胡氏［龙门客栈］与徐氏［新龙门客栈］前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直［龙门客栈］为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开［玉堂春］、［大地儿女］、［大醉侠］于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸，是台湾地区常见的山海交界之处。而后，朱骥为救于谦子女与番子大战，身处的是稀疏枯黄的树林之中，满是荒凉之感。［龙门客栈］的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔，虽取景山水间，却是一副荒烟蔓草的景象，与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权，包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走，紧张的配乐声中，只见山涧中有湍急的河流，也有险峻的奇石，好一番攀爬，才行至一处黄土平原，隔着一片石滩，就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到，［龙门客栈］的取景是在花莲与台中之间的地带，在西罗大桥附近，是一片辽阔之地，中间山连山。而番子们于此间行走一段，虽不到一分钟，远不及［山中传奇］、［空山灵雨］开首主角于山水间行走所费的笔墨，但已交待了龙门客栈守地之险要，正如剧本中所写：“早年外族内侵的时候，这里曾经是战略上的要塞，一夫当关可阻千军，如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈，重入崇山之中，那山路一旁山坡上古树参天，一旁临崖处云雾缥缈，连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路，贯穿于前文提到的那处平原，海拔两千多米，故有云海蒸腾，他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀，就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景，但那搏杀背后的景，却绝非毫无意义的奇观，而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美，就如饱蘸一滴墨在胶片上点下，氤氲开一派江湖的悠远，而且这派悠远，如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”，就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致，也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼，他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是，他循着彼时［黄土地］、［边走边唱］、［双旗镇刀客］、［五魁］等片盛行的西北风情，把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上，“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇，锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥，徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月，［新龙门客栈］在嘉峪关前开镜，西大门，曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修，此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨，［新龙门客栈］有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同，东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈，不同的是，出了峡谷，此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访，方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地，水、木头等建材的均需从外地运来，故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上，大漠落日，金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡，蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头，风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话：“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的，黄沙，黄沙，黄沙，目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙，这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少，这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述，［大醉侠］、［怒］、［迎春阁之风波］无一不是以客栈为叙事重心，正如他自己所言：“客栈是公共的场所，各色人等都会在此交叉进出，容易引起吵架是必然的，电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部，［龙门客栈］近2/3的戏份均在客栈内展开，延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋，无论屋内的柜台、桌椅，抑或门外的柴垛、竹篓，均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁，上面画着大大的白圈，胡金铨介绍说因为身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作，能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单，一个柜台，几张饭桌，但有楼梯可通往二楼，有房间，有窗户，“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜，但他的分镜妙在是画在平面图上，每个场面，不同角度，哪里是桌子，哪里是窗口，全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后，几次切换，我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到，客栈内部厅堂为方形，柜台为方形，桌椅为方形，门窗为方形，楼上回廊为方形，一个方形框格嵌着另一个方形框格，如电影学者吴昊所言，那是一个“方形陷阱，一个死局”，而最终一个个义士走入方形门框，意寓“自蹈罗网的投栈者”，从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内，而所有武戏均被安排在客栈之外，但新版除了开场和高潮，其余戏份无论文武均在店内进行，客栈内的戏份甚至比旧版还多，也许是因为外景的人力和金钱成本都太高，又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间，我们几乎看不清客栈内的详细格局，但显然徐克把客栈更加复杂化：厅堂不复是方方正正的简单格局，且添了无数道具，如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨，增了电影的奇观性；而借助现代技术，打斗空间不再囿于厅堂之内，可以上楼梯、回廊、房间，甚至于在屋顶飞檐走壁，视觉上的刺激感因此升级；此外，徐克还加了用以肢解人体的地下室，以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定，同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具，如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸，通过镜头的调度，把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计，无法说熟优孰劣，只能借用焦雄屏的话来讲，“胡氏的客栈是镜头的表演，徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”［新龙门客栈］结尾处，金镶玉一把火烧了龙门客栈，说：“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了［迎春阁之风波］的结尾，在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬，而在胡金铨的版本中，几位义士在夕阳下缓缓远去，龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本，客栈实在有着全然不同的意义，于［龙门客栈］，客栈是侠义文化的寄身之所，满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻，当然烧不得，而于［新龙门客栈］，客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟，装载的是俗辣的男女情欲，烧了也罢。

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧

我觉得真的是太好看了，男女主简直配一脸呀，剧情也不是特别老套 有很多新颖的地方，哈哈哈哈，表白女主表白男主。我特别喜欢还有第二季，感觉真的看不够，最后到底是谁和秋天在一起了，真的很想知道，我觉得他们两个都特别好，无论秋天和谁在一起都会很幸福吧。原来网上推荐看的时候我还不想看，听着名字感觉……哈哈哈哈哈，但是后来知道主演是何花和王瑞昌之后才下定决心来看看，但是看了之后我就进坑了，什么神仙恋爱啊，真的太甜了吧

如果你是荣迷，你一定懂我，和我的标题。

为了结尾出场不到一分钟的哥哥，我愿意用一部电影的时长，静静等待他的出现。甚至于，看完他的每一部电影，听完他的每一首歌曲，早日去Leslie星球和他会合，不，应该说是继续瞻仰那令上帝为之疯狂和嫉妒的脸庞和才华。

这部电影小时候看过，唯一记住的是周星星和钟丽缇“斗痴”的片段，两个人满嘴哈喇子，套用薛之谦的歌词便是——该配合你演出的我尽力在表演。如今重看，最爱的那幕倒成了无厘头的桌球比拼。有一种创意叫因地制宜，没有球杆不要紧，我们有扫帚和拖把；没有彩球不要紧，我们有番茄和鸡蛋；没有巧粉不要紧，我们有燃烧的蜡烛嘛。据说星爷现实生活中打桌球真的很厉害，感兴趣的可以去看他主演的另一部电影《龙的传人》。

剧中最发人深省的台词莫过于老爸和星爷的对话：

—这个动作做两次了，无谓重复自己。

—是吗？不觉得。

—不觉得才危险啊。

总觉得这段和《豪门夜宴》里的自嘲不谋而合，星爷是一个精益求精善于自省的人，正因为如此，他的“无厘头”喜剧站稳了港片的半壁江山，是一代人的记忆共同体。

昨天，看完了哥哥1985夏日百爵演唱会，发现早期好多歌都超励志，比如《默默向上游》《始终会行运》《全赖有你》，当然要把《第一次》算上也不是不可以。提起《全赖有你》，就不得不说早期的MV黑历史了，哥哥站在挖掘机上，唱着“前面山坡必跨过”。反正你黑说什么都对，这个绝对看一次笑一次（传送门B站AV4210700）。后面很多曲目都是我心头肉，不一一列举了，反正百听不厌的是《痴心的我》。对了，登台那个招牌动作让我想到了92家有喜事中星爷拿话筒的样子，据说当时是哥哥现场教学的。

最后，一身红衣亮相的哥哥，你可知你好靓仔啊？

总觉得有些人喷的太过了，这种漫本来就不是看人物模型，只要把钱投在玄幻的特效上面，就肯定不会太难看的，光看人物打一星的真是够了。青檀还是挺好看的，配音也不错，很是可爱。双马尾银灰色的头发，妥妥的双马尾萝莉啊。青檀在小说中也是差不多这样吧，总之能不魔改就很支持。而且一集时间是日漫标准的24分钟，国漫能到现在这样已经很不错了

在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事，但是剧情很离谱。

女主是华裔，但在美国受到歧视，肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。

第一，设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的，这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。

第二，高中没毕业的后妈全程英语对话，并且对女主老爸的态度太离谱了。感觉中国还在落后的封建王朝。

第三，女主吃一个汉堡要到香港，国际大都市深圳买不到汉堡。另外，女主见到的深圳像90年代一样，感觉在恶意扭曲中国的经济发展程度。

第四，女主一边骂父亲一边依赖父亲，简直是三观不正，自私自利。

第五，女主的朋友的油管博主挽救女主家的玩具厂，这可以说是很离谱。美国是油管博主统治的，并且女主得到一份工作这更是匪夷所思，一个让孩子差点死亡的设计师就因为油管博主的一句话就得到赏识。

整部作品可以说是极其恶意的，不了解中国，甚至还存在恶意扭曲。对于这样打着华裔回到中国来吸引注意的作品，实质是宣扬美国至上的三观不正的作品应该得到抵制，这样一部片面的作品对于国外朋友了解中国存在误导作品，希望引起警示。

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

文：杉姐

人气中生代演员蒋欣、李光洁、郭京飞、刘孜搭档刘佩琦、洪剑涛等老戏骨一起演了这出深刻、扎心的人间悲喜剧。

现实题材电视剧一直都是观众的心头好，从《都挺好》《小欢喜》到《遇见幸福》，此类电视剧的走红背后都有着深刻的社会性，因为它们无限接近了我们的真实生活，它们不是别人的故事，而是我们每个老百姓自己的故事。

《遇见幸福》讲述了甄开放（蒋欣饰演）、欧阳严严（郭京飞饰演）、萧晴（刘孜饰演）三位发小的中年生活。

甄开放是电视台的编导，表面上她行事利落、对手下也要求严格，是个气场超级强大的职场丽人。但走出职场，她是一位妈妈，女儿还在上幼儿园，突发状况时有发生，无法顾及孩子又要忙于工作，生活中的弱势和工作时表现出的强大气场让整个人物充满了矛盾感和无助。

偏偏丈夫还不让人省心，甄开放接到警察局的电话，丈夫招妓，领完人回去，迅速和丈夫离了婚。

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谈到“爽”，还是要看动作片。

提到动作爽片，不知你脑海中率先浮现的是一群光头，或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。

亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯，再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。

以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列，和它的武术精神续作。

不知道你有没有看出以上这些影片的共同点，那就是它们除了都打的激爽刺激外，主角全！是！男！人！

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这个剧剧采用了二十年前已经非常烂俗的“琼瑶式”的调性，但却又没有抓住琼瑶的真正精华部分！追求极致的狗血。首先，是剧情必须足够狗血才行。这是典型的编剧手法上的无知，无法通过更为真实的剧情实现戏剧效果，只能通过毫无真实感可言的狗血戏码来试图完成看点。在狗血的故事面前，又不得不塑造与狗血故事相互匹配的角色智商。因此，就让角色呈现了某种变态的极致。比如，首发剧情当中，亲妈不让自己的私生女吃饭，还动辄便是打骂。这种“极致的狗血”，曾是电视剧的初级阶段的样貌！！！

安徽卫视你要振作起来！

很多年前 有个老千组合 人称千门八将 因为时代变迁加内部矛盾而瓦解～龙四在组合解散后依旧干着老千的勾当 赚取生活费 并且有着一个漂亮的舞蹈老师女朋友 某天意外栽在全片大boss文雄和大师兄手中 入狱几年 出狱后物是人非 女友嫁给仇人 龙四转而进入荷里活片场干起了制片 期间收获小兵两只～龙四前女友带着据说是龙四的女儿 人称钵仔糕的小雨姐走入龙四生活 前女友散手人寰 留下钵仔糕与龙四相爱相杀 此时另一条线 玛丽莲带着三个美女重出江湖希望重振明星梦 贺加俊放着庞大王国继承权不要非要圆自己的导演梦 于是故事围绕四女三男拉开帷幕～第一部电影文艺范太足以失败收场 却牵出龙四百合再见 钵仔糕加俊情愫暗生～第二部喜剧大获成功 三女三男名气渐响～大boss不满龙四百合牵扯不清 开始小动作频繁 陷害龙四 同时螳螂也对龙四穷追不舍 廉政公署介入查贪污 几方追逐之下死了几个人～龙四开始反击与廉政公署联手 上演宫心计 让文雄螳螂内讧 取得阶段性小胜 随后继续摆千局 引诱大boss自己入坑 大团圆结局 ending

此处吐槽下最后的一场老千戏太儿戏了

《不日再婚》观看时间：2021年4月18日这部电影献给所有正在结婚路上，在结婚时，或已经结婚之后的人，在电影的开头是这样子说道的。很久没有看香港港风的电影了，这部电影在刚开始带有特色夸张的表现手法和浓浓的粤语味道仿佛把我拉回了九十年代。故事讲述的东西其实很简单，就是一对情侣谈了五年之久，面对现代人头号的问题：“结婚”之事上，很显然两个人都有不同的看法。男主觉得，既然两个人只要在一起，那么何必局限于什么形式，谈恋爱也罢结婚也罢，只要是两个人在一起，那么就是好的，而且在电影中也可以明显的感受的到，男主兄弟结婚后凄惨的生活让其对结婚的生活极其之恐惧。有句话怎么理解来着，爱情是感性的，结婚则是契约精神，是理性的，当这两者相碰撞到一起，那么必然会有一定程度上的问题。所以男主对于婚姻是抗拒的，或者说对于结婚是没有做好心理准备的。女主本来对于结婚的事情也是抱有可有可无的态度，但是受到两个闺蜜在旁的影响，觉得结婚还是很有必要的，尤其是男主和他兄弟三人都像是花花公子的做派，也确实让人放心不下。电影的情节就围绕着一个想结婚，一个不想结婚这个矛盾冲突点展开，使得故事环环相扣而又争锋有趣。但这样碰撞摩擦之久必然会出现问题，很快，女主不干了，她也发现了一个人并不是只能靠着另一个人去生活，没有必要为了一个人来勉强自己，世界上最珍贵的还是自己独立而又生存至今留下来的个性。男主失去了之后才发现，其实结婚这个事情不重要，最重要的在于想和女主在一起，哪怕自己再怎么恐惧结婚之后的生活是如何，但只要女主在身边，那么男主觉得一切都可以面对。我想这也是电影想要告诉我们的道理吧，遇到了对的人，不要在考虑结婚之后的种种，两个人在一起的感情才是最为重要的。幽默，搞笑而富有人生哲理的一部电影。值得一看.

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

感觉除了最后一分钟都好压抑啊，我分分钟想掀桌子发飙。那个年代所谓的修养真的是让人窒息。

1，最大的感想是。越是正直，有理想的，越是要学习一些套路，招数要邪恶，不然就被欺负的跳脚。因为你的路数根本无法对付别人，你只会明的人家全是暗的。

2，在商业世界里。真的有人会有绝对的敌人，各种角度的去陷害你，因为想剥夺你的利益。

3，我在想如果我是这个女主角，我会怎么办？

第一如果我坚持做一件可能有风险的事，可能会被别人瞄上的事，而且已经有利益冲突了，那么我会想尽办法从各种法律法规以及行业规则，人脉积累等等收集信息给自己打造有力的维护条件。第二，绝对不会去雇佣那些有嫌疑的人来我的书店工作。第三，当一些条规不符合现实的时候，申请上诉，但这个可能做不到当时的法律可能没有那么健全。第四，当明确知道自己被谁害了之后，就一定要去找到对方的弱点，跟对方博弈，绝对不能放弃，比如那个女贵族。她有什么弱点？她有什么在乎的东西，我能如何收集到她的把柄？

4，当然在那个年代，法律和社会文化全都不畅通，个人可能可做的非常少。虽然我们活在当下这个社会，稍微有抓手可以去argue了，但是依然有个人无法改变的结构性压迫。这时候能做的就是逃。所以也真的佩服那个女主面对这种绝对力量的勇气。面对绝对的压制性力量，甚至还能改变法律的敌人，她依然很坚定。包括最后失败了也是很能担当的样子。

5，最后的反转，漂亮。关于勇气的传承。一个人的生命被另一个生命打动之后，真的可能是整个人生轨道的改变。是一个使命和愿望的传承。