It's 11/4/2020 and I'm stressed out waiting for an official offer from my new employer in Beijing after I just bought the ticket back to China from where I am now - the Unit
It's 11/4/2020 and I'm stressed out waiting for an official offer from my new employer in Beijing after I just bought the ticket back to China from where I am now - the United States (Washington, DC, to be precise) - while a completely unexpected general election result is still pending.
Could not focus on my current job here working from home. Could not continue following the news anymore. Forced myself to sleep in the early evening after the work schedule, woke up after 2-3 hours, felt even worse and realized that it was time to distract myself from the anxious waiting, the politics or the business in shock. This was when I decided to look for a relaxing/healing movie.
I started with those on SHOWTIME because I just started free trial there. Since I felt like escaping the reality, I browsed all the movies by genres (except documentaries) and sadly, found nothing even bearable. Therefore I had to start over with all movies, and suddenly, saw Pavarotti, the documentary among all others. It didn't take me any hesitation to click on it.
I went to a lot of operas and concerts all through my earlier life (yes everything's gone since the start of covid-19), was an alto myself in my college chorus and even took a course on opera appreciation. Although I'm not a tenor person (in general, I prefer baritones), Pavarotti is obviously no stranger.
Like everyone, I was mostly familiar with O Sole Mio and Nessun Dorma. But you'd still be astounded every time listening to a man so gifted to sing the highs and lows and highers so well in his NATURAL voice. What more could I say. I was just thirsty for more of his singing and didn't have enough in the documentary. This is not necessarily a defect in this documentary, considering that I could be one of the few people who still relish operas in their entireties in addition to the arias, in the age of fractured fast-food information and entertainment. You can look up for these famous arias and even full operas online anyway.
So the documentary should be about just him - his personal life in addition to the professional one. I vaguely remember some of the romantic rumors around him and some of the controversies. This documentary walks us through all these in a concise manner, yet it feels personal. A good job done by the director. It could be easy and difficult when you have a great number of footages all through his life and availability of people to interview. BTW, I don't have a strong view on how well the interviews went - the cuts are just fine.
I'm not sure if I would have given this a 5-star if it wasn't because of the personal relief it brought me for this exact moment. In my opinion, one could potentially present something better with this plenty of footages, access to his family members and celebrity friends and most importantly, such a legendary life story. A 4/4.5 (just as the current 8.3 suggested) may be more accurate.
I didn't mean to write a comment for a documentary on a legendary man. Otherwise, I wouldn't have started in English on Douban if I meant for anyone else to look at it. I just wanted to document this toxic moment for myself at a place where some relief was given - something positive just for myself. However, and unsurprisingly, English literature takes more bytes and it easily exceeded the word limit for short comments. So here I am, and I wish no one be offended by the language used.
如蝴蝶一样的爱
如蝴蝶一样的爱
死于独特
看完这个由真实故事改变的电影后我的内心的复杂的,可能太真实了才让我感触很深吧。
故事来源于生活可不是白说的。
在茫茫人海中,两个哥特少年少女因为自己所共同的独特之处而相互吸引。不知道为什么,他们两能在一起总给我一种命中注定的感觉。
rob喜欢画画,总说Sophia是个天使,于是就在某一天给她画了翅膀(画完之后真的很美)。Sophia喜
死于独特
看完这个由真实故事改变的电影后我的内心的复杂的,可能太真实了才让我感触很深吧。
故事来源于生活可不是白说的。
在茫茫人海中,两个哥特少年少女因为自己所共同的独特之处而相互吸引。不知道为什么,他们两能在一起总给我一种命中注定的感觉。
rob喜欢画画,总说Sophia是个天使,于是就在某一天给她画了翅膀(画完之后真的很美)。Sophia喜欢《哈利波特》,但是小时候一直没有把它读完,害怕故事就这样结束,于是rob就依偎在她身旁陪她一起读完故事的结尾。他们有活力,能够在夜店嗨一整夜;他们热爱生活,夜幕降临时会在山顶上鸟瞰整个城市;他们独特,最后死于独特。
真是对苦命鸳鸯。
为什么不符合大众审美就一定要排斥呢。为什么就不能多一点包容心呢。碍着你了吗。
其实这种事情时常就发生在我们身边,你成绩好,就被不如你的一群人排斥;你长得漂亮,就被不如你的一群人排斥;你……,就被不如你的……
反观迫害rob跟Sophia的人,大都是街头混混,平日没事,纯属混吃等死类型,这种也就是所谓的垃圾人。
然后垃圾人聚在一起了看你不顺眼,就要削你。于是就发生了令人悲痛的事情。可见,远离这些人是有多么重要。
rob跟Sophia确实很特立独行,但是并不意味着他们完全融入不了这个世界,他们的生活却过得像诗一样,独特的自我,独特的魅力。
最后就是独特不可怕,可怕的是不敢面对自己,每个人都有自己的选择,只是恰好你选了这一项而已。
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法院判定他是精神躁郁症,无罪释放进了精神病院,他没有受到法律制裁,却受到了了“弑母”的自我内心谴责,和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地,香港口语里说青山出来的,就等于说某人是精神病,类似于广州人说芳村出来的,类似于东北人说四平出来的)”,还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素,精神病院,精神病药物,精神病家属互助,影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话,但观影之后的我始终觉得,这部电影讲述的内核其实并不是精神病,而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的,他通过余文乐饰演的精神病患者,反观其他人的冷漠和无情,甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子,导演似乎想通过这些说明,他或许并不是真的精神病,他是被原生家庭逼得,换了谁遇上那样的家庭,也会被逼疯,这是吃多少药,都治不了的病。
心理学上总会说到一个词:沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男,你想和他分手,可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱,你又舍不得,这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男,他就会继续祸害你,你的沉没成本会变得更高,所以对于沉没成本,只有一个选择,不惜一切代价,切割。
但是有个问题出现了,假如沉没成本对应的人,是个渣男,还好办,分手就是了。可假如是你的家庭呢,你的父亲母亲,你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样,避走美国,与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割,当父亲走投无路打电话给他时,他只说,多少钱都可以给你,但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气,难道把一切推给别人,就可以了吗?
片中无论是精神病医生,家属,还是片尾的话,都在说,家人的支持对精神病患者最重要,可是对于片中余文乐这个家庭来说,答案显然是否定的,家人并没有在支持中让一切变得更好,余文乐因为留下来照顾母亲,而最终躁郁症,父亲因为回来照顾余文乐,也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的,就是那个白眼狼远走美国的弟弟,但他至少最大程度上,保证了这个家庭,还有一个人,可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院,精神病院,却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深,人生尽毁,真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化,在明知“久病床前无孝子”的情况下,把照顾老人、病人的重担独自承担,而无法顾全自己的人生,从而让整个家庭失去未来和陷入困顿,并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说,公众号上教你的“远离原生家庭”的话,是对的。
每个人都有过上正常生活的权力,要更多地放开别人,无论他是病人,还是,你是病人。
从角色来讲,大家都在说陈油腻,其实一开始看挺反感,后来看着看着,伴随着洪三这个角色逐渐成长圆满,就忘记陈本身,而看到的是洪三元,虽然在一群老戏骨演技杠杠的人的对比下,陈的确有点小尴尬,不过和现在的各种青春偶像剧,爱情玛丽苏所塑造的单一人设比较起来,洪三元是一个矛盾而充满闪光点的角色。疯狂吐槽陈的应该都是没有坚持看到最后的人,一直到结局看到洪三元最后被枪决的眼神,就恍然,有这个眼神的,怎么只会
从角色来讲,大家都在说陈油腻,其实一开始看挺反感,后来看着看着,伴随着洪三这个角色逐渐成长圆满,就忘记陈本身,而看到的是洪三元,虽然在一群老戏骨演技杠杠的人的对比下,陈的确有点小尴尬,不过和现在的各种青春偶像剧,爱情玛丽苏所塑造的单一人设比较起来,洪三元是一个矛盾而充满闪光点的角色。疯狂吐槽陈的应该都是没有坚持看到最后的人,一直到结局看到洪三元最后被枪决的眼神,就恍然,有这个眼神的,怎么只会是一个油嘴滑舌的小混混呢?
在齐林的对比下,大家都觉得洪三元是一个杰克苏,有可能是剧情衔接不到位,也有可能是大家选择性失忆,比如我,其实洪三元并没有一直带着主角光环,自他和依依私奔开始,他没好好结过一次婚,丧妻,丧母,兄弟一个接着一个牺牲,老师的背叛,从小一起长大的兄弟的背叛插刀……大家都觉得齐林比洪三惨,比洪三可怜,可是齐林除了失去了一根手指头,和对一个女人爱而不得之外,他被迫失去过吗?他觉得全世界就他最惨,可事实上呢?是他自己把一切都推开,他把所有的错都怪罪在别人身上,认为全世界都对不起他,在犯错杀人后说的第一句话永远是——“不是我不是我杀的。”
齐林这个角色让人看着真的越看越生气,一开始你觉得恨其不争,同情他,可怜他,可等他一步步越来越错,开始觉得看到他就恶心,结局的时候没死整个人气的不行。为什么?无非是齐林这个角色从来没真的认错,没有一点担当,缺少了一点骨气。
洪三外表上虚伪逢迎,但身体里的骨气义气从未丢过,那是做人的原则,不论沦落到什么境地都不能丢失。
而齐林在边上风度翩翩,但早就丢掉了中国人的脊梁,为了自己所以为的爱情要死要活,不择手段,早就忘记初心,忘记内心的原则,底线尽失。
更不用说,两者的格局眼界完全不同。
在这里不得不说袁弘把这个角色演得很好,演技很到位。个人想法,觉得和陈比较一下,袁弘其实演技是更胜一筹的。有时候我会看不懂洪三的表情和想法,但是齐林一个眼神都很好体会到他的心理活动。
然后,不得不说很多角色都刻画得很生动,比如三大亨,十分喜欢陆先生,又可爱又充满智慧,还有美丽的阿悄姐,她和沈教头悲伤的结局,超级搞笑的秦虎,还有财迷霍顿,美丽的伊莎……完美展现了十里洋场纷繁的世事,每个角色演技更是爆表。这大概是我最近能看到的中国电视剧里演技最良心的一部剧了。
还有不得不说,这部剧群演请的不心疼钱,画面很恢弘大气上档次,和之前看的大多数国产剧的画面没得比啊。
总之,在最近的国产剧里,这部和它的续集算是十分良心了,演技在线,不缺钱,画面精美,bgm,服装也超级棒,除编剧的剧情有点让人摸不着头脑,这部剧绝对秒杀很多剧。
边看边翻阅那个时候的历史,边思考选择的问题,边接受一些红色熏陶,这个立意便足够高,也值得去看。
大圣为自己的虚名之时,不知不觉间种下恶果;为所爱之人付出时,因缘际会得到了无穷的力量,包括能力、期盼,且有所悟。可能开窍就是一瞬间的选择,最忌心盲。但无论大圣所求为何,当有实力给周围的人带来着实的好处时,都有一众人追随;相对的,墙倒众人推,小小妖怪都敢踩扁桃子在大圣面前叫嚣还好有人愿意相信他、支持他,这个人可能看起来没大圣牛逼,但就是大圣的九转还魂丹,予他无穷的力量。众妖:有的人走着走着,就
大圣为自己的虚名之时,不知不觉间种下恶果;为所爱之人付出时,因缘际会得到了无穷的力量,包括能力、期盼,且有所悟。可能开窍就是一瞬间的选择,最忌心盲。但无论大圣所求为何,当有实力给周围的人带来着实的好处时,都有一众人追随;相对的,墙倒众人推,小小妖怪都敢踩扁桃子在大圣面前叫嚣还好有人愿意相信他、支持他,这个人可能看起来没大圣牛逼,但就是大圣的九转还魂丹,予他无穷的力量。众妖:有的人走着走着,就丢了信念,失了内心了,希望有人帮他们,把内心找回来阿一是真善美的化身,勇敢、童真、执着、通透。执着于上天庭求个公平,在大悲大恨面前没有被心魔侵蚀,依然保持童真、不以自我意志滥杀无辜,面对比自己强大的人很勇敢,全程献祭,死又何尝死。肯定是神仙转世,我活到老了都不一定有她这个境界。龙太子:那就是个执念颇深的变态,看不懂御魂:这名字起的真悲怆,龙太子手里的糖衣炮弹牛魔王、那啥圣来着:兄弟不需要解释,无条件站大圣,大圣真幸福不良神仙?:小而出彩的角色,天庭真的给了他这么多权利,让他滥杀?怕是层层加码后,再狐假虎威的作威作福。摇摇欲坠的头冠、一朝得势的小人嘴脸,以及大圣归来时惊慌失措的眼神……竟无语。还算幸运,最后出场,虽无头冠,落魄模样,但是告诉大圣阿一的下落,算是得到了救赎。但也是经历了生死这样的大事,才能有悔悟和改变,所以人是不是都这样?还有最开始龙太子身边的女妖,永远的物化女性的代表,空有皮囊,无脑且可被随意屠戮,男权社会是不是就希望女人是这样的。男人在外拼搏,女的在内鸡婆?阿一是真善美,所以阿一的设定不能是女人,而是女孩,因为啥呢,好像明白,又好像不明白…如来:虽把大圣压在五指山下,但也是大圣的贵人。雷霆手段+指点迷津,好歹把个妖猴渡成了斗战胜佛。嗯,又一个刺头被感化(诏安)了
很多美剧都是开篇很高,爆款之后就是质量不可避免的下滑,靠着情怀撑过十几季,赚够钱了才下线。演绎法却是少有的一开始不被看好,年年命悬一线,之后却渐入佳境,评价不断走高的慢热剧。但我对它,却是一见钟情,并且一集集从第一年追到最后一年,至今是唯一一部我同步追到剧终的美剧。
人们说七年一个轮回,有可能是真的。演绎法就陪我走过了迄今为止最奇异的七年,恰好,我的一个七年轮回也在今年走到了完结
很多美剧都是开篇很高,爆款之后就是质量不可避免的下滑,靠着情怀撑过十几季,赚够钱了才下线。演绎法却是少有的一开始不被看好,年年命悬一线,之后却渐入佳境,评价不断走高的慢热剧。但我对它,却是一见钟情,并且一集集从第一年追到最后一年,至今是唯一一部我同步追到剧终的美剧。
人们说七年一个轮回,有可能是真的。演绎法就陪我走过了迄今为止最奇异的七年,恰好,我的一个七年轮回也在今年走到了完结。
七年前,正在毁灭自己的夏洛克,遇见了无奈转行的华生。一个最不擅长说话,得罪人倒是个中好手的侦探;一个讲究规则和分寸,总是先想到别人的离职医生。说到格格不入,他们应该很合格了。
七年,不长不短,在他们不咸不淡的合作中,从未见到过激烈的火花碰撞。有的是淡淡的情感蔓延,坚定的支持,无言的守候,不计一切代价的保护。
七年后,最不擅长说话的夏洛克,在6、7季的季终说出了全片最刻骨铭心的两句话,引得多少老泪纵横!No, we are much better than that. We are two people that love each other.I am staying. I am staying. Of course I am staying.
情话听过太多,激情也经历过太多,不再年少的我们明白这些都无以维系任何的关系和事情。在夏洛克和华生之间,没有见过这两样东西,却比拥有这两样东西的人们,有着更坚不可摧的情谊。
是那份淡如水又浓如酒的情谊,让他终究永远都无法离开了,即便是以“为了你的人身安全”为理由而离开,也再站不住脚了。因为只要我们在一起,就没有什么大不了的事!
如果真的有平行时空,我相信你们一定、依然、永远是two people that love each other.
#剧评##木棘证人#既搞笑又不失剧情的剧集。又刚复出的罗子溢,美美的张曦雯。他们的对手戏超搞笑,发的糖很甜,很般配的一对。还有韦家熊饰演的“你好烦”目击证人,剧中的名字真的超配他的性格,简直就是强迫症晚期,不过缺了他就缺些快乐啦。他与张文慈的CP感也好欢乐搞笑。“丧钟哥”徐荣还是一如既往的饰演坏蛋。快要结局了,期待接下来的剧情。
#剧评##木棘证人#既搞笑又不失剧情的剧集。又刚复出的罗子溢,美美的张曦雯。他们的对手戏超搞笑,发的糖很甜,很般配的一对。还有韦家熊饰演的“你好烦”目击证人,剧中的名字真的超配他的性格,简直就是强迫症晚期,不过缺了他就缺些快乐啦。他与张文慈的CP感也好欢乐搞笑。“丧钟哥”徐荣还是一如既往的饰演坏蛋。快要结局了,期待接下来的剧情。
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
老爸在我五岁以前是一名消防员,所以我五岁以前都住在消防员的家属楼里面。虽然过了二十年,但还是能够隐隐记起消防队里经常训练,当然记得最清楚的就是消防队其实经常停水,然后大家排着队到消防栓旁边接水,以及过年时消防队会杀猪,猪垂死之际发出的惨叫真的还挺吓人的。有时候还会评选“好军嫂”,我妈还得过几次。
不过对于老爸的工作内容,我就
老爸在我五岁以前是一名消防员,所以我五岁以前都住在消防员的家属楼里面。虽然过了二十年,但还是能够隐隐记起消防队里经常训练,当然记得最清楚的就是消防队其实经常停水,然后大家排着队到消防栓旁边接水,以及过年时消防队会杀猪,猪垂死之际发出的惨叫真的还挺吓人的。有时候还会评选“好军嫂”,我妈还得过几次。
不过对于老爸的工作内容,我就不太清楚了,我一直以为消防队最大的职责就是灭火,看了这个纪录片才知道消防队的工作其实和警察一样杂得很,真的还蛮万能的,得负责城市里的很多“疑难杂症”。而且感觉非常辛苦,真的是和平年代最危险的职业了。大家过年的时候也不能歇,反而是最忙的时候。我妈说以前我爸很难在家过年,整个除夕都在出警,最后浑身湿透地回来。所以希望那些觉得不放鞭炮就没有年味的人能多看看,你们执意要放的鞭炮会给消防员增加多少负担。
所以看完这个纪录片,希望每个人都能够:
当然,也希望我永远也不要碰到用得着119的一天。
【内含剧透,非剧透版评论:三点五星,看的时候带足够纸巾】
就在前两天,我很荣幸地拿到了二月二十二日晚上在我们学校旁边影院的五尺天涯点映。
这可能是我这段时间内哭得最惨的一部电影。故事讲述了两个身患不同疾病的青少年在医院的相识与相爱。故事的设定就注定了这不会是一部HE的影片,但就算套路重重,
【内含剧透,非剧透版评论:三点五星,看的时候带足够纸巾】
就在前两天,我很荣幸地拿到了二月二十二日晚上在我们学校旁边影院的五尺天涯点映。
这可能是我这段时间内哭得最惨的一部电影。故事讲述了两个身患不同疾病的青少年在医院的相识与相爱。故事的设定就注定了这不会是一部HE的影片,但就算套路重重,我最后还是没能逃过编剧的那根笔杆子——有那么一点让我想到了前两天刚看的《北极》(Arctic),不过那是另外一回事了。
少年Will与少女Stella,身患传染病,为了保证不互相传染必须保持六英尺的距离,正因为这个距离,以及随时可能死亡的人生,两人的感情以及与朋友的友谊也不断经受着考验。但就像女主的油管投稿视频的标题一样:“When There's Will, There's A Way.”
大胆的示爱缩进了两人的关系,她也勇敢地提出“比任何人都接近一英尺”这个提议。第一次约会,两人有些滑稽地牵着台球杆的两头(长度约为五英尺)在医院里走走逛逛。但这样略显可爱甜蜜的片段,反而让我对于结局更加担心。事实证明,我是对的。
因为朋友的治疗失败,Stella走上了极端,曾经有些书呆子又控制狂的她半夜拉上Will逃出医院,只为看看她和姐姐一直所提到的“星光”。这是两人最亲近的一段时光,却也是我个人感觉最转瞬即逝的时光。
这种片子的BE,我认为无非两种结局。一是两人均没能活下来;二则是以一人的死亡作为结局。结果没想到编剧给了一个半开放结局:Will因失去治疗的希望,在Stella的注视下离开了医院。临走前他在所有人的帮助下为Stella准备了一份惊喜,这也是这部电影于我而言最大的泪点所在。直到分别的那一刻,两人中间还隔着一层玻璃,无法触及对方。
观影前完全没有想到,这有些韩剧意味的剧情竟然如此地戳我。突如其来的死亡是绝望的,而看着死亡一点一点降临却不知确切日期是更加绝望的——你每一天都在做着准备,每一秒都似乎活在侥幸中。但就正是这样的生活,让男女主间的爱情显得更加令人怜惜。这是一种义无反顾的爱,也是我们身边随时都在发生的爱:你永远不知道意外何时降临,也不会预料到未来会发生什么。所以正向Stella对着镜头所说的一般,趁着还可以做到,珍惜你身边的人。
网络大电影近日来呈现出了不少的优秀作品,一改观众心目中小成本、粗制滥造的陈旧印象。除了前段时间上映的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》之外,刚刚上映没几天的抗战片《绝地狙杀》又迎来一波收视率。
网络大电影近日来呈现出了不少的优秀作品,一改观众心目中小成本、粗制滥造的陈旧印象。除了前段时间上映的灵幻僵尸片《九叔归来2:血棺湘僵》之外,刚刚上映没几天的抗战片《绝地狙杀》又迎来一波收视率。
喜宝的书评下一路吐槽亦舒三观不正的朋友们,电影这次还你们一个感动中国的喜宝了!
这个喜宝洗尽了身上的颓败,虽然是一个图钱的开头,但却是一个真爱的结尾。哪里像小说,虽然也是玛丽苏,但处处都是计算,真没有多少看不见就相信的有福。要整这样一个主旋律喜宝,最重要的不是逻辑,而是小时代的气质,然而这部剧让原本想吐槽郭采洁神似顾里的心都
喜宝的书评下一路吐槽亦舒三观不正的朋友们,电影这次还你们一个感动中国的喜宝了!
这个喜宝洗尽了身上的颓败,虽然是一个图钱的开头,但却是一个真爱的结尾。哪里像小说,虽然也是玛丽苏,但处处都是计算,真没有多少看不见就相信的有福。要整这样一个主旋律喜宝,最重要的不是逻辑,而是小时代的气质,然而这部剧让原本想吐槽郭采洁神似顾里的心都软了,毕竟她是长得比勖家所有富二代都洋气的赤贫啊,毕竟她在乡村爱情故事中奋力杀出一条真爱血路啊,毕竟她最终还将财物双手奉还,三观正到原著里的喜宝都要去找宋家明忏悔的地步。
还有些许的平权也是时代的烙印。小说里勖先生怒儿子不争,但内心是记挂着要接班的。到了这,儿子神经病是板上钉钉的事情,开塑料跑车只为了成为被老爸扇巴掌的工具人。
全片还穿插着两个事业女性的对话,不停的转场PPT石锤,而且喜宝和聪慧两个人宣讲女性觉醒还不忘变化造型,怎么说?就都是上价值的一把好手,可惜谈及的女性觉醒却是那么古老、呆板的想象。喜宝完全忘了把的士开回去的眼泪,整日在大草坪上写信收礼物,一时纯情一时妖艳,但骨子里只有真爱至上,要钱就婊这八个字;聪慧就更迷了,杀马特宋家明被自己老爸杀了,以自己每天哭晕几次的深爱程度还能在日后对父亲的财富帝国歌功颂德!这都是什么样宽以待人,严以律己的女性啊。2020年了各位,在聊真爱的时候,女方还是不能染指金钱,这就很奇怪了有没有,片中喜宝没做任何背弃勖先生的事,是哪里燃起的自觉要在勖先生死后清清白白重启人生的?
所以该片最土的还不是演员,还不是在苏式园林里在一毛一样的红磨坊舞台上演出的外国乐队,还不是富二代们穿得像淘宝价格升序排列的模特,也不是那颗从头到尾都悬于指上的玻璃丑戒指和书架上的空心道具书,而是那种真正乡土味的女性联想,要美要忠贞也要随时愿意扛起生活的大旗。说亦舒的价值观恶臭的,我理解,但喜宝作为一本言情,喜宝作为一个个人,她是选择笼子还是天空都是私人视角,她挥霍自己还是保留自己都不足为奇,我原本以为小说里的喜宝已经算是善终,毕竟爱本来就稀少又珍贵,得到了很多很多钱也算求仁得仁,但电影里的顾里站上运气巅峰,真爱无敌。
槽多无口,简单概括就是别看,浪费时间也就算了,只是非把这些人说成普世价值里的人中龙凤会影响我们对世界的幻想。如果很多很多钱能看见的只是这些垃圾,那龙潭虎穴都还是要去找爱。
ps:我都忘记说了,原著里多次提及喜宝的白胸脯,电影非常叛逆的全然不顾,硬气!
大家好,我是张涛,《人生第一次》《进城》的导演,很高兴也参与执导《人生第二次》。
2020年《人生第二次》筹备开拍,对于“人生第二次”的开题,我陷入了困惑,导演组多次开会后,我觉得“选择和解、接受改变”才属于真正的人生第二次。
《圆》不像《人生第一次》中的任何一集
大家好,我是张涛,《人生第一次》《进城》的导演,很高兴也参与执导《人生第二次》。
2020年《人生第二次》筹备开拍,对于“人生第二次”的开题,我陷入了困惑,导演组多次开会后,我觉得“选择和解、接受改变”才属于真正的人生第二次。
《圆》不像《人生第一次》中的任何一集,它没有“春和景明”,也没有“看美丽的大船”,没有点睛的金句加持,在故事缓步的前进中,我会发现最平实的“爸爸、妈妈”成为了击碎心灵的一颗子弹。“当你丢了孩子后,你才知道中国有多大”