明明爱着攻，但是不敢说出口，怕朋友没得做。私生活混乱一方面想让攻吃醋，一方面看着攻无动于衷真的想忘记他吧。

就这么几年过去了，攻表示：是，我一直爱着你，看你投进一个又一个怀抱，我以为你只把我当朋友，为了你开心我只能眼睁睁看着你乱搞……

然后两个人终于互明心意后，这段过去也绝对会成为不定时炸弹埋在那里。

一个心怀愧疚，悔恨自己。一个敏感神经，又无限包容。

这个时候真的很想看到受对攻说：你亲吻我，无限包容我，我却内心不安，亲爱的，你惩罚我吧。

痴情忠犬菜鸟S攻x美貌诱惑系M 我嗑爆

近期的一众热播剧，悬疑罪案类型的《白夜追凶》《无证之罪》《使徒行者2》轮番走红，一度甚嚣尘上的校园青春类网剧却隐匿了踪迹，乏人问津。近年来，除了《最好的我们》外，流水线作品层出不穷，无一给我留下深刻印象。实际上国产校园青春剧趋弱的故事想象力和影像叙事能力，随着观众欣赏水平的普遍提升渐渐暴露无遗，种种矫揉造作的情感纠葛和狗血情节批量制造、杰克苏、玛丽苏各种苏已然磨光了观众的耐心，青春剧开始与雷剧画上了等号。

其实青春剧远非狗血虐恋一条路可走，青春有懵懂暧昧、也有稚嫩梦想、有对世界的最初怀想，也有没来由的躁动、中二病等等等等，本是足以开采出无数分支的富矿，《蔚蓝50米》依托同名热血少年漫画为蓝本，尝试的是国产青春剧中的稀缺题材——游泳竞技，讲述了一群泳校少年追求体能极限，为实现成为专业运动员的梦想、游向世界而努力奋斗的故事。当二次元破壁而出，50米泳池承载了少年们最炙热、最执着、也最纯真的运动精神，此处的游泳竞技并非是披着运动竞技外衣的狗血恋爱剧，输出的是实实在在的励志、梦想、正能量。就目前来看，或许这部剧并非尽善尽美，却在精品游泳竞技类青春剧的尝试中迈出了值得鼓舞的第一步。

没有永远的18岁，但永远有18岁的年轻人，青春剧作为一种经久不衰的影视剧类型牵系着每一代人对于青春的理解和期待，期待更多如《蔚蓝50米》优秀的青春影视剧出现，也期待着国产影视创作者们能够重视青春类型剧的精品化开发与制作，为我们呈现更多动人的青春影像。

它是一部给儿童看的电影，但完全不幼稚、不敷衍，电影虽然单线叙事，但很多反套路情节，成人也可以沉浸其中。

感觉制作组对儿童很尊重：故事完整不复杂、结局美好、有科技主题关联、画面精美、打斗场面燃且克制、音乐适时、感情到位、笑料直接易懂，又提供了一些值得讨论和思考的内容。

最值得肯定的是故事中女性角色塑造得都很棒。女性的职业发展、选择、友谊展现得全面且生动，对于小女孩起到了非常正面的示范，强烈安利妈妈们带女儿们去看！

希望这样的国产电影越来越多！

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

【详细】

145672866

不是完美的剧作，但却感动了??写些感触，不喜勿喷

青春年代看了一眼，就那么喜欢了，然后是几十年的爱恨情仇，其实没有恨，仇也没有。先是按图索骥，一点一点的找，终于找到了。默契。难处。高考前夕，为了她旷课两天，跑几百里，只为看她一眼，满大街都写她的名，警察帮着找到了，差点拘留。执着，疯狂，可不这样也许就没有爱了。杨帆and谭燕菲他家很穷，父母是普通工人。没有门第，啥都不管，两情相悦，心心相印的爱着。那段时间估计是一生最幸福的了。变故，她爸因故坐牢，他爸工伤离世。成绩尚可的他，放弃了高考，为了城市户口，也为了母亲吧。她家人强行引荐她爸的恩人，家境甚好。家人的考虑有道理的。拿什么给她幸福？？他退宿了，她还在为爱执着。现实没办法。也许他是懦夫，而另一种结局又会怎样？她也许幸福了一段时光，而他穷困苦了好多年。后来的发达是后话。天真无邪被现实打败！小兵与小玉

她大胆的追求他，一追追了好多年。情书一份接一份，面子什么放两边。而他的心理却一直是别的红颜。那人失踪了好多年，那心可惜差点为她变。多年后又突然出现，那心死灰复燃，想方设法帮助他，可他就是不娶她。结果如何，后面再看。替她不值，她也很优秀，不到最后不罢休。在爱面前，那么卑微，执着又何尝不对？小红、小雅<=>齐战胜

电视太差，看过以后给人感觉：汉奸，警察和日本人都很单纯，简单，甚至傻，而共产党则城府很深，不太讨喜。除了主角其他人都是傻子，无聊的故事情节，低劣的故事表达方式！这可能是中国电视电影水平有限吧。总而言之，很垃圾！电视太差，看过以后给人感觉：汉奸，警察和日本人都很单纯，简单，甚至傻，而共产党则城府很深，不太讨喜。除了主角其他人都是傻子，无聊的故事情节，低劣的故事表达方式！这可能是中国电视电影水平有限吧。总而言之，很垃圾！

豆瓣什么时候出负星啊？开播前看了预告不感兴趣没打算看，但以为就是一普通狗血剧，没想到开播后一堆人到处宣扬男主强取豪夺女主很带感、cp好嗑？还讽刺别人三观道德卫士不爱看就走开？更恶心的是原著女主居然被男主性侵了然后还能he？就这种辱女东西为什么能出书？为什么还能被拍成剧来恶心人？今天在国产剧组看到剧粉发帖说剧里把这个剧情改了，改成了女主三次差点被不同人强暴其中还包括男主？辱女不得好死。??

这电视太搞笑了，铁三角再加一杜小月为什么不出第五部。虽然我都当喜剧片看可还是从中学了很多人生道理。明白很多些事。

第一部里提到红楼梦，很精彩，用古人大学仕的角度看谈红楼梦。也正好曹雪芹是乾隆年间的人。红楼梦最大遗憾是脂本只有80回。剧中很有意思的是红楼梦定为反书，然而太后很喜欢看，最后和珅出主意把红楼梦有反意的部分删改后再发行。这是当时文字狱时候朝廷最大的让步，不然红楼梦就绝迹了。这也是为什么红楼梦乱改，死有余辜，张爱玲痛骂的原因。有人想利用它扳倒政敌，有人想用它发财。有人为它舍弃了一切。

清朝经历了康熙后已经政局稳定了，可乾隆还是在位置上战战兢兢，大搞文字狱，乾隆就像汉武帝和唐玄宗一样，王朝到了他以后国家就急转而下了。其中文字狱最有意思的一段是，乾隆问纪晓岚我为什么修四库全书，纪晓岚说为了攻在千秋，乾隆呵呵一笑说：哪个朝代有三百年，千秋这么远现实吗,我是把天下那些读书人叫到一起给他们一个差事，省的他们在地方造事，写反诗反书。

和珅这个角色演的很丰富全面，不像纪晓岚一惯表达为国家忠心廉洁，和珅引用聊斋志异中城隍庙的一句话：有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。这句话是用来宽慰在政治斗争中自己害人的行为。恶人自省，和珅仁慈的表现。和珅在乾隆面前是暖言细语，谨小慎微，战战兢兢。在下官面前作威作福，贪得无厌。二种很大的人格反差，看多了有种厌恶，可是细细想那全是处事技巧，处事口才妙语。剧中直接间接谈到的官场语：做官别怕遇事，遇事铲事才是为官之道，怕事当什么官。贪官不是懒官，懒官是贪不到钱的。为官一任不腐败也不办事，不做为也是一种腐败。

真的很尴尬，是的，看起来真的很尴尬，然而要我写一百四十字，我真的很难凑够，只能说很尴尬，那个龙宫太子真的很幼稚，整部片满满的幼稚，为什么不拍成动画，要是动画还可以吧，可惜不是呢，还要硬在里面加爱情，麻烦，三岁的智商知道啥是爱情呢？我真的不想骂人！要一百四十字，不骂骂真凑不够，大佬们，以后别啥都搬到荧幕上来，玩玩抖音过过瘾就行了，毕竟这是个高大上的行业，没那个金刚钻就别揽那个瓷器活啊

这部影片给人整体呈现的效果还是不错的，完整的讲述了一个人与狮子之间相处的故事，故事教育人类要爱护狮子，其实也是衍生大范围，爱护动物，教育主题不错

我要夸一夸电影的良心制作，全片都是实景拍摄，为了塑造更好的人狮奇缘的效果，没有用特效，所以电影场面一度让人惊叹，当米娅和妈妈一遍对话一边后退的时候，狮子查理猛的从米娅后背扑过来，我真的吓到了，很多个查理和米娅互动的镜头我都觉得害怕，真的难以想象这种大型的食肉动物面对人类也会有克制的时候，所以事实证明只要用心和爱与动物相处，即使它们本性食肉，也会有让你惊叹的一面，不得不佩服主演们的敬业精神，真的很赞！

电影也有几个不足之处，比如米娅把圈禁在围场里的狮子鬣狗都放出去，直接带着查理逃跑，却全然不顾家人的安危，毕竟不是所有的狮子都像她信任的查理一样，比如米娅为了保护查理用动物麻醉枪射向自己的父亲，此举显然把米娅这个自私的形象刻画出来，此外至于米娅对查理的厌恶到喜爱的转变，电影没有给观众一个细致流畅自然的叙述，就感觉从厌恶到喜爱一下子就过来了看的时候觉得有点懵

总而言之，影片的主题很棒的，我觉得这部影片是应该值得更多的人看看的，至少是用心走心制作的，只是剧情走向应该更严谨一点，形象刻画更自然饱满一些就完美了

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。