做面包一定要有四大要素,面粉、水、盐、酵母。
做烘培的人应该都知道做面包一定要用高筋面粉,做蛋糕时一定要用低筋面粉,弹性很强的面筋可以包裹住酵母发酵的气体,而低筋面的口感比较细腻,高筋面粉混入低筋面粉可以改善口感。
做面包一定要有四大要素,面粉、水、盐、酵母。
做烘培的人应该都知道做面包一定要用高筋面粉,做蛋糕时一定要用低筋面粉,弹性很强的面筋可以包裹住酵母发酵的气体,而低筋面的口感比较细腻,高筋面粉混入低筋面粉可以改善口感。
水就不用说了,这是必须的。
如果少了盐就会使得面团不筋道,因为食盐能改变面筋物理性质,增加其吸收水分的性能,还能抑制酵母发酵的作用,可以调整发酵的时间。
别的狗血爱情我都忍了 枪械忍
父子要上有狙击手天台透气?可真的孝子,透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人?我真的恶心到了,整个都什么团队,训练了五个月就这?
女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家? 六十七个人质跟闹着玩的
知道别人在印钞停水停电不就行了。
还有太多就不一一列举了,分明
别的狗血爱情我都忍了 枪械忍
父子要上有狙击手天台透气?可真的孝子,透气就算了竟然还枪械要挟第二负责人?我真的恶心到了,整个都什么团队,训练了五个月就这?
女谈判一会回家一会出去约会接电话上救护车还下错命令 真的工作这么不认真负责么 就这心理素质当谈判专家? 六十七个人质跟闹着玩的
知道别人在印钞停水停电不就行了。
还有太多就不一一列举了,分明显偏高。
好傻逼好傻逼啊受不了了
墨菲真的可以考虑放弃美恐,专拍美罪了!经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了,看完以后为他双手鼓掌。作为编剧,这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控,在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色,作为gay使得他更加游刃有余:对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利,还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew,演绎了有血有肉
墨菲真的可以考虑放弃美恐,专拍美罪了!经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了,看完以后为他双手鼓掌。作为编剧,这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控,在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色,作为gay使得他更加游刃有余:对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利,还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew,演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说,马丁,Edgar(颜值完美还原),Penelope,还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装,豪宅的还原程度都令人叹为观止,最妙的是一开场范思哲出场,以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质,像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满,如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承,范思哲和同性恋人的爱情,男同形婚,社会(军队)恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法,完全的倒叙,每一集都可以独立作为一个故事,但又从时间上倒着串回去,让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙,插叙,但是完完全全的倒叙我是第一次见,有一种《返老还童》容颜从老到小,但生命仍然是正常流逝之感,而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充,既相互呼应,又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作!
先说角色,由于Andrew的经历真的是太过离奇,电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物,又牵连着如此多的社会名流,连杀5人,有自己的两个同性好友,还有一个为了抢其车而杀的路人,再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名,都是拜他爸所赐。
故事的最后也就是一切的开始,给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的,可以作为整部剧的前传,但前传的主角却并不是他,而是他的父亲。(像极了汉尼拔前传)他的父亲从小就认为他异常聪明,以王子的身份区别于兄弟姐妹培养,一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间,甚至父母都要为他让路,送他去名校,贪污大笔钱财来补贴家用,给儿子买豪华车教育他从小应有(不切实际爱慕虚荣的)梦想,作为一个培养出变态杀人犯的父亲,骗92岁老太太的养老金,被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家,他应该是全天下最差父亲的典型!教孩子自负自大,编造各种谎言,甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线,可以说是只靠那张嘴,无任何实际成绩,全靠偷别人的钱(还怪自己贪的太少),从最好的证券公司一步一步跌落,而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱,在剧中多次出现美国国旗,提及美国梦,甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的,而另外两位有钱人则和他恰恰相反,Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家,以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家,靠努力才有了今天的地位,而且他对于Andrew来说才更像一位父亲,教他脚踏实地,可惜对方完全不听,但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺!剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽,也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题,美国梦到底可不可能实现?是只有白人才有天生优势可以实现吗?最后一集拍的真的很出彩,可以作为一部微电影单独看。
而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点:自大虚荣又极其自卑,不懂得承担责任,只爱自己却好掌控别人,物欲极强却好高骛远,摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓,为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明,天生演技派,模仿能力一流,编故事时眼神里都透露出真诚,学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力,能立刻将别人的经历复制成自己的,第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案,包含了自己一生的全部见闻,像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱,而他对David完全是一种霸占的情感,不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他,被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌(而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式)让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔,最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此,那么就仅仅展示了底层人的悲哀,偏偏这位男主角的人生就是志存高远,他就像一个自由人,完美地游走于穷人和富人之间,Lee对他完全没有抵抗力导致被杀,甚至高不可攀的Gianni,他在杀他之前也可以和他谈天说地,在得之不到时才杀之后快。
最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren,不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay,这次的他突破真的很大,不仅露肉秀身材,更是狠狠秀了一把演技,几乎把所有的表情都演了一个遍:家庭美满时的浪荡公子哥,拍年鉴和跳舞时的不羁,被父亲打击时的软弱,推伤母亲在医院时的痛哭,和陌生人炫耀时的傲娇,求爱时虚荣的笑,撒谎被拆穿时的假装镇定,杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体,各种角度都可以清晰看到,真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄,虽然在《美国恐怖故事》第四季(嗜血公子哥)和第八季(恶魔之子)中分别出演过反派,狰狞血腥的剧情都有,但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。
不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度,期待!
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作
墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》,在还未登上银幕之前就已备受关注,由于发行商Netflix的“不良出身”,这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映,口碑极佳,而接下来,它还将一个不落地出现在Telluride,多伦多,纽约和伦敦,成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际,有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道,这对于一部非英语作品来说是极大的肯定,上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。
有趣的是,《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母(“Amor” vs. “Amour”),法语中的“爱”(Amour)在西班牙语里是“A-m-o-r”,而把这四个字母倒过来,就成了我们现在看到的片名:ROMA。
片如其名,这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥(Cleo),是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历,所以片中四个孩子中的一个,想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代,以克莱奥一段苦涩的爱情经历,和女主人苏菲(Sofia)被丈夫抛弃为主轴,细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时,导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡:墨西哥城街头的巷战,枪声,炮火,带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子,他们看似平静生活背后的不易和创伤。
然而,《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现,整部电影的拍摄,和我们如今在银幕上看到的克莱奥,对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节,她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动,以及丧女的悲痛,想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯,而这个极富诗意的360度长镜头,也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯,不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话,聊到了很多细节,为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态,连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以,对于卡隆来说,把抚养自己长大的保姆搬上银幕,不但是对自身过去的回望,更是对一个普通女人进行重新认知的过程。
其实早在十年前,卡隆就有了拍摄这部电影的想法,而迟迟没有动作的原因,据他讲是因为还没准备好——并不是技术上,而是情感上的:十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情,而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤,其中的感受想必也颇为相似。
因此,我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首,既非声嘶力竭的追问,也非一厢情愿的怀恋,而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人,在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜,用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像,为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去,又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小,毫不起眼,但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中,这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染,而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大,电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥,欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流,忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术,无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸,勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前,平静时则一言不发,坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突,但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公,连笑起来都有几分腼腆,却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。
从视听角度上看,这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天,卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷,甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时,镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部,不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过,覆盖了整个表面,肥皂沫涌起,地板被洗刷一净,这个过程中摄像机完全静止,克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完,镜头缓缓抬起,一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘,摄像机平行对向户院大门之后开始转动,缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候,人物出场,刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野,她进到屋里后拿了什么东西又走出来,镜头跟着她往回转了90度,随其登上房顶天台再次抬起,我们看到屋檐上的天空,和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久,中间没有出现过一句话,克莱奥也没有露出正脸,但结束时我们却对这间宅院的每一个角落,和克莱奥的身份与生活状态一目了然。
这样的例子在影片中还有许多,卡隆对将摄像机置于客厅中央,然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落,在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕,和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接,并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量,使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。
当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永,卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时,也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱,持枪匪徒夺门而入,惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥,也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着,悲剧来临,去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声,和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救,一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者,从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程,并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀,一气呵成,让人赞叹不已。
正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候,卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线,这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面,进入海中,几近被海水淹没,又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头,却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声,正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般,导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。
最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女(苏菲和克莱奥)面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷,尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远,妇女解放呢,也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底,那个充满了悲欢和爱的宅院,那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们,还有庭院之外对爱情的追逐,才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义,并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节,而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物,但在这部电影里,同时也通过这部电影,克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐,又勇敢坚强,不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟,对于女人来说,获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。
前面有个桥段,在树下面,丁鑫说想和刘梦过一辈子,刘梦没说话,但是她在心里记下来这句话,当真了。后面即使知道有危险,还是跑回去找丁鑫。
但是最后面,刘梦被捕兽夹困住之后,丁鑫用尽了力气也没用,最后一秒,他跑了,这一跑就很精彩了。我认真地想,如果是我,我还会回去找丁鑫吗?如果我是丁鑫,我又会不会跑。
但是唯一
前面有个桥段,在树下面,丁鑫说想和刘梦过一辈子,刘梦没说话,但是她在心里记下来这句话,当真了。后面即使知道有危险,还是跑回去找丁鑫。
但是最后面,刘梦被捕兽夹困住之后,丁鑫用尽了力气也没用,最后一秒,他跑了,这一跑就很精彩了。我认真地想,如果是我,我还会回去找丁鑫吗?如果我是丁鑫,我又会不会跑。
但是唯一确定的一点是,刘梦当时说,想和我过一辈子的男人多了去了,她自己可能没信,不然也不会丁鑫这么一说她就上心了。但是我信了,因为我觉得她配。
其实我也不是说丁鑫渣还是怎么的,毕竟我想和你过一辈子和我能为你去死不是一个意思,毕竟不是说,很多情话说的时候是认真的,但是后面实现不了而已。
但是还是有点可惜,因为一开始很羡慕他们相处的方式,感觉也是能够一直陪伴的人呀。我都当真了,都说,旁观者清,当局者迷,连旁观者都迷了,当局者该多难过呀。
看个恐怖片都能这么忧伤,我大概是真的受伤了嘿。
虽然没有想象的恐怖,但是也还是行吧,起码吓到我了几次。还让我产生了写影评的冲动,要知道我中午看了寂静之地都没想写影评呢。
这片绝了,奶奶要看,疫情期间就陪她看吧。然额这剧,从每个人物的人设,注意是每个人物,到剧情安排,到剪辑,到全员配音,到片尾曲,都让人心生迷惑,这都是什么玩意儿啊!这怎么排上黄金时间播出的,看的人逻辑都si完了。
全集每一集都充满了槽点,槽多无口,无力吐槽。就想说一点:女主和她闺蜜一言不合拼命互相言语捅刀,闹崩了……女主和闺蜜难道不是三十七的成熟女性?!我的天,和好朋友翻脸的节奏怎
这片绝了,奶奶要看,疫情期间就陪她看吧。然额这剧,从每个人物的人设,注意是每个人物,到剧情安排,到剪辑,到全员配音,到片尾曲,都让人心生迷惑,这都是什么玩意儿啊!这怎么排上黄金时间播出的,看的人逻辑都si完了。
全集每一集都充满了槽点,槽多无口,无力吐槽。就想说一点:女主和她闺蜜一言不合拼命互相言语捅刀,闹崩了……女主和闺蜜难道不是三十七的成熟女性?!我的天,和好朋友翻脸的节奏怎么那么像十三四岁呢。
有兴趣被雷倒的朋友可以看看,可能很符合男神张医生说的很累的时候看无脑剧的要求吧。
该剧充满传奇性和喜感,故事不仅仅发生在人与人之间,还发生在人与犬、犬与犬之间。子弹为熊雄挡枪、步枪对郭油子不离不弃、巴伊眼巴巴地等待着子弹的消息、步枪偷吃巴伊的奶……这些军犬的故事饱含着情感,不仅“萌”、“宠”、“Q”,还相当的令人感动——这些通着灵性与人性的军犬们,诠释了军旅戏常见的精神主题——爱、忠贞、勇敢与奉献。
该剧充满传奇性和喜感,故事不仅仅发生在人与人之间,还发生在人与犬、犬与犬之间。子弹为熊雄挡枪、步枪对郭油子不离不弃、巴伊眼巴巴地等待着子弹的消息、步枪偷吃巴伊的奶……这些军犬的故事饱含着情感,不仅“萌”、“宠”、“Q”,还相当的令人感动——这些通着灵性与人性的军犬们,诠释了军旅戏常见的精神主题——爱、忠贞、勇敢与奉献。
我是个非常喜欢看动画片的人,但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》,然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》,我就看了。从海报上看,画风就是普通3D,不是我喜欢的。主角又是个男婴,用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看,最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱
我是个非常喜欢看动画片的人,但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》,然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》,我就看了。从海报上看,画风就是普通3D,不是我喜欢的。主角又是个男婴,用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看,最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时,竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影,竟然会如此感人。
动画片刚开头,给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富,所以刚看到小老板男婴时,我一直在想”估计又是男主角脑补出来的,其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假,但即使整个故事都是男主角幻想出来的,那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象,并不是应该扼杀的东西,而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人,厚脸皮地承认一下,即使我后来长大了,也经常会幻想自己是特工(特别是旅游时找不到路时,一幻想自己是伯恩,就马上变勇敢、反应也变灵敏了);疫情时期在家办公,长时间待家里提不起劲,有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前,感觉自己瞬间化身白领丽人,马上振奋起来,工作效率马上提高;更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了(全是我自己在头脑里编的,那时候荷尔蒙分泌旺盛,即使现实生活中找不到人谈恋爱,睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里);同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人,就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了,而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦,我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯,尽量让它保持明亮纯净吧!
所以,我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想,而把数据和事实视为神明;但同时,在人际交往中,又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里,更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里,我想承认,其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心,让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里,即使这个世界不是童话,我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美,用心体会美好;即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚,最后我坐在书桌前,拿起画笔,涂上五彩缤纷,耳边放着舒缓的音乐。那一刻,我又找回了与童心的链接,我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩,我拉着她的手说“不要哭,我们一步一步地慢慢走”。
虽然还没上映,但很期待了,支持我奕哥,爱看武侠类的剧。不管参演者认不认识,都值得一看。最近奕哥参加节目演员请就位后,重新回到大众视野,当年《上错花轿嫁对郎》中灵动活泼的李玉湖形象深入人心,《新女驸马》冯素贞,驸马爷冯绍民一角更是博得大家喜爱,有多少人不是玉湖妹子和驸马角色粉上她的呢?她的演艺之路坎坎坷坷,希望黄奕向前,加油,期待这部电影,白发红颜,为爱成魔。
虽然还没上映,但很期待了,支持我奕哥,爱看武侠类的剧。不管参演者认不认识,都值得一看。最近奕哥参加节目演员请就位后,重新回到大众视野,当年《上错花轿嫁对郎》中灵动活泼的李玉湖形象深入人心,《新女驸马》冯素贞,驸马爷冯绍民一角更是博得大家喜爱,有多少人不是玉湖妹子和驸马角色粉上她的呢?她的演艺之路坎坎坷坷,希望黄奕向前,加油,期待这部电影,白发红颜,为爱成魔。
冲着林峯,给个3星吧。
目前看到第10集,真不明白这两对人在刚什么,业务能力很强吗。我看不出他们有什么不可调和的矛盾。如果说剧情是重案组已经派了卧底跟了很长时间,且有暴露的危险,目前准备收网了,但是ICAC这边觉得需要追查公职人员利益输送的问题,涉及的金额更大,两边争一争,我还可以理解,卧底的同事自己,全香港
冲着林峯,给个3星吧。
目前看到第10集,真不明白这两对人在刚什么,业务能力很强吗。我看不出他们有什么不可调和的矛盾。如果说剧情是重案组已经派了卧底跟了很长时间,且有暴露的危险,目前准备收网了,但是ICAC这边觉得需要追查公职人员利益输送的问题,涉及的金额更大,两边争一争,我还可以理解,卧底的同事自己,全香港市民的利益,这确实是让人左右为难,也更容易让观众共情。现在是在干嘛,手下的人为了陈年旧事,争的是意气和个人利益,而将本职工作抛诸脑后,上司还在和稀泥,从上到下跟闹着玩儿一样。难道调查了一年就有优先权吗,你跟了一年都没什么进展,还好意思以此为理由阻止对方调查。再加上第一个案子,重案组探员的表现,人设完全立不住。两队人都在执行任务,大街上就这样过去打招呼,不暴露真的对不起追剧的观众。
还有女主,跟男主见面的地方,本来是个很好的机会立住专业的人设,结果呢,给出的理由居然是害她摔倒,同样是缺乏专业性。其实这里她给出的理由可以是男主的行为鲁莽,如果当时是普通市民,很容易将其置于危险的处境,站在律师的角度,对其发出律师信,警告并追责,这样才更让人信服。还有精神病院的强吻戏,真的没必要好吗。因为到现在女主都不算讨喜,太工业糖精了。
继续看看吧
Good Bye,The Big Bang Theory[em]e121[/em]十二年转瞬即逝,终究要说告别了。如果非要作类比,生活大爆炸这部剧大抵可算是属于我们这代人的老友记,而伴随剧中人的喜怒哀乐一同过去的,也的的确确是我从高中、大学生涯直至走上社会的十年了。TBBT虽然讲的是一群宅男科学家们的日常,主角们的各种博士学历也让我们高山仰止(此处@被Sheldon日常吐槽只是区区“麻省理工
Good Bye,The Big Bang Theory[em]e121[/em]十二年转瞬即逝,终究要说告别了。如果非要作类比,生活大爆炸这部剧大抵可算是属于我们这代人的老友记,而伴随剧中人的喜怒哀乐一同过去的,也的的确确是我从高中、大学生涯直至走上社会的十年了。TBBT虽然讲的是一群宅男科学家们的日常,主角们的各种博士学历也让我们高山仰止(此处@被Sheldon日常吐槽只是区区“麻省理工学院工程师”的Howard[em]e400824[/em] ),并且剧中台词的专业深度经常难到让人恨不得高喊“讲人话”,但TBBT真正吸引我们的,还是宅男天才科学家们性格背后,会引起共鸣的弱点或说特点,那些使得他们更像是凡人的那一面,让加州帕萨迪纳罗夫莱斯北大街 2311号公寓4A&4B室间,发生了几百集关于亲情、爱情、友情的故事[em]e166[/em]作为只是“区区凡人”的我们,生活中也许也会像Sheldon一样吹毛求疵,专注仪式感,过于自我;也许会像Leonard一样缺乏自信和主动,有些根深蒂固的讨好型人格;也许会像Howard一样孩子气并有一些不为人知的小癖好;也许会像Rajesh一样有着一定程度社恐症……但正是这些完美与不完美,构成了完整的人生。一直有这么一句话,来形容情景喜剧中的生活:最好的朋友在隔壁,最爱的人在身边,做着自己喜爱的工作,守住最简单的幸福……这大抵也是每个现代都市青年向往的生活吧。所以当主题曲最后一次响起,这些一路走来最终成家立业、结婚生子的年轻人们,再次围坐在茶几桌前吃着外卖谈笑风生,TBBT延续了十二年的故事也落下帷幕,它将作为我们美好回忆的一部分封存,待日后不时回忆起,仍能发自内心的笑出声来[em]e128[/em]最后,再见Sheldon、Leonard、Howard、Rajesh、Penny、Amy、Bernadette……感谢TBBT带给我们十余年的欢乐时光,也感谢陪伴了我们十余年的人人影视字幕组,感谢赛太公、YY猫、灰灰是菇凉等这些在几百集的字幕翻译中,已然变得像老友一样熟悉的名字,未来再会[em]e160[/em]
《宠物一千零一夜》由腾讯视频制作,豆瓣评分8.9,一共八集,每集30分钟。影片以小动物的视角为切入点,记录了24个奇妙的萌宠与人的故事。
虽然喵星人与汪星人是宠物圈的顶流,但既然是“宠物”的一千零一夜,主角自然不止猫与狗。咖啡店的呆萌羊驼,甜品店爱串门的鸭子,农场里失去同伴倍感孤独的梅花鹿,庄园中脾气暴躁无人能驯服的矮脚马,
《宠物一千零一夜》由腾讯视频制作,豆瓣评分8.9,一共八集,每集30分钟。影片以小动物的视角为切入点,记录了24个奇妙的萌宠与人的故事。
虽然喵星人与汪星人是宠物圈的顶流,但既然是“宠物”的一千零一夜,主角自然不止猫与狗。咖啡店的呆萌羊驼,甜品店爱串门的鸭子,农场里失去同伴倍感孤独的梅花鹿,庄园中脾气暴躁无人能驯服的矮脚马,各式各样的小动物,各式各样的人生。
冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。
冲着之前的经典去的以为还会像那部一样,劲爆cult,各种开车片段,结果发现完全不香艳,那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊,正儿八经说反话呗,他们真觉得痛苦都是恩赐吗?大反派是真倒霉,弄个那么大个钥匙放身上,最后好不容易给去了,结果又被扒皮,真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力,就是长的吓人。
我都很纳闷,你们都是在哪看的这部电影,我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过,而我还在哭着找着且还找不到,且这会还得看你们评论这部电影..
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我都很纳闷,你们都是在哪看的这部电影,我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过,而我还在哭着找着且还找不到,且这会还得看你们评论这部电影..
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关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类
关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案,而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想,而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”,必须回到英文里去抠字眼,如果是Anti-genre,意指作者在熟稔类型范式的前提下,对其进行自觉的自反,算是类型正反合螺旋发展过程中的一环,名曰反类型,实则还属于类型的范畴,伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看,《追凶十九年》的“反类型”,此反非彼反,它想要达到的应该是against stereotype,这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反,而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。
为了反好莱坞类型模板,《追凶十九年》做了诸多显见的努力,比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃,反奇观,反超能,片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张,基本跟普通人无异,没有能一眼洞穿迷雾的慧眼,也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱,而且全程都显示他们的伤,刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿,何晨被逃犯捅伤,被连环案凶手推下,坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。
每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新,但须先甄别反的到底是陈套,还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上,类型的框架就像大楼的脚手架,有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放,一旦舍弃了这个脚手架,更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖,遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察,而是想反类型的呈现警察弱者的一面,并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常,我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活,他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中,以背部对着嫌疑人,最终要么导致凶犯脱逃,要么导致己方伤亡,这种处理不仅有悖于刑警工作的要求,也有悖于戏剧逻辑的合理性。
主角的人物逻辑也值得推敲,如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中,不止不休的追凶在他那里不是一道选择题,那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业,但追凶对于他来说毕竟只是一项工作,工作压力人人有,被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上,还需要将工作的压力传导到他的个人生活,片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和,但还不够,毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理,其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人,崩得合情合理、令人心疼,他太想得到一个警察编制,将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上,一次次与凶犯的擦肩而过中,他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严,随着沉没成本越来越高企,他拿不起又放不下,最终彻底崩掉。无论反不反类型,叙事的合理性和人物的有机性是必须的。
拒绝模板,拒绝陈套,说来容易实施很难,虽然在大的方面作者做了相当的努力,但是照顾全片力所不逮,在一些方面的处理,《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化,比如男主人公的繁育功能障碍,两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑,尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理,相当粗放。
《追凶十九年》片长105分钟,个人观感更长,可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观,导致观影时间太多留白。反高潮,抛弃动作场景,追求日常化,就需要相当丰富的生活细节充盈其中,导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期,对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起,拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节,有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味,《神探亨特张》里双榆树片区,《片警宝音》里的乌拉特草原牧区,都为故事与人物提供了一片真实的水土,充满生活质感的细节俯仰皆是,在反类型叙事的电影时间里,为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生,遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板,就像何晨对弘州只是一个过客,整个故事于弘州也只是一个过客。
平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是:一部“新类型”电影,融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素,也有“buddy movie”(伙伴电影)的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位,由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响,但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理,片名点明十九年,开局就说“困在了时间里”,但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板,即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴,主题便是时间的变迁,其呈现也差强人意,只能靠三板斧:城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说,电影永远是现在时的,而在时间线性呈现方面,贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观,《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时,影片才真正打破现在时态,拥有时间的力量,这源于时光本身的酿造,再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤,片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》,将影片情感之锚抛在了兄弟情上,有点猝不及防。
近年来国产犯罪片佳作频出,每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红,事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”,都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏,抒发了自我的主张,曹保平说“我不怎么考虑类型,我只考虑影片本身”,举双手赞成。