你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

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2019-5-17

黄百鸣与泰迪罗宾打牌泰迪罗宾换牌但是黄百鸣先把A拿出来黄百鸣赢了 梁朝伟街上捡表与凯子一人一半把表当了凯子问价一万去找梁朝伟买当票结果当票不是原来的那张 几人把梁朝伟架到车里让他还表把他头剃光 酒店里梁朝伟看到寡妇带孩子很有钱于是问寡妇司机司机说她老公死了留下了很大一笔遗产 梁朝伟雇人假装被寡妇车撞梁朝伟揭穿碰瓷二人结识 梁朝伟帮寡妇租了房子并且一起开公司 任达华假扮gay梁朝伟说任达华是纨绔子弟让寡妇跟他一起打牌赢他钱捐给孤儿院 叶子楣教寡妇洗牌手势作弊 任达华输光要借100万 最后筛子露出钢珠任达华大怒叶子楣偷偷把钱拿走 三人拿钱发现是假钞 梁朝伟回去大骂寡妇被司机枪指寡妇让他还100万 三人去找黄百鸣求救 黄百鸣假扮任达华叔叔与寡妇玩牌九 黄百鸣输光要借110万 黄百鸣开了支票司机去银行取 黄百鸣梭哈赢了 司机在车上发现是褪色墨水 黄百鸣把一百万给寡妇换回任达华签的欠条 黄百鸣提议千龙在天 龙在天好色举办了泳衣大赛内定自己干女儿但是叶子楣参赛龙在天把冠军给了叶子楣 叶子楣把龙带回家 寡妇装大陆来的亲戚 任达华装警察老公 梁朝伟管叶子楣借钱 龙说自己是开财务公司的有抵押品就可以 交易在叶子楣家 叶子楣与龙正要上床小孩来捣乱叶子楣打他孩子站在阳台上掉下去楼下接住 龙以为孩子摔死 叶子楣说把孩子砌到炉子砖头后 梁朝伟趁机把房间里二百万偷走 龙在楼下交易发现人全走了叶子楣家也空了 黄百鸣把前捐给警局 龙派打手前来被任达华和梁朝伟打了 龙请来了泰迪罗宾 泰迪罗宾与黄百鸣赌 黄百鸣赌龙的欠条 泰迪罗宾输了 龙的打手上电梯电梯停了 任达华等人戴面具持枪前来 黄百鸣用枪打死泰迪任达华将他踹下楼实际楼下有帐篷接着 众人离开只剩下龙 龙的打手前来警察也来了 泰迪其实是假的 众人分钱

80-90年代，果然是众星云集的大场面，除了本来相像会有的洪金宝等七小福没来，估计当时成家班已经成型，所以打斗也全是成龙出品，剧情还是可圈可点的，就是后半段，打斗实在太多，估计是那个年代的一种偏好吧。

这类型电影，只能说佩服成龙的辛苦，他在这方面的成就，是不需质疑的。都辛苦钱。但是后半段的艺术价值和娱乐价值，为这部戏扣分很多。

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

应当说，陈钰琪的颜值绝对是配得上赵敏的角色了。因为预告片中被她惊艳到，所以才有动力在前面那么拖沓、尴尬的剧情与对白下坚持到她出场。

如果说光聊《新倚天屠龙记》内部这群演员，陈钰琪饰演的赵敏绝对是给整部剧加分的因素。

然而，如果和之前几部的《倚天屠龙记》相比较，陈钰琪则仍然不算合格的赵敏。但这不是演员的错，而是导演蒋家骏挑选角色的错误：演员自身的性格与她要扮演的人物性格不匹配。

赵敏这个角色，为何黎姿的版本被称为经典，是因为黎姿自己就带有小说中赵敏性格的核心元素：侵略性的性格与俏皮特性，（这也是她的赵敏版本被有些人认为太凶的原因）。而陈钰琪饰演的赵敏，像一只小白兔一样，完全让人恨不起来，也怕不起来。

当她需要表示自己是个狠角色的时候，黎姿的赵敏只需要一个眼神，而陈钰琪的赵敏却不得不依靠台词来表达，结果反而显得气场更弱了。

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已经忘了有多久没追过剧了…下班路上随手点开优酷，看到上新就点了，开篇就入坑了啊！情节紧凑，人物个性鲜明，台词简洁不拖沓～小人物的日常，人生不如意事十之八九…搞笑幽默中又发人深思。好喜欢薛凯琪啊～～～白天和晚上的不同风格，细腻！感觉妈妈就是条隐藏线索～这种拍摄手法也很吸人眼球，想求bgm歌单！继续追追追

木有看过韩国的原版，仅这部电影??来说，拍的还是挺好的，故事情节紧凑，铺垫到位，其实有些铺垫真的很老套啦…女主是很优秀的警察啊，可惜了，深度怀疑她有部分视力是可以看见的，起码拍摄手法呈现出近距离接触的时候，女主的视力可以看到模模糊糊的影子哦??，或者也有可能是导演故意用3d的拍摄手法来诠释女主的大脑系统吧。有些情节完全不敢看，闭着眼睛听完一段，估摸着过了才敢睁眼????，编剧很不错啦~??

地铁那段拍的相当好，感觉心都快跳出来了，幸亏是守着烤箱在看的，大概能提醒我现实情况一丢丢…????不过最后那段真的很不理解，明明知道这人是杀人狂魔，怎么一个两个???♀?都急着进去送人头呢？搞不懂搞不懂…放国内这叫无组织无纪律好不好啊…????

很值得一看，4~5星之间啦~

Marking its milestone second decade in production, series 11 and 12 will see cast regulars and new faces alike descend on Saint Marie, delving into a world of mysterious murders and perplexing puzzles that have gained Death In Paradise its reputation as a shining example of the crime drama genre.

请原文背诵这段介绍，写的太好拉！看了一天印度人写的英文资料，再看这个太享受啦

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧？但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

其实没有那么好，但是也没有评价那么次啊，6分吧，马马虎虎，拉个分，女主的身材是真的好，而且我觉得女主的衣品是真的棒！！衣服都好好看～第一次觉得黑人好看的，虽然有些夸张，但是看电影嘛 凑合看 轻松轻松的，不紧张，纯粹是娱乐片，挺好的挺好的挺好的～还没到140个字吗……第一次写评价～哈哈哈哈哈哈哈哈吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

花了一天看完

果然历史还是要深入到具体事件里去深入的看才更全面 不是我们上学学习的历史书上简单几句以一个事件一个意义之类轻描淡写一带而过 我们国家也是有很多厉害的将领 武器也并非完全落后 战争也不是完全没希望很被动的被打 也夺取过胜利 呈现很多亮点 但是只有近代化北洋孤军作战 后勤补给落后 战地救助落后 武器相对落后 作战方式落后 官员之间拉扯

演员很棒 演的很到位 服装武器等的高度还原 电脑特效模拟场景以及1V1对比对阵讲述让人一目了然

开始的时候认真的看 还试图做了思维导图 看到后面就没什么耐心了 节节败退 思维导图也做的很敷衍了

【详细】

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剧接第四季，因为在殖民伊鲁斯星球时，“光球文明”和“原分子文明”的碰撞产生的不可控因素，让太阳系人暂时减缓了殖民星环内星球的决定，仅仅是派各自的军队看守星环，这时各个势力本该着眼于怎么开发新行星，一场危机正在太阳系内部悄然爆发。

一切还是从原分子病毒说起，实际上原分子病毒并没有被全部消灭，罗西南号上的原分子病毒被奈奥米偷去送给了第谷空间站的boss福瑞德，理由很简单：小行星带的人想要在这波殖民热潮中分一杯羹，必须要有能够上谈判桌的筹码，原分子病毒就是小行星带人的筹码，只有你真正拥有了大规模杀伤性武器以后你才不会被怀疑拥有。由此，地球、火星、小行星带三方达成微妙的平衡，短时间内不会兵戎相见，一起渡过一段和平的时光，至少地球是这么认为的。

福瑞德出自地球叛军，出于同情，他建立第谷空间站帮助小行星带的人。第谷空间站空间站的人都很尊敬他，但是因为福瑞德的身份又对他有所保留。

天下没有不透风的墙，福瑞德拥有原分子病毒这件事被记者莫妮卡知晓，莫妮卡透露给霍顿，想通过霍顿得知原分子病毒的真相，随后莫妮卡就遭遇了绑架。与此同时，火星枪官波比调查出火星军队走私贩卖一些武器、技术，其中包括最机密的隐形技术。这些消息波比都汇报给地球前联合国主席现任地球驻月球办事处主任艾娃斯拉，艾娃斯拉又将消息汇报给现任联合国主席高小姐，高小姐以艾娃斯拉多管闲事为由将它搁置一旁。

这是高小姐一生中犯过最大的错误，如果她认真思考一下就会发现一些问题：1.谁是那批军火的买家？地球？不可能！只能是小行星带人，可是小行星带人跟火星人也应该势同水火才对，什么时候他们关系好到能够买卖军火了？2.而买家又付出了多大的代价？别说小行星带那帮山贼土匪，就是地球购买拥有隐形技术的军火，都是一个天价，小行星带人哪来的钱？或者说哪来跟这么多钱等价的物品？3.那批军火又有哪种用途？现在又没打仗了，大肆将钱花在这种地方，不如拿去在建几个空间站。

后来我们知道，火星军火的买家是小行星带海盗马科.因阿诺斯，他双线作战，一边将涂有隐形材料的陨石砸向地球，另一边趁着第谷空间站的军事力量营救记者莫妮卡之际，派遣行动队里应外合将藏于福瑞德房间的原分子病毒劫走。结果来看他都取得了巨大的成功，地球因为陨石被毁得千疮百孔，高小姐也因为陨石而生死未卜，原分子病毒顺利地从第谷空间站被带走，福瑞德身亡！

马科.因阿诺斯成为了小行星带的英雄，他们终于向内行星人挥出漂亮的一拳，他在军舰发表自己的胜利宣言，大致意思为以斗争求和平则和平存，以妥协求和平就和平亡！

地球经过初期的阵痛以后回过神来准备报复，报复的方式多样，这里体现了政治家和军人的区别，军人想的是以眼还眼，以牙还牙，你毁我地球，我灭你空间站；政治家艾娃斯拉提出不同意见，小行星带不是一个整体，它由诸多势力组成，如果我们以小行星带为打击目标，那我们所做的一切将会使小行星带人拧成一团，而马科.因阿诺斯将会成为小行星带的国王。

马科.因阿诺斯绝非有勇无谋之辈，攻击地球也不是简单的报复地球，他事实上根本没有把心思放在地球上，攻击地球只为将地球军事力量吸引至地球附近，疏忽星环。他真正的目标只有星环，星环内部有三千多个宜居星球，他将去开疆拓土，原分子病毒就是军火买卖的酬金。地球再一次后知后觉地察觉马科.因阿诺斯的真正目的，并且疑惑火星拿原分子病毒干什么。跟原分子病毒有过交流的霍顿猜想，可能火星知道一些我们不知道的东西。既然原分子病毒能跟霍顿交流，那它也应该能和其他人交流。第五季最后画面，一整只火星叛军带着炫酷的特技穿过了星环。

这就是第五季的大致剧情，真的非常简短（刨除阿莫斯线和奈奥米线）。虽然简短，但深度依旧，这里我来说说我的感想。

艾娃斯拉能够担任前主席的原因是原分子病毒攻击地球时，她临危不乱，坐镇地球，赢得了一致的好感，同时她平息了地球与火星之间的战争，丰功伟绩，当仁不让！但是原分子病毒危机解除以后，人们却选择了高小姐，能够带领他们外出殖民，生活过得更好的人。

当罗马建成时，凯撒就不被需要了。

第五季高小姐生死未卜，艾娃斯拉又临危受命担任了联合国主席，做她最擅长的工作——保护地球。

罗马势危时，屋大维被召唤了。

说起来艾娃斯拉算是一个悲情人物，她一开始失去了儿子，在陨石雨中又失去了丈夫，然后她还被自己的民众呼之即来、挥之即去，有事艾娃斯拉，无事高小姐。可就这样她也没有放弃心中的信念——“earth must be first”，不得不说有信念的人真的强大。她主张只针对马科.因阿诺斯而非整个小行星带的策略是相当正确，翻开历史书，看看我国唐朝李世民是怎么对付匈奴的，拉拢一批，分化一批，打杀一批。。。。。。

再说说第四季我非常喜欢的角色阿斯福德老爷子吧，第四季结尾他本来是以生命为饵，钓出马科.因阿诺斯的阴谋，传给小行星带的人，让他们提前准备的。可是马科.因阿诺斯所有的计划几乎全部完美实现，地球被毁、原分子被偷，他潜往星环，那这样阿斯福德老爷子不白他么死了吗，操！

最后说说我刻意忽略的阿莫斯线和奈奥米线。阿莫斯线还好，这条线让大家清楚的认识到阿莫斯为什么这么残暴，而对奈奥米也这么顺从的原因，对于丰富角色来说，阿莫斯线完成得非常棒。我最烦的就是奈奥米线了，真是跟老太太的裹脚布一样又臭又长，那些家长里短的事本可以一集讲完，一直在那里拖拖拉拉，啰里啰唆，婆婆妈妈，哭哭啼啼。后来我发现，跳过她在马科.因阿诺斯船上的剧情，丝毫没有什么影响。这里再说说本季我最喜欢的女角色——记者莫妮卡。只有她保持初心，从一而终，她的目标是原分子病毒，她的目光就一直在原分子病毒那里，所以也是她最先察觉原分子病毒可能被导弹带去了其他地方。

第五季剧终，知道有一舰队的火星军官背叛了火星，独自前往星环内部研究原分子病毒，并且好像被他们研究出个什么东西。这里我猜测，火星军官可能在研究怎么利用原分子病毒控制深埋地下的原分子文明装备，这些未被启动的装备在三千多个宜居星球都存在，如果他们掌握了如果使用，那以太阳系目前的科技水平将无法阻挡，他们会成为星环的主宰。