如果不是因为标题带个纽约，谁又会去下载这个6.4分的“烂片”呢？

与其说喜欢这个电影，不如说是喜欢这个故事，喜欢纽约这个城市，喜欢这个城市里处于chaos里的人们。

New Yorker可以活的如此自然，某个餐厅让你的味蕾印象深刻的那第一口美食，下午3点前的烈酒，或是便利店的啤酒，一杯又一杯，老男人醉醺醺的婚礼致辞。博物馆里调情，轻声细语，别人不想听也听不懂。还有做不完的爱，写不尽的故事。

不敢相信这个世界上有很多人，他们的父母是大学教授、作家、编剧、艺术家、演员…而你的父亲是出版社老板，你的母亲是艺术评论家，你的未来有很多选择。

新搬来的邻居老头头发已然全白，他接近经历了一整个人生，爱过，once，他旁征博引，似乎知道所有的事情，了解全部的人性。

听你说失恋的惆怅，喝两杯，抽根烟，再听你说想干老爹情妇的激情。他是一个作家，oh，作家，纽约这个城市的特产，他搬到你家楼下写作，流放，寻找灵感，他恰好是你的亲生父亲，虽然缺席，却远远关注着你的成长，悄悄打磨你的才华。

幸好还有爱可做，老爹的情妇，撩人的欲姐，如果她真的爱你爸，又为什么在你的身下。难道是一种年轻的想象，那是老爹年轻的肉体、蓬勃炸裂的性。

不重要，这些都是旅程中的冒险，可能会有内疚、sorry，但不是现在，此刻只想去感受。

记忆的自我可能会责备、后悔你做过的糗事，也可能会感激当时的大胆，制造了如此美妙的记忆，who knows。但经验的自我一定要去体验才有后来的故事。

最终，纽约的成年人们会搞清楚该如何与生活相处。

——You still speaking to Johanna?

——No.

——You lying to me?

——Yeah.

??

愿你可以活的随心所欲，去他的矩。

看了两集，最想吐槽的是，这是最好的高中的实验班的学生吗？除了那个中考状元，其他人都是走后门进来的学渣吗？编剧知道刚上到最好学校最好班级的学生是什么样吗？那一定是个个踌躇满志的样子因为个个是学霸！想演绎飞扬的青春也不是电视剧开始那样子，编剧知道吗，优秀学生的群体一定不会是杂乱无章纪律涣散的，他们一定具备认真、有序的素质，因为把优秀当作习惯了，至少刚开学，人人都会好好表现。上课起哄，下课疯闹，甚至上课戴耳机？在逗我们吗？以为都没上过实验班啊？！

虽然不是漫画迷，受这两年复仇者联盟的影响，我喜欢上了超级英雄电影。

感觉超级英雄就跟中学生时代看武侠小说一样，都属于成年人的童话。

香港电影里不早就喊过：你有科学，我有神功。

在电影里，美国人用各种技术堆积起来钢铁侠，和我们神功护体的郭靖本质上是一样的。

蜘蛛侠被蜘蛛咬了一口变得强大和段誉无意中吞食莽牯朱蛤变得百毒不侵都是同一个桥段。

浩克被辐射成为超级无敌的巨人和张无忌掉下悬崖闯入禁地学会九阳神功、乾坤大挪移都是同一个爽点。

总之套路就是偶然胜必然，小概率战胜大概率。

我是抱着看超级英雄的心态去看《地狱男爵：血皇后崛起》的，先恶补了头两部，才走进电影院看第三部。

地狱男爵和超级英雄电影不一样，严格的说，不能算是一部传统意义上的超级英雄电影，这应该是一部反常规超英电影，神怪倍出……

整部电影就像是一部暗黑童话。

女巫、通灵、复活、地狱、恶魔还有巨人……

这些都是童话元素，搭配上暴力、血腥……这不就是一部暗黑童话？

只不过加长了。

作为童话，一开始亚瑟王斗女巫，杀不死的女巫被亚瑟王大卸八块（记不清几块了，为了照顾成语，八是个虚词）分散抛尸。

看得我很期待，估计下面要进行一个寻宝和拼图的故事。

但是寻宝和拼图属于反派的戏码，一头猪妖和一座房子妖的任务。

主角的戏码是在打怪中寻找自己的身世。

地狱男爵从地狱里被召唤出来，被正义的教授布鲁姆收养，给予他良好的家庭教育。

这在童话里可以演变成两个套路：一个是农夫与蛇，一个是丑小鸭变成白天鹅。

看完三部，感觉主角的剧情就是在这两个故事之间摇摆。

在第一部里，他受到了纳粹的蛊惑，差点要变成那条咬农夫的蛇，这一部里，诱惑更甚，直接让他拿起宝剑，执掌天下。

当然主角都经受住了考验。

特别是最后主角的爸爸化成灵魂从爱丽丝的嘴里钻出来叭叭叭一通说教。

直接让地狱男爵挥起屠刀，横刀斩魔，除魔卫道。

充分说明，虽然人之初性本恶，良好地家庭教育，是可以让丑小鸭也变成白天鹅的。

即便没有白天鹅的基因，也可以成为精神上的“白天鹅”。

当然在主角在成长中，面对最大的敌人还是世俗的偏见。

毕竟他不比浩克，可以在不发怒的时候保持着凡人的状态。

他尽管锯掉了自己的角，通红的身材加上两个碗大的伤疤，再配上一条石化的手臂，怎么看都是个异类。

他谈吐幽默，处事有点混不吝的状态，大概就是为了消解形象上的凶恶，为了融入大家。

尽管如此，他的出现在电影里还惹得一片惊呼。

预言家爱丽丝把他带入自己家中，还在桌子下暗藏一把枪进行考验。

能够洞悉未来的预言家尚且如此，遑论其他芸芸众生。

那个翻着白眼如同女版柯镇恶一般的二流预言大师隶属的组织就代表着这样的偏见。

非我族类，其心必异，是他们的行事逻辑。

所以他们以捉巨人为名，设下圈套，暗中击杀地狱男爵。

地狱男爵用实力保护了自己，还随手孤身杀掉了巨人。

这说明，尽管受到了伤害，但是地狱男爵依然自动和邪恶划清界限。

真是人类虐我千百遍，我待人类如初恋。

这个桥段就大概为最后他能被老爹忽悠过来做好了铺垫。

总之，这不是一部常规的超级英雄片，不能像漫威的英雄们一样类比为武侠小说。

看到猪妖拼命寻找尸块的时候，我想起来了西游记。

那个野猪精丑萌丑萌的，有点像二师兄。

当然他和八戒比起来形象上还差了一百个幽默值。

反派的故事，细品也很曲折。

野猪精被地狱男爵打得满地找牙，他以为只有复活了血皇后才能夺回自己的位置。

于是他费尽各种气力完成了复活。

没想到复活之后的血皇后告诉他，自己不是大BOSS，不是最终的决定者。

最终的决定者是那个当初夺走你力量那个地狱男爵，咱们只有策反他，让他陈桥兵变，为他黄袍加身，咱们才是哼哈二将。

结果血皇后为了向她心中的王者献祭，牺牲掉了二师兄。

但是最后的一刹那，梵音响起来，被杀死的布鲁姆教授（地狱男爵的干爹）化成灵魂像唐僧进行布道，让迷途的“孩子”找到了自己的家。

这么说来，这电影就是用童话元素讲了一个权力的游戏故事。

女巫和王者、精灵和巨人、预言家和妖怪，用他们各自的力量展开了攻防战。

过程虽然曲折，但最终光明战胜黑暗。

因为光明有着最强大的同盟，再反套路也逃不脱这个套路。

这大概也是这部电影里超级英雄及其敌人与普通超级英雄电影的不同之处吧。

这是R级超英爆米花电影。

比起费脑子更考验味蕾和视觉及及心理素质......

它是一部让人深思的电影 一个青春期的孩子 从不愿意游泳 用宗教来反抗 获利后（全班不许穿比基尼） 那难以遏制不断膨胀的野心 他可以用宗教反抗妈妈 威胁和拯救他打着三份工的妈妈 反对女老师性教育 从而获得少女的崇拜，给残疾同学治腿 收获自己第一个门徒 反对 进化论 表演猴子大闹课堂 换来的只是校方对老师的一次又一次批评 最后。。。 这一切都是在校方息事宁人不作为的纵容 挺讽刺的这个故事要分析能从好几个层面分析 一是校方冷漠 政府的讽刺 二是宗教的洗脑和人心 我最感兴趣的点确实 一个人那一步步怎么走到自己 都相信自己是神 进一步发展推翻圣经 自封就是邪教领袖的过程 再发展下去可能就开始反人类

完美的剪辑，打光，镜头，所有演员演技都在线。所有人物饱满，不是纸片人，都有高光都有阴暗。①说说结局，结局的留白和开放，习惯了大团圆，这样的结局也别具一格。就如现实生活哪有什么完美结局，只是解决了一个问题，又会迎来另一个问题。生活就是负重前行。②说说子维，子维的懂事是罗丝的爱种下。我一直以为罗丝一定不会让儿子被抢走，她那么爱儿子。然而当两个妈妈抢儿子，那么先放手的必定是最爱孩子的妈妈。罗丝比我想的更爱孩子，为了孩子哪怕失去孩子。让孩子知道自己是乱伦强暴的产物，会一生都在阴影里。罗丝赌不起。然有些结局不用说，子维20岁后一定会回来，罗丝也一定会把孩子接过来。③说说阿季，这个一把年纪活的只剩一把年纪的人，一把年纪还是没什么聪明劲，想要什么就是笨手笨脚的抢，抢不到就歇斯底里的哭骂的人，终于活通透了，像个长辈会恶言恶语的开解别人，会为了孩子不再任性。不再不忿怨恨，生活也必将回报给她温暖和阳光。④说说苏庆仪，仪态万千，面面俱到。一双眼睛，仿佛能看透人心。她的智慧，她的优雅，她可以从容的周旋在两个男人之间，男人还甘之如饴。然后聪明的她却走不出自己的心魔。她接受着罗丝的爱，却没有学会爱。她拥有灰暗的过往，却对同样有灰暗过往的小姐们没有共情，在她看来她们不值得同情，她们只是愚蠢的失败。最懂人心的她可以温暖如风，也可以凉言扎人心肺，最终害了卿卿性命。⑤说说花子，最大的志愿就是做一个家庭主妇。在这里整个剧已经升华了，七八十年代，经济快速发展。女人也开始参与工作，然后思想仍未解放。成功与未来依然寄托在男人和家庭上，如从小学习优异的花子，没有想过学业上继续，然后恋爱一心为男人，哪怕为男人卖淫。如百合，外表冷酷，高傲，在爱情里，无脑执着固执。如爱子妈妈，大学教授，用强硬的表面掩饰腐败的婚姻。明明有了向前的能力，然后思想被禁锢着。讽刺如苏，一边说着男人算什么，只有钱不会背叛。然后自己却无法接受被江瀚抛弃的失败，优秀如斯，却依然自卑的需要男人的肯定来肯定，需要踩着别的女人的失败来证明自己的成功。所以罗丝失望于作为姐妹的你骗我伤害我，而苏的点是，江瀚没选你，选我，你就不能接受我比你好，在你眼里我就永远不能比你强，比你好吗？⑥说说成哥，很多人无法接受为什么成哥没把贩毒一窝端了，也无法明白把妹妹调走。这就是成人的世界吧，很多事情不必说，做就好了。成哥依然是正直的成哥，除暴安良，惩恶扬善，但如果这个世界大多是恶，怎么办呢？那就至少拥有比恶更大的能量，甚至比恶更狡猾。马天华已经说了，警局大半都被蔡老板买通了，甚至局长都是蔡买的。想下局长是谁下的命令安排的，与其把这个局长端了，让上面从新安排人，还不如自己握着局长的把柄制约着局长，然后靠着副局长的权利再一步步打入他们内部。。调走妹妹，也是最大程度的保护妹妹，妹妹太善良也太简单，她的阅历甚至无法理解成哥为什么这么做，她大概还和很多网友一样以为善恶是那么简单分明，除恶扬善就好了。这样的妹妹是帮不了成哥的，所以把妹妹支走是最好的保护。⑦最后说说罗丝妈妈，第一季我觉得她太平了，太简单，就是一个敢爱敢恨的普通女人。第二季里看到她的年少，看到她的勇敢。一个敢为身边两肋插刀的侠女。第三季，原来她一直就是这样的人。经历种种，依然相信爱，明明满身疲惫，可是路遇不平，依然杠杠的站出来。她包容豁达，就算失去了所有她依然可以坚强的站在那里。这样的女人怎么可能让人不爱。苏在时，她帮个花子都要顾忌着苏。苏没了，她可以毫无顾忌的替季子还赌债，替爱子出头。这些行为，苏是看不上的，在她眼里这是伪善，是高高在上的施舍。可是罗让光的小姐们重归，真的在一起。如果苏活着，她大概才能豁然，女人已经很苦了，女人何苦还要为难女人。危难时的伸手一把，不是施舍，是互助。谁都不是高高在上，她们都是她们这个时代里苦苦挣扎，努力活着的苦命女人。最后说说林心如。历经四年筹备，她交出来一份堪称完美的答卷。这部剧融合多种元素，她说这是一群三观不怎么正的女人，然后林心如通过这群三观不怎么正的女人给世界寄予了最正能量的祝福。请坚持，请幸福，请不要怨恨。命运再不公，再艰难，请坚持下去。不要再怨恨，怨恨是世上最没用的东西，是最浪费时间的东西，不要为过去过错懊悔怨恨，珍惜当下，过好现在，怨恨只会让未来沉浸在今天的怨恨里。不要为别人的过错怨恨去惩罚自己。爱子不再为怨恨父母叛逆，学会快乐自己。季妈妈放下怨恨，去开解罗丝，所以罗丝给了她重新开始的机会。百合放不下爱，那就继续爱好了，她只是找到爱的生活方式和别人不一样而已。罗丝这个一路向前的女人，她最大优点不是她的仗义，是她勃勃的动力，不会纠缠在过往的怨恨，再累再痛，也会拖着前进。墓地里那段，她和苏的倾诉，不是她和苏的和解，而是她和自己的和解，不再纠结苏对自己莫名怨恨，不为苏临走的背后一刀而怨恨。苏死的突然，所有戛然而止。而在罗雨浓心里，为苏画上了完美的句号，虽然阴阳相隔，依然互相怀念互相记住。人生从来难以圆满，更多的是遗憾。能改变也只有现在和未来，那么就请幸福快乐过好现在。说说演员的林心如，出道二十多年，也算看着她成长吧。外表娇娇弱弱，一副大小姐的样子，然后她的敬业是很多想不到的，就如她对演员这个事业的热爱也是你想不到的。拍电影绣花鞋，洁癖的她潜水到通着附近下水道的河里，拍倾世皇妃就为几个美丽镜头，超出预算也要专门跑大理实地取景。拍秀丽江山哭到胃疼。拍迷失安迪，她剪掉多年长发减肥跑去晒黑学越南语。拍嫌疑人x的献身，她怀着身孕拍打斗戏。而看过华灯初上你，大概不会相信林心如从不抽烟，却为了戏把烟抽的炉火纯青。婚后适逢自媒体时代，网络对她各种解读，编撰各种小故事，把她各种妖魔化，作为演员的林心如没有过多解释，她真正做到用作品说话。用作品告诉所有人，那些在营销号自媒体里的林心如和她毫没关系，她热爱她的事业，她热爱演戏，她的生活为她的事业忙碌而充实，乌烟沙砾挡不住她的光芒！

【详细】

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长期服役被释放的人员，出狱后接受社会巨大改变的过程和适应的能力的强度；刑满释放人员重新融入社会的生活方式，这部剧没有把镜头重点放在社会人员对他们的接受度问题以及他们难以和新社会相处的矛盾上，而是讲他们如何把之前的人生经历阅历以及在狱中接受的改造换化为自己的知识力量从而劫富济贫。

片子剪辑的非常巧妙、精巧。上集回顾放在电视中呈现，片尾就是一段小花絮，中间的镜头切换非常的巧妙顺滑，无缝衔接。叙事结构上，把每个人的原生经历都融入到剧情中了，部分集中采用先结果后倒叙的的方式拼接。4个主人公性格形象有浮夸搞笑担当，有智力输出，更有武力力量的结合。台词虽然有些不雅词汇，但是真的很搞笑，而且笑点很密集。

善人愚事精简的概括了全部剧情，但sprung如何不转译呢？

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

显然这是一个烂片，啥啥都挺次啊。白人女生黑孩子，救男人。已经不能再政治正确了。去年超杀女就演了一个拳击打怪兽的电影。今天更是变本加厉的这么整了。不女权都不带接的。看了半天。有点明白了，这可能是一个国外的网大。

什么机器人的什么的就是一逗乐。不可能在这样的语境下深挖什么。总而言之，拍的挺好，下次别拍了。

拍个血腥惊悚片，这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门，不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺！！父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动！！美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生！！挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态！！明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅！！唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导演还好意思片尾留伏笔等着拍续集！好好的一部血腥惊悚片就被智商给拖垮了。