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  • 穆青
    2017/7/10 17:29:55
    这剧实在是太长了

    这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)

    这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)

    女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)

    高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词

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    这剧又让我想起了被电视剧支配的日子(我大嫂每天准点收看,那我又无聊只能跟着看了)

    这剧真的太长太长的,都比得上古装剧了吧???颜是都不错啦,但是剧情真的一言难尽啊,怎么女主整个容还能一下子200斤变90斤(虽然是电视,但是我就想纠结)

    女主人设真的挺白莲花的,(这样的人设感觉很容易让人讨厌啊)

    高雯最后竟然没有跟雷奕明一起,我还记得她表白那段台词

    “雷奕明,你听好了!我不想再和你猫捉老鼠绕来绕去了!咱们俩那些哑谜也别打了!我喜欢你!非常非常喜欢你!如果你喜欢我,你就跟我在一起。如果你不喜欢我,那我就追你!反正女追男隔层纱,咱们俩肯定会在一起的!

    我在想高雯一口气这个台词的时候我替她累了一下(曾经想过这部剧,是专门为通灵做广告的吧?而且竟然还有第二部?)

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  • 风炎魔使
    2021/3/7 1:54:49
    有意思的恐怖片,期待有续集
    这篇影评可能有剧透 日本恐怖片荒芜了太久了,这部其实没有评价的那么坏。几个吓人的桥段其实蛮有意思的,感觉如果在电影院看惊吓度会变高很多。剧情留了很多白,所以可能有些人看不懂。但我觉得恐怖片的有趣之处不就是超现实、颠覆逻辑么。哪有那么多一定要讲清楚的地方。 以下涉及剧透 1、哥哥女...
    这篇影评可能有剧透 日本恐怖片荒芜了太久了,这部其实没有评价的那么坏。几个吓人的桥段其实蛮有意思的,感觉如果在电影院看惊吓度会变高很多。剧情留了很多白,所以可能有些人看不懂。但我觉得恐怖片的有趣之处不就是超现实、颠覆逻辑么。哪有那么多一定要讲清楚的地方。 以下涉及剧透 1、哥哥女...  (展开)
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  • 所有团的团长
    2013/11/24 14:57:27
    控制不住节奏的《控制》
          PS提前:看完电影本无意说什么,但是翻开豆瓣的影评,一大把四星五星,尤其看到那一两个明显捧臭脚的影评(敢问兄台收了200还是500?),呵呵了。于是来写写观影感受。

        总体来说,这部电影的剧本构想在国产电影里还算牛逼,但是让毕国智拍出来,就让人感觉细节漏洞太多,从大框
          PS提前:看完电影本无意说什么,但是翻开豆瓣的影评,一大把四星五星,尤其看到那一两个明显捧臭脚的影评(敢问兄台收了200还是500?),呵呵了。于是来写写观影感受。

        总体来说,这部电影的剧本构想在国产电影里还算牛逼,但是让毕国智拍出来,就让人感觉细节漏洞太多,从大框架到小细节都不够合理,以至于电影最后的翻转都已经无能为力;导演对电影节奏与演员的把控都欠缺功力,吴的部分表演相对还好点,姚演了一个可有可无的女主,在戏中的表演还显得非常空洞;最重要的是,作为一个犯罪/悬疑电影,整片的节奏过于平缓,也缺乏合理的冲突与小高潮,始终不能给观众制造出紧促与悬疑不断的条件,让观众可以投入到电影中。
        这部片子在豆瓣推广时打出了四个关键词: 动作、 科幻 、悬疑 、犯罪,但是看完电影的话,动作和悬疑好像和这部电影并没太多关系。科幻?在本部片子里简直就是个笑话。任达华和戴立忍那一拳一拳打的,这片子里倒是能和犯罪挂钩了。
        在预告片里,则主打了悬疑,让人以为这会是一部节奏紧凑的悬疑电影,至少能赶上印度翻拍的《狙击电话亭》(《痛击》)的一半吧?差距不说了,没看过《痛击》的就推荐大家看一下吧,同样是通过电话控制,看看印度甩了这部电影多少年。


        在男主复仇的大框架下,男主的选择也难以说服观众。在从熊孩子变为斯文男的这20年的成长时间里,他有无数种风险更小的可以选择的方式,最后却找到一个所谓的“人性弱点”,选择了和几个小伙伴冒着枪林弹雨和巨大的生命危险让两拨黑社会互射这最莫名其妙的方法。
        魔鬼”戴的全盘监视,片子试图用高科技的时代背景来解释,但是导演在面对这个框架时也明显心有余而力不足,整片的高科技仅仅通过几个道具和场景来呈现;而片中角色其余的行事方式则仍旧停留在2013年社会科技所有的阶段,包括使用手枪机枪作以及为广告不断露脸的凯迪拉克等等,就不禁让人觉得莫名其妙,社会科技的发展就仅仅停留在手机透明了这样的变化上?与其如此,还不如就把故事放在已经完全可以实现全城监控的今天,要知道,你从长安街走到复兴路,不仅你哪个时刻出现在哪,可能你在敏感词那边上厕所时,嘘嘘完脸上有没有舒展一下,一些人都能看得到。

        框架和背景设定其实有些时候并不太重要,但是这部电影节奏一点也不紧凑,容易使人产生“啊我看到你们在试图演紧张了,可是你们说话都这么慢条斯理还莫名其妙就上个床我就是紧张不起来”的感觉。这种条件下,观众很难有心思投入进去欣赏电影,这些缺点就会被无限放大,不断的困扰着观影人。
        至于电影中的很多细节,也都经不起推敲,槽点简直太多。举两个栗子:一个斗狗坐庄的,如果连坐监狱都怕而被控制,为什么会冒险一个人拿把手枪去和一堆机枪对射?这种来自于性格的癫狂与冒险并不能用被控制到无奈来解释;男女主莫名其妙上床简直是为了电影要有床戏而床戏,在吴给黑社会讲述的背景下,这都能讲出来,不知道是为了说明两位黑社会大哥耐心好呢,还是为了说明性爱对于他们来说已经超过了金钱,所以吴在被绑着讲故事的时候最好来点小荤段子让大家刺激一下?全程控制人的魔鬼大哥,双卡双待早就是多年前的技术了啊,你就算不弄两个手机一个生活中用、一个控制人时候用,你平常就不能关一下变声软件或者换个号码吗?非要最后给打一个电话就给识破了?

        电影最后的电话如果不是为续集做准备,而是反转再反转的话,这部电影简直就是滑稽戏了。前一个故事都说不圆,恐怕没有观众愿意跟着你惊叹并去猜测后边这个反转是什么吧?

     
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  • 张腾森
    2020/3/29 23:49:11
    压垮女性的,不只是婚姻
    “你有女人了吧?” 正在吃早饭的丈夫李泰伍一愣,似乎没听清妻子说了什么。池善雨直勾勾地盯着他,把问题又问了一遍。为了让丈夫能够承认出轨,池善雨还表示,只要他去做个了断,她会原谅他。 李泰伍的表现让池善雨大失所望。他闪烁其词,矢口否认,可躲闪的眼神早已将他所有...  (展开)
    “你有女人了吧?” 正在吃早饭的丈夫李泰伍一愣,似乎没听清妻子说了什么。池善雨直勾勾地盯着他,把问题又问了一遍。为了让丈夫能够承认出轨,池善雨还表示,只要他去做个了断,她会原谅他。 李泰伍的表现让池善雨大失所望。他闪烁其词,矢口否认,可躲闪的眼神早已将他所有...  (展开)
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  • 归去来兮
    2012/12/21 0:34:58
    命定的岁月,拿什么来替自己决定命运?
    有些事,有些命,容不得你选。
    封建社会下的官员,从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来,他们是一群杀人不眨眼,取人首级的杀人机器,但对他们来说,这是命,是信仰,是这一生,活着的追求。
       影片一开始就是一场夜戏,血滴子天团和天狼的首次对决,来的很突然,说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从
    有些事,有些命,容不得你选。
    封建社会下的官员,从一开始就注定了一身为朝廷卖命的结局。血滴子亦如是。也许外人看来,他们是一群杀人不眨眼,取人首级的杀人机器,但对他们来说,这是命,是信仰,是这一生,活着的追求。
       影片一开始就是一场夜戏,血滴子天团和天狼的首次对决,来的很突然,说实话有点儿没想到。亮相很帅。火光中每一个人的眼神都是坚定而自信的。他们一路从未有过败绩,也就从未想过,这一次是他们一生的转折点。天狼在世外桃源有句话说的很残忍:最美好过后,往往是最痛苦。对于血滴子而言,他们为大清立下了赫赫战功,这是他们最辉煌的战绩,而巅峰之后,要面临的,就是无知无觉的被摧毁。
    这个场景太让人印象深刻,刘伟强拍的很热血很青春,重金属的机械声音穿透耳膜,3D效果很赞,每一个人眼里的味道都很有戏,属于自己的角色定位一下子就异常清晰。很震撼。血滴子飞过来时,我心脏真的停了一拍。
    整部影片给我的感觉很分明,前半部分,特别是开场的这段夜戏和救天狼劫法场的戏,武侠味道很浓厚。中间的过渡很缓慢,从武侠进入到一个世外桃源,心情,境界都将要改变。这一点,从穆森妆容前后改变或许看的最明显。可惜很遗憾,那并不是一个真正的世外桃源,那不过是一群汉人不愿相信自己国土被他们视为蛮夷的满洲国人所统治,而自欺欺人的逃避之所,也正是如此,当清军带着火枪大炮而来,他们避无所避,一直以来坚信的东西被瞬间摧毁,只剩下满地疮痍,一片狼藉。
    除了他们,影片中另外一群人亦有同样的经历,信仰被打破,残忍的宿命论,他们没有选择。前一秒还是高高在上意气风发的血滴子,后一秒就已碾做最悲哀的尘土。
    血滴子命运的线索,我想从穆森这个角色来讲,可以说在整部电影里,她其实就是血滴子。从在菜市口失手被天狼劫持开始,血滴子的命运就开始逆转。她被天狼洗脑,挣扎忍受,怀疑不相信自己,被朝廷当做牺牲品失去一切,最后为自己选择一次,注定只能死去。比起天狼所谓的救国救命和平等宣言,血滴子之间的兄弟情和单纯更让我觉得唏嘘。
    他们不是冷血动物,他们心底燃烧着青春,他们为皇帝杀人,那是他们的信仰。这也就注定了结局,这是别人替他们选择的人生,冷成为乾隆的包衣,穆森自娘胎就必须是血滴子,都是他们这群人宿命的开始。他们追杀天狼,完全是立场的问题,所以当天狼讲了一个被文字狱迫害的故事后,穆森开始怀疑和绝望。我本来觉得她的怀疑有些突兀,但突然想起来前面交代过她是不识字的,便释然了。她和她的队员一样,只懂得杀人,杀尽所有和朝廷做对的人,这是他们的大义。
    被打过也好,欺凌也好,她一个人咬着牙坚持着。当时冷和血滴子成员正在飞奔而来的路上,其实这段挺悲凉的,他们也许想救师妹的心远胜过诛杀天狼为朝廷除害吧。带上女劫匪是为了换回师妹,路上不敢耽搁是怕师妹撑不住,这样的感情很真实也很让人动容,就算到了最后皇帝一纸圣旨抹杀掉他们多年功勋,他们仍然不相信是穆森的背叛。可惜,自从京城一别,直到死,他们都没能再见到师妹。命运的岔路口,原本以为该有所不同,终究还是殊途同归,死在同一个人布下的棋局中。
    你们只是棋盘上无用时的弃子罢了。
    当无所不能的血滴子有一天不在有用时,被抛弃的孩子谁来替他们书写怜悯的同情?命运和他们开了个玩笑,风华正茂的年龄,先摧毁相信了整个青春的信仰,然后见证死亡来的汹涌,十三的死让我尤为伤感,他是个青春带着些调皮的大男孩,却死在一群暴民手中,睁大的眼中满满都是不相信,揭开了整部剧悲壮的序幕。
    穆森和冷的相遇是在彼此都一无所有之后。李宇春首次尝试长发造型演绎柔情似水,素颜上阵,和冷的对视好像漫漫人生路终于找到一个相随相伴的身边人,冷手中的血滴子落地,好像是另一段开始。
    影片中有几个小细节,穆森和冷多次相遇又多次错过,如果他们再次相遇早一点再早一点,是不是一切都会不一样。穆森明显是依赖他的,几次叫“冷”,可惜他没有听到,也做不了什么。我倒是觉得师兄和穆森的感情戏虽然着墨不多,但是却很让人感慨。那个时代的爱情本就是发乎情止乎礼,更何况他们一起长大,有些东西应该是已经渗透进彼此相处的,否则穆森那般倔强高傲的性子,就算当时她已经没了家失了信仰的国,但那种依赖却绝对是长久形成的。
    李宇春这次真的演得很好,三部剧,从新人成长为真正的演员。演绎了一个女血滴子短暂而背负的一生。而且,很美。素颜白衣的长发造型,很美很干净。泪水滑过她的脸颊,太柔弱的感觉,真的很想让人好好保护她不受伤害。整部电影都带了昏暗色彩,但是穆森的柔情却像是抹亮色,像是希望。故事的最后,她一个人冲向火枪口,我当时就想,真是个傻孩子啊。她慢慢倒地的样子,眼里落满了星光的样子,这一生她到底选择了什么,或许连她都不清楚吧。导演特意用了慢镜头和特近来拉长她死去的样子,好似有回忆却又是荒唐一场。冷抱着她痛哭,天上下起了冰雹,是因为唯一的希望都没有了吧,不管是还活着的冷,还是血滴子的魂。
    这一场戏拍的绝美,却也美的让人绝望。穆森眼里没有落尽的泪和没有闭上的眼,瞬间想起的刀锋偏冷的配乐,走天涯,终究一个人。是控诉吗?还是满满的无奈?
    天狼最后终于明白自己死去才是最好的解决方式也好,还是师兄受天狼影响对皇上阐述何为盛世也好,整个影片都好像失去了什么。师兄最后是真的被天狼感染重新开始相信什么,还是一心求死,我不想深究。这部影片里有太多矛盾和挣扎,每一个人都是无奈的,每一个人都是没有选择的,包括那些无辜的只想要好好生活的牧民,包括像是神棍宣扬平等为父报仇的天狼,甚至是皇帝的操盘手海都,甚至是深宫中布下一盘棋结束一群人荒唐使命的乾隆皇帝,而最最诠释这种无奈的就是血滴子成员。他们一生都在血滴子里,为它笑过哭过痛过疯过,最后死去,青春埋葬在最绚烂的年华,到头来不过是段传说。
    看完电影出来,外面下起了大雪,一片冰天雪地。希望宿命都能过去,如果可以,你们来生都只是单纯的孩子,为自己而活。作为血滴子的这一页,终究翻过去,尘埃落定。


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  • 小匪lxy
    2017/7/12 22:01:47
    背起琴,她已心有四方...
    去年年中,认认真真看完过一部42集的电视剧。
          因为没能上星,所以能看到的是网络传的非高清资源;因为零宣传,它甚至连一个自己的官微都没有,所以很多人大概都不知道这部综合质量上乘的国产剧;因为很多其他原因,它曾经几度换过片名,甚至导演。
          故事发生背
    去年年中,认认真真看完过一部42集的电视剧。
          因为没能上星,所以能看到的是网络传的非高清资源;因为零宣传,它甚至连一个自己的官微都没有,所以很多人大概都不知道这部综合质量上乘的国产剧;因为很多其他原因,它曾经几度换过片名,甚至导演。
          故事发生背景设定在明朝嘉靖年间,一僧一将一儒一女子,乱世浮沉,一个女子,爱着僧、伴着将、敬着儒…悠然,随心,随性,随缘…背起琴,她早已心有四方。
          画面、镜头、节奏、剧本、演技……其实很难,也并不想从任何一个影视专业角度去分析这部电视剧到底好在哪儿,想说的只是,它蒸馏出了内心深处一份难言的感动。

          被打动过的段落有很多,这里摘出一二:

          片段一:
    (此处水墨风格的画面和背景音乐真的很美很美…演员也是用的原声,为深厚的台词功力点赞!)

          禅院中一个小和尚在扫地。
          小和尚说:“方丈,禅院扫完了。”
          方丈说:“不行,再扫。”
          小和尚说:“方丈,扫了三遍了,没东西可扫了。”
          方丈仍回:“再扫。”
          小和尚说:“方丈…”
        (画面中走来一位上了年纪的师太)
          师太说:“小和尚,这院子扫不干净吗?”
          小和尚有些委屈:“师太,扫了三遍还说不干净。”
          “哦。”师太说着,抓起香炉中的一把灰,纷纷扬扬洒在了地上,“这就干净了。”
          “把院子扫干净本身就是执念。了心,还不谢过师太点播。”方丈从一旁的禅房中走出。
          小和尚说:“多谢师太。”

          师太向走出的方丈合掌行礼罢,说:“贫尼有一事相求。”
          方丈道:“阿弥陀佛。”
          师太说:“贫尼想借贵寺无常院,作为我圆寂之处。”
          画面流转,六十年恍然而过,彼时黄花仍年少的两人已成今日的方丈和师太。
          方丈画外音:“相识六十余载,终究到了分别之日。”

          一声钟声响起…

          师太画外音:“又到了诵经的时候了,这个世界是美好的,活在这个世上是快乐的。我想说的也只有这句话了。”
          镜头切过,方丈手中握着的,还是那支少年时的竹蜻蜓,又一次,也是最后一次,放飞了它。

          片段二:
    (这一段对话发生在整个故事的后半段。少女贬身官妓,牌号“十一娘”,少年遁入空门,法号“无想”)

          李蓁蓁(十一娘):“和尚,都说婊子无情,想想也是对的,因为有情,太疼了。你知道吗,高建雄对我说过,你心里曾经有过我,而在他心里,我从来没有离开过。我其实一直都想问你,在你心里,到底是怎么想的,曾经也好,离开也罢,对我来说总是一个交代。身虽沉浮痴心在,心不在了…心不在了,需要一个理由。这些话我一直不想说的。今天见到你,却都又说出来了,其实说就说吧,于我没有什么不好意思的,喜欢就是喜欢,就让我们的缘分,尘封在我们的回忆里吧。很美,很短,不高兴的时候拿出来尝一尝,总还是有高兴的滋味。我只是怕时间久了就都淡了。多保重吧。”

          程闻道(无想):“所有回不去的良辰美景都是举世无双的好时光。程公子的心底里有过你,你一直都在。花开有时,花落亦有时,过去的已经过去了。一切已经发生的,都是无论如何一定会发生的,没有任何一片雪花,会因为意外落在错的地方,缘生缘灭皆是因果。注定要一切改变的,可能只是百年之后,一朵花开的瞬间。”

          一个人一生可能会遇到很多『舍不得,放不下,丢不掉』的执念,执念留在心底,最安全。百年一朵花开之后,再回头,呼儿唤将换美酒,与尔同销万古…愁。

          这部电视剧叫《少林问道》,主演周一围、郭京飞、是安、郭晓婷(很喜欢的一位90后女演员)从《少林少林》、《少林大药局》、《少林涅槃》一路走来,诸多不易,豆瓣目前评分8.6。2017年7月18日晚7点30分将在中央电视台电视剧频道首次上星播出。其中情感、禅意、况味,值得一看,有机会就去感受,去体会吧!
    【详细】
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  • 艾大荀
    2021/1/31 11:55:17
    东北人眼里,《吉祥如意》最真实的部分

    东北的葬礼现场,所有的动作、哭声都是要经过安排的。这个本应该是私人情感表达最多的场合,却会因为仪式和流程使至亲收起悲伤,向外维持一个家族的体面。

    老人即将过世的时候不能哭,咽气了之后要立马大声哭;接老人出屋的时候要不断呼唤,摔了泥盆之后要立马大声痛哭。

    可人的情绪没有这么容易被操控。我

    东北的葬礼现场,所有的动作、哭声都是要经过安排的。这个本应该是私人情感表达最多的场合,却会因为仪式和流程使至亲收起悲伤,向外维持一个家族的体面。

    老人即将过世的时候不能哭,咽气了之后要立马大声哭;接老人出屋的时候要不断呼唤,摔了泥盆之后要立马大声痛哭。

    可人的情绪没有这么容易被操控。我的妈妈就是一位哭不出来的人。姥姥去世那几天,她一连几天都没有合过眼,作为家中长女操持一切。当主持葬礼的人要求所有人痛哭的时候,我的妈妈已经很累了,被长辈责骂哭得不够大声。

    但没有人会在此刻爆发。葬礼上让我窝火的事情很多。比如,我妈妈作为长女,不能走在送葬队伍的最前面,而是要从亲戚家借一位叔叔和舅舅一起走在最前面。再比如,葬礼的程序多且繁琐,哪里需要磕头,哪里需要跪爬,一切都是主持葬礼的人说了算。你甚至分不清那些环节是传统,还是只是主持葬礼的人是想要多要钱。

    但没有人会在此刻爆发。如果要提出质疑,便是对逝者的大不敬,葬礼上的顺从是乡村人眼里最大的体面。此时,人们心中想的并不是逝者,因为需要操持的事太多,顾忌更多的是旁人的目光。

    一切私人情感只会在回到宾馆后独自倾泻出来,一切矛盾只会在自家人面前爆发出来。对外,他们依然是孝顺的一家人。

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  • 泥土的微笑
    2016/4/12 9:18:06
    环保题材
             景色好美。

            山地摩托、翼装飞行、高山滑雪、低空跳伞、飞天钻洞、无保护攀岩、自由落体、风暴冲浪对于我来说极限挑战的另一种解释就是自杀行动,从影片开始的山地摩托我的手就开始出汗,直
             景色好美。

            山地摩托、翼装飞行、高山滑雪、低空跳伞、飞天钻洞、无保护攀岩、自由落体、风暴冲浪对于我来说极限挑战的另一种解释就是自杀行动,从影片开始的山地摩托我的手就开始出汗,直到影片结束我的手脚已经像是刚刚洗过一样全是汗。

            没有剧情可言,对于脸盲症的我来说除了主演犹他是分不清这几个演员谁是谁了。

            虽然吐槽剧情差,但是应该对影片表达的热爱自然,保护环境,创造出适合于人类生活、工作的环境,协调人与自然的关系,让人们做到与自然和谐相处而做出努力。

            感谢影片所有的演员、工作人员为了影片效果冒着生命危险的拍摄。

            为了这么精彩的极限运动打出4星推荐。
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  • 奔三的青年
    2016/3/27 16:16:58
    脑洞越来越大,但确实越来越好看
    好不容易,科学二人组回来了,但他们在神盾局里的作用远没有第一季的时候那么明显。
    科尔森越来越有当局长的范了,换了只手之后貌似战斗力强了点。
    傻大个一直没啥存在感,又没有梅姨能打,也没有黛西的异能,真不知道他有啥价值。
    林肯一直一脸腹黑样,真的会叛变么。。
    芭芭拉夫妇走了,为了拍衍生剧,就随便找了个理由。。。
    很期待沃德进化后的样子,那实力也太可怕了,神盾局那几个特工真
    好不容易,科学二人组回来了,但他们在神盾局里的作用远没有第一季的时候那么明显。
    科尔森越来越有当局长的范了,换了只手之后貌似战斗力强了点。
    傻大个一直没啥存在感,又没有梅姨能打,也没有黛西的异能,真不知道他有啥价值。
    林肯一直一脸腹黑样,真的会叛变么。。
    芭芭拉夫妇走了,为了拍衍生剧,就随便找了个理由。。。
    很期待沃德进化后的样子,那实力也太可怕了,神盾局那几个特工真的够他打么。。
    我去,黛西竟然黑化了,蜂巢那么可怕,还能控制异人,神盾局剩下的那几个货色够他打么。。。
    hive能力都没发挥过就狗带了,竟然还是皮卡丘牺牲自己救了大家!!
    【详细】
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  • 淡离
    2022/11/7 0:00:07
    谢谢你医生

    一定要看,错过真的很遗憾。

    先来说说剧情吧,剧情节奏很快,一点也不拖拉,每一个患者的故事都很感人,一开始在外国的孕妇让人心酸,女主和白月光让人心疼,回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩(因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在,让我们向英雄和英雄家属致敬),还有男主手术成功,但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡,老爷爷后

    一定要看,错过真的很遗憾。

    先来说说剧情吧,剧情节奏很快,一点也不拖拉,每一个患者的故事都很感人,一开始在外国的孕妇让人心酸,女主和白月光让人心疼,回国后的那个孕妇那句"我想给他留个后"让我感到敬佩(因为我不知道怎样的勇气才能在那样的情况下做这样的现在,让我们向英雄和英雄家属致敬),还有男主手术成功,但后面出现意外死亡。还有老奶奶摔倒后面没有治好死亡,老爷爷后面说"就我一人,不赶时间"的心酸。还有好几个因为其他原因死亡的患者。还有今天刚刚更新的几集,我几乎每一集都在哭,我从里面感受到了我们一定要珍惜爱自己和自己爱的人,保护好自己也保护自己爱的人,因为我们永远不知道下一秒会发生什么,只有现在才是最真实的。然后我们来说说女主,这部剧在我看来真的是她这两年来演的最好的一部剧了,无论是台词还是演技,台词一直都是杨幂的不足点,在这部剧中真的看出了她的改变,不愧是杨幂,台词这部剧真的很优秀。演技杨幂一直都不错,但这部剧可以说状态更好,她演出了女主的那种面对困难的从容不迫,也演出了面对现实的无可奈何但又期待自己可以创造奇迹。还有男主他虽然有点自大,但是他有能力,又能屈能伸,有爱心,有坚持(虽然不一定是对的,哈哈哈)可以说男女主的人设真的太好了

    最后我想说里面的每一个人都有血有肉,每一个人都让我感触颇深,里面还有很多老戏骨真的很不错。不要因为某些营销号或者黑子的差评就错过这么好的一部剧

    最最后感谢导演和作者还有这部剧的所有演员给我们带来这么好的一部电视剧。谢谢你们。

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  • 尼玛
    2017/9/23 0:58:23
    八星报喜

    夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜

    夏凡因为对丈夫失望,所以建立了一个名叫抱喜的网站,意图通过男人帮助女人改造男人。不得志的歌手谭冠荣赋闲在家,但空姐女友不理解自己的苦衷。他的抱喜任务,是冒充富豪陪同遭家暴的歌星宋秋波参加派对,向宿敌示威。狡黠律师黄百鸣虽然在打官司上非常在行,但是却因为长年疏于照顾,与女儿苏菲失和。他的抱喜任务是帮助富家女陈思思选择适婚男友,以继承亡父的遗产。建筑工人彭坚因为身份卑微,追女孩屡屡受挫。他的抱喜任务是为摄影师Julie Sun充当男模。作家华一声善于描写爱情,但是因为相貌平平不敢以真面目示人。他的抱喜任务是帮助一名失明女子谈笑感受爱情。这四个男人能否顺利完成他们的抱喜任务呢?

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  • 淡雪儿
    2020/12/6 12:23:37
    相信未来

    十一年很长,两小时确很短,影片中,时间不断的在刷新,而主人公们也不断的在坚持,并寻找能够让自己支撑下去的新动力,那或许是一支笔,一个声音,一丝阳光,或者伙伴的隔墙传音,再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底,是信念!

    正是因为对民主,对自由的向往让他们愤而反抗,也正是因为坚信民主自由的精神,给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

    如同马尔克斯的《

    十一年很长,两小时确很短,影片中,时间不断的在刷新,而主人公们也不断的在坚持,并寻找能够让自己支撑下去的新动力,那或许是一支笔,一个声音,一丝阳光,或者伙伴的隔墙传音,再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底,是信念!

    正是因为对民主,对自由的向往让他们愤而反抗,也正是因为坚信民主自由的精神,给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

    如同马尔克斯的《百年孤独》一样,《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉,你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞,又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。

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  • 月呀么
    2017/11/23 15:41:54
    九州系列的失败原因,以及今何在《悟空传》后失败的原因(不好意思)

    1、九州系列的失败原因

    九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

    原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

    九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。

    1、九州系列的失败原因

    九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

    原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

    九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。

    这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

    这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。

    比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。

    托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?

    因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。

    九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。

    而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?

    2、九州系列失败的第二个原因

    九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

    这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

    因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。

    建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?

    因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

    九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。

    没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”

    这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”

    所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。

    ——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。

    3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

    《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。

    都是屁话。

    第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??

    今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。

    ——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??

    我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。

    这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?

    ——1分30秒。

    嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

    任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?

    立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

    然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。

    不用哭。扑定了。

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  • YiRan.
    2022/6/2 9:05:08
    “白色粉末”案的历史真实记载

    资料来源:明 王槩《王恭毅公驳稿》

    所谓 “驳稿”,就是大理寺作为终审机关,对刑部送来的案卷之中有认为判决不当的,予以文书驳回。王槩任大理寺卿期间常有平反冤案,这份驳稿汇编相当于记录他的业绩,也给后人留下了可贵的文献资料。不过,由于只是对案卷中的疑点进行驳回,所以往往对案情叙述比较简略,前因后果不够详细。<

    资料来源:明 王槩《王恭毅公驳稿》

    所谓 “驳稿”,就是大理寺作为终审机关,对刑部送来的案卷之中有认为判决不当的,予以文书驳回。王槩任大理寺卿期间常有平反冤案,这份驳稿汇编相当于记录他的业绩,也给后人留下了可贵的文献资料。不过,由于只是对案卷中的疑点进行驳回,所以往往对案情叙述比较简略,前因后果不够详细。

    即使如此,也有不少案件是可以看得人十分愤怒的——

    “夫殴死妻” 题下有一个“苏铎杀妻案” 就是如此。而这个故事,就是《超时空鉴定》第四集孙博杀林巧儿案件的原型。驳稿开头列出苏铎杀妻案的判决:刑部认为苏铎不构成杀妻罪,只犯有 “毁弃缌麻以上卑幼死尸” 的罪名,相当于侮辱尸体罪,因为妻子的身份卑于丈夫,罪名更减轻一等,只需要杖六十、徒刑一年。而苏铎的岳父,也就是死者李妙圆的父亲李海若告的是苏铎逼迫妻子做娼妓,妻子不从而被殴打致死,这就属于无故杀妻,按照大明律应判处绞刑。但刑部审理认为,李海若是在诬告。应该按照诬告他人死罪的罪名来判,又因为诬告的是卑幼(自己的女婿)可以减刑,只要杖九十,徒刑二年半。这开头一段说明:苏铎打死了妻子结果他的刑罚比告他的岳父还轻?再来看看苏铎自己的供词是什么吧(李海若告状的说词被官方盖章认为是诬告,不能采信了):

    苏铎说,因为李妙圆不肯给他做鞋,便辱骂妻子,于是李妙圆也回骂他。苏铎母亲李氏听到之后上去殴打李妙圆,李妙圆又回嘴骂了婆婆。苏铎听到妻子骂母亲,愤怒之下手持木棍将妻子打死。

    李氏就对儿子说:“ 你丈人要是告你杀妻怎么办?”

    苏铎说:“ 李妙圆有九个月身孕,我剖开她肚腹把孩子取出来,跟岳父就说她难产死了。” 李氏同意。苏铎就残忍剖开了李妙圆的肚皮取出胎儿, “血流满地” ,可以想象是何等惨状。胎儿可能取出来就没活,因为苏铎直接把孩子用石灰给腌制了放在砂锅里藏着。后来李妙圆的娘家人李成告发了苏铎杀妻,婆婆李氏又把婴儿尸体扔到水坑里毁尸灭迹了。按照苏铎的供词,刑部是怎么为他开脱的呢?苏铎自称李妙圆辱骂婆婆,她被他打死,便具有合理性,因此只追究他剖开尸体肚腹的毁尸罪,处罚算是一个轻。倒是李妙圆的娘家,大概是出于想为女儿复仇的目的,往情节严重的方面告,说苏铎逼妻为娼不从打死,因在当时的法律里,女性只有不服从夫家叫她失贞的“乱命”,才能算完全无辜。但是娘家这一来犯了诬告罪,处罚反而比杀妻的正犯要重了。如此让人想骂街的操作,有正义感的大理寺卿王槩显然无法忍受,直接反驳道:“苏铎将伊妻李妙圆打伤身死,剖开肚腹,取出胎孕,烧化身尸,凶恶残忍,情犯深重,当坐正律。今却曲为回护,听信本犯一面之词,妄招李妙圆骂母,脱允重罪。且毁骂尊长,须亲告乃坐,如今李妙圆已死,伊母无亲告情词,凭何辄将李妙圆装诬骂母之情?

    「 若依取招,今后殴死妻者 ,俱可指作骂母骂父,不必偿命,事属不当 」!”

    他表示苏铎杀妻手法残忍 ,情节严重,应按“斗殴及故杀人”律处斩监候。李妙圆已经死亡,无法证明她生前骂过婆婆,所以怎么能听信凶手的一面之词呢?如果对苏铎轻判,那以后想杀妻的人都可以捏造妻子不孝的罪名,随便杀了!

    王槩还质疑了苏铎所说剖腹取胎是惧怕岳父告状,所以想假说难产,留着胎儿当证据的说法,如果是这样,为啥娘家告状了苏母李氏反而又把胎儿扔掉了?他言下之意,其实十分怀疑这个案子苏铎的招供不实,很可能是苏铎母子残忍虐杀怀孕的李妙圆,又捏造成偶然矛盾冲突导致的殴打致死。这个案子在驳稿里只剩下苏铎的一面之词,然而即使是这样的一面之词属实,正常人看了也无法忍受。怀孕九个月的妻子李妙圆不想为丈夫做鞋,完全有可能是出于身体疲倦无力劳动,算什么重大过错,要招致丈夫辱骂,婆婆上来就打?这种情况下回嘴了也是人之常情,就得招致被丈夫乱棍打死,剖腹取胎?苏铎和李氏绝对是一对变态母子,正常人类干不出这么凶残恶毒的事啊!刑部看了这样的口供还能提笔为凶手寻找生路,严惩想复仇的死者家属,这颗冷血的心只怕也不比变态好到哪儿去,无怪乎大理寺要骂刑部 “曲为回护 ”,存心包庇罪犯了。可是,古代有无数个这样的刑部官员,却难得有一个这样的大理寺卿。

    (转自账号“知北遊”,侵删)

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  • momo
    2023/3/25 20:24:43
    总的来说还是很优秀的动画

    制作挺精良的,作画很美,而且人物好看得各有特色,置景和特效也很惊艳。分镜优秀,运镜流畅,配乐和插曲很用心,打斗比较新颖,融入了很多远古神话进去,打斗的音乐和鼓点很令人震撼。

    剧情改编了很多所以基本上脱离小说当独立故事看。人设很丰富,配角很华丽,每个人物都特点很分明让人过目不忘。布局很大,世界观相对完整,剧情张弛有度节奏很好,

    制作挺精良的,作画很美,而且人物好看得各有特色,置景和特效也很惊艳。分镜优秀,运镜流畅,配乐和插曲很用心,打斗比较新颖,融入了很多远古神话进去,打斗的音乐和鼓点很令人震撼。

    剧情改编了很多所以基本上脱离小说当独立故事看。人设很丰富,配角很华丽,每个人物都特点很分明让人过目不忘。布局很大,世界观相对完整,剧情张弛有度节奏很好,挖了不少坑希望第二季能补全吧,剧情不崩就行。偏少年漫风格,恋爱很少,打斗很多,主要是男女主刷副本冒险模式还有各方势力的互相算计缠斗。很唯美很沙雕很中二很热血很燃的风格。

    男女主属于比较讨喜的欢喜冤家模式,相互有好感但是日常互相嫌弃吵吵闹闹。男主学霸魔尊武力天花板的设定和傲娇嘴硬爱炸毛的性格又很反差萌,特别可爱。女主是性格单纯的毒舌女,有点小任性,不过面对欺骗反击得很干脆不拖泥带水,毒舌属性全开,比哭哭啼啼恋爱脑还是好点。

    最后说说缺点,有些搞笑模式比较固定和过时,强烈建议不好笑的时候不用硬搞笑,不要太用力过猛。削了一些小说里体现男女主智谋的地方,尤其女主,能表现的地方比较少,这些希望第二季改进吧。还有就是剧情架子铺得有点大,希望第二季全都圆回来,不要烂尾,认真打磨剧本。

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  • Vampire
    2016/8/27 11:49:46
    我实在受不了了,粉丝能收敛点吗?
       很多年前看的微微,当时特别喜欢女主,漂亮不作、还打得一手好游戏,影版剧版先后演员官宣的时候最让我接受不了的就是郑爽的微微。这姑娘真是一步步作到我对她转黑。
       我先押押火气。。
       剧情
       两版的编剧都是顾漫,出自同一个公司,没什么可争论的,跟原著
       很多年前看的微微,当时特别喜欢女主,漂亮不作、还打得一手好游戏,影版剧版先后演员官宣的时候最让我接受不了的就是郑爽的微微。这姑娘真是一步步作到我对她转黑。
       我先押押火气。。
       剧情
       两版的编剧都是顾漫,出自同一个公司,没什么可争论的,跟原著都很贴合。不过在感情处理上电视剧版表现的更细腻,这跟演员没关系,我之前就说过,电影是剪辑艺术,这种小情小爱在几个小时的大荧幕上能表现出来的很少。所以粉丝能别再吹多好看了嘛?这是小说的原因,跟你家爱豆没关系~
    ok?
       贝微微 ab女汉子VS郑爽纸片人
       ab的微微外形80分,演技10分;郑爽外形0分,演技负分!微博那些说看过原著的你说郑爽比ab更适合贝微微我当你是看的小说肖奈版cut。(粉丝别急着给我扣属性,我对ab也是黑,毁了我的云歌我到现在还记着呢)小说前半段最撩人的就是大神微微见面那段,这局ab胜,影版就是小说的原对话,剧版加了台词反而显得画蛇添足,打篮球两版都是败笔,一群粉丝跪舔说打篮球的那段,难道不尴尬嘛?这里郑爽有演技吗请问?那些说郑爽最还原的贝微微请问你是原著粉吗真心的?游戏里的微微,那么瘦还非要涂上红颜的嘴唇,既然主角不按原著来那为啥不给她重新塑造成小清新?
       肖奈 井柏然VS杨洋
       起初我对这俩人的大神还是抱着一丝希望的,但是真的要让粉丝失望了,完全没有大神的气度和潇洒。没看出来有演技,一个尴尬作死,一个装逼作死,随便,反正大家都只为看脸。但是,请尊重原著可以吗?粉丝能不要脸大的到处说是最还原的肖奈嘛?!你爱你爱豆我理解,可是你从哪看出来他是肖奈啦?微博一路看下来,全是说杨洋100%还原肖奈,逼的我只想转黑呀,能带上脑子再出来吹吗?
       一说演员演技怎么差就要被喷,粉丝小学毕业了吗?不好还不能说啦?在哪沾染的臭毛病?!郑爽难道不是在演楚以荨嘛?一到脸红心跳的关键时候眼神就喜欢乱瞟不是事实嘛?杨洋打篮球很帅你是认真的嘛?看剧不用心因为你看脸,评论不用心你任性,我好好评价电视剧你凭什么骂我?知不知道现在影视圈的风气就是被这些不理智带歪了嗯?!
       最后,我再强调一次,粉丝喜欢演员是你家的事,你想怎么夸我也不想看,可特么请不要扯神还原微微或者神还原肖奈ok?这是我最大的极限,相信也是很多书粉的极限。粉丝收敛点也少为你家主子拉仇恨。
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  • Cherish
    2019/7/23 5:38:11
    陷地之城的百变娇娃
    这篇影评可能有剧透 陷地之城,陷的是死心塌地之“伦敦”城。百变娇娃,百变的是Nicola这个唯一吸睛体。 所谓的伦敦,也不过是影片中寥寥带过的几处地标,真正的“城”大概还是得回到每个人的心门。 虽然影片始终贯穿的那句离不开的“爱”,但是却从未深刻感受到爱的真实性存在。所有的仅仅只是男...
    这篇影评可能有剧透 陷地之城,陷的是死心塌地之“伦敦”城。百变娇娃,百变的是Nicola这个唯一吸睛体。 所谓的伦敦,也不过是影片中寥寥带过的几处地标,真正的“城”大概还是得回到每个人的心门。 虽然影片始终贯穿的那句离不开的“爱”,但是却从未深刻感受到爱的真实性存在。所有的仅仅只是男...  (展开)
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  • 叶小七
    2017/8/13 2:20:43
    还原历史本来的样子

    长久以来,对于那段历史,大部分人只从教科书上零星记得几个词句,比如枪杆子理论,比如三湾改编,对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹,目睹真实历史的魅力,体会那个时代错综复杂的局势,一波三折的建军之路。我不由想到,如果这能做出一款RPG游戏,除了战斗场景,其它N个人生选项简直让人九死一生,妥妥的神作啊。

    剧本非常实在,大的事件基本都契

    长久以来,对于那段历史,大部分人只从教科书上零星记得几个词句,比如枪杆子理论,比如三湾改编,对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹,目睹真实历史的魅力,体会那个时代错综复杂的局势,一波三折的建军之路。我不由想到,如果这能做出一款RPG游戏,除了战斗场景,其它N个人生选项简直让人九死一生,妥妥的神作啊。

    剧本非常实在,大的事件基本都契合了历史,这正是本剧最大的亮点,再牛逼的编剧也编不出来,比那些胡编乱造的好太多了。一些细节也表现的让人信服,比如正规国军让当地豪强带人先冲。比如,毛和陈浩在茶陵的时候,毛一口闷,陈不自然的分了二次喝。

    演员演技其实在线,不浮夸,不能因为脸生就轻易否定。真实历史上的风云人物,那会儿也都是二十出头的年轻人。

    当然也有瑕疵,比如染色的头发极不自然,精致的城墙和炮火的特效应该是经费有限,影响了战争场面的观感。还有那些油光粉面的中央领导,总让人出戏。

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  • 日出Sunrise
    2017/2/24 21:07:25
    他不算烂片

    网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。

    之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。

    首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《

    网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野,这一类电影的通病是小成本,低特效,无明星,在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点,是几乎都是烂片。

    之所以用几乎二字是因为还是有例外存在,比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大,它也逃脱不了小成本、低特效的命运,但这是无法扭转的。刨去这一点,他无疑是网大中的优秀作品。

    首先,片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑,并在多处留有伏笔,可见主创们确实是在用心,再结合片名,足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次,主角虽然演技令人尴尬,但很多配角尚算出彩。上述许多,其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽,在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。

    相比其他网大(如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列),你很难把他定义为一部烂片,不是他有多么好,而是与其他相比,他真的还不够烂。

    如果换一群知名演员,再有一个优秀导演润色,这部影片可以成为一匹票房黑马。

    我不懂电影,只是比较会讲故事。

    【详细】
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  • 十六字
    2022/2/13 22:16:24
    观众本期待什么?

    写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。

    本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】

    写下这些文字,起因于我发现豆瓣和知乎对这片子的评价出人意料的低,“血腥色情大尺度爽片”、“拔叔是唯一看点”似乎成了它的全部。我不得不为它说点什么。

    本篇影评极为主观,我将从细节、人物、故事这三个方面谈谈个人感受。【PS预警:我看爽片不多,[极线杀手]之前恰好看了[小人物],因此会将两者进行对比。】

    先来夸夸电影里的细节。小分队猎杀黑凯撒的时候,黑凯撒为什么能及时躲过子弹?行刑时Boss的刀片为什么会断在黑凯撒身体里?黑凯撒和女孩什么时候认出彼此?女孩最后为什么没有杀死黑凯撒?这些问题的答案不是“随机的”,电影镜头早有铺垫:黑凯撒遇见小分队的引诱者时,通过后视镜看见了她拉下衣服拉链的动作;影片开头展现的黑凯撒病历单上有一条是“身体里有块未取出的钢板”(大致是这意思);黑凯撒和女孩在咖啡厅闲聊时沉默良久的“It’s funny”,黑凯撒唯独和女孩聊天后没做噩梦;女孩学用枪没有开枪打易拉罐。还有一些让人无言的黑色幽默片段:黑凯撒打死狗之后盯上金鱼;黑凯撒教小孩用刀时的杀手生涯记忆闪回;BOSS团里唯一没有被灭口的是神志不清的吸毒女……

    提到吸毒女,这个片子最先戳中我的地方是:诸多配角身上都有鲜明的记忆点。外形上,有面部本身就很卡通化的BOSS和他眼线起飞的杀手女友;性格上,有话多且碎的小镇售货员、接电话永远“Speak”打头的薇薇安、杀手小分队里唯恐天下不乱的引诱者(小丑女既视感)、以及每个被小分队猎杀的、有着各自特色的临死反应的普通人。有人会觉得配角画风过于漫画中二,和拔叔不在一个世界,大杂烩拉低逼格。但……可能因为我本人对动漫风格接受良好,所以,“配角特征鲜明”在我看来是一个加分项。

    故事对于“战力 ”的体现也是我认为做得不错的地方。此处拉踩[小人物]和其他很多忘记了名字的爽片,它们的共同点是对敌方战力呈现不足,即使战胜了敌方也不能体现主角是多么牛逼,这导致观众只能感受到“虐菜”的爽,而缺少对主角能力的认识。[小人物]里几乎没有出彩的反派配角,让人略有印象的是反派BOSS和他的黑人下属。导演重点表现BOSS的残忍、情绪夸张行为极端,并通过旁观者语言衬托出黑人下属能力超群,然而这无法直观体现反派的战力。当前FBI清道夫主角杀死黑人、烧掉BOSS金库时,我满脑子“就这?”“黑人厉害在哪?”“BOSS这么弱?”反观[极线杀手],主角黑凯撒和反派四次交锋,四次将黑凯撒的战力递进呈现到极致。第一次,BOSS用计诱杀黑凯撒,黑凯撒轻易获胜。第二次,BOSS命杀手小分队直接捕杀黑凯撒,黑凯撒经一番战斗获胜,且有所损失(邻居女孩被掳走)。此处导演采用双线并行,小分队杀害普通人、杀害公司其他杀手越是轻松愉快,黑凯撒团灭他们时越显得黑凯撒战力强大。第三次BOSS直接面对黑凯撒,又分为两次小交锋,先有BOSS对其酷刑折磨,黑凯撒被割肉挖眼,惨败;后有黑凯撒受重伤出逃,险胜。第三次交锋将故事推向高潮,对黑凯撒之强大的呈现也达到顶峰——要体现一个人的强,且看他处于低谷底线时的状态。第四次交锋,黑凯撒用计复仇,血虐BOSS,也将观众被拉到峰值的期待落到实处。从节奏来看,如果主角战胜为+,主角战败为-,那么[极线杀手]的节奏为++-+,[小人物]节奏为-++,这固然和片长有关,将较大的波动放到接近片尾的位置却是更利于商业类型故事的。【PS:[小人物]在中段其实也有波动,但波动太小,不足以激起观众情绪】[极线杀手]中主角的人物设定走的是[那个杀手不太冷]路线,渴望平静的生活,被环境逼迫不得不战斗;[小人物]相反,主角内心深处渴望战斗,环境给了他一个发泄欲望的口子。当环境和内心欲望相矛盾,人物的选择才更能体现这个角色的厚度。这里吹一波拔叔的演技,在观众期待杀杀杀的爽片里,拔叔展现出一种和“强大”、“战力爆表”不相矛盾的仿佛刻入灵魂的疲惫,没有“我要表现我很强”的刻意感,这才是真正的凡尔赛啊。

    总之, [极线杀手] 作为一部爽片,是超出我的预期的。我以为“血腥色情”确实是它的噱头,却也仅仅是噱头,抛开俩标签这仍然是个人物饱满的故事。

    那么,给它打低分的观众们本期待看到什么呢?

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  • 142161841
  • Ana?s
    2019/6/30 11:34:06
    Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

    Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

    Intouchable是我看

    Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

    Intouchable是我看的第一部法语电影,也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌,今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面,我想重温原作给我的暖心的感觉,另一方面我不怀好意,我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时,我忍不住笑了,觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中,这部电影一定是别扭的,四不像的。可是现实狠狠打了我的脸,虽然讲述的同一个故事,影片中人物,情节,和叙事方式都向原著致敬,但是The Upside没有别扭,没有水土不服,是精彩的,是地道的,是纽约的。

    因为想要看The Upside的笑话,我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评,所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事,但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同,这两部电影以小见大,向我们展示了些许。

    片名:交流vs. 希望

    作为一门艺术,电影应该要反映现实;从票房的角度出发,电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度,电影根植于,同时反映社会。片名,一部电影中心思想的高度凝练,能够折射出社会现实或某些主流观念。

    IntouchableThe Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”,这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译,“无法触碰”或者“不可触碰”。

    当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候,一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了,但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”,“上升”“好的一面”。 豆瓣上,The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意,我认为取upside “好的一面”这个意义,将片名译为“希望”应该更贴切。然而,无论中文片名是“希望”和“上行”,The UpsideIntouchable的字面意义已经差了十万八千里。

    这两部电影讲述同样故事,但却用了如此大相径庭的词来命名,在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中,什么是不可触碰的?这个电影由始至终展现的都是触碰,原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了,不同的阶层触碰了,健康的人成为了残疾人的“四肢”,家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻,没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西,一旦互相触碰,会发出极其美妙的音符。

    The Upside当然有这些“触碰”的情节,但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后,各自人生还是回到了跟触碰前的圈子,他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中,两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭,买了大房子,并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”,或者说“让平时难以接触的东西相处交流”;而The Upside更突出结局,人生上行的可能永存。

    社会:固化 vs. 流动

    一样的故事,两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态,社会结构非常稳定,这就意味着阶层固化严重,没有什么上升通道,不同社会阶层鲜有直接接触,互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家,尽管法国也有不少外族人,但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习,里面的学生都是法国中上层阶级的小孩,本土学生绝大部分是白人,很少见到黑人和阿拉伯人,而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下,再加上社会固化,社会资源机会都在白人的圈子里,外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”,灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点,这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为,并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流,是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

    相比法国,有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国,种族之间的交流是要多一些。或者说,这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声,相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国,种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时,美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度,还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族,在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期,对于不同人,美国梦的具象诠释都不一样,但是还是可以抽象出一个共同点,那就是“上升”,实现财富增长,阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点,昨日穷逼屌丝,今日创业当老板;昨日家中还是床头屋漏,今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell,其实Phillipe同样,也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中,Phillipe也提到过自己曾一无所有,也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

    文化特色:浪漫vs.实用

    除了反映社会现实,这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征:法国的浪漫主义(romanticism)和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后,我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

    首先,求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned,互寄照片来知道对方的样貌,而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反,在The Upside 中,当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是,Dell就直接阻止了,简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间,但是对书信传情的坚持,展现了法国人的浪漫。Google search省时省力,达到目的,是美国人对效率追求的体现。

    第二个方面,生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来,所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看,法国人的生活情趣是古典文学艺术,讲究的衣着,欢快的舞步,抽抽烟,调调情,当然还有性。而Dell是通过毒品(大麻),暴力和性来拯救Phillipe,这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比,法国文化有着深入骨髓的浪漫,而美国人追求迅速get high的方法。

    第三,迈向事业成功的方式。两部影片当中,Derris和Dell如何找到工作,开始事业是截然不同,这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜,这一招确实很文艺,很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐,而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能,这一点在我看来是非常的浪漫。美版中,Dell的事业成功道路就很常规,也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业,做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验,是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

    结语

    我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时,也恰恰因为我的不怀好意没能实现,我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片,它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下,它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候,我也在细细地回味着两部影片,它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午,生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受,那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚,漆黑夜晚是冰冷的海底,高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光,但是却足以让人坚强,让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

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  • 臭臭爱球球
    2014/8/3 23:53:17
    用以缅怀保罗吧
    实话是,翻拍的确实没有原版的好,尽管只过了十年。保罗还是适合开车,不适合玩跑酷。

    剧情基本一样,把巴黎换成了汽车城。救妹妹吧,换成了救女友。其他差不多,连有的场景都一样,比如抓罗拉的时候,两队的小流氓小混混吹口哨摸屁股的场景。

    作为商业片,无疑吕克是成功的。节奏,音乐,和动作,飙车,做的都很优秀。但是翻拍最不好的是,总是拿来来原先的比较,这样,就差了一些。如果你看过04
    实话是,翻拍的确实没有原版的好,尽管只过了十年。保罗还是适合开车,不适合玩跑酷。

    剧情基本一样,把巴黎换成了汽车城。救妹妹吧,换成了救女友。其他差不多,连有的场景都一样,比如抓罗拉的时候,两队的小流氓小混混吹口哨摸屁股的场景。

    作为商业片,无疑吕克是成功的。节奏,音乐,和动作,飙车,做的都很优秀。但是翻拍最不好的是,总是拿来来原先的比较,这样,就差了一些。如果你看过04年的,再看这个,就没那么热血沸腾了。里奥也稍微胖点了。

    但是我相信大多数人,还是为了缅怀保罗吧。
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  • 十八爷
    2020/12/4 14:45:06
    《一秒钟》的问题在于删减吗

    说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的

    说起来,现代文学和当代文学的时间感觉颇有些不同,比如《子夜》和《日出》,倾向于一种抽象寓言,而《时间开始了》则开启了新的时间刻度,在这之后,《这是四点零八分的北京》就让历史中的时间显得前所未有地精确有力。再往后,新时期和新世纪的时间感觉也很不同,比如80年代被描述为“大得难以置信的时间单位”和“黄金时代”,而新世纪以来的青春体验则是“在大大的绝望里小小地努力着”的“小时代”。时间感觉的不断调整——从抽象到具体,从宏大到渺小——构成了书写现代体验的重要标记。从这个意义上来说,《一秒钟》要从什么样的角度讲述一种什么样的时间体验,其实是一个重要问题。

    但这个问题因为太抽象,所以不容易被察觉,大家主要关心的还是两个非常具体的问题,那就是如何伤痕,怎样删减。整个故事围绕电影和胶片展开,上映之前张艺谋就说了,这是献给“所有爱电影的人”的“电影情书”。坐下来一看,不愧是国师,范电影组织人民群众抢救胶片、电影院里全场合唱《英雄赞歌》、戏里戏外呼应对照的高潮戏拍得十分到位,光、影、幕、人相映成趣。不过问题也随之而来,爱电影的情怀和历史创伤之间的裂隙似乎并不能轻易合体,所以毛尖戏称国师牌伤痕为“刮痕文艺”,谓之伤痕不足,情怀有余,刮一刮嘛点到为止。

    说起点到为止,《一秒钟》也颇为委屈,因为“技术原因”屡次电影节撤档,审片过程中又不断修改,最终能上映就已经留下了时代的眼泪。劳改犯张九声的女儿为摆脱他的影响,获得先进,在面粉店争扛麻袋,意外被车撞死了,最后只留下新闻简报中的一秒钟镜头。张九声冒死从劳改农场逃出来看电影,就是为了这一秒钟。根据张艺谋的采访,这一段就掐了没播。不仅如此,张九声、刘闺女和范电影三个人的家庭和过去都尽量略去不表了,于是影片中人和时代的矛盾就被弱化为了人和事的冲突。学生说,好气哦,泪点都被删掉了。看起来,好像又回到了那个老问题,是现实的原因让我们的历史题材总是教化大于批判,最后就只好反思不够,情怀来凑。

    但问题在于,如果我们觉得影片深度不够,原因只在于删减吗? 应该说,并不是因为有删减,所以只好情怀,而是删减与情怀本就是历史创伤的一体两面。 一边是抽象的历史创伤落在具体的人身上,由此触发不可抗拒的超越个人的痛苦;另一边则是在革命浪漫主义的集体感召之下,对理想自我和理想未来充满期许:如何处理二者之间的关系,是后文革时代回顾历史时必须面对的复杂命题。

    于是我们看到“发疯”成了典型的“文革后遗症”, 从《泪痕》(1979)中装疯以自保的孔妮娜,到《花园街五号》(1984)中真疯的被锁在房间里的市长儿子,再到《村戏》(2017)里从英雄走向精神病院的奎疯子,文革的幽灵始终以疯癫的形式存在。疯癫是个体对无法自洽的现实逻辑的回避,因此,只有讲清楚了如何发疯,才能同时讲清楚历史的激情和裂痕。

    反过来说,这也就解释了为什么张艺谋上一部文革题材作品《归来》(2014),在面对历史时显得如此无力。《归来》一边把“文革后遗症”讲述为“失忆”,一边又将唤起记忆讲述为一种爱的温情。但观众都知道,真正能刺激并启发冯婉瑜找回记忆的昨日重现,其实是痛苦的别离,而不是温馨的重逢。既要批判,又要温馨,或许才是问题的根本。

    从这个意义上说,《一秒钟》的进步就在于找到了一个刚好的尺度。在三个破碎的家庭里各取一人,让他们命运交汇,让无意义催生意义,而不是强行赋予意义。同时,也不再强行缝合破碎的家庭。假设没有那个两年后的结尾,故事就在沙漠中戛然而止,刘闺女以为帮张九声捡起了东西,但胶片已在风中逐渐被掩埋。这或许比《归来》的温情,比《闯入者》(2014)的暧昧不明要好很多。当然,这也就引出了另一个问题,那就是删减审查之后的电影还是原来“那部”电影吗,还值得看吗?

    虽然《一秒钟》号称致敬电影,但打动我的并不是影片中的“爱电影”。无论是范电影、刘闺女还是张九声,恐怕没有一个人真正热爱电影,即使是积极抢救胶片、看了许多遍仍然生怕错过一秒的观众们,也很难说他们热爱的是电影本身。看电影和爱电影未必是一回事。

    真正触动我的只能是“电影”自身的复杂性。影片中涉及到电影放映的部分总会出现双重景框和多重凝视。电影与现实的关系也呼之欲出:礼堂银幕上女儿在争扛面粉争当先进,银幕下劳改犯爸爸大战保卫科;张九声和刘闺女被捆在一起,银幕上是《英雄儿女》中王芳找到了父亲。

    不仅如此,电影文本的复杂性还表现在,正是被删减的、被改动的与此时此刻的影片,共同构成了“那部”电影。 从这个意义上说,我不同意公映版不值一看这种说法。与其把没有看到的当做遗憾,不妨把缺失看作一种“失忆”。 张九声没有在电影中说出女儿的死,仿佛一个失忆的父亲,永远追逐着22号新闻。应该说,张九声的女儿死或者不死都不能改变故事的悲剧性。假设女儿没死,生活对张九声来说也不会更轻松。如果觉得越惨痛的才是越感人的,那我们可能仍然还陷在情感主义中不可自拔。

    这也是为什么我们只能说《一秒钟》的成功是有限的成功。一方面,它把《归来》中三段冗长的时间压缩为了一段(如果不考虑结尾的话),只讲一件小事,不再既要又要。回到开头的时间感觉问题,这种后退一步,只展示一个历史切片的拍法,是更贴近当下的时间体验,反而展现了一种力量。

    但另一边,在聚焦“一秒钟”的同时也丢失了对历史的追问,“一秒钟”到最后只能是张九声的自我救赎。对这部电影,对这一系列电影真正的不满足大概也在这里,不是因为他们不回答历史的疑问了,而是因为他们不再向历史提问了。有时候提出问题可能比回答问题更重要。就好比有时候没有拍什么,或许比拍了什么更加重要。

    文本已发表于《北青艺评》,发表时有删改

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  • Rosier
    2017/7/23 21:22:15
    孤独,爱情与死亡
    孤独,爱情与死亡,是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调,漆黑的夜晚,蓝色的酒吧灯光,拥挤而狭小的空间,都是典型的王家卫电影元素。在这样的小空间中,王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。依旧是一个男人与一个女人的爱情故事,中间依旧会出现第三者,“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材,他爱拍、观众也爱看,一切皆因其细腻的感情表现。 故事
    孤独,爱情与死亡,是文人尤其是诗人笔下一个永恒的主题。——基督山伯爵 《蓝莓之夜》从开始的时候就奠定了一种忧伤的基调,漆黑的夜晚,蓝色的酒吧灯光,拥挤而狭小的空间,都是典型的王家卫电影元素。在这样的小空间中,王家卫又一次自由地展现了人物细腻的内心世界。依旧是一个男人与一个女人的爱情故事,中间依旧会出现第三者,“婚外恋”似乎是王家卫电影永恒的题材,他爱拍、观众也爱看,一切皆因其细腻的感情表现。 故事开始于伊丽莎白在酒吧中对杰瑞米的询问,她在找脚踏两条船的男友。被男友背叛的女人总是伤心的,面对着男友在酒吧遗留下的钥匙,伊丽莎白选择了拒绝。 “每一串钥匙都有一个属于自己的故事。” 这是杰瑞米告诉伊丽莎白的,“比方说这串钥匙,这对情侣以为自己能相伴到老,但最终却没能走到一起。”王家卫就像是一个诗人,他作品中的语言总是带有着诗性气质的,并且总是有很多的对白会成为经典。这些对白都极其简洁,极其忧伤。王家卫的语言和村上春树的小说文字有一点类似,都是“一丝不挂”的那种文字,相当干净,但又极具韵味。《花样年华》中的“如果我多一张船票,你会不会和我一起走”就是一个典型的例子。 在《蓝莓之夜》的第一个段落中我们依旧可以看到周慕云的影子,第一段中的杰瑞米和周慕云异常地相似,尤其是当杰瑞米在第一个段落即将结束的时候搂着哭泣的伊丽莎白,典型的王家卫镜头,就连背景音乐都是那熟悉的周慕云主题的配乐。 面对着背叛自己的爱人,伊丽莎白选择了走,离开纽约,开始了自己的旅行,远离这些让人伤心的故事,走的时候她留下了那串有故事的钥匙。 “十七岁那年,他拦下了我的车。” 阿尼的死是一个彻头彻尾的悲剧,他死得很冤,很平淡,他的死也因此而有着巨大的悲剧冲击力。这是伊丽莎白在旅行中亲眼看到的第一个故事,它构成了影片的第二个段落。一个老巡警与一个叛逆少女之间的爱情。 伊丽莎白是在酒吧中与阿尼认识的,阿尼是一个终日与酒为伴的老巡警,不太与人说话。似乎每一个与酒为伴的男人背后都有着一段让人悲伤的心事,而这种心事多半又都是与“情”字有关,这条定律在西方世界也同样适用。阿尼始终依靠着酒精来麻痹自己,所以当伊丽莎白告诉他“先生,一共八杯”的时候,他认为这不可能,因为八杯实在是太少了,他不相信自己只喝了八杯,八杯是远远不够麻痹自己的。 阿尼的老婆和别的男人搞在一起,这给阿尼造成了巨大的伤害,也是阿尼借酒消愁的根本原因。这个段落与第一个段落相比要精彩很多,甚至是全片最出色的一个段落。王家卫在这个段落里终于抛弃了周慕云主题的配乐,选择了更适合西方世界的爵士配乐,对剧情的推动以及氛围的营造产生了巨大的作用。阿尼与他的太太苏之间的争吵都极富戏剧张力。在酒吧中,苏的姘头被阿尼打成了重伤,年迈的阿尼在酒精的麻醉下只能用最直接最粗暴的手段来发泄长期压抑在自己心中的愤怒,苏因此与阿尼发生争吵,阿尼举起了手中的枪喊道:“如果你走出这扇门,我就杀了你。”语言一如既往的简洁,但却包含了阿尼最细腻的情感。苏走了,阿尼最终并没有开枪,他选择了另外一种方式的自杀。 阿尼死了,他留下的是一堆尚未付清的酒吧账单,在《蓝莓之夜》中,账单和钥匙并没有太大的区别,每一张账单也都有一个属于自己的故事。面对着阿尼的死,苏喝了四年来的第一杯酒,并向伊丽莎白道出了多年来积压在心中的阴霾,她的出轨完全是出于阿尼对她的爱。 “那一年,我17岁,喝醉了酒,他拦下了我的车,谁知道后来我们会结婚呢?”、“他爱我爱的太深了,压得我喘不过气来”。“爱”变成了一种让人难以承受的压力,苏为了逃避阿尼对她的爱而选择了出轨,再次地验证了米兰昆德拉的名言:“第一次的背叛是不可挽回的,它引起更多的背叛,如同连锁反应,一次次地使我们离最初的背叛越来越远”。苏选择了背叛,投向了未知;阿尼在这种未知中借酒消愁,抑郁寡欢,最终为“爱”而死。 有些东西失去了,人们才会发现其本身的价值,但往往为时已晚,酒吧墙壁上,阿尼的账单,见证着阿尼这个悲剧的存在。 “有时得学会相信别人” “你跟了我那么久,就什么也没学会吗?”这是在第三段末尾莱斯利对伊丽莎白说的一句话。莱斯利与伊丽莎白是完全不同的两种人,伊莉莎白比较单纯,而莱斯利比较风尘。这样的两个人物走到一起,自然有着很多的故事可以发生。 在王家卫以前拍摄的华语电影中,他通过饮食、饭局、麻将来反映东方所特有的民间文化以及东方气息。《蓝莓之夜》作为王家卫的第一部英语电影,向西方世界作出了一定的妥协。“赌场戏”的加入就是一个好的证明,“赌戏”在《蓝莓之夜》中其实只是面对西方观众而特别设置的一个噱头,作为一个东方人,我看起来觉得很乏味,而老外看起来就显得异常精神。赌戏这部分即便删掉对剧情也并不构成太大的影响。 第三段中的重头戏主要都是围绕着莱斯利父亲的死所展开的。在旅途中莱斯利接到了医院打来的电话,她的父亲病危,想见她最后一面。但风尘的莱斯利早已听惯了这些措辞,认为这只是他父亲为了见她而设计的有一次谎言。她从来就不相信别人。 莱斯利是在伊丽莎白地说服下才答应去医院的,她让伊丽莎白帮她进去看一下,伊丽莎白告诉她她的父亲已经死了,莱斯利陷入了深深地自责。她口口声声地说伊丽莎白在骗她。对事实的质疑往往是人类逃避自身罪恶感的最佳途径。 莱斯利这个人物也是一个被爱压得喘不过气来的人。她的父亲从小就喜欢在众人面前夸她聪明。即便是她偷走了她父亲最心爱的车,她的父亲也没有责备她,甚至还把车的执照和凭证都送给了她。莱斯利开始对父亲的爱产生了巨大的反感,被父爱压得难以呼吸。 伊丽莎白告诉莱斯利“有时得学会相信别人”,暗含着她对莱斯利价值观的嘲讽,莱斯利的极端“不信任”,导致了她父亲的悲剧。 “即使有钥匙打开门,门内的东西不一定还在”。 一年后的蓝莓之夜,依然是冰激凌加蓝莓派,一串钥匙的故事。“即使有钥匙能打开门,门内的东西不一定还在”——这是一年的旅行后所悟出的道理。 阿尔活着的时候,每天都可以用钥匙打开家门,但是自己的妻子却不在;阿尔死了以后,苏每天都可以用钥匙打开大门,但是阿尔却永远地走了。莱斯利也有钥匙,但是父亲却不在了。 杰瑞米把他的钥匙扔了,一切重头开始,一个意味深长的吻,擦去了伊丽莎白嘴上的奶油,也擦去了伊丽莎白内心的伤。 影片中多次出现的列车,承载着蓝莓之夜下所有的孤独、所有的爱情、以及所有的死亡。
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  • 残零落花
    2018/4/8 20:14:39
    挺好

    恬静的度假时光,充满乐趣的宠物乐园,有血与泪的情感,外来者的入侵,保护文物的使命,不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗,那时,它还很小,可是,几年过去,仍旧记得那熟悉的味道,熟悉的身影。无数的感动,还有贪婪的想把它留在身边,怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利,却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久,女主欧叶把小七送到别人家去,他自己连夜跑回来。他趴在玻

    恬静的度假时光,充满乐趣的宠物乐园,有血与泪的情感,外来者的入侵,保护文物的使命,不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗,那时,它还很小,可是,几年过去,仍旧记得那熟悉的味道,熟悉的身影。无数的感动,还有贪婪的想把它留在身边,怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利,却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久,女主欧叶把小七送到别人家去,他自己连夜跑回来。他趴在玻璃窗上,一次次敲打着门,嘴里发出声音。一次次,从汪汪,变成了妈妈。这才是它想说的话,这个自己的主人,它是当作妈妈一样看待的。还有,另一个狗狗便是山神,一只帮着居心叵测的主人,虽然呗主人说蠢,但是人就不离不弃。最后,两个主人也终于明白,无论自己的宠物怎样,那都是和他们生活了跟多年的朋友。其中还有一句话令人十分感动:狗狗的寿命只是人的生命中的一小部分,可能,在你眼里,它是陪伴你几年光阴的过客,但是,在它的生命里,你是它的全部。

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  • 不急而速
    2019/12/22 8:44:08
    创业失败的代价太大,致敬企业家

    创业者

    陈顶天

    创业失败

    不是自己的原因

    是对手的使坏

    自己对于梦想的执着

    完成不可能的事

    中文操作系统

    烧钱

    他太理想主义了

    他失败了

    老婆离婚

    母亲被绑架

    爱他的,他爱的梁红玉入狱了

    在监狱中生病

    被债主殴打<

    创业者

    陈顶天

    创业失败

    不是自己的原因

    是对手的使坏

    自己对于梦想的执着

    完成不可能的事

    中文操作系统

    烧钱

    他太理想主义了

    他失败了

    老婆离婚

    母亲被绑架

    爱他的,他爱的梁红玉入狱了

    在监狱中生病

    被债主殴打

    把房子卖了

    把车子卖了

    对手的侮辱

    。。。。。。

    在中国

    没有破产法

    没有有限责任

    是无限责任

    企业家要承担终生的责任

    还有民间的借贷

    对朋友的愧疚

    。。。。。。

    温州两家人里

    侯三寿

    他欠债

    满叔被绑架

    满叔去世

    每一个好朋友被辜负

    被称为老赖

    自杀

    家破人亡

    自己被绑架

    在非洲艰难求生

    。。。。。。

    事非经过不知其难

    每每看到企业家的这些遭遇

    就是感动落泪

    我们自己也是身处十多年的创业生涯

    不断经历的周期变化

    不断的决策

    决策背后的风险

    决策背后的赌博与冒险

    孤独与茫然

    承担背后巨大的压力

    看着自己同时创业的朋友

    越来越少

    我们成为了幸存者

    很多时候的感觉是疲惫

    有很多的无力感

    疲惫感

    。。。。。。

    第三空间

    企业家的第三空间给一点的宽容与理解

    再多给一点的机会

    多给一点关怀

    东山再起

    。。。。。。

    老板

    老板着脸

    因为太多的压力

    失败后太大的代价

    孤独的人

    强大的人

    自己受伤之后还要安慰别人的人

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  • 蜡笔老花
    2018/10/22 10:07:01
    实现了的梦想,好看,感动!

    金美丽的成长故事对于大多观众来说是一种激励、慰藉,鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃,传递积极向上的正能量。可能是资金少的原因,演员的选择上不占优势,女主的表演欠佳,如果精剪成20集,在节奏上下功夫会更好。好在年轻的制作团队拚的给力,终给我们献上了一部好剧!美丽最后会衷情于谁呢?期待第二季!!!

    金美丽的成长故事对于大多观众来说是一种激励、慰藉,鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃,传递积极向上的正能量。可能是资金少的原因,演员的选择上不占优势,女主的表演欠佳,如果精剪成20集,在节奏上下功夫会更好。好在年轻的制作团队拚的给力,终给我们献上了一部好剧!美丽最后会衷情于谁呢?期待第二季!!!

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  • 阿炫仔沙里洪巴
    2015/11/14 14:45:47
    在黑暗中,温柔地分享一段时光
    当电影里不二冒出脑袋跳动起来的时候,坐在我旁边的echo突然揪紧了我的外套袖子,随后我听到了她的抽泣声,她看到她二十岁时随意画的小漫画,像有了生命一样跳动在自己面前。散场后,安东尼走进休息间,看到我们,还没有问完“觉得怎么样?”就红了眼眶,虽然他至今还没有看完过全片,十年长又不长,不知道是什么力量,将我们带到了此时此刻。还有周迅在交流会上说“有生之年,欣喜相逢”这句已经广为传唱的slogan的时候
    当电影里不二冒出脑袋跳动起来的时候,坐在我旁边的echo突然揪紧了我的外套袖子,随后我听到了她的抽泣声,她看到她二十岁时随意画的小漫画,像有了生命一样跳动在自己面前。散场后,安东尼走进休息间,看到我们,还没有问完“觉得怎么样?”就红了眼眶,虽然他至今还没有看完过全片,十年长又不长,不知道是什么力量,将我们带到了此时此刻。还有周迅在交流会上说“有生之年,欣喜相逢”这句已经广为传唱的slogan的时候,我还是觉得恍惚,好多年前我跟安东尼才认识,他过生日的时候我给他寄了一份礼物,从北京漂洋过海去到了墨尔本,那份礼物的扉页上,我写的就是这八个字。
        所以我是没有办法用所有理智来看这部电影的,这电影里有我朋友的人生在里面,沾亲带故的话,也能瞅见我的零星尘缘,比如说电影最后,安东尼收到“最世文化”的约稿邀请,我转头看我身边坐着一排最世的作家同事们,宾妮啊、陈晨啊、卢丽莉啊,个个在光影里笑得波光荡漾。
        看完后,会觉得“电影”这东西真好啊,没有它,世界会少一半妙趣。Amy 是这部电影的发起人,是她看到这本书,又决心将之拍成电影。聊天的时候,她好几次强调在她写的剧本里,每个人都要有落点,即便是已经告别,但总要在蒙太奇的世界里重逢。青春到底是什么呢,就是一块块的印记,印在曾经爱过的人、听过的歌、走过的路、看过的电影……这些曾经陪伴过我们成长的事物身上,等到了很多年过去,青春已经消失,我们回首,按图索骥,看到这些印记,才能想起,我的青春在这里,我的青春是这样。这就是陪伴最大的意义。当刘畅念出已经淡忘的曾经书中的句子,当电影用精致的画面呈现了我们所有人初识的那个安东尼,电影就有了它的魔法,旧时光还了魂,似是故人来,相陪左右,言笑晏晏。
        孙燕姿出道的时候,有人这么评价:从来没有一个22岁的女孩,像她一样唱歌。看完《陪安东尼度过漫长岁月》,我对监制兼编剧amy说,从来没有一部国产电影,选择这么安静地来打动人。没有磅礴野心,没有傲世锋芒,干净、真诚、充满善意地去诠释自己相信的世界。我一直觉得,最好的电影就是在黑暗中,温柔地与你分享一段时光。这部电影做到了。
        即使灯光亮起,又互为陌路,刚刚不过一场幻觉。即使电影里是永远和煦的陪伴,但底子里却又在展露孤独。因为频率不同而找不到同伴的鲸鱼alice,是这部电影的注脚。留学异国的艰辛、放弃梦想的苦闷、不被喜欢的人所喜欢,那么多那么多的时刻,其实都得自己一个人。我最喜欢的一幕,是安东尼陷入在最孤独的时刻,他靠在火车的窗户上发呆,然后镜头又回到了樱花树下,他走过聚散与青春,与亲人朋友在一起的经历一一重现。如果没有此时的孤独,又怎会想起陪伴的意义。
        因为孤独是生命的常态,陪伴才显得格外珍贵。
        现代科技的发达,使得离愁显得矫情,但这部电影里,告诉我们,天各一方的离别,是离别了彼此的生活。连天气都需要分享,连情绪都隔着时差,即使每天视频相见,却还是在远去。他鼓起勇气,去东京找小樱,小樱的生活里早已可以没有他。其实他又何尝不是呢,“我是如此地想念你,但我的生活却可以完全没有你。”安东尼努力去感受小樱的生活,却发现,比隔着海洋山川还要遥远了。
        想要得到陪伴,就要忍受羁绊。如果没有这些羁绊,我们如何去选择长大的方向。
        刘畅演得质朴自然,很多片刻我觉得和安东尼本人神似。我最喜欢的一处镜头是,他回到墨尔本,打伞走过霓虹闪烁的街头。那个瞬间,我看到一个男孩在静悄悄又执着的成长。曾经经历的,好的坏的,都成了长大的一部分。
        很久前,我跟安东尼聊天,我说好像是周迅说过,她是通过演戏和恋爱认识这个世界的。当时他说,那我是通过写作和恋爱来认识这个世界的。我们没有想到,有一天这两个世界会重叠成这么美好的天地。世界上美好的事物那么多,但能参与其中之一,便忍不住要赞叹何其有幸啊。
        

        
     
     
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