怎么说呢，我不喜欢的电影，我很少会刻意写影评批评，一般喜欢的才会写，毕竟就好像食物，你喜欢吃的，赞不绝口，难吃的，一句两句就可以囊括。为烂片写影评，其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》，也不是简单的好烂的范畴，还是多聊几句，非影评。首先，《一秒钟》这个故事是崩塌的，老谋子喜欢用特殊时代作为背景，这种创作技巧其实是双刃剑，电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多，但是仍然没有受到审查的青睐，但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》，但是实际上，《归来》也有《一秒钟》问题的端倪，就是把剧情的核心冲突，给到那个隐喻的时代，把人物的悲剧，隐身在时代里，另外我说过很多次，《归来》只有巩俐的神演技，陈道明老师真的是戏剧演技，电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人，包括我自己在内都非常喜欢陈道明，但是他演电影的演技，一言难尽。最有演技风格代表的，就是《无间道3》。电影是这样的，我们在看电影，需要一个理由，也就是如何从走进影院，坐下来，到融入故事，最后共情。张译这条线的故事，虽然有剧情的阉割，但是从报道幕后补充的细节，仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋，它的呼应是非常细腻，朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑，但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让，但是角色和台词的设定，喜剧不合时宜，完全游离在电影风格之外，你看范伟的表演，就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感，立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里，是罕见的。好比什么呢？邓超演张译这个角色，突然在剧中唱“无敌是寂寞”，或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演，真的是很差。小女主的演技就不说了，青涩，游离于张译范伟之上，而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型，虽然顶着鸡窝头，也做脏了脸部，但是整个手部的皮肤，一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准，不管是巩俐，章子怡，董洁，周冬雨，都有一双会演戏的眼睛，但是这一次的小女主，眼睛清澈到，不谙世事，完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人，眼神里的纯真，是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色，需要有光的眼神，但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的，前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了，没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题，而是剪刀手让它支离破碎，而张艺谋的自我时代迷恋，同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演，其他的几乎一无是处。

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两天刷完机智的医生生活，最开始完全被郑少女迷倒，中途就变成了冬天的亲妈粉，磕上了winter garden这对CP，我实在太吃这种双向暗恋的糖了！谁还没有暗恋过不是。

N刷了好几次这两人的cut，二刷了这部剧的时候发现了很多之前没有注意到的小细节，也是磕上头且在家蹲的无聊，来梳理一下这两人的loveline。

Kiss高甜图镇楼。

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这个故事明显就是冲着女性观众去的，什么甜宠撒狗粮，什么虐恋放芥末。每一个女人都做过一个英雄救美然后美女无以为报以身相许的艳梦吧？霸道总裁人人爱，英雄侠客梦不但男人爱做，女人也会YY的，不然现实中怎么会有那么多女人被冒充军人警察的骗子骗财骗色呢？

但这故事实在太简单到无脑，还把怜星邀月和花无缺拿来模仿了一把，哪你干嘛不彻底点，把三人的关系都套用了，那才狗血刺激啊。也没什么动作场面可看，也是，毕竟针对的是女性。画面倒是很漂亮的。然后就没有然后了。

陈未衾，专注于女性向题材似乎。能把一样东西做专做精也是能成功的。但我真不喜欢这个无聊的网大。

随便写写啊，东拉西扯含剧透，不抬杠。

清明节三天假期在家闷着看的20多集，看到老胡进去了，就没往下看。就说第一个案子那个南郊杀人案，按照背景设定，那不是95-96年的事情么？电话很普及了啊，刑警队出发前就不能往看守所打个电话么？人先别放，我们先去看一下子？非得开车跑过去，人刚打车走，再去布控抓人，抓不着成为心心念念的一个扣儿么？编剧当观众傻么？说句题外话，于和伟这嘴特别的家长里短，特别胡同，特别单亲家庭老母亲兄弟姐妹好几个倔强大哥那种，可能是我以前看过于和伟演这种角色留下的印象太深了吧。再说句题外话，于和伟和丁嘉丽真的没有亲戚关系么？嘴也太像了。还有一句题外话，张延咋胖了又老了呢？猛一出场看得我特别痛心，不过后期刑警队长+副主任医师+高中生母亲+儿媳妇多重身份的劳累感倒是真演出来了。

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行文应有中心，但这是豆瓣叫我从短评强转过来的，信手而写，找不出什么中心主题，干脆学李导的命名方式，就叫《没头没尾粗说<倾城倾国>五条》吧。

寇连材并不突兀，相反，这出戏有了寇连材这根线才能串起来，要不然就是紫禁城小品流水账，断没有这出丧权辱国倾城倾国的激烈。观众通过寇连材看紫禁城繁华下的日薄西山（背景的黄昏日落很有象征意义），看光绪帝那匹配不上志向的软弱，看慈禧的专横和李莲英的狡诈，再看整个大清国的江河日下，所以才会在最后死谏时，一起动情，一起憋屈。所以我不大相信什么加戏说，说这话的人只信无稽八卦，而不知道创作者的用心。

寇连材的戏不是多了，而是太少了，从他看光绪帝、慈溪和朝政，其实是最好的角度。我记得《苍穹之昴》是用了这样的角度，人物关系挖掘深入，所以非常成功。相比之下《倾国倾城》的人物关系反倒少了且流于表面了，寇连材对光绪帝的忠心和同情被两位爷自带的友谊弥补了，但慈禧最后杀他的犹豫体现不出因果来。但这到底是李翰祥的问题，还是邵老板的问题（据其他友邻的影评得知有删减），就未可知了。总而言之，就因为这一点，电影只能算好作品，但不能算大师作。

此外并不觉得狄龙被抢走了光彩，其实狄龙演得出彩，他一个阳光健壮的小伙演出了有心救国但无力回天的懦弱，其实非常难得，绝对是一种突破。大卫灵气十足，狄龙功底深厚，哪怕是演纯粹的文字，他俩仍然是长靠和短打，永远相得益彰。

至于是否符合史实，其实主要看的是诠释的角度。影视作品毕竟是戏剧，你叫它严丝合缝地和史料接轨，反倒是苛责了。李翰祥的诠释不乏刻板之处，但相对于他拍片的时代而言，其实诠释得相当不错了。

再者，李大黑的布景真可谓邵氏第一，全须全尾搭出了一个似真似幻的紫禁城来，能当内参片的，那是需要点功力的。

第一，我从第一季看到了第五季，看了很长时间，真的是很想继续追下去。第二，我就是个普通人，本剧首先吸引我眼球的肯定是抓马的日常和一点点刺激神经的悬疑。

我看完了第五季就立刻来看第六季了，看着看着发现不对劲，老演员已经一个都不剩了。剩下的演员基本上都没有一个立体的形象，尤其是阿丽。有人说她是盗版女伯爵，但是女伯爵的形象很立体很迷人，阿丽的万人迷属性就太突兀了，就好像编剧想把她写成海王养鱼，但是又需要她纯情纠结似的。

其实从第一季开始绝大多数情侣出现情感问题的原因都一致，沟通不顺＋沟通出现问题之后立刻找别人xxoo，然后周而复始，整整五集直接审美疲劳。本来还能勉强看下去，但是本季的角色颜值下降，性格扁平化，剧情离谱，让人根本难以下咽。

挺讨厌萨缪尔，但是他死的挺突然的，这一季要是还有他没准还会好一点

其实到第三季直接收尾就挺好的，后面几季虽然质量下滑，但也没像这一季一样这么离谱。

从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集，最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度，这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头，制作方完全可以无视单老师的意愿，甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来，还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷，从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等，但凡我喜欢的作品被改编成电视剧，编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字，然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明，现在逐渐明白，其实是制作方心知肚明：若按着原著来拍，实现难度大，需要耗费大量精力和资金，而目标市场的观众有限且收看途径不是电视，无法贡献收视率；反之，按照肥皂的路数来拍，再打上热门题材的旗号，关注度高，成本小，关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比，那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下，《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在，演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意；剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说，难得的是故事细节也处理得老实周全，不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓，天宝大将宇文成都拉断宝弓，秦琼、王伯当大战宇文成都，雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目，几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来，真是让原著党看得无比开心啊。当然，本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足，如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄，原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等，略显扯淡。当然，这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧，不是我忽视了这些缺点，而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。

我并不懂艺术。

却在这一集纪录片中看到了当代复古艺术家的无奈与挣扎。

不论是坚守二十年、带领团队苦苦支撑的舞蹈家王亚彬，还是六十岁跨界、试图撕掉身上标签的董浩，抑或是被认为哗众取宠的青年画家王赫，他们代表的是一群在原地坚守着，希望通过自身力量捍卫传统艺术的艺术家。这集片子，却让我看到，不管是中国的古典舞蹈、还是传统的国画艺术，都在现当代文化的冲击下风雨飘摇。

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在波伏娃的《第二性》中，前两章从生物学的角度探讨了女性生育对其社会地位带来的影响。为了孕育生命，女性变得脆弱，变得易被攻击，变得被动，不得不接受男性所提供的物资和保护。原始时期如此，即便到了今天，在很多家庭中，依然如此。实在让人咋舌的是，今天，美国很多女性竟然连堕胎的权力都被剥夺。

作为女性，不管是否有过生育经验，都能感受到，孕育生命的过程是辛苦却又意义重大的。母亲与孩子之间的纽带带来了一种凝聚力，不论是小家庭，还是大社会，都被这一纽带紧紧联系起来。一个孩子的降生，会给一个家庭带来幸福，给很多人带来希望。但是，一个意外，可能会完全改变一个女性的生活轨迹，也有可能会给这个因意外而降生的孩子带来不幸。不顾及任何情况，完全禁止堕胎，这种违背个人意愿的做法，难道不是一种反人性的行为吗？难道真的要那些想要堕胎的女性走极端，才能真的解脱吗？

我很不理解，为什么要有这么多人要站出来对别人的子宫指指点点。作为女性，作为子宫的所有者，我们当然有权力选择是否要将一个生命带来这个世界。如果这都要经过他人或者政府的许可，那干脆直接把物化女性明明白白的写在法条中。将堕胎放在人性的对立面，这本身就是一种误导。‘Pro-life’应该把重点放在如何更好的保护已经出生的孩子的成长，而不是为了那些尚未出生的胎儿争取利益。如果一个婴儿降生之后，保障一应俱全，为什么会

这种‘pro-life’的做法，完全就是以一副‘你什么都不懂，我要替你做主’的嘴脸来支配女性。令人气愤的是，大部分选择‘pro-life’的人，都是和生育没有什么关系的男性。完美的诠释了‘站着说话不腰疼’这个道理。事情不发生在自己身上，就能永远地站在道德高地鄙视他人。这种道貌岸然居然还能让很多人沾沾自喜，认为自己做出了多么了不得的大事。

努力让自己在思考这件事情的时候保持理性，只是那种受委屈的感觉依然涌上来。本身面对性别的刻板印象，女性就已经夹缝生存，再加上部分女性的意识没有觉醒，更让人对这个大环境感到失望不已。

去年年末看到美剧推荐的时候就把它马下了，经常被朋友推荐汤老师，我也打算通过这剧发现下汤老师的魅力。

在B站看时，很多人都在刷片子的调色特别棒，完全的暗黑风格。还有刷赞这个剧的细节的，确实，这个剧的服化、场景等细节几乎是电影的水准。每个人物的面部伤口，手指上沾的泥土、血迹，身上的纹身简直不能更屌。我对于剧中所描写的时期的印象仍然停留在《大侦探福尔摩斯》的阶段（虽然我也不知道是不是同一个时间），总之这部剧的化妆、道具、场景、服装都让我很有代入感。加上所有演员的演技又都在线，绝对是一个制作精良的好剧。

只是对我来说，这剧的故事规模似乎大了点，或者说，主创们为了把线索埋得更深，把剧情做的生涩了。在看完第一集的时候，我大致懂得了这个剧一开始的矛盾，男主要复仇（主线）、男主被害死的爸爸留下的遗产中有一个海湾，这个海湾的继承权给了男主；这个海湾是一块肥肉，几方势力在争夺，涉及到美国和英国。剩下的就是一些副线，男主消失十年的秘密啦，和自己亲妹妹之间的不伦啦，老管家似乎在隐藏什么啦等等。这些线索都是通过人物对话进行的，由于对话本身就相当的顾左右而言他，所以线索于线索之间的关系并不明确，以至于弄不懂给我看这些线索的用意到底是什么。

整个看片过程（个人感受）比较……挫败感，因为我根本不知道在说什么。有一种我明明每个字都看懂了，为什么一点都不理解的感觉。第一集看下来，我除了一脸懵逼，没有更多的感受。这不同于我看《纸牌屋》时，因为对剧中所说的体制不了解，而带来的不理解，《禁忌》给我的不理解，有点类似于主创太想做足伏笔以至于成了自嗨。加上这个剧本身就涉及到一些历史名词和事件，于是给我一种需要相当庞大的历史知识做支撑，才能看懂的感觉（也许并不是错觉）。

我还是觉得一个剧的一、二集是很重要的，圈不圈粉在此一举。但我作为一个路人，很难被圈粉，因为看完的第一印象，只有看不懂。加上这个剧本来就偏暗黑风格，调色更是黑的在屏幕上看自己的脸比看画面更清晰。而且对于我这种急性子，希望能够比较快的融入故事，副线埋个七八集都无所谓，但主线一定要清楚明了，最好一集一个故事说完（两个也行），《王冠》的节奏我就很喜欢。总之，这都是个人观影喜好，这剧好，只是不适合我。

（不知道有没有机会被打脸，Let's see.）