(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。
这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。
电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。
可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。
下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?”
讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。
这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。
「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。”
而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。
多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。
同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。
那是一个非常,非常难熬的冬天。
一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。
四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢?
他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉?
好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。
失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。
影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。
我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。
在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。
另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。
导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。
缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。
影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。
这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。
只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。
影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。
法国导演雅克·欧迪亚2018年作品,刚刚看完,挺有意思,略说几句。1.英文片名The Sisters Brothers,意思是姐妹兄弟,国产片显然是音译,为什么不用意译?大概怕有人误解,以为是娘炮兄弟俩,实际上,这是西部片,两兄弟一脸大胡子,一点也不娘。2.“The Sisters Brothers”,是兄弟俩在江湖上的名号,为啥起个如此娘炮的名号?片中未交待,也许,导演是为了搞笑,国内如果
法国导演雅克·欧迪亚2018年作品,刚刚看完,挺有意思,略说几句。1.英文片名The Sisters Brothers,意思是姐妹兄弟,国产片显然是音译,为什么不用意译?大概怕有人误解,以为是娘炮兄弟俩,实际上,这是西部片,两兄弟一脸大胡子,一点也不娘。2.“The Sisters Brothers”,是兄弟俩在江湖上的名号,为啥起个如此娘炮的名号?片中未交待,也许,导演是为了搞笑,国内如果译成兄弟霸王花,也许可以有,哈哈。3.本片应该属于西部片里的温情片,两个兄弟一台戏。4.本剧的故事线真不少,兄弟线,母子线,朋友线,男女线,还有创业线,主要是化学家本想带着几个人,在美国西部开拓创建一个崭新的和谐社会,可惜,壮志未酬,对了,还有一条是淘金者的发财线,以上,是五条明线。5.司令给兄弟俩下达的追杀令,酗酒父亲是兄弟俩永远的痛,这是两条暗线。6.故事最后,兄弟俩回归家园,回到母亲身边,精神获得救赎,全剧终。未来的可能,母子过起田园生活了吧?古道西风瘦马,小桥流水人家,也许是这样,反正半路上反杀了镇长抢了笔钱,还有很多淘来的金子,他们不差钱。7.这个结局,很不西部!
刚刚看完第二集就发现第三集更新了,我真是太开心了。
我还是为是《逃亡法医》,是中堂先生那一挂的,结果是天才医生伊藤学那一挂的F
哥哥是有恋妹吗?怎么还要吃男朋友生日礼物的醋?
童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了,有一种反差萌呢!
甜凌虽然第一眼不太惊艳,但却是越看越帅,要走男屌丝风格了
用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉,还有,用酒
刚刚看完第二集就发现第三集更新了,我真是太开心了。
我还是为是《逃亡法医》,是中堂先生那一挂的,结果是天才医生伊藤学那一挂的F
哥哥是有恋妹吗?怎么还要吃男朋友生日礼物的醋?
童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了,有一种反差萌呢!
甜凌虽然第一眼不太惊艳,但却是越看越帅,要走男屌丝风格了
用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉,还有,用酒真的可以消毒吗?那个锈迹斑斑的斧子不会有厌氧菌吗?
我
冷冻人题材蛮新颖的,很吃池昌旭的颜,女主属于清水那一挂,比较喜欢小可爱崔普闵~
前七集没啥问题 第八集莫名其妙感情线 而且这两人的吻戏也是说不通,总不能因为八集定律就草率的亲上去了吧
现实世界过了20年 ,但醒来对于冷冻人来说感觉只是过了一天而已,女二承受了那么多,到头来就被抛弃了,真的无法理解
后边果段弃了
冷冻人题材蛮新颖的,很吃池昌旭的颜,女主属于清水那一挂,比较喜欢小可爱崔普闵~
前七集没啥问题 第八集莫名其妙感情线 而且这两人的吻戏也是说不通,总不能因为八集定律就草率的亲上去了吧
现实世界过了20年 ,但醒来对于冷冻人来说感觉只是过了一天而已,女二承受了那么多,到头来就被抛弃了,真的无法理解
后边果段弃了
看完电影《这一年》,有几个片段让人印象深刻,我总结了几个关键词,把它们串联在一起,就是一个有血有肉的故事。
电影开篇,贾换荣在山顶放羊,草长莺飞,山峦层叠,再加上漫山遍野的羊群,真的就是一副清新的画卷。可是,大山里自给自足都难,要想摆脱贫穷,就必须走出去。
小化沟的拆迁陷入了进退两难的局面,并不是贫困户的村干部崔建良,带头拆除了自己家的房子,住了几十年的房子突然倒塌自
看完电影《这一年》,有几个片段让人印象深刻,我总结了几个关键词,把它们串联在一起,就是一个有血有肉的故事。
电影开篇,贾换荣在山顶放羊,草长莺飞,山峦层叠,再加上漫山遍野的羊群,真的就是一副清新的画卷。可是,大山里自给自足都难,要想摆脱贫穷,就必须走出去。
小化沟的拆迁陷入了进退两难的局面,并不是贫困户的村干部崔建良,带头拆除了自己家的房子,住了几十年的房子突然倒塌自己面前,妻子留下了不舍的泪水,这一行泪水,是扶贫干部的担当。
还有一个片段是岢岚易地搬迁安置房分配现场会,贾换荣,在今天抓取了自己的楼房,开心的老贾还点了菜,喝了酒。用片子里的一句话,今天是个好日子。的确,没有党和政府的正确领导,哪有我们现在的幸福生活。
在看到贾换荣在冰雪天给已故父亲上坟这一个片段时,心情终于按捺不住了,我想说的是电影的创作团队,不知道他们走了多少路,也不知道他们跟拍了几个四季,但我知道,他们一定把最真实的留给了我们。
感谢导演和创作团队让我看到了我所不能经历的,这些景象给了我很深的触动,也让我知道了还有很多人需要我们的关心与帮助。
男主颜值撑起电影,故事也是比较老套,被改造后的男主就是变种人(异形进化种?),辛苦演员了,可以不看就不看吧,唉,还被预告片坑进电影院了,铺垫好多,看着看着有点想睡着了,感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
男主颜值撑起电影,故事也是比较老套,被改造后的男主就是变种人(异形进化种?),辛苦演员了,可以不看就不看吧,唉,还被预告片坑进电影院了,铺垫好多,看着看着有点想睡着了,感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
他是日本的动画大师——宫崎骏,如今已迈入了人生中第七十七个年月。
朋友的相继离世,让他渐渐成为一个孤独的战士。那一刻,从不服老的他也感叹时光的流逝,和对死亡的畏惧。
他是日本的动画大师——宫崎骏,如今已迈入了人生中第七十七个年月。
朋友的相继离世,让他渐渐成为一个孤独的战士。那一刻,从不服老的他也感叹时光的流逝,和对死亡的畏惧。
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家眼里这是一生平庸的。
影片后半段,老头艺术家车祸,躺在病床上开始明白了些什么,伙同好基友一起一起玩了一场骗局,死亡是对艺术家的最好成就,效果嘛,显而易见,大家都疯了一样的追捧死前的作品,老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品,满足那些权贵阶层的艺术需求,靠着这些收益,两个老头过的风生水起,一时间觉得人生即将圆满,直到学生的出现,打破了平静,吵着要揭发他们的骗局,无论给多少钱都不愿意封口,这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕,信仰绝不低头,下药哪一幕是对两老的一次加压,后来药效失效,学生回到城市进行检举,但却并没有像想象那样,老头的作品和人设反而因此更加出名了,呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。
结尾两老头坐在地上,对着远处的戈壁聊起天来,喝着酒,那一幕真的有被触动到,忙活了大半生,才彻底享受了一点宁静。死亡,我现在反对它。
我记得以前东方台的大头儿子,小头爸爸是大桥工程师,怎么到电影里就变成科技工作者?同时配音也更怀念上海台的配音,以前大头儿子一家是生活在上海,现在感觉是搬到了北京,真的挺怪的。电影的亮点在于将元宇宙融入了儿童动画片中,拍得挺有趣的,外星合作探索是个很有创意的设定,惋惜设定的同时,还是值得鼓励的。
我记得以前东方台的大头儿子,小头爸爸是大桥工程师,怎么到电影里就变成科技工作者?同时配音也更怀念上海台的配音,以前大头儿子一家是生活在上海,现在感觉是搬到了北京,真的挺怪的。电影的亮点在于将元宇宙融入了儿童动画片中,拍得挺有趣的,外星合作探索是个很有创意的设定,惋惜设定的同时,还是值得鼓励的。
跨界当导演的不少,宋小宝这次应该很多人也不看好,不过最终成片还是不错的,没有小品的感觉,没有特别刻意特别低俗的笑料,故事也是很完整的故事,拍的特别真诚。几位主演都很出色,尤其宋小宝和沙溢,宋小宝没有用类小品的夸张的方式去演,不出戏,有几场戏还特别打动人。沙溢剧中的角色是他经常演绎的那种,虽不能说都一个套路,但是确实相差不大,他演起来很拿手,“今天正好凑够8个”这句台词一出,很
跨界当导演的不少,宋小宝这次应该很多人也不看好,不过最终成片还是不错的,没有小品的感觉,没有特别刻意特别低俗的笑料,故事也是很完整的故事,拍的特别真诚。几位主演都很出色,尤其宋小宝和沙溢,宋小宝没有用类小品的夸张的方式去演,不出戏,有几场戏还特别打动人。沙溢剧中的角色是他经常演绎的那种,虽不能说都一个套路,但是确实相差不大,他演起来很拿手,“今天正好凑够8个”这句台词一出,很解气很爽,人物形象也立起来了。虽然某些剧情桥段有些老套,也有些小bug,不过总体还是挺好的片子,年轻人应该看看这样的片子,做父母真的不容易。刘德华的《天意》,真好听。
这是一部献礼式作品。让我深有感触的是:李雪健老师的演技,还有两位老人的老年感情生活的描写。电视剧中的其他人物和剧情都太套路了,太程式化了,太不吸引人。最不能接受的是:电视剧虽然写的是广西自治区的故事,但是除了唱唱山歌和穿几件民族服装,就没什么能让人联想到广西了。甚至连广西的美丽景色都没见到。如果没请到两位老戏骨,估计这部剧就垮了。
这是一部献礼式作品。让我深有感触的是:李雪健老师的演技,还有两位老人的老年感情生活的描写。电视剧中的其他人物和剧情都太套路了,太程式化了,太不吸引人。最不能接受的是:电视剧虽然写的是广西自治区的故事,但是除了唱唱山歌和穿几件民族服装,就没什么能让人联想到广西了。甚至连广西的美丽景色都没见到。如果没请到两位老戏骨,估计这部剧就垮了。
电影时间跨度很大,因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍,应该是在1952年前有一场戏,盛鹏和邱梅在书摊重逢,正好遇到抓逃兵。
电影时间跨度很大,因此在场景还原上就很难避免穿帮。
按剧情介绍,应该是在1952年前有一场戏,盛鹏和邱梅在书摊重逢,正好遇到抓逃兵。
《监察役 野崎修平》,豆瓣评分6.9,在豆瓣的日剧中,算是偏低。
重点是,评分人数只有,319个,可以说是无人问津了。
也难怪,这部剧,太老。
主演的织田裕二和松岛菜菜子,一个50一个45,虽说有个17年后再次合作的噱头在,可问题是……谁他妈知道?
故事时间是1998年的,20年前,看剧吐
《监察役 野崎修平》,豆瓣评分6.9,在豆瓣的日剧中,算是偏低。
重点是,评分人数只有,319个,可以说是无人问津了。
也难怪,这部剧,太老。
主演的织田裕二和松岛菜菜子,一个50一个45,虽说有个17年后再次合作的噱头在,可问题是……谁他妈知道?
故事时间是1998年的,20年前,看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧,根本没那回事,整部剧就是讲那个时候的事,到最后也还是20年前。20年前的日本的事,谁他妈关心?
也就是我这个奇葩了吧。
你这个奇葩,关心点啥?
泡沫经济,银行,还有,松岛菜菜子和那个小秘书,都挺美的。
要说日本的银行剧,第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。
雅人叔当年奋《Legal High》之余威,从大律师变成了银行员,靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏,其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。
虽然现在都记不清具体的剧情了,但是写下上面这一段时,还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。
倒是银行的部分,依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。
说到底,银行只是外衣,热血和报复才是主轴。
所以比较起来,这部《野村修平》银行的部分还多了。
看前两集时,我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧,每一集一个银行融资案例,票据,固定资产贷款,主线什么的,都是点缀。
作为一个曾经的银行败犬,我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏,除了镜头前的主角,更喜欢看里面的分行和支行,出现的桌椅,资料,铁皮柜,隔断,OA系统,制服,工牌……
几乎和我当时在银行的工作环境一模一样,只不过当年我的6S做的不好,桌子都特别的乱。
说到6S,真成了职业病,看剧的时候只要有工位的画面,或是打开抽屉的画面,就喜欢看他的6S做的怎么样;
不愧是6S发起的地方,做的还是真好,自愧不如;
出来一个穿西服的男角色,下意识的就会看他有没有系领带,带工牌,然后会看他的西服几个扣,最下面的那个扣子有没有留。
出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。
报头衔的时候,直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。
监察役,嗯,应该是内审,不过权力那么大,怎么感觉都有点像监事会了,那么高的就没接触过了;
业务推进部,说起来应该是公司部吧,不过到后面怎么又像是资产保全部;
专务,嗯,大概就是COO+办公室主任吧。
而当票据,固定资产贷款这些名词出来的时候,心中抑制不住小激动,这个我做过啊……
顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。
上面这些,不懂当然也不耽误你看剧,不过懂得了再看,就有别样的趣味了。
同时,看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的,晨会,白板,6S,制服,工牌……
放飞自我打住,说说故事。
这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。
满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学,不断的同各种行里的黑恶势力做斗争,所做的每一件事都是为了银行的长治久安……
他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来,从看不见未来的合并中拯救过来。
最后,他走上了人生巅峰,成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治,放开手脚,大干一番时……
因为自己当年上呈的一份内部资产表流出,伟大的大空银行的大空真相大白于天下,于是被政府收编了。
兜兜转转,亦是徒劳。
剧中的野崎修平,是个很轴的聪明人,有自己的立场和原则,绝不退让。有正义感的同时,并不缺职场智慧和手腕,放贷时布好后手,找到上层支持,联系基层政变,都体现了主角的精明和不简单。
但是即便如此,即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成,这个人物,依旧让我觉得不舒服。
这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立:业务和风控。
站在吃瓜群众的角度看,无疑是风控的角度更讨喜,美德的代表,清廉,正义。
业务,满身的铜臭气,只认钱,晴天借伞,雨天收伞,就顾着打自己的小算盘。
然而事物从来都是在矛盾中发展,风控和业务,两方互相制衡又相互倚重,达成微妙的平衡时,银行才会良性发展。
前面的剧情,只是有些不舒服;但是最后他反对合并,我是不赞同的。
要说也是立场先行,毕竟作为一个前银行客户经理(业务),又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年,能赞同他才怪。
不过赞同或者不赞同也都没有用,因为这部剧说的,是大势。
泡沫之后,经济萧条,市场这个池子根本装不下那么多的鱼,空有其表的大空银行的下场,早已经注定。
而在大势面前,无论你是行长,还是监察,都只能被碾压。
寒冬来临,要么和其他银行抱团取暖,要么就被收编,只有这两条路。
说实话,即便是没有最后的转折,我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来,规模为王,大势所趋,这不是一个人,或者一腔热血的主观能动性能改变的。
提前被收编,未尝不是个好结局。
低头,瞪眼,是我对里面的织田裕二的最大印象。
与半泽直树比起来,监察同学没有那么的快意恩仇,总是纠结请示(也算是符合银行实际),也让整部剧看起来没有那么的爽快。
而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸,声音算是坚决,但是算不上铿锵。
不功不过吧。
松岛菜菜子的角色,一心为出人头地不择手段的美女行长,人设是这样,可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来,也只能算得上是不功不过吧。
还是更喜欢小秘书。
?前面4集职场剧,后面4集宫斗剧,就是宫斗的水平一般;
?行长的智商和气场都是直线下滑,老老实实的专务踢走,找了一群白眼狼和自己作对,也是够够的;
?按剧里表现的,日本的银行股东都是黑社会?有趣。
第一次听说世越号 应该还是韩国总统被弹劾期间传出的坊间新闻 说世越号是邪教的祭祀云云 所以官方救援不及时 眼睁睁看着船上几百人葬身大海 耸人听闻 离奇的即使是编剧都不敢写出这么大胆的故事
然而看这部纪录片 风格极为严谨 有几点特别佩服的地方
第一是导演 不知道导演是什么专业出身 真的去读AIS的技术文章 一行一行的分析信号变化 找出跟政府公开的资料不同的地方 从细
第一次听说世越号 应该还是韩国总统被弹劾期间传出的坊间新闻 说世越号是邪教的祭祀云云 所以官方救援不及时 眼睁睁看着船上几百人葬身大海 耸人听闻 离奇的即使是编剧都不敢写出这么大胆的故事
然而看这部纪录片 风格极为严谨 有几点特别佩服的地方
第一是导演 不知道导演是什么专业出身 真的去读AIS的技术文章 一行一行的分析信号变化 找出跟政府公开的资料不同的地方 从细微处着手 像侦探一样发现蛛丝马迹 而且所有证据都有科学的支持 让人信服
第二是韩国媒体的公正性 敢于挑战政府公布资料的真实性和权威性 想起了之前熔炉和素媛 希望这部电影也能以一己之力 推动这个事件的社会调查
第三是拍摄手法 非常有条理非常清晰 分析事故的原因 虽然也有采访幸存者和遗属 但是大家都是很严肃的举证和陈述事实 不是用惨剧 多少人死亡 死的多么惨 家属多么伤心欲绝来打动观众 而是用事实说话 这样让结尾的回忆更打动人
然而虽然结尾找到了船体倾斜沉没的原因 也还只是未完成的真相吧 更为关键的问题 始终没人能回答 为什么左侧的锚会在水里? 为什么政府刻意篡改AIS数据? 为什么政府调查部门不惜修改证词以伪造沉没时间? 恐怕还有更大更黑暗的真相隐藏在这后面 希望在遗属的有生之年 能把这些调查清楚 给遗属一个交代