相信我，王宝强一定会给你带来惊喜，人类已经无法阻止王宝强了！

很好的片子，凶手也最终找到并落网。许多旁枝末节的东西恰恰是支撑大树的根系。看到最后会发现片子正契合了当下女性觉醒的主题。我一时也说不明白，贴一个微博上看到的一段话吧:（来自微博博主张凌云） “性暴力的心理成因 对性的否定，会在心理层面制造出一个性的恶魔。如果有...  (展开)

黎阳，典型的北京工人家庭出身，从小学习优秀，出类拔萃，于是形成一种自信，有抱负有远大目标。而同时黎阳也有着强烈的自尊心和一种骄傲，凡是他想要做到的事情便会十分努力取拼搏争取，他的这种骄傲和自尊容不得任何践踏。
陆长会，典型的农民出身，没什么见识，但是绝对是能吃苦能忍辱负重。在那个年代能够考到人民大学的也绝对是凤毛菱角了，所以陆长会必然背负着家人的期望，自己也渴望出人头地。
两个人都出身布衣，但是城里的孩子毕竟是城里的，大马路，洋房汽车，古建筑司空见惯，农村只有毛坯房，黄土路，也就树多一点，县城的二三层楼也都稀罕了。所以两个人大学时候差异非常大的，黎阳有大丫青梅竹马，而陆长会视程真真为梦中情人。黎阳心无旁骛，一心钻研学术打下了极好的底子，也笃信知识就是力量，寄希望于自己的才学创一番事业。再看陆长会呢，自然也是发奋学习，农村土包子跑到首都名牌大学这种环境可能就是从小梦寐以求的。然而陆长会很难专注于此，首都的一切都是新鲜的，楼房马路汽车，尤其美女，程真真进入他的视野，并且深深的迷住了他，无法自拔。然而自身条件确实不行，长得朴实，可在高干子女看来就是土里吧唧的，不用说穿的衣服也是布丁到处的，所以也谈不上品位了，见了程真真一句完整的话也说不好，也就和器宇不凡沾不上边了。在人大那种卧虎藏龙的地方也很难显得才华出众，虽然黎阳提及他能写诗。可以说剧组选择陆长会的演员实在是非常成功，朴实圆滑伪装腐化野心都能演得入木三分。相比较陆毅在有些地方就演得欠点火候 了。
大学结束了，笔者不了解那时候的分配制度，这个层面无法分析。总之结果是才高八斗的黎阳到了北京的街道办事处，而陆长会同学呢则回到了农村老家。街道办事处是大妈的天下，以精英自居的黎阳在各方面都格格不入，四处吃瘪，十分失落和迷惘。陆长会呢？剧中没有交代，但是可以做做猜测。农村天高皇帝远，村长一手遮天毫不稀奇，陆长会虽然努力学习，但是他从小就明白读书可以改变境遇但是不是万能的，知识不是唯一的力量，对其他的力量运用也是耳濡目染。也许刚刚毕业的陆长会也像黎阳一样心高气傲，但是必然会被因四处碰壁很快的磨平棱角。农村嘛，一个村子里多少沾亲带故，父辈的兄弟姐妹多，亲戚往来人情世故也学得快。于是陆长会就变得圆滑起来，马屁总能拍得恰到好处，尤其他发现了一大法宝，自己的农村出身。曾经因为这出身肯定自备过，但是在官场他发现自己农民身份却成了制高点，没有官本位，自视甚微，对下有亲和力，对上有恭维感。保持自己的土气，看起来十年如一，依旧如当年朴实无华，多么难得的操守啊！而与此同时，他能将官场文化摸得清清楚楚，并且对伎俩运用的炉火纯青，毫无瑕疵，加上自己的高学历，自然会在芸芸众生中独树一帜。成长的陆长会遇到邵部长，鞍前马后，唯马首是瞻，孝犬马之劳，又毫不带瑕疵，其他人看起来“不降其身，不辱其志”，实在是难得的人才啊！谁也看不出陆长会心怀鬼胎，他的掩饰实在是成功，天衣无缝，滴水不漏。邵部长喜欢毛笔字，他写文书报告什么的就用毛笔字写，正中下怀！而李局长去世的时候，表现得悲痛欲绝一下子博得旁人的好感，而逝者家属更是感动，比起其他人的“人死不能复生”要高出太多，又在邵部长面前积极表现，开车门，以目送行，而恰恰这些都是黎阳所不齿的。
黎阳作为主角更方面描写得都更细致，在街道办事处各种不顺心，而此时程真真发挥其所长把他调到中央大机关去。于是乎曾经软磨硬泡都无法打动的白马王子终于被打倒七寸了，大丫说得她比谁都了解黎阳，黎阳心中事业远比爱情重要。大机关里，大家都心知肚明他是怎么进去的，而强硬深厚的背景让别人对他礼让三分。老刘听到黎阳称自己主任很客套地来句叫老刘就好。实际上呢？如果是陆长会一定会接一句主任就是主任，哪怕私下再称老刘!私下就算接触也会说改不过来口还是叫主任。局长接见黎阳，黎阳的表现也实在谈不上出色。当然黎阳硬件还是一流的，坚挺的专业能力，不同寻常的文笔，高材生的报告出来就是非同凡响。本来黎阳以为自己可以一马平川，青云直上了，背景加上才华还有什么能阻挡他呢？然而残酷的现实立马就能把人从美妙的浮想中无情唤醒。程和平出现了，公子哥气派十足，纨绔子弟优越感十足，管你什么名牌大学什么才比相如貌比潘安呢，想进我们家，癞蛤蟆想吃天鹅肉！程和平就这样从骨子里鄙视黎阳，特别是黎阳人生的关键台阶是自己扶他跳上去的，底气更足了。如此待遇再加上程母一贯的冷漠，这给了黎阳最大的刺激，吃软饭的帽子让大感到奇耻大辱！对男人来说表面上吃软饭是美差，但是被女方家人冷眼相待，闲言碎语，旁敲侧击绝对不好受。笔者的朋友们闲谈时座中有人表示倒插门完全可以接受，没什么大不了，可是没多久他父亲带他去以为富豪家里做客，奢华的房子和华丽的装修，富豪家中恰有一位年纪相仿的女儿。我们都调侃他可以做上门女婿了，他才意识到倒插门的成本，一个男人的自尊受到挑战，门不当户不对的婚姻壁垒之大。黎阳却是骑虎难下了，胡同里都视之为陈世美，姐姐弟弟也看扁自己，父母被人戳脊梁骨骂，更重要地是大丫伤透了心。进退维谷的黎阳多么孤独，没有人能理解他，但是作为一个强者必须顽强地挺住。他选择继续和程真真交往。
黎阳也终于有忍不住的时候了，他很努力地去博取认同，却依旧被鄙视嘲笑，在闹分手的过程中他出国名额没有了，而这一闹真真居然和他领证了。婚礼上最值得发掘的故事是他没有把李局长的礼物单独呈送给程老，居然忘记了，而在与李局长的谈书法时抛出程老对颜体的观点居然会让局长吃瘪。同样，可以想象一下如果是陆长会他会如何对待顶头上司的礼物，会如何恭维奉承局长的高论。
进入程家的黎阳最舒心的事情是和程老意气相投，交谈甚欢。程老可以给黎阳很珍贵的建议和指示，帮助他树立正确的价值观，而黎阳则能够传递给程老新的经济学理论，同时青年才俊又是乘龙快婿，更让程老快慰，何况程老还能从女婿身上看到自己当年的影子。两人的亲密甚至让程和平和程母嫉妒了，然而陈和平遭遇分配问题的时候只能求助黎阳了，而黎阳曾经许诺会报恩的，所以硬着头皮去求程老。可是黎阳依旧书生意气，在此时他不知道什么时机抛出话题，不懂得察言观色。不过黎阳当时激动说出了动机时回报程和平，而不是单纯的为了搞好关系受人之托，不然的话也许程老不但不管分配的事情还会改变对黎阳的看法。这次生硬地请求还是换来程老一段时间的冷淡。同样在想象陆长会，他会说我一农民能怎样啊？不会说要帮忙，但是意思却很明确。黎阳在这方面始终不够长进。
黎阳进入机关后最大的心愿就是证明自己的能力，手段是努力工作，表征则是晋升。而他心中事业比女人重要，何况他对真真的感情没有多深。程真真依旧处在没有理智的状态，一心维护黎阳，但是黎阳却只想一心证明自己。黎阳当上了处长，但是婚姻状况却并不美满，尤其在压力大的时候会去找大丫还被撞见。真真去了深圳又回来后变化很大可是没过多久又变得原来那么傻乎乎的。此时情节到了一个高潮，陆长会出现了！棋逢对手，旗鼓相当，针尖麦芒的对决开始了。陆长会一上来就老同学长老同学短，同窗情谊比天高比海阔，让人看着重情义，不过这个含金量还真高！可是黎阳呢，不但十分冷漠还心烦意乱，他开始自我怀疑。他曾经以为如果不是程珍珍他的雄心壮志就会在基层办事处灰飞烟灭，荡然无存，浑浑噩噩地和大丫把一生交代了。而陆长会的出现证明了他的一个极端错误，他自责，他后悔，他的污点又被放大了。然后为了平复自己的内心波澜，他处处看不惯陆长会的为人处事，言行举止都让他瞧不上眼。自然陆长会有些行为是很让人不能苟同，可是有些表现也是值得称赞的，但是黎阳对陆长会的看法上他被蒙蔽了。这个老同学居然曾经觊觎过自己的妻子，两人之间又多了一个话题。黎阳才华出众，一表人才，傲骨铮铮，在芸芸众生中显得迥然不同，让程真真死心塌地。陆长会虽然付出了许多却毫无回报，多年之后由于竞争关系还遭受着白眼。陆长会拥有的是对纯真爱情的美好回忆，这大概是他人生最宝贵的之一，另外一项应该是野心和成就。
于是好戏开眼了，陆长会的障眼法炉火纯青，行家也看不出一点问题，折服了很多人。副局长的竞争拉开序幕，他就把妻子带到单位食堂，如同眼镜科员分析的，棋高一手啊，对糟糠之妻不弃不离，突出农民的朴实本分，自比荷花啊。不几天，陆长会的热情和放低自我的态度便可以博得全单位好感。而黎阳呢，高材生，高干岳父，心高气傲，待人则缺乏热忱，不深交的同事对两人的态度一目了然。黎阳自己更是感到芒刺在背，本来势在必得的位子来了一个拦路虎，而且黎阳深知陆长会有邵部长力挺。上次送材料邵部长都懒得看，直接交给陆长会，而陆长会可以拜读黎阳大作自然受益匪浅，然后吸收其精华以自己风格来一篇交给邵部长简直是天上掉馅饼。如果没有这样的细节，观众都没有充足理由判断陆长会是真本分还是藏得深。另一个细节是黎阳去看陆长会看到那句“但恐浮云遮蔽日，长安不见使人愁。”陆长会脸色突变，惊一身汗，老婆来送饭和孩子作业，他对老婆怒目厉色。其实把这些细节略去可能会更加精彩，那样陆长会就更让观众捉摸不透了。要提拔新人了，邵部长带着陆长会到了程老家，拜拜山头，陆长会这真是轻车熟路啊，不知道怎么恶补传统文化方面的，反正博得程老欢心。程珍珍回家后，陆长会就失态了，大跌眼镜啊，没法子梦中情人就是这么有杀伤力。程真真则毫不领情一针见血拆穿陆长会对黎阳的嫉贤妒能。看看陆长会，没有乱方寸，稳住阵脚立马说我引荐过啊，而且部长还很欣赏。这一下子替领导铺好台阶，比黎阳强多了。其实要是回来的是黎阳不是程真真的话，这出戏更精彩了。可惜黎阳到晚饭才回来，结果在一个农村发展的问题上又被陆长会抢了上风。陆长会又拿出一套农民出身啊之类的套词虽然老套但是对于初次接触的人确实有作用，而且非常有效。最终陆长会再这次对决中胜出，黎阳不但输了还输得没有风度。任命当天晚上，陆长会拿了块砚台（指不定花了多少钱托了什么关系从古玩市场淘的呢）去送礼，饭桌上又是一口一个我农民出身懂什么葡萄酒啊，二锅头!任凭程真真挖苦农民也不生气。陆长会胜出后与黎阳吃饭，讲了一些掏心窝子的话。在陆长会的眼中，学校是个大观园，外面的世界是污浊的，人际关系是利益化的，充满了尔虞我诈，只有学校里是纯净的，只有同学关系是纯洁的。也许陆长会也最怀念大学的纯真年代，其实陆长会对待黎阳还是很够意思的。
黎阳度过了心理的低潮期后决定下基层去积累经验，但是却执拗地摈弃了沿海改革区镀金机会却偏偏相中了城郊几乎废弃的工厂。黎阳看出大把机遇，并且准备在这里大展宏图，好好干一番成绩给别人看看。此时的黎阳已经成熟了，有一种虽千万人吾往矣的气概。黎阳最终成功了，胆识，魄力，才华，能力缺一不可。最大的遗憾也是此时矛盾冲突就是程真真没法忍受工厂的恶劣环境，两人感情遭遇最大一次危机。黎阳在工厂设备危机时身先士卒，颇有大将风范。(当然他能够连干几天说明身体是革命本钱)其实黎阳在工厂的成功也得到程老的帮助，就是在住院时提到的联系矿藏资源以及招商引资，当然没有这些黎阳也能够达成自己的目标。不可以漏过另一个人，就是陆长会，此时他和黎阳没有竞争关系了，黎阳看开之后对陆长会也没有什么成见了，虽然依旧不认同陆长会的风格。陆长会的建议下基层是促使黎阳的一个因素。而黎阳办厂子少不了跑机关，到陆长会那里之后直接吆五喝六的，你不盖章我就赖着了，简直就和电视剧西游里孙悟空跑到凌霄宝殿对玉皇大帝那般言语。陆长会则是泰然处之“你在我这理直气壮，别人那没少壮孙子吧.”然后还是很爽快的就把公章给盖上了。再回头想想，当程和平找黎阳盖章的时候，说了合理合法，黎阳就是不搭理。陆长会是把黎阳真当老同学和值得尊敬的对手，不然几个文件审批上刁难羞辱黎阳真是秀才遇到兵。黎阳去请陆长会办事说实话是不符合程序的，文件应该是一层层上报审批的，你黎阳是前机关干部，直接找了副局长说盖章就盖章。（所以说中国当今没点门路办事他就是不灵。）陆长会根本没有计较黎阳的态度，而是很客气地满足了黎阳的要求，然后便开始在家庭问题上敲打黎阳了，作为黎阳和程真真的大学同学，陆长会来调停是非常恰当的，而黎阳此时却没能打开心结。不久两人吃饭，陆长会直言不讳黎阳对真真的感情不及他当年十分之一。陆长会是个重感情的人，可是值得他付出感情的人没有几个。黎阳把感情放得比较淡，但是却有同学爱人家人一大堆人值得他付出感情。
然而最终陆长会还是腐化堕落了，没能抵住物质权势的诱惑，至于铁网高墙的结局不过是作者编剧的美好希望罢了，或者说为了和黎阳对比的艺术效果。就好比程老的高风亮节铁面无私一般，现实情况可是大相径庭的。黎阳的厂子红红火火，自己也扬眉吐气了，这回所有人都甘拜下风了。黎阳也卸下了机关里多年的心理负担，就如同老刘说的那担子对他太压抑了，于是黎阳终于变得自然了。程母对黎阳的态度很好体现了这一点，黎阳不卑不亢，洁身自好，执着坚定多年来都看在眼里，当然这和人上岁数后心肠变软也有点关系。当然黎阳最终也令程和平折服了。程母认为黎阳的硬件是配得上家门的，只是两人不和与性格有关，尤其真真娇生惯养，受不得一点委屈，吃不得一点苦。与此同时陆长会却与时俱进了，一改农民本色，喝高档洋酒，保养一个美女，收藏古玩，打起高尔夫，在物质享受和权势荣耀中迷失自我。纸醉迷金的生活让陆长会感动极大的满足，“浮名浮利浓于酒，醉得人生死不醒”。陆长会的变化刺激了程真真，是啊这土包子都能变还有什么人不能变。她始终都不明白黎阳一直以来内心承受的巨大压力，黎阳能够矢志不渝不失本心难能可贵，而在那个时代环境中简直不可思议。然而当程真真亲眼目睹陆长会的所作所为之后，她才明白黎阳是不可多得的。一句这番有失农民本色让陆长会极为不悦，已经没有人敢薄他的脸面了，都是如同哈巴狗一般的。陆长会久经沙场老辣独到，以一句农民脸皮薄回应的十分得体，当然这在真真眼中根本不重要。当初陆长会何等精明啊，几乎毫无破绽啊，邵部长和程老在官场打拼多年阅人无数，什么牛鬼蛇神没有见识过啊，偏偏让陆长会给灌了糊涂汤。其实程真真没有意识到，陆长会一直都在剧变着，大学的土包子和机关干部自然是云泥之别，只是她无法识别陆长会的演技而已。从机关出来的陆长会言行都焕然一新了，只有皮囊没变啊。当然不稀奇，陆长会能以一个农村大学生的身份从基层爬升到中央机关，他不断从社会汲取经验，所以无论什么时代他都能如鱼得水，当然也可能没什么好结果。而黎阳是从书本和程老那里汲取一种永恒的东西树立处事原则和价值观，只是具体到一些细节黎阳处理的不够稳妥。其实笔者希望知道黎阳去探望狱中的陆长会两人会聊什么呢。黎阳的场子步入正轨之后，和陆长会的关系也就开始变味了，黎阳的态度没变，陆长会对老同学的感情渐渐被物质利益冲淡了。曾经黎阳拿着破厂子批文去陆长会那里吹鼻子瞪眼的，没有任何不妥，如今大公司黎总去找陆长会借钱依旧一模一样的口气态度，可是陆长会变了。没有白掉的馅饼啊，凭什么借钱给你啊，把合同签了！黎阳在心理防线极其脆弱的时候守住了，否则便是锒铛入狱。陆长会和黎阳关系最融洽的时候便是黎阳厂子刚起步，陆长会还在当副局长，两个人是可以交心的，互相尊重的。其实如果陆长会当时能够耐住性子，安心从政，也许还是可以有所突破的。黎阳呢，如同在大丫墓前所说，他一心要拼事业，没有珍惜过谁，本能的自私和冷漠，大丫离去他才觉悟。人生就是如此耐人寻味，多少挫折磨难，度过之后淡然一笑。

自从进入2017年以来，Netflix的野心越来越大，从美剧到电影，从游戏漫改到历史巨片，题材的涉猎越来越广，加盟的演员越来越大牌，然而，作品的成色却越来越差，令人相当费解。 美国电影《The Outsider》（局外人） 作品类型：黑帮 主要演员：Jared Leto（饰演Nick）、浅野忠信...  (展开)

或许有一天，人们不需要去电影院就能看一场电影，可能每个人家里都有一间放映室，也可能那时候不需要放映室就能达到看电影的效果，科技的潜力让人无从猜想。不过就在前天下午，一个火一样热辣的午后，我还是非常享受的在电影院的冷风吹送中，观看了一部技术很棒的国产动画片——《昆塔-盒子总动员》。

当时的场面很难安静下来，欢笑声此一起彼一伏，多数是呵呵、哈哈的情不自禁笑，偶有嘎嘎、噗嗤的忘乎所以笑，座位上有大人有孩子，额一家三口，也有像我和前排的赵猪一样厚脸皮、以避暑名义来偷食儿童片的老男人。在花生星球的奇妙世界里，我们偷得很欢快，很欢畅，那些糖果色的画面，精密的机械，开放得比较充分的想象力，以及关于梦想与勇敢的故事，在那一个多小时的时间里淹没了盛夏的现实，如同置身梦境。

“昆塔”在影片中的含义的仙人掌，顾名思义，故事开始在花生星球的沙漠里，巴拉布城住着一群盒子，干旱降临，巴布拉城危在旦夕，有梦想的少年波菜，带上自己的伙伴奶泡泡，去寻找传说中的昆塔，后来又加入美少女嘎嘎，他们一起踏上了拯救巴布拉城的旅程。一个是爱好机械的幻想家，一个是专门搞笑的吃货、跟屁虫，一个是热力十足的爆脾气少女，三个伙伴一台戏，上演了欢笑与梦想，艰难与光荣同路的冒险故事。他们遇上了残暴的机械蜥蜴，艰验的天堑，还要共同面对巨大的机械怪兽！

也是一场事关梦想、成长、责任的战斗，也是一次充满欢笑和感动的旅行，在美妙的画面中，有许多动人的场面屡屡让人心动不已，波菜和奶泡泡能让孩子们产生共鸣，也能让大人们回想起自己的童年，心头涌上一些难言的感受。

还记得之前听到《昆塔》这个片名，第一感觉挺洋气，还以为是皮克斯的总动员系列，后来才知道是一部国产动画，昆塔是故事中的英雄，也是仙人掌的代称。说实话，自从长大成人以后，就对国产动画失去了胃口，画面都太简单了，那些彩色的线条毫无技术含量可言，近几年还好，偶尔有一些动画开始拍得像模像样了，想法和特效都有起色，但市场的主流还是《喜羊羊》这类只卖故事不卖画面，技术还停留在上世纪级别的“复古”动画。在动画片这个角度，中国的孩子已经输在了起跑线上。

看完《昆塔》之后很激动，除了让我享受到了观影的愉悦，也为国产动画感到兴奋，这是中国第一部用微缩模型实拍加CG动画技术渲染的3D动画片，这样的突破意义基本等同于皮克斯当年的开山之作《玩具总动员》，而《昆塔》也确实没有辜负这项巨耗人力财力的拍摄方式，用美到心醉的画面和栩栩如生的故事，给2013的暑期电影画上一个大大的亮点。

十多年前，一次去武汉广场出差，商场的工作人员给我讲了当年被劫的事件，当时一名叫方亮的巡警，被张君用手枪击伤，子弹从他的头部穿过，经过抢救后虽然保住了命，却成了植物人。能留下一口气已经是奇迹，但更奇迹的是，在母亲的多年细心照料下，方亮竟然复苏了，后来还结了婚，如果说这是一个奇迹，那让人不得不相信有奇迹。
这件事我一直记得，也满心感慨，所以当讲述植物人恢复部分直觉的电影《爱情不等式》上映时，自然第一时间来看，这不是一部科幻片，而是相对写实的电影作品，那么男主角何以成为植物人、之后又经历了怎样的遭遇，能够让他恢复知觉？是影片一个很重要的看点，也是我最想知道的。
《爱情不等式》有一个非常完整且细腻的故事，高洋和周昕妤饰演的张凤兮和徐晓蔓都是忙人，两个人经营一家盲人按摩店，两个人在平淡的生活中对男女情爱充满了懵懂和好奇，随着剧情的推进，张凤兮认识了前来乌镇写生的画家王平安，而晓蔓则和送快递的小老头展开了一场难以定性的爱情，突然有一天，王平安出了车祸，成了植物人，他的女朋友就此离开了他，张凤兮毫不犹豫的承担了照顾他的任务。
影片有很多镜头聚焦在张凤兮和成为植物人的王平安朝夕相处，她为他擦洗、按摩，给他唱歌，在手指触碰肌肤的特写中，能感受到溢出银幕的温暖和人情味儿。一个看不到他长相的盲人，一个感知不到或只能微微感知到一点对方的植物人，尽管在她的脑中不时有憧憬，有对未来的幻想，但我想更多的是基于人的良知和同理心，影片中对两个姑娘有背景介绍，她们都是被无腿妈妈收养，长大后开了按摩店，过上了自食其力、有尊严的生活，所以在她们心里，很清楚知道在自己最困难的时候被人拉一把、帮一下的重要性。我也查了一下资料，无腿妈妈许月华收养100多个孩子确实有真实人物的原型，这使得影片极具现实意义，也让人备受感动。
当然，在宣扬照顾植物人、使其恢复知觉的正能量的同时，影片也不乏批判意义。王平安的女朋友在他最需要帮助的时候放手而去，当她听说记者为王平安捐款，得到了不少钱的时候，又转身回来，并且还将张凤兮告上法庭，这让两个人物呈现了鲜明的对比——张凤兮眼睛看不见，可心里是光明的，平安女友虽然眼睛看得见，但心里已经被利欲蒙蔽住，早已没有了良知。而影片温暖、舒缓的节奏，至此突变，变得紧张、冲突不断，且充满悬疑性。怀孕的张凤兮该何去何从？这场官司会不会输？恢复了部分直觉的平安能不能醒来？影片的有趣之处在于，观众的这些疑问，有的给了答案，有的则没有，开放性的结尾，留给人很多的思考空间。
而影片另外一个看点是精准的展现了盲人的现实和心理世界，而上一次看聚焦盲人的电影还是《推拿》，作为社会上的特殊群体，可见关注他们的作品之少，从而也体现了《爱情不等式》的重要性。两个女演员把盲人演的很精准，特别是高洋，无神的双眼和肢体动作，看上去和盲人并无二致。也许有人不理解，为什么张凤兮会愿意照顾只接触过几次的平安，晓蔓会爱上不三不四的小老头，我想，应该是因为盲人生活在黑暗的世界里，他们会在意、也会愿意真心对待接触到的每一个人，所以盲人也需要更多的关注与关爱，希望《爱情不等式》的上映，能让盲人得到更多的关爱。