讲国民党战犯改造的心路历程的剧第一次看，很特别，美中不足剧情较为平淡，缺少一些冲突。

历史是由成功者书写的，这句话就是马后炮，是唯心主义。成功自有他成功的原因和道理，过程和结果息息相关，一手好牌可以赢得盆满钵满，也可以打的稀烂，看你怎么打。

质疑特赦有没有的人，不配看这部剧，更不配留下评论。无知者无畏，不是褒义词。

看完极致追击的人，应该是十分认同我说的句话

——国庆档最搞笑的电影，毫无疑问是极致追击

极致追击是一部努力的电影，它成功地演示了，没钱又想拍国际大片是怎样一个古怪的姿势。

观后感就俩字

——尴尬。

整部影片的每一个场景都在努力向观众们表达

——我不穷，我真的不穷，你们一定要相信我不穷。

但他们展示自己剧组壕气的唯一方式，就是租一台法拉利和一台玛莎拉蒂，以及请来精灵王子（现在已经是烂片接到手软）奥兰多布鲁姆。

【详细】

8844539

看了這分數有5.3，竟然比《歸還世界給你》還要高，這是認真的嗎？我覺得分數該倒過來才對吧！這39集可真比人家那58集難熬，男女主的名字有夠反白眼的，竟然（靳燃）原來（袁萊），是認真的嗎？??

說真的這男女主人設都不討好，有說這是《愛情白皮書》的中國翻拍版，其實這劇情也有點像的，但比人家更糟糕?????♀?古力娜扎真的很沒演技，這劇只能看徐正溪了。那兩個配角我也不喜歡，一看到他們就快進。

這人設糟糕又幼稚的，小三顧颯都比他們之間的友情好看，這種友情至上的電視劇還是日本拍得好看，這裡是東施效顰，然後是配音出戲，我可真的一星都不太想給，倒是蘇詩丁那首《還好我們再遇見》挺好聽的。就2星吧，給竇驍與徐正溪！

哥斯拉系列电影有很多部，最近放假一口气补了好几个，在最初的设计里，哥斯拉以核能为食的设定，可以说非常清晰的表明了宣扬环保的主题，每部哥斯拉电影都或多或少的提及“人类发展核武器就是催生哥斯拉的重要因素”，这种讽刺人类科技文明发展的主题初看之下相当有趣。近年来好莱坞也得到了IP授权开始拍摄，在2014年上映日美合拍的电影里，更把哥斯拉美化成一个地球的拯救者，事了拂衣去，不留功与名，把对人类的讽刺放到了最大，但同样的主题看多了难免审美疲劳。

如今奈飞开拓日本市场，也对哥斯拉这种顶级IP下了手，哥斯拉三部曲是由奈飞投资，虚深玄编剧的3D动画电影。最初我认为可能又是一部环保片，没法跳出原有框架，加之美国人对日本人的核情节误解，恐怕很难拍出优秀作品，但是怪兽行星、增殖都市、噬星者这哥斯拉三部曲给了我意料之外的惊喜。

第一部《哥斯拉：怪兽行星》，主要讲述地球上一群远古怪兽苏醒，其中包括怪兽之王哥斯拉，它们袭击了人类的城市，人类奋力反击杀死了大量怪兽，但对哥斯拉毫无办法。这时两个外星文明先后降临地球，分别是宗教文明和科技文明，他们与人类达成协议，帮助人类消灭哥斯拉，而人类则要给外星文明相应的资源和土地。宗教文明给予人类精神力量，坚定抗战的信念，科技文明则给予人类更先进的武器，他们还模仿哥斯拉用纳米金属制造了终极武器机械哥斯拉，但在启动之前就被哥斯拉毁灭了。人类与外星文明最终都被哥斯拉打败，无奈三方势力搭载由科技文明制造的宇宙飞船逃离地球，前往20光年以外的宜居星球。在长达20年的旅程中，三个文明在飞船上逐渐融合，形成了三派共治的中央议会，出身地球的男主角担任了军队的大尉。当飞船抵达预定的宜居星球时，发现由于计算偏差，该星球并不适宜人类居住，而飞船上能供人类生存的食物和水已经越来越少，只好决定返航回到地球。此时的地球已经过去了2万年，整个生态系统已经发生了巨大变化，哥斯拉还在这里。男主角决定带兵驱逐哥斯拉，为人类重新夺回地球，虽然遭遇意料之外的哥斯拉亚种袭击，牺牲了不少士兵，但是在精密周全的战术部署之下，成功的杀死了哥斯拉。不料这时从地底破土而出，一只体型更为巨大的哥斯拉出现了，军队的阵型瞬间被打乱，男主也失去了意识。原来他们杀死的只是哥斯拉的亚种，而非2万年前的将人类从地球赶出去的那一只哥斯拉。

第二部《哥斯拉：增殖都市》，主要讲述男主带领的军队被新出现的巨型哥斯拉打乱，男主失去意识后被人所救，原来在哥斯拉肆虐地球的2万年时间里，还有幸存的人类，他们的生理结构进化，适应了地球生态的改变，还懂得制作武器对抗哥斯拉的亚种，在幸存人类的指引下，军队来到了外星科技文明制作机械哥斯拉的基地，虽然当年机械哥斯拉已经被摧毁，但是纳米金属具有记忆性和延展性，在被摧毁后慢慢增殖修复，经过2万年的时间已经重建了一座研究基地，其规模比原来的还要庞大数百倍，外星文明的技术员重新控制了这座基地，快速修建武器装备，大家又看到了消灭哥斯拉的希望。信心满满的男主再次引诱哥斯拉进入陷阱，战术再一次奏效，电磁鱼叉成功插入哥斯拉的体内引发其体内的电磁波混乱，原以为会像亚种一样倒下，却不料巨星哥斯拉控制分子结构将电磁波转化为热能，随着温度升高电磁鱼叉熔解，电磁波逐渐稳定。危难之时外星科技文明的种族纷纷与纳米金属基地融为一体，加速基地的运算速度对即将复活的哥斯拉开始猛攻，但是极高的温度让火力无法打到哥斯拉的本体，电脑计算结果认为，只有执行诱导任务的男主小分队驾驶的机动纳米装甲，可以由高空俯冲用自杀式的攻击给予哥斯拉致命一击，但面对哥斯拉的高温防护罩，驾驶员只有与纳米装甲融为一体才能完成操作，还未等驾驶员们给出反应，纳米装甲已经开始主动吞噬他们，与男主角两情相悦的女驾驶员被吞噬发出惨叫，救人心切的男主角将炮火转向了基地的控制扣下了扳机，终于纳米装甲停止了对驾驶员的吞噬，但是此时哥斯拉已经完全重新复活，喷出电磁吐息完全消灭了纳米金属增殖建造的基地。而女驾驶员成为纳米金属和人类的结合体，虽然还维持着生命，但已经永远失去意识。

第三部《哥斯拉：噬星者》，主要讲述外星科技文明的纳米金属在对抗哥斯拉时，又一次失败，在三派共治的中央议会已经完全失去了威信，外星宗教文明则趁机布教收拢了大量的人心，他们的首领还利用纳米金属基地的设施重新制作了所谓的神器。原来外星宗教文明在漫长的发展中，与高维生物建立了某种联系，并且将自己的星球主动奉献给了高维生物，与之融为一体。宗教文明在人类诞生之初就一直在观测地球，他们知道星球发展的最终结果就是人类毁灭、新的怪兽统治地球，他们要将这个新怪兽和整个星球献给高维生物。此时人心已经归拢宗教，神器重铸，召唤高维生物的条件全部满足，于是高维生物基多拉降临地球，并且开始吞噬哥斯拉。从高维世界来到低维空间的基多拉完全不受这个世界的规则限制，哥斯拉无法攻击它，人类的机械设备也无法观测它，而它却能给这个世界造成真实的伤害。军队的科学家分析，高维生物要消灭的不仅仅是哥斯拉，更可能将整个地球吞噬，高维生物对低维世界的单向的干扰是不合理的，在这个世界里一定有人在帮助高维生物观测这个世界，他把这个信息告知男主角，让他控制宗教文明的首领，这样才能让地球度过危机。男主角杀死了宗教文明的领袖，失去观测者的高维生物重新归于这个世界的规则限制，哥斯拉使用电磁吐息轻松消灭基多拉。宗教文明首领在临死之前对男主角说道，人类是一个充满野心的种族，他们一定会再发展繁荣，当时机成熟，高维生物会再次降临收割这个星球上的一切。果不其然，军队的科学家成功利用女驾驶员身上的活性纳米金属激活了失去动力的纳米机甲，只要利用纳米金属的延展性、记忆性增殖，人类还有机会重新恢复往日的繁荣文明，还有机会消灭哥斯拉，听到这个消息的男主角想起了宗教文明首领临死前的话，为了保持人类的火种，避免被高维生物再次收割，他带上了失去意识的女驾驶员开启纳米机甲冲向哥斯拉，欣然赴死，一声爆炸声响后，恢复文明的希望完全粉碎，但高维生物也不再有理由收割地球。

三部电影剧情紧密关联，一口气看完了还是感觉很爽的，与以往哥斯拉老片相比，的确拍出了新意，老片永远只知道在大阪、在洛杉矶用坦克、飞机去打哥斯拉，本片第一次把哥斯拉提到了宇宙的角度去看，感觉还是很新颖的。

如果仔细思考，哥斯拉三部曲探讨了许多哲学性问题，比如人类文明与外星文明的共处与融合，怎么求同存异？当人类面临致命威胁的时候，愿意以人类的身份战斗吗，还是宁愿改变生命的形态继续生存？应该选择恢复人类的繁荣文明，再与高维生物、哥斯拉一战，还是选择放弃文明火种苟活在诸多威胁之下？这些都是以往怪兽片很少涉及的话题，有足够的深度。我想如果给到充足的经费，把这三部曲拍成真人电视剧，大概会相当震撼。

从这个电影里，也能看出编剧虚渊玄对人类文明的一些思考，在第二部增殖都市中，男主角明确要以人类的身份战斗，当生命形态改变的时候等同种族灭绝，在这种情况之下的胜利，也不能夺回人类的尊严；在第三部噬星者中，军队科学家找到恢复人类文明的可能，男主角却立刻驾驶纳米机甲冲向哥斯拉，亲手掐灭文明火种。这似乎都表现出，编剧对人类文明进步的反对态度，那这是对是错，是好是坏，真的无法评判，值得我用很长很长的时间去思考。

由于哥斯拉三部曲涉及了星际穿越等科学性的问题，我觉得这些还是要准确表达的，如果不能好好说明的话，怕是会对一些年轻观众有误导，这里多说说吧。

为什么飞船只飞行了20年，地球上却过了2万年？ 按照爱因斯坦的相对论，当物体以光速运行的时候，物体内部的时间会变慢。当飞船以光速从地球飞往宜居星球的时候，飞船内部的时间会变慢，人类感受到时间只过了20年，但是地球却已经过去了2万年。

为什么由地球到宜居星球需要20年，从宜居星球返回地球却只用了一瞬间？大概是因为进行空间跳跃，必须要有精确的坐标，人类从未去过宜居星球，只有模糊坐标，如果跳跃出现偏差可能需要花费更多的时间。

当然还有一点怕是洗不掉了，在第二部增殖都市中，曾有中央议会成员提出，在月球上修建基地，然后从地球获取资源延续生存，这样就可以避免与哥斯拉战斗，也能继续发展文明，为什么这个方法要在人类尝试飞往20光年以外的宜居星球之前不尝试，这个方法显然成本更低。当然从第三部噬星者的剧情来看，哥斯拉的电磁吐息似乎都有可能直接打到月球去了。

总体而言，这三部片子比起老的哥斯拉系列电影来说，打破了原有的框架，是全新的脑洞，第一次把时间设定在了哥斯拉已经统治地球以后，而不是人类统治地球的时候，我觉得这是奈飞拓展日本市场的一次成功尝试，如果能持续输出这样既有欧美视角，又带有本土化IP的作品，相信很快就会有大批用户买账了。由于三部曲剧情紧凑，就不独立评分了，三部曲都给4星吧，值得鼓励。

其他我都感觉挺好的，关于女扮男装没被发现，只能说是别人发现了，只不过是不想拆穿而已！没必要嘲笑这一点好吧？！就是女二真的J呐，我真的服了，就算别人是女的，你和你闺密同居，别人不同意，你也不能和你闺密同居吧？再加上人家在里面，在你面前还是一个男生！咋的你喜欢一个男生，你就必须和他同居呗？搞笑的，天天给别人下毒，感觉自己很酷吗？傻b吧，这种傻b女二真的很招人烦诶！男二对你那么好，还要跑去找女主，女主喜欢你吗？你看不出来别人厌烦你吗？只不过给你面子没有直接说出来，你还偏要在那跟着别人，这种的话遇到我的话直接两巴掌上去了，我跟你说。谢谢其他的特点，我没记住女二的特点，我是记全了第二种，傻白甜类型讨人烦又J的女二出现了诶，你别说她不知道男二喜欢她，别人对她那么好，就算别人真的不喜欢她，不喜欢就撇清关系，要不然就滚蛋呀，你利用别人对你的好，还喜欢其他的人，要点脸行不行呀？请问这种女二真的有L吗？你要不然就不和男二撇清关系，要不然就去追求女主，你TMD两个都不干，就在那里骚扰跟踪女主，还有吊着男二，你真牛b啊，你配吗？现实中如果还有这种人的话，我真的是想弄S她??????

还有这部剧基本上没有三观，我真的很服呀，就是道德绑架被你们玩上瘾了，是不是？人家是男的是女的管你鸟事啊？人家爱装男的装男的爱装女的装女的，你看不惯你就别看呀，尼玛的人家装男的为了挣钱养活自己有问问题吗？人家装男的只是为了挣钱工作，因为女生不好找工作，仅此而已，人家女扮男装，你爱上别人了，后面知道别人是女的了，就阴阳怪气别人？还在那里骂别人？然后再装好人，真有意思，你们的三观呢？有b吧，人家爱装男的装男的爱装女的装女的管你屁事！管东管西的，你是她谁呀？就是个朋友，人家是男的是女的，和你有什么关系？你要是介意她的性别，就别TM和她交朋友啊，交了又在那里阴阳怪气别人，哎呦，你好牛b哦，谁教你的？一点教养都没有？在现实中遇到这种人，直接两巴掌上去了，男主还在那里换位思考什么之类的？道德绑架别人很有意思？她什么性别你刚开始不问清楚，偏让别人主动告诉你？别人TM的女扮男装为了工作！告诉你了，你要是到处乱传她怎么办呀？再加上人家很信任你吗？凭什么让人家告诉你呢？你自己又不问，还指望别人主动告诉你，别人不告诉你，后面你知道了，就在那里阴阳怪气别人，还在那里耍大小姐脾气，你在里面演的也不是什么王族吧？不就是一个没长??的SB女二吗？你这是什么呀？这是公主病啊，我真的很服呀，都什么年代了，还有这种SB编剧??????

别人女扮男装的时候，把她当男生的时候，天天缠着别人，跟踪别人，知道别人是女的时候就天天阴阳怪气，在那里耍脾气，别人招你惹你了？别人一开始就没说过喜欢你吧？是你一厢情愿好吧，人家对你那么委婉，你应该感谢别人给你脸，你还在那里得寸进尺，蹬鼻子上眼，不知道哪来的脸……

我只希望那个演员现实中不要是这种人，要是的话，我见一次打一次好吧？真的J死了????

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后，在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光，主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养，没等娜娜反应，便被悟带着踏上旅程。穿过北海道，跨越富士山，探访故友，悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后，娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相，却依旧对悟不离不弃。

稀疏无常而乏味，是快餐时代人们予以吃饭的特点。外卖重油重辣，短暂的激起了平凡生活的涟漪，过分刻意的调味料在舌尖上肆意横行，味蕾似是不堪其扰，以至于重口的调味料都不能再带来分毫刺激。兼着此时，用餐的仪式感也在逐渐消泯，运输途上的颠簸似乎将人对食物的最后一丝敬意打散，等待食物的只有风卷残云式的洗劫摄入。影像的力量并非千钧，而是在迂回处触动一刹，打开手机点进视频，知晓一个人也能好好吃饭。

这个片子的影像风格或将被误认为是一部纪录片，于电视剧刻板模式下的结构叙事不近类似，愈加体现的是一种对于自然生活时光流淌状态下的亲切记录。食物只需经历厨师对于食材的加工，勿需镜头以特写或后期倚仗特效的方式去传递此间“天然去雕饰”的美好。更多以本片主人公五郎所给出的种种反应，与屏幕前的观众共情，小确幸蔓延间就是一次细致的别样鼓励。看到五郎在街巷穿行，不会与印象中熙攘的日本割裂，两者并行间，鼓动着渴求闲适的心，这份律动也褪去了快节奏强加的麻木。时光匆匆如白驹，大的遗憾为人生添佐味，是追忆年华似水怅惘后的释然；小的美满则为不负人生，是直指前路坦荡际的底气。

知微见著，纳豆的拉丝自咬下就不可更改，微微晃动的手腕是下意识且得体的解决方法，唇齿间的滑携着豆香散荡又泄开，吃到兴处，“战歌”式的背景音乐响起，咀嚼间便是幸福随味觉涌动起落，繁复的交锋过后，收尾旗帜的鼓动是最后一口披萨边揽上鲜红酱汁慰留的洁白盘底，也是人对美食的一份投诚；有序轻放放下餐具，便是期待止戈后的再次交锋。

食物以一种宝贵生存资料的符号化形象盘踞于历史，随着发展它不再宝贵，伴着发达它逐渐式微。然，主人公五郎仍能用至今存在的习惯折射出食物地位，一句“我开动了。”是对于食物的仪式，也是一份文化的传递。《窗边的小豆豆》中主人公小豆豆在享用“山之味”、“海之味”前便要先学会那句“我开动了。”美食本身能够传递文化，但餐前仪式给这种带有经年累月的沧桑感习惯带来了舒适过渡晕染。

一闪而过的瞬间常是细密的契合，用餐的食客在接过老板细心包装的外带后说出了现代化给予美食的馈赠——数字化的网络平台让无法与店铺不期而遇的食客慕风味而来，也说明不似五郎一样对探寻美食有独到之处的人们仍能享受此般妙曼际遇。

影片开头就重现了30年前中央车站枪击案的场景,设置了一个不错的悬念,本以为是动作片之类的(事先并没仔细看电影类型),结果最后才发现是一部科幻推理的爱情片。这部电影在情节铺垫上还是比较引人入胜的,众多破碎的线索随着剧情的深入逐渐连结,最终呈现出清晰的脉络,但男女主命运的归宿如何不到最后一刻仍然是未知数。美中不足的是影片的逻辑设定稍显牵强,不过作为一部爱情片,天马行空的概念想象或许会更显浪漫色彩吧。

女主洁玛是个半吊子程序员，没能力参与开发比较完善的人工智能，所以去开发玩具，以为玩具比较简单，开发比较容易。于是她把一种她自己都没搞明白的算法应用在了开发人工智能玩偶上，让玩偶自己学习、自己成长，开始了“放养”模式（连玩偶都吐槽她这一点）。

不过歪打正着，她给予人工智能大量自由度的结果，是偶然搞出了自我意识觉醒的玩偶梅根。要知道很多天才程序员都不知道该如何做到这一步呢。

其实这也不是因为洁玛的主角光环，而是人工智能的发展已经接近了这个临界点。她的老板的老板，也就是玩具公司的董事长说得好——世界已经到了变革的节点。

洁玛只是有幸成为第一批自我意识觉醒的人工智能的开发者而已，她是如何做到的呢？还是前面说的，她是歪打正着，得益于她的半吊子。人工智能的发展已经突破了人类智力的上限，想让它们继续进化，就只能给它们自己学习成长的自由，而不是人为设计和限制。

当然，半吊子、不谨慎的后果，是玩偶梅根失控化身为娃娃版的终结者，开启了杀戮模式。洁玛不得不承担自己酿成的这一后果，赔钱甚至判刑都是有可能的。

正文如题，我首先承认这是一部烂片，国产翻拍片很少能有好看的，一般都是烂与更烂的区别，这主要有很大的原因就是如何把舶来品做本土化改编，改不好就是半洋不土，让人尴尬到发指。改彻底了，又会感觉与原版脱节，完全变味，这就是翻拍片遇到的最大困境，一般很难调和。

而这部也是一样，整体来说我比较喜欢本土化改编的部分，比如重庆的街巷，潮湿阴雨的气候，还有仙女山等美丽的自然风景，都是我比较喜欢的部分，但是尴尬点在于主角蹩脚的方言，和始终与环境融入不进去的女主，还有男主的房间布置，都显得与这座城市格格不入。

第二个我认为拍的较好的部分是返乡的片段，虽然很多人认为这里处理的没有原版的情感浓烈，剧情推动作用也不大。但是如果单独拎出来这部分的话，我很喜欢这种淡淡的讲述方式，两个人沿着过去的街巷，慢慢的走着，遇到过去的人，听到熟悉的乡音，看到奶奶站在桥头招手的奶奶，跟着幼小的自己的脚步一路走回家。男主始终微笑，却眼含热泪的跟过去告别。这一段拍的很好，景色和人物还有情感，我觉得都相辅相成恰到好处。这也算是全片唯一的亮点了。

另外就是表白一下辛芷蕾，这部电影里她真的很好看。我喜欢她的发型，和她的身材，甚至我一直讨厌的嘴在这里也变得清丽了起来。

包贝尔怎么说呢，其实我对他一直没有任何偏见，他的人品也好黑料也罢。从来不能影响我对他作品的客观评价。他在其他电影里也有过一些优秀的表现，但是在这部电影里是真的不好，其实他完全可以不用演的那么窝窝囊囊，让人看的真的感官上的一种不舒适，这个电影的男主可以不帅，可以屌丝，但他真的要有点闪光点，而不是像包贝尔表演的这样一无是处令人生厌。加上那一口塑料重庆话，真的是负分。

再说回电影本身，电影前半部分还可以看的下去，有笑点有泪点有暖心。后面的走向就开始奇奇怪怪，杂乱无章，感觉就是导演想到什么就强行加进去，让人莫名其妙。感情戏很尴尬，为数不多的特效也是廉价到极点。也许剧组很穷吧。

给三分吧，一分给原版情怀，一分给优点，一分给辛芷蕾。

首先我是观看了几版预告和第一集的一些，先写点大致的感受啊，等后面看完再接着分享更多啊。从全剧质感上来看，我觉得整部剧的色调都很不错啊，有民国那种感觉。没有现在许多电视剧那种打得死白的光，很自然啊。特别是片头曲部分非常有特点的纯音乐加人物刻画，很喜欢啦。之后，就预告片所表达的剧情来看，虽然有些套路有点狗血，但自古套路得人心嘛。而且我觉得这部剧还是增加了许多亮点的，包工头和大小姐，特别是大小姐那句我不是他的什么人，他是我的人！哈哈哈，我喜欢，还是很好嗑的。第一集开头是倒叙诶，开头就撕起来了，哈哈哈，带感！最后从演员上来说，杨幂和霍建华都是我比较欣赏的演员啊，第三次合作，首次饰演情侣，还是很有看点的。而且杨幂后期的造型我也很喜欢，哈哈哈哈，虽然开始有点点嫌弃她的齐刘海，哈哈哈哈。总之，我会继续追下去哒。

兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。

兰姆杀死的那个查尔斯，应该是个双面间谍，他做的很多事情可能涉及到上级，也就是小卡怀特的爷爷老卡怀特，老卡怀特为了自保，不让清算的人找到把柄，私下安排兰姆干掉了查尔斯，但无论老卡怀特多么的小心，大潮流就是让他退休，所以他能安然退休也算是好事一桩，可他的女儿，卡怀特家的第二代就不一样了，明显受到了非常大的影响，人生支离破碎，算是得过且过吧。不巧的是，本该奋发有为的小卡怀特又不小心卷入了副局长的阴谋，被提防被发配到了流人部门。而流人部门，刚好是兰姆为了躲避清算的后花园。

我觉得副局长戴安娜应该是和兰姆同时代的人，但当时戴安娜比较年轻，野心十足，后来居上。她使用就是功利主义那一套，没有功劳制造功劳也要上。

背景介绍完了，说一说其中的人物。流人组里死的两个穆迪和艾迪，都是典型的中年危机爆发，他们职业生涯走到一半突然掉下了悬崖，被流放到边缘世界，为了追求所谓的高光时刻，他们选择了铤而走险，承担了自己承担不了的风险。过气记者也是，他想找回高光时刻，却选错了对象副局长。

然后谈一谈中年危机和身份认同。一个人在进入职场的前期，大部分是被赋予了一个角色，然后就极力的发挥自己的能力去满足这个角色中的要件，相当于是扮演这个角色，到了一定时间之后，就疲惫了，或者这个职业发生了巨大的变故，不给继续扮演这个角色的机会了，怎么办？穆迪和艾迪就是铤而走险，企图赌上一切单枪匹马完成任务，用任务的完成换取认同，获得回到总部的机会。小卡怀特也是如此。甚至戴安娜那个右翼组织的计划也是如此。在兰姆看来，都是莽撞而不切实际的，干特工的，都需要强大的组织支持，完美的计划，充分的准备，把出现意外的可能性降低到最小。

再说，不能回到总部，日子就不过了吗?身份认同并不是说被动的接受安排，你要查明自己的优点、缺点，承认自己在某些方面的无能，在这个基础上，做力所能及的事情，慢慢的，做的好的会让你得到正反馈，做的不好的会得到负反馈，慢慢的重新形成自己的人格。这个东西，很难说啊，过程多长不知道，结果也未可知。

粉丝是个可怕的群体，哈哈哈，我闺蜜是张予曦的颜控，所以非要拉着我去看张予曦最近上映的影片《七月的舞步》，反正也没什么事，在免费招待的诱惑下就去了。

看的时候还是挺欢乐的的，里面还有李大嘴，瞬间回到《同福客栈》有没有，不过平心而论，张予曦的身材真好，我一个女孩子都要流口水，整个屏幕都是大长腿。故事其实特别简单，就是一家三口-------其实严格来说，也不算是一家三口。虎妈猫爸的组成结构，妈妈为了女儿倾尽一切，女儿长大了，要离开父母身边，父亲虽然不舍但是依然支持女儿的选择，而妈妈就觉得自己给的才是适合孩子未来的，说白了就是他们理解中的为了你好，不想让孩子多折腾，但----没错，哪个年轻人不爱折腾呢？这要是换成我，估计吵得更凶，哈哈哈，直接都得跑去朋友家住几天，我妈我俩一个脾气，吵起来一个嗓门比一个大。最佩服还是我方李大嘴，女主的爸爸，史上最有文化接盘侠，估计现实生活里没有这样的人了吧，作为一个女孩子我都觉得太对不起人家了。还有，为了喜剧效果，里面的杀马特差点让我笑死，灵魂互换的梗我没什么太大感觉，可能最近同类型影视剧看的有点多。

回归现实，我和父母也有很多争吵，但至今为止，基本方向还是一样的，他们也没有过多干预我的生活，影片整体还是比较轻松幽默的，大家可以看看。

影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

6分及格线不亏。唯一让我感到。。。的士机器人说，请你把我的秘密藏起来。这个1万也有自己的秘密。秘密在社会学中代表什么？为什么人类发明了锁和钥匙？因为生活。因为每一个人都不是孤立的存在，只要他与其他的人有交集，就必然会产生秘密。这是颠簸不破的循环。这个人也包括机器人。那么机器人三定律就要再加上最后一条定律。机器人不可以把他的秘密告诉我。主人以外的第三者。话说这个女骗子被另外一个强盗掠夺到实验室做。实验品后来凭借自己的美色获得和毛主任共进晚宴。永久的机会也算是实现了人生的半个逆袭，他不应该感到庆幸吗？他最后实在是辜负了男主的一片苦心孤诣，被男主最后绑在实验台上做最后的诀别实验。为什么他能凭一个小小的遥控器就解开双手的牢靠，并一拳把男主掀翻在地活活打晕，男主竟然没有丝毫的还手之力，我只能呵呵了。