故事梗概: 夫妻俩 Reza (Jonny Lee Miller - 《基本演绎法》) 和 Ilsa (Sofia Boutella 《新木乃伊》) 定居在火星前沿一个与世隔绝的定居点。。。。直到不速之客Jerry ( Ismael Cruz ) 的到来,他宣告定居点并非夫妻所有。。。。 于是。。。。。。
故事的第一幕可以
故事梗概: 夫妻俩 Reza (Jonny Lee Miller - 《基本演绎法》) 和 Ilsa (Sofia Boutella 《新木乃伊》) 定居在火星前沿一个与世隔绝的定居点。。。。直到不速之客Jerry ( Ismael Cruz ) 的到来,他宣告定居点并非夫妻所有。。。。 于是。。。。。。
故事的第一幕可以看作在美国当年任意一个拓荒者定居地发生,《移居者》成功地演绎了一个定居于蛮荒前沿的家庭。。。在广袤无垠的荒芜之地中一座孤独的小屋,远离文明社会。。。。导演透过年轻的女儿 Remmy 视角展开故事情节。。。起初除了父母描述的火星风貌外,她对于外部一无所知。。。。。呃,夫妻俩不久就意识到危机迫在眉睫。
这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)
这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)
女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)
高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词
<这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)
这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)
女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)
高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词
“雷奕明,你听好了!我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了!咱们俩那些哑谜也别打了!我喜欢你!非常非常喜欢你!如果你喜欢我,你就跟我在一起。如果你不喜欢我,那我就追你!反正女追男隔层纱,咱们俩肯定会在一起的!
我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下(曾经想过这部剧,是专门为通灵做广告的吧?而且竟然还有第二部?)
东北的葬礼现场,所有的动作、哭声都是要经过安排的。这个本应该是私人情感表达最多的场合,却会因为仪式和流程使至亲收起悲伤,向外维持一个家族的体面。
老人即将过世的时候不能哭,咽气了之后要立马大声哭;接老人出屋的时候要不断呼唤,摔了泥盆之后要立马大声痛哭。
可人的情绪没有这么容易被操控。我
东北的葬礼现场,所有的动作、哭声都是要经过安排的。这个本应该是私人情感表达最多的场合,却会因为仪式和流程使至亲收起悲伤,向外维持一个家族的体面。
老人即将过世的时候不能哭,咽气了之后要立马大声哭;接老人出屋的时候要不断呼唤,摔了泥盆之后要立马大声痛哭。
可人的情绪没有这么容易被操控。我的妈妈就是一位哭不出来的人。姥姥去世那几天,她一连几天都没有合过眼,作为家中长女操持一切。当主持葬礼的人要求所有人痛哭的时候,我的妈妈已经很累了,被长辈责骂哭得不够大声。
但没有人会在此刻爆发。葬礼上让我窝火的事情很多。比如,我妈妈作为长女,不能走在送葬队伍的最前面,而是要从亲戚家借一位叔叔和舅舅一起走在最前面。再比如,葬礼的程序多且繁琐,哪里需要磕头,哪里需要跪爬,一切都是主持葬礼的人说了算。你甚至分不清那些环节是传统,还是只是主持葬礼的人是想要多要钱。
但没有人会在此刻爆发。如果要提出质疑,便是对逝者的大不敬,葬礼上的顺从是乡村人眼里最大的体面。此时,人们心中想的并不是逝者,因为需要操持的事太多,顾忌更多的是旁人的目光。
一切私人情感只会在回到宾馆后独自倾泻出来,一切矛盾只会在自家人面前爆发出来。对外,他们依然是孝顺的一家人。
一定要看,错过真的很遗憾。
先来说说剧情吧,剧情节奏很快,一点也不拖拉,每一个患者的故事都很感人,一开始在外国的孕妇让人心酸,女主和白月光让人心疼,回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩(因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在,让我们向英雄和英雄家属致敬),还有男主手术成功,但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡,老爷爷后
一定要看,错过真的很遗憾。
先来说说剧情吧,剧情节奏很快,一点也不拖拉,每一个患者的故事都很感人,一开始在外国的孕妇让人心酸,女主和白月光让人心疼,回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩(因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在,让我们向英雄和英雄家属致敬),还有男主手术成功,但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡,老爷爷后面说"就我一人,不赶时间"的心酸。还有好几个因为其他原因死亡的患者。还有今天刚刚更新的几集,我几乎每一集都在哭,我从里面感受到了我们一定要珍惜爱自己和自己爱的人,保护好自己也保护自己爱的人,因为我们永远不知道下一秒会发生什么,只有现在才是最真实的。然后我们来说说女主,这部剧在我看来真的是她这两年来演的最好的一部剧了,无论是台词还是演技,台词一直都是杨幂的不足点,在这部剧中真的看出了她的改变,不愧是杨幂,台词这部剧真的很优秀。演技杨幂一直都不错,但这部剧可以说状态更好,她演出了女主的那种面对困难的从容不迫,也演出了面对现实的无可奈何但又期待自己可以创造奇迹。还有男主他虽然有点自大,但是他有能力,又能屈能伸,有爱心,有坚持(虽然不一定是对的,哈哈哈)可以说男女主的人设真的太好了
最后我想说里面的每一个人都有血有肉,每一个人都让我感触颇深,里面还有很多老戏骨真的很不错。不要因为某些营销号或者黑子的差评就错过这么好的一部剧
最最后感谢导演和作者还有这部剧的所有演员给我们带来这么好的一部电视剧。谢谢你们。
夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜
夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜任务是为摄影师Julie Sun充当男模。作家华一声善于描写爱情,但是因为相貌平平不敢以真面目示人。他的抱喜任务是帮助一名失明女子谈笑感受爱情。这四个男人能否顺利完成他们的抱喜任务呢?
十一年很长,两小时确很短,影片中,时间不断的在刷新,而主人公们也不断的在坚持,并寻找能够让自己支撑下去的新动力,那或许是一支笔,一个声音,一丝阳光,或者伙伴的隔墙传音,再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底,是信念!
正是因为对民主,对自由的向往让他们愤而反抗,也正是因为坚信民主自由的精神,给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。
如同马尔克斯的《
十一年很长,两小时确很短,影片中,时间不断的在刷新,而主人公们也不断的在坚持,并寻找能够让自己支撑下去的新动力,那或许是一支笔,一个声音,一丝阳光,或者伙伴的隔墙传音,再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底,是信念!
正是因为对民主,对自由的向往让他们愤而反抗,也正是因为坚信民主自由的精神,给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。
如同马尔克斯的《百年孤独》一样,《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉,你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞,又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
资料来源:明 王槩《王恭毅公驳稿》
所谓 “驳稿”,就是大理寺作为终审机关,对刑部送来的案卷之中有认为判决不当的,予以文书驳回。王槩任大理寺卿期间常有平反冤案,这份驳稿汇编相当于记录他的业绩,也给后人留下了可贵的文献资料。不过,由于只是对案卷中的疑点进行驳回,所以往往对案情叙述比较简略,前因后果不够详细。<
资料来源:明 王槩《王恭毅公驳稿》
所谓 “驳稿”,就是大理寺作为终审机关,对刑部送来的案卷之中有认为判决不当的,予以文书驳回。王槩任大理寺卿期间常有平反冤案,这份驳稿汇编相当于记录他的业绩,也给后人留下了可贵的文献资料。不过,由于只是对案卷中的疑点进行驳回,所以往往对案情叙述比较简略,前因后果不够详细。
即使如此,也有不少案件是可以看得人十分愤怒的——
“夫殴死妻” 题下有一个“苏铎杀妻案” 就是如此。而这个故事,就是《超时空鉴定》第四集孙博杀林巧儿案件的原型。驳稿开头列出苏铎杀妻案的判决:刑部认为苏铎不构成杀妻罪,只犯有 “毁弃缌麻以上卑幼死尸” 的罪名,相当于侮辱尸体罪,因为妻子的身份卑于丈夫,罪名更减轻一等,只需要杖六十、徒刑一年。而苏铎的岳父,也就是死者李妙圆的父亲李海若告的是苏铎逼迫妻子做娼妓,妻子不从而被殴打致死,这就属于无故杀妻,按照大明律应判处绞刑。但刑部审理认为,李海若是在诬告。应该按照诬告他人死罪的罪名来判,又因为诬告的是卑幼(自己的女婿)可以减刑,只要杖九十,徒刑二年半。这开头一段说明:苏铎打死了妻子结果他的刑罚比告他的岳父还轻?再来看看苏铎自己的供词是什么吧(李海若告状的说词被官方盖章认为是诬告,不能采信了):
苏铎说,因为李妙圆不肯给他做鞋,便辱骂妻子,于是李妙圆也回骂他。苏铎母亲李氏听到之后上去殴打李妙圆,李妙圆又回嘴骂了婆婆。苏铎听到妻子骂母亲,愤怒之下手持木棍将妻子打死。
李氏就对儿子说:“ 你丈人要是告你杀妻怎么办?”
苏铎说:“ 李妙圆有九个月身孕,我剖开她肚腹把孩子取出来,跟岳父就说她难产死了。” 李氏同意。苏铎就残忍剖开了李妙圆的肚皮取出胎儿, “血流满地” ,可以想象是何等惨状。胎儿可能取出来就没活,因为苏铎直接把孩子用石灰给腌制了放在砂锅里藏着。后来李妙圆的娘家人李成告发了苏铎杀妻,婆婆李氏又把婴儿尸体扔到水坑里毁尸灭迹了。按照苏铎的供词,刑部是怎么为他开脱的呢?苏铎自称李妙圆辱骂婆婆,她被他打死,便具有合理性,因此只追究他剖开尸体肚腹的毁尸罪,处罚算是一个轻。倒是李妙圆的娘家,大概是出于想为女儿复仇的目的,往情节严重的方面告,说苏铎逼妻为娼不从打死,因在当时的法律里,女性只有不服从夫家叫她失贞的“乱命”,才能算完全无辜。但是娘家这一来犯了诬告罪,处罚反而比杀妻的正犯要重了。如此让人想骂街的操作,有正义感的大理寺卿王槩显然无法忍受,直接反驳道:“苏铎将伊妻李妙圆打伤身死,剖开肚腹,取出胎孕,烧化身尸,凶恶残忍,情犯深重,当坐正律。今却曲为回护,听信本犯一面之词,妄招李妙圆骂母,脱允重罪。且毁骂尊长,须亲告乃坐,如今李妙圆已死,伊母无亲告情词,凭何辄将李妙圆装诬骂母之情?
「 若依取招,今后殴死妻者 ,俱可指作骂母骂父,不必偿命,事属不当 」!”
他表示苏铎杀妻手法残忍 ,情节严重,应按“斗殴及故杀人”律处斩监候。李妙圆已经死亡,无法证明她生前骂过婆婆,所以怎么能听信凶手的一面之词呢?如果对苏铎轻判,那以后想杀妻的人都可以捏造妻子不孝的罪名,随便杀了!
王槩还质疑了苏铎所说剖腹取胎是惧怕岳父告状,所以想假说难产,留着胎儿当证据的说法,如果是这样,为啥娘家告状了苏母李氏反而又把胎儿扔掉了?他言下之意,其实十分怀疑这个案子苏铎的招供不实,很可能是苏铎母子残忍虐杀怀孕的李妙圆,又捏造成偶然矛盾冲突导致的殴打致死。这个案子在驳稿里只剩下苏铎的一面之词,然而即使是这样的一面之词属实,正常人看了也无法忍受。怀孕九个月的妻子李妙圆不想为丈夫做鞋,完全有可能是出于身体疲倦无力劳动,算什么重大过错,要招致丈夫辱骂,婆婆上来就打?这种情况下回嘴了也是人之常情,就得招致被丈夫乱棍打死,剖腹取胎?苏铎和李氏绝对是一对变态母子,正常人类干不出这么凶残恶毒的事啊!刑部看了这样的口供还能提笔为凶手寻找生路,严惩想复仇的死者家属,这颗冷血的心只怕也不比变态好到哪儿去,无怪乎大理寺要骂刑部 “曲为回护 ”,存心包庇罪犯了。可是,古代有无数个这样的刑部官员,却难得有一个这样的大理寺卿。
(转自账号“知北遊”,侵删)
制作挺精良的,作画很美,而且人物好看得各有特色,置景和特效也很惊艳。分镜优秀,运镜流畅,配乐和插曲很用心,打斗比较新颖,融入了很多远古神话进去,打斗的音乐和鼓点很令人震撼。
剧情改编了很多所以基本上脱离小说当独立故事看。人设很丰富,配角很华丽,每个人物都特点很分明让人过目不忘。布局很大,世界观相对完整,剧情张弛有度节奏很好,
制作挺精良的,作画很美,而且人物好看得各有特色,置景和特效也很惊艳。分镜优秀,运镜流畅,配乐和插曲很用心,打斗比较新颖,融入了很多远古神话进去,打斗的音乐和鼓点很令人震撼。
剧情改编了很多所以基本上脱离小说当独立故事看。人设很丰富,配角很华丽,每个人物都特点很分明让人过目不忘。布局很大,世界观相对完整,剧情张弛有度节奏很好,挖了不少坑希望第二季能补全吧,剧情不崩就行。偏少年漫风格,恋爱很少,打斗很多,主要是男女主刷副本冒险模式还有各方势力的互相算计缠斗。很唯美很沙雕很中二很热血很燃的风格。
男女主属于比较讨喜的欢喜冤家模式,相互有好感但是日常互相嫌弃吵吵闹闹。男主学霸魔尊武力天花板的设定和傲娇嘴硬爱炸毛的性格又很反差萌,特别可爱。女主是性格单纯的毒舌女,有点小任性,不过面对欺骗反击得很干脆不拖泥带水,毒舌属性全开,比哭哭啼啼恋爱脑还是好点。
最后说说缺点,有些搞笑模式比较固定和过时,强烈建议不好笑的时候不用硬搞笑,不要太用力过猛。削了一些小说里体现男女主智谋的地方,尤其女主,能表现的地方比较少,这些希望第二季改进吧。还有就是剧情架子铺得有点大,希望第二季全都圆回来,不要烂尾,认真打磨剧本。
长久以来,对于那段历史,大部分人只从教科书上零星记得几个词句,比如枪杆子理论,比如三湾改编,对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹,目睹真实历史的魅力,体会那个时代错综复杂的局势,一波三折的建军之路。我不由想到,如果这能做出一款RPG游戏,除了战斗场景,其它N个人生选项简直让人九死一生,妥妥的神作啊。
剧本非常实在,大的事件基本都契
长久以来,对于那段历史,大部分人只从教科书上零星记得几个词句,比如枪杆子理论,比如三湾改编,对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹,目睹真实历史的魅力,体会那个时代错综复杂的局势,一波三折的建军之路。我不由想到,如果这能做出一款RPG游戏,除了战斗场景,其它N个人生选项简直让人九死一生,妥妥的神作啊。
剧本非常实在,大的事件基本都契合了历史,这正是本剧最大的亮点,再牛逼的编剧也编不出来,比那些胡编乱造的好太多了。一些细节也表现的让人信服,比如正规国军让当地豪强带人先冲。比如,毛和陈浩在茶陵的时候,毛一口闷,陈不自然的分了二次喝。
演员演技其实在线,不浮夸,不能因为脸生就轻易否定。真实历史上的风云人物,那会儿也都是二十出头的年轻人。
当然也有瑕疵,比如染色的头发极不自然,精致的城墙和炮火的特效应该是经费有限,影响了战争场面的观感。还有那些油光粉面的中央领导,总让人出戏。
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《
网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。
之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。
首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑,并在多处留有伏笔,可见主创们确实是在用心,再结合片名,足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次,主角虽然演技令人尴尬,但很多配角尚算出彩。上述许多,其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽,在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。
相比其他网大(如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列),你很难把他定义为一部烂片,不是他有多么好,而是与其他相比,他真的还不够烂。
如果换一群知名演员,再有一个优秀导演润色,这部影片可以成为一匹票房黑马。
我不懂电影,只是比较会讲故事。
写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。
本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】
写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。
本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】
先来夸夸电影里的细节。小分队猎杀黑凯撒的时候,黑凯撒为什么能及时躲过子弹?行刑时Boss的刀片为什么会断在黑凯撒身体里?黑凯撒和女孩什么时候认出彼此?女孩最后为什么没有杀死黑凯撒?这些问题的答案不是“随机的”,电影镜头早有铺垫:黑凯撒遇见小分队的引诱者时,通过后视镜看见了她拉下衣服拉链的动作;影片开头展现的黑凯撒病历单上有一条是“身体里有块未取出的钢板”(大致是这意思);黑凯撒和女孩在咖啡厅闲聊时沉默良久的“It’s funny”,黑凯撒唯独和女孩聊天后没做噩梦;女孩学用枪没有开枪打易拉罐。还有一些让人无言的黑色幽默片段:黑凯撒打死狗之后盯上金鱼;黑凯撒教小孩用刀时的杀手生涯记忆闪回;BOSS团里唯一没有被灭口的是神志不清的吸毒女……
提到吸毒女,这个片子最先戳中我的地方是:诸多配角身上都有鲜明的记忆点。外形上,有面部本身就很卡通化的BOSS和他眼线起飞的杀手女友;性格上,有话多且碎的小镇售货员、接电话永远“Speak”打头的薇薇安、杀手小分队里唯恐天下不乱的引诱者(小丑女既视感)、以及每个被小分队猎杀的、有着各自特色的临死反应的普通人。有人会觉得配角画风过于漫画中二,和拔叔不在一个世界,大杂烩拉低逼格。但……可能因为我本人对动漫风格接受良好,所以,“配角特征鲜明”在我看来是一个加分项。
故事对于“战力 ”的体现也是我认为做得不错的地方。此处拉踩[小人物]和其他很多忘记了名字的爽片,它们的共同点是对敌方战力呈现不足,即使战胜了敌方也不能体现主角是多么牛逼,这导致观众只能感受到“虐菜”的爽,而缺少对主角能力的认识。[小人物]里几乎没有出彩的反派配角,让人略有印象的是反派BOSS和他的黑人下属。导演重点表现BOSS的残忍、情绪夸张行为极端,并通过旁观者语言衬托出黑人下属能力超群,然而这无法直观体现反派的战力。当前FBI清道夫主角杀死黑人、烧掉BOSS金库时,我满脑子“就这?”“黑人厉害在哪?”“BOSS这么弱?”反观[极线杀手],主角黑凯撒和反派四次交锋,四次将黑凯撒的战力递进呈现到极致。第一次,BOSS用计诱杀黑凯撒,黑凯撒轻易获胜。第二次,BOSS命杀手小分队直接捕杀黑凯撒,黑凯撒经一番战斗获胜,且有所损失(邻居女孩被掳走)。此处导演采用双线并行,小分队杀害普通人、杀害公司其他杀手越是轻松愉快,黑凯撒团灭他们时越显得黑凯撒战力强大。第三次BOSS直接面对黑凯撒,又分为两次小交锋,先有BOSS对其酷刑折磨,黑凯撒被割肉挖眼,惨败;后有黑凯撒受重伤出逃,险胜。第三次交锋将故事推向高潮,对黑凯撒之强大的呈现也达到顶峰——要体现一个人的强,且看他处于低谷底线时的状态。第四次交锋,黑凯撒用计复仇,血虐BOSS,也将观众被拉到峰值的期待落到实处。从节奏来看,如果主角战胜为+,主角战败为-,那么[极线杀手]的节奏为++-+,[小人物]节奏为-++,这固然和片长有关,将较大的波动放到接近片尾的位置却是更利于商业类型故事的。【PS:[小人物]在中段其实也有波动,但波动太小,不足以激起观众情绪】[极线杀手]中主角的人物设定走的是[那个杀手不太冷]路线,渴望平静的生活,被环境逼迫不得不战斗;[小人物]相反,主角内心深处渴望战斗,环境给了他一个发泄欲望的口子。当环境和内心欲望相矛盾,人物的选择才更能体现这个角色的厚度。这里吹一波拔叔的演技,在观众期待杀杀杀的爽片里,拔叔展现出一种和“强大”、“战力爆表”不相矛盾的仿佛刻入灵魂的疲惫,没有“我要表现我很强”的刻意感,这才是真正的凡尔赛啊。
总之, [极线杀手] 作为一部爽片,是超出我的预期的。我以为“血腥色情”确实是它的噱头,却也仅仅是噱头,抛开俩标签这仍然是个人物饱满的故事。
那么,给它打低分的观众们本期待看到什么呢?
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看的第一部法语电影,也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌,今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面,我想重温原作给我的暖心的感觉,另一方面我不怀好意,我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时,我忍不住笑了,觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中,这部电影一定是别扭的,四不像的。可是现实狠狠打了我的脸,虽然讲述的同一个故事,影片中人物,情节,和叙事方式都向原著致敬,但是The Upside没有别扭,没有水土不服,是精彩的,是地道的,是纽约的。
因为想要看The Upside的笑话,我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评,所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事,但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同,这两部电影以小见大,向我们展示了些许。
片名:交流vs. 希望
作为一门艺术,电影应该要反映现实;从票房的角度出发,电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度,电影根植于,同时反映社会。片名,一部电影中心思想的高度凝练,能够折射出社会现实或某些主流观念。
Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”,这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译,“无法触碰”或者“不可触碰”。
当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候,一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了,但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”,“上升”“好的一面”。 豆瓣上,The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意,我认为取upside “好的一面”这个意义,将片名译为“希望”应该更贴切。然而,无论中文片名是“希望”和“上行”,The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。
这两部电影讲述同样故事,但却用了如此大相径庭的词来命名,在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中,什么是不可触碰的?这个电影由始至终展现的都是触碰,原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了,不同的阶层触碰了,健康的人成为了残疾人的“四肢”,家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻,没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西,一旦互相触碰,会发出极其美妙的音符。
The Upside当然有这些“触碰”的情节,但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后,各自人生还是回到了跟触碰前的圈子,他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中,两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭,买了大房子,并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”,或者说“让平时难以接触的东西相处交流”;而The Upside更突出结局,人生上行的可能永存。
社会:固化 vs. 流动
一样的故事,两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态,社会结构非常稳定,这就意味着阶层固化严重,没有什么上升通道,不同社会阶层鲜有直接接触,互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家,尽管法国也有不少外族人,但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习,里面的学生都是法国中上层阶级的小孩,本土学生绝大部分是白人,很少见到黑人和阿拉伯人,而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下,再加上社会固化,社会资源机会都在白人的圈子里,外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”,灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点,这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为,并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流,是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。
相比法国,有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国,种族之间的交流是要多一些。或者说,这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声,相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国,种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时,美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度,还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族,在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期,对于不同人,美国梦的具象诠释都不一样,但是还是可以抽象出一个共同点,那就是“上升”,实现财富增长,阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点,昨日穷逼屌丝,今日创业当老板;昨日家中还是床头屋漏,今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell,其实Phillipe同样,也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中,Phillipe也提到过自己曾一无所有,也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。
文化特色:浪漫vs.实用
除了反映社会现实,这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征:法国的浪漫主义(romanticism)和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后,我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。
首先,求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned,互寄照片来知道对方的样貌,而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反,在The Upside 中,当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是,Dell就直接阻止了,简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间,但是对书信传情的坚持,展现了法国人的浪漫。Google search省时省力,达到目的,是美国人对效率追求的体现。
第二个方面,生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来,所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看,法国人的生活情趣是古典文学艺术,讲究的衣着,欢快的舞步,抽抽烟,调调情,当然还有性。而Dell是通过毒品(大麻),暴力和性来拯救Phillipe,这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比,法国文化有着深入骨髓的浪漫,而美国人追求迅速get high的方法。
第三,迈向事业成功的方式。两部影片当中,Derris和Dell如何找到工作,开始事业是截然不同,这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜,这一招确实很文艺,很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐,而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能,这一点在我看来是非常的浪漫。美版中,Dell的事业成功道路就很常规,也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业,做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验,是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。
结语
我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时,也恰恰因为我的不怀好意没能实现,我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片,它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下,它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候,我也在细细地回味着两部影片,它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午,生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受,那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚,漆黑夜晚是冰冷的海底,高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光,但是却足以让人坚强,让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的
说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体,从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说,《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验,其实是一个重要问题。
但这个问题因为太抽象,所以不容易被察觉,大家主要关心的还是两个非常具体的问题,那就是如何伤痕,怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开,上映之前张艺谋就说了,这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看,不愧是国师,范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位,光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来,爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体,所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”,谓之伤痕不足,情怀有余,刮一刮嘛点到为止。
说起点到为止,《一秒钟》也颇为委屈,因为“技术原因”屡次电影节撤档,审片过程中又不断修改,最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响,获得先进,在面粉店争扛麻袋,意外被车撞死了,最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影,就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访,这一段就掐了没播。不仅如此,张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了,于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说,好气哦,泪点都被删掉了。看起来,好像又回到了那个老问题,是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判,最后就只好反思不够,情怀来凑。
但问题在于,如果我们觉得影片深度不够,原因只在于删减吗? 应该说,并不是因为有删减,所以只好情怀,而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上,由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦;另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下,对理想自我和理想未来充满期许:如何处理二者之间的关系,是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。
于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”, 从《泪痕》(1979)中装疯以自保的孔妮娜,到《花园街五号》(1984)中真疯的被锁在房间里的市长儿子,再到《村戏》(2017)里从英雄走向精神病院的奎疯子,文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避,因此,只有讲清楚了如何发疯,才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。
反过来说,这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》(2014),在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”,一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道,真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现,其实是痛苦的别离,而不是温馨的重逢。既要批判,又要温馨,或许才是问题的根本。
从这个意义上说,《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人,让他们命运交汇,让无意义催生意义,而不是强行赋予意义。同时,也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾,故事就在沙漠中戛然而止,刘闺女以为帮张九声捡起了东西,但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情,比《闯入者》(2014)的暧昧不明要好很多。当然,这也就引出了另一个问题,那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗,还值得看吗?
虽然《一秒钟》号称致敬电影,但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声,恐怕没有一个人真正热爱电影,即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们,也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。
真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出:礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进,银幕下劳改犯爸爸大战保卫科;张九声和刘闺女被捆在一起,银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。
不仅如此,电影文本的复杂性还表现在,正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片,共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说,我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾,不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死,仿佛一个失忆的父亲,永远追逐着22号新闻。应该说,张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死,生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的,那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。
这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面,它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段(如果不考虑结尾的话),只讲一件小事,不再既要又要。回到开头的时间感觉问题,这种后退一步,只展示一个历史切片的拍法,是更贴近当下的时间体验,反而展现了一种力量。
但另一边,在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问,“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影,对这一系列电影真正的不满足大概也在这里,不是因为他们不回答历史的疑问了,而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么,或许比拍了什么更加重要。
文本已发表于《北青艺评》,发表时有删改
恬静的度假时光,充满乐趣的宠物乐园,有血与泪的情感,外来者的入侵,保护文物的使命,不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗,那时,它还很小,可是,几年过去,仍旧记得那熟悉的味道,熟悉的身影。无数的感动,还有贪婪的想把它留在身边,怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利,却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久,女主欧叶把小七送到别人家去,他自己连夜跑回来。他趴在玻
恬静的度假时光,充满乐趣的宠物乐园,有血与泪的情感,外来者的入侵,保护文物的使命,不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗,那时,它还很小,可是,几年过去,仍旧记得那熟悉的味道,熟悉的身影。无数的感动,还有贪婪的想把它留在身边,怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利,却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久,女主欧叶把小七送到别人家去,他自己连夜跑回来。他趴在玻璃窗上,一次次敲打着门,嘴里发出声音。一次次,从汪汪,变成了妈妈。这才是它想说的话,这个自己的主人,它是当作妈妈一样看待的。还有,另一个狗狗便是山神,一只帮着居心叵测的主人,虽然呗主人说蠢,但是人就不离不弃。最后,两个主人也终于明白,无论自己的宠物怎样,那都是和他们生活了跟多年的朋友。其中还有一句话令人十分感动:狗狗的寿命只是人的生命中的一小部分,可能,在你眼里,它是陪伴你几年光阴的过客,但是,在它的生命里,你是它的全部。
创业者
陈顶天
创业失败
不是自己的原因
是对手的使坏
自己对于梦想的执着
完成不可能的事
中文操作系统
烧钱
他太理想主义了
他失败了
老婆离婚
母亲被绑架
爱他的,他爱的梁红玉入狱了
在监狱中生病
被债主殴打<
创业者
陈顶天
创业失败
不是自己的原因
是对手的使坏
自己对于梦想的执着
完成不可能的事
中文操作系统
烧钱
他太理想主义了
他失败了
老婆离婚
母亲被绑架
爱他的,他爱的梁红玉入狱了
在监狱中生病
被债主殴打
把房子卖了
把车子卖了
对手的侮辱
。。。。。。
在中国
没有破产法
没有有限责任
是无限责任
企业家要承担终生的责任
还有民间的借贷
对朋友的愧疚
。。。。。。
温州两家人里
侯三寿
他欠债
满叔被绑架
满叔去世
每一个好朋友被辜负
被称为老赖
自杀
家破人亡
自己被绑架
在非洲艰难求生
。。。。。。
事非经过不知其难
每每看到企业家的这些遭遇
就是感动落泪
我们自己也是身处十多年的创业生涯
不断经历的周期变化
不断的决策
决策背后的风险
决策背后的赌博与冒险
孤独与茫然
承担背后巨大的压力
看着自己同时创业的朋友
越来越少
我们成为了幸存者
很多时候的感觉是疲惫
有很多的无力感
疲惫感
。。。。。。
第三空间
企业家的第三空间给一点的宽容与理解
再多给一点的机会
多给一点关怀
东山再起
。。。。。。
老板
老板着脸
因为太多的压力
失败后太大的代价
孤独的人
强大的人
自己受伤之后还要安慰别人的人
金美丽的成长故事对于大多观众来说是一种激励、慰藉,鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃,传递积极向上的正能量。可能是资金少的原因,演员的选择上不占优势,女主的表演欠佳,如果精剪成20集,在节奏上下功夫会更好。好在年轻的制作团队拚的给力,终给我们献上了一部好剧!美丽最后会衷情于谁呢?期待第二季!!!
金美丽的成长故事对于大多观众来说是一种激励、慰藉,鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃,传递积极向上的正能量。可能是资金少的原因,演员的选择上不占优势,女主的表演欠佳,如果精剪成20集,在节奏上下功夫会更好。好在年轻的制作团队拚的给力,终给我们献上了一部好剧!美丽最后会衷情于谁呢?期待第二季!!!