相信大家最近看到包 丽事件都感到非常气愤和恐怖:一个乐观开朗、积极向上的女孩儿在被不断精神摧残后变得极度不自信,称自己为“一块垃圾”。乃至最后竟然选择了结束生命。
包 丽让我们惋惜、气愤的同时,也让我们警醒和反思。在恋爱中、职场中,我们是否也像包 丽一样遇到了PUA?
PUA,全称(Pick-up Artist),起初指的是一群受
相信大家最近看到包 丽事件都感到非常气愤和恐怖:一个乐观开朗、积极向上的女孩儿在被不断精神摧残后变得极度不自信,称自己为“一块垃圾”。乃至最后竟然选择了结束生命。
包 丽让我们惋惜、气愤的同时,也让我们警醒和反思。在恋爱中、职场中,我们是否也像包 丽一样遇到了PUA?
PUA,全称(Pick-up Artist),起初指的是一群受过系统化学习、实践、和不断自我完善情商的男性。后来泛指很会吸引异性,让异性着迷的男女们。
但是事实上,往往并不是这么一回事。很多时候,所谓的PUA,就是通过一系列包装,欺骗乃至诱奸女性。而所谓的“PUA导师”们,其实往往也并不能帮助别人成为社交达人,而只是借此售卖价格高昂的培训课程而已。
2018年5月,一个PUA组织被曝光,PUA引发舆论关注。该组织不仅教授骗财色技巧,教授以“自杀鼓励”、“宠物养成”、“疯狂榨取”为卖点的PUA课程,甚至为达到情感操控目的,不惜鼓励女生自杀。
看到这里,你是否和桃子一样也感到不寒而栗了呢?别急,今天桃子就要和大家推荐一部好电影《行骗天下:浪漫篇》,我们一起从这部电影中学习反PUA的方法。
《行骗天下》这部剧主要讲的是信用诈骗师达子,Boku和理查德在金融、房地产业、艺术、艺能、美容等各行业的华丽世界为舞台,展开壮阔而异想天开的 计划,对充满欲望的人们进行巨款诈欺。
这次的“浪漫篇”更是将诈骗舞台搬到了香港。三人小组想要骗得香港女富豪刘蓝价值200亿日元的紫钻项链,没想到半路杀出个程咬金:达子的前男友“杰西”(三浦春马饰演)。杰西就是通过运用PUA骗取女性感情和钱财的超级大渣男。
评分还不错,看的人不多。鲤鱼得到资源第一时间就看了,因为这部获得了今年2月份圣丹斯电影节的评审团大奖。鲤鱼对圣丹斯情有独钟,作为专门为独立电影人设立的电影节,看重的和名气,场面,投资,影响力统统没关系,这个电影节推崇的只有电影人的才华。
评分还不错,看的人不多。鲤鱼得到资源第一时间就看了,因为这部获得了今年2月份圣丹斯电影节的评审团大奖。鲤鱼对圣丹斯情有独钟,作为专门为独立电影人设立的电影节,看重的和名气,场面,投资,影响力统统没关系,这个电影节推崇的只有电影人的才华。
看完之后:死了的是青柠,活着的是樱桃。但樱桃因为被强奸 青柠不救她,就把青柠推下楼而受刺激,因父亲从小偏爱青柠,所以认为自己是青柠,其实她是樱桃。
我以为的:刘老师和樱桃是一个人?刘老师的人格分裂。后妈是“??”?
后来,不对啊,难道刘老师和樱桃是姐妹?后妈有人格分裂?
后妈晚上奇怪的喝酒没解释?后妈给樱桃的果汁里面放了什么没解释?最后女医生说爸爸寸步不离
看完之后:死了的是青柠,活着的是樱桃。但樱桃因为被强奸 青柠不救她,就把青柠推下楼而受刺激,因父亲从小偏爱青柠,所以认为自己是青柠,其实她是樱桃。
我以为的:刘老师和樱桃是一个人?刘老师的人格分裂。后妈是“??”?
后来,不对啊,难道刘老师和樱桃是姐妹?后妈有人格分裂?
后妈晚上奇怪的喝酒没解释?后妈给樱桃的果汁里面放了什么没解释?最后女医生说爸爸寸步不离樱桃那说明樱桃一直在医院啊,可为什么我们看的是一直在别墅里?所以说这一切都是爸爸和后妈配合樱桃演出来的?可为什么最后都不解释?
既而刘老师是樱桃幻想的,最后为什么樱桃又看到了刘老师?
导演最后都不解释下的嘛??
回想闫妮的剧应该是生活启示录,在生活启示录之前一直觉得她就只是武林外传的佟掌柜。这次没想到的是出演“我是你妈”竟然是闫妮亲母女上阵演亲母女,因而两人表现也显得格外真诚,故事很简单。给我的感觉这部影片不像是演的而更像是母女俩的普通日常和平时生活的点点滴滴吧。!实实在在的表达出了一位母亲与一位正处于青春期的女儿之间叛逆所摩擦出的一系列故事,有笑点有泪点,后面剧情挺感动的,总之看完感觉挺暖心的!<
回想闫妮的剧应该是生活启示录,在生活启示录之前一直觉得她就只是武林外传的佟掌柜。这次没想到的是出演“我是你妈”竟然是闫妮亲母女上阵演亲母女,因而两人表现也显得格外真诚,故事很简单。给我的感觉这部影片不像是演的而更像是母女俩的普通日常和平时生活的点点滴滴吧。!实实在在的表达出了一位母亲与一位正处于青春期的女儿之间叛逆所摩擦出的一系列故事,有笑点有泪点,后面剧情挺感动的,总之看完感觉挺暖心的!
借鉴 不妥删
看到不少人关心这两个剧情上的主要问题,于是做一点个人分析
一个角色为什么做和不做一件事,这就要看不同角色各自动机,以及对彼此当下的行为的反应。
角色行为的互动即是动机的碰撞,本质上更是价值观与理
看到不少人关心这两个剧情上的主要问题,于是做一点个人分析
一个角色为什么做和不做一件事,这就要看不同角色各自动机,以及对彼此当下的行为的反应。
角色行为的互动即是动机的碰撞,本质上更是价值观与理念的较量。
这个故事的重点其实在于归属感。
角色各自的真实动机
杰森:通过曝光自己,使生化危机的恐惧散布出去,从而世人尝到他曾经尝到的恐怖,让所有人在内在上变得像他一样,从而找到自己的归属。
沈梅:通过曝光证据,揭露美国政府(威尔森)的阴谋,为弟弟复仇,以及拯救其他人(拯救她弟弟的杰森)。
李三光:以政府特工的身份,阻止威胁美国利益和世界和平的生化危机(杰森)。
角色各自的行动:
杰森:前往地面,试图曝光自己来散布恐惧。
沈梅:通过说服,即阐述自己的动机(通过芯片揭露阴谋,并拯救杰森)来阻止杰森。
李三光:开枪攻击杰森以阻止他前往地面。
此时对于杰森来说,两人都在阻止他的行动,所以他要反击以继续自己的目的。
但沈梅是必须得杀,因为杰森的真实动机是散布恐惧,找到自己的归属。
他知道沈梅的动机,是出于爱的目的,想要拯救他,使他改邪归正。
杰森无法将充满“爱与正义”的沈梅变得像他一样,正如她无法把杰森变回人类,否则她弟弟也不会死,当然沈梅也就不会向美国政府复仇。
两者不能理解,正如人类与丧尸不能互相理解(有点魔兽里被遗忘者的意思了…),沈梅对杰森来说也没有留活口的价值,所以他杀了沈梅。
两人一中一美的国籍和背景故事设定其实也能反映双方寻求归属感的来源不同,沈梅有自己的家人,而杰森则被自己的国家背叛。
原本队友是唯一的依靠,而在队友全部自杀之后,杰森可以说是世界上最孤独的人,这也成为他选择拒绝威尔森的操控的导火索。
但李三光不同,在他们之前的交流中,杰森知道了他见识过地狱(浣熊市),深知美国政府的腐朽,可李三光始终没有阐明自己阻止杰森的理由是什么,最多用军事法庭这样的玩笑来敷衍他。
因此,他就无法判断是否能把恐惧传播给他,从而将他变成像自己一样的人。
此时李三光已经无法挣脱,对于杰森来说杀他就想捏死一只虫那么简单。
杰森问李三光阻止他的理由是什么,是职责还是复仇?
前者对应“上军事审判”,后者对应杀沈梅的仇。
李三光沉默,谁也不知道他现在的真实想法到底是什么。
这又回到前面,杰森无法判断李三光是否能够被传播恐惧,并认为他没有能阻止自己的能力(没有火箭炮和反器材狙击枪),也就没有杀他的理由了,于是扔了出去。
杰森临死前还在讲,目睹了这种恐惧的李三光会将恐惧传播给世人。
按理说,人之将死其言也善,将真正的恐怖带给世界真的这么重要吗?
联系到杰森一路走来的经历就会发现,他不过是渴望回到人群中去罢了。
只不过是用类似大家一起死这种反人类的“死者”才能接受的方式。
角色的真实动机:
克莱尔:曝光威尔森的所作所为,为所有像她和生化危机受害者那样的人复仇,同时获得世人的支持,继续帮助弱者的事业。
里昂:作为政府特工(总统保镖),阻止美国内部的邪恶势力正在做的一切,拯救美国。
很显然,克莱尔的想法过于天真,威尔森只不过是幕后黑手的傀儡,黑幕用抑制剂操纵威尔森的方式跟后者操纵疯狗小队和生化士兵的方式如出一辙,靠媒体曝光芯片根本无济于事。
经历过如此多的地狱的里昂虽然知道黑幕另有其人,但与其在明处寻找线索,与政府作对,时不时被黑眼镜偷袭,不如假装什么都不知道,继续为政府做事,等待机会。
更何况,总统跟李三光站在一条线上,李三光还没有认为美国到了不可救药的地步,
他相信美国仍然拥有正义,而美国也还没有直接背叛(抛弃)他~
李三光的人设也符合本片导演羽住英一郎在访谈中的描述。
https://www.douban.com/group/topic/233578507/
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》,再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》,欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始,这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节,把难民这一话题再次带到风口浪尖,且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历,电影彰显强烈的现实意义。
那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学,之后在巴黎学习法语文学,在耶路撒冷学习电影。2011年,他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演,拉皮德拍摄《同义词》,似乎想用语言的隔阂和互通,讲述民族和文化的碰撞和融合,以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。(以下内容有剧透)
青藏高原,大概是这个地球上离天空最近的地方,这里是被信仰加持的神圣之地,也是流传着许多诡异传说的神秘之地,电影《圣山村谜局》用一个相当烧脑的悬疑故事,让我们切身感受到了西藏的神圣与神秘,也通过锲而不舍对真相的追寻,带我们窥见阴影之下的人性之光,这是一部相当耐看,而且值得多刷的烧脑大电影作品。
青藏高原,大概是这个地球上离天空最近的地方,这里是被信仰加持的神圣之地,也是流传着许多诡异传说的神秘之地,电影《圣山村谜局》用一个相当烧脑的悬疑故事,让我们切身感受到了西藏的神圣与神秘,也通过锲而不舍对真相的追寻,带我们窥见阴影之下的人性之光,这是一部相当耐看,而且值得多刷的烧脑大电影作品。
这一段真的尬的不行、为了塑造一个英雄、也完全没必要这样写、我们更喜欢的是一个有血有肉的、生活里不全是优点的完人、这样写太扯了.幸好这部剧是于和伟来演、换其他一个人、我连点都不会点进去.什么大学生能这么牛批、这根本不符合常理!
另外DNA这种高端设备没有技术人员上门培训?这太扯淡了、就算没有、至少可以派人去有这
这一段真的尬的不行、为了塑造一个英雄、也完全没必要这样写、我们更喜欢的是一个有血有肉的、生活里不全是优点的完人、这样写太扯了.幸好这部剧是于和伟来演、换其他一个人、我连点都不会点进去.什么大学生能这么牛批、这根本不符合常理!
另外DNA这种高端设备没有技术人员上门培训?这太扯淡了、就算没有、至少可以派人去有这样设备的地方去学习吧?
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence
影片剧本参考了一部graphic novel,书中的女主是16岁电影中年龄更大,原因?
不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因
focus的重点在ambivalence about motherhood
聊聊女主。
unpolished character, have flaws, just like one of us
There are different ways of being a woman!
导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere
剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里,制造油头效果
Who is Ninjababy (this character)?
Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud
They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly
The director never created animated character before
had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —
children - become sad and not funny, not as wanted
end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up
How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?
Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”
女主本人不仅是演员还做design(has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural
the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look
it’s very techinal, but the actor is also very “present”
耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词
导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it
What do you want the audience to come away with? (最终结局是男人带孩子,主持人觉得比较subversive)
men also need to have a broader space in films to play out
give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”
What’s next?
TV series first before feature films
political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings
《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧,尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾,但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底,在古装剧纷纷迎合现代审美,用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下,这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道,更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残,对于君子之德行的崇尚与彰
《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧,尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾,但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底,在古装剧纷纷迎合现代审美,用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下,这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道,更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残,对于君子之德行的崇尚与彰扬。
一、剧的立意
《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里,也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏,父子关系本来就是一个永恒的命题,而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事,都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中,极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。
《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐,《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系,《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治,以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平,《皇太子秘史》则欠缺一口气,而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前,不得不让人在寄希望于国内的团队,何时能够创作出中国版的《思悼》。因此,我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父,父不知子”,在一生的矛盾斗争中或面目全非,或坚守内心。
二、角色定位
既然是重人物关系,那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥,剧中的父子关系稍显柔和,毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望,并没有想过更换继承人。只是,对于上位正当性存疑的皇帝来说,权力还是第一位的,因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下,他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。
太子是为内心仁厚,谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端,罪实无名。全君臣义,成父子亲。家国永安,天下太平。君子今日,百罹成人”。太子长年的委曲求全,苛求父亲的一点垂爱,为了家国天下能舍身取义,在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独,以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德,这样的太子值得卢太傅的偏爱,这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写,而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡
(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》,驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌,透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象,就是殭屍電影中的屍變兇險之處。
《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中,像以紫外線消毒,把義莊的文化涵義從死轉生,改為一個充滿人情,關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊,每天清掃上香,視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺,因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力,工業意外發生後連屍體也找不到,只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港,放在義莊,等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬,但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港,連骨灰龕也成為地產項目之時,空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思;「守候」也不再是一種美德。
林山伯多年來在義莊所等候的,不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬,還有他年輕時的愛人,中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人,這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖,急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺,卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬,因此才與山伯重遇,人面全非,相顧無言,卻也解開了心裡積塵的一個結。
這裡呈現的香港,仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役,死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖,只是要求姪孫學習中醫藥技術,文化得以承傳,也不執著於一具體的地方,反正她一身技藝早已越洋過海。
所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的;即使留下,也是不得已的延宕和守候,就像那些懸空的棺木。
(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意,比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品,因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人,最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品,正如一部电影,如果尽是旁边,那么故事本身的流畅性将大打折扣,而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。
但这本身不重要,至少在这个时代不重要,当人们过分缺乏严肃的作品时,炫技本身也是一种不真诚,那么当我们原谅这部作品的这种刻意,我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村,逃离土地去往中心,而在中心遭遇危机后,又是如何重新发现乡下,然后在中年后感伤于土地的失落。
他们的经历只能当作故事讲,并无多大的参考意义,在祖国的大地上,那些尚未离开土地人们,其实是失语的,千百年来,沉默才是他们的发言,对于这些无法逃离的人,他们的命运早已被宣判在脚下的土地上,即使离开,羁绊永远存在,而最重要的是,生活在泥土中的人们,往往对泥土没有发言权。
于是,已经离开的人感到了乡土的失落,而在其中的人,连感受失落的权利都没有,在很多时候,不仅快乐是一种特权,连伤感也是一种特权。从而,我们需要贾樟柯,需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影,那些在时代洪流中留在岸边的眼神。
据说贾樟柯的电影,汾阳人民都看得懂,于我而言,他的电影也几乎不存在观看门槛,而从他电影中的小人物身上,我们总能看到这个时代加在我们身上的东西,而这种东西,若不通过他的电影,或许我们自身都无法发觉,正如身戴锁链而欢呼着自由。
以前我逮着学艺术的人就问,艺术是什么,但所有人给出的答案都不一致,而如果这是一个有答案的问题,那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术,而能使人们放弃一切戒备,以最真诚的语言交流就是最好的艺术。
因此,好的艺术应该是不需要门槛的,就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年,尽管彻底的通俗,彻底的平等带来的也许新的反智主义,但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。
可惜,生活中往往尽是阻碍交流之特权,出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑,而反对这些话术,重新使人们记起平等的交流,反思一如往常的生活之合理性,才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。
而这才是贾樟柯最难能可贵之处。当你发现,这个山西导演,从青年到中年,从汾阳到蜚声国际,一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人,仍然为那些人的命运所牵动,仍然能成为我们这个时代最好的记录者,这何以不让人感动?
今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》!
千万别被它的译名给带偏了,影片的原名《Baby Driver》,应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对,由英国鬼才导演埃德加·赖特执导,跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片,还是有着天壤之别。
今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》!
千万别被它的译名给带偏了,影片的原名《Baby Driver》,应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对,由英国鬼才导演埃德加·赖特执导,跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片,还是有着天壤之别。
先看看这张经典的英雄旅程解释图:
先看看这张经典的英雄旅程解释图:
第三季来的好快!点赞!!!才第一集,我迫不及待的得瑟两句。
你要说石头熊导演没有受到《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的启发,我可不信!很明显,导演是想来个古装版的盗墓。既然是古装,那可以写的东西就多了,所以就有了墓派,而墓派又分攻墓派和守墓派,墓派又属于武林,这武林难免跟朝廷有关联,看吧,这蛋糕已经越来越大!从第一季到第二季再到第三季,你就感觉像是从局部的一丁点,逐渐拉高抬升扩大,现在,
第三季来的好快!点赞!!!才第一集,我迫不及待的得瑟两句。
你要说石头熊导演没有受到《鬼吹灯》和《盗墓笔记》的启发,我可不信!很明显,导演是想来个古装版的盗墓。既然是古装,那可以写的东西就多了,所以就有了墓派,而墓派又分攻墓派和守墓派,墓派又属于武林,这武林难免跟朝廷有关联,看吧,这蛋糕已经越来越大!从第一季到第二季再到第三季,你就感觉像是从局部的一丁点,逐渐拉高抬升扩大,现在,你就像是在高处看风景,感觉想当好了!
既然要做大,我希望能更大些!毕竟是武林,是江湖!如果每季都是在不停的攻墓,展示墓里各种机关,然后怎么破,这样没几季就会有审美疲劳,毕竟,《鬼吹灯》和《盗墓笔记》讲的够多了,而且这两部作品及其出色。所以要想不一样,还是要从武林江湖出手,那门派、武功多了去了!再牵扯上朝廷势力斗争,牵扯的越多,越大,才越有意思!
第一季里,几乎整季都是在墓里,黑灯瞎火的。到第二季,21集只有5集在墓里,说明墓外的故事占的比重很多,这其实就是个蛋糕做大的过程。也不知道第三季会是个什么情行。
我对整个故事的地理位置有点疑惑。第一季里结尾,骆时秋找到林水瑶时,是在河边的一艘船上,这个地点应该离谷子墓不远(破墓后,他们一直都在墓里住着,找个人,找十里八里可以了吧,好好,轻功了得,一百里!)。第二季,楼满风要出家,地点是天禅寺,天禅寺在河边的后山,那么天禅寺离谷子墓也不远(后山有多大,一百里够不够?)。林水瑶从墨攻城分舵出来,一路喊着找骆时秋,结果被人追杀,后来碰到无可,无可是天禅寺的和尚,那么墨攻城分舵离天禅寺不远(找人,被人追杀,十里八里够不够?好好,轻功了得,一百里!)。后来天亮水瑶听到无情谷的警钟响,那么,天禅寺离无情谷也不远(钟声能有多响?耳朵能听多远?好好,内功深厚,再一百里!)。无情谷在哪?无情谷在昆仑山,而寒铁墓,也在昆仑山。第三季是悬棺寺,就在天禅寺!好吧,明明要讲很大的故事,突然感觉小了。都在围着昆仑山转圈(昆仑山有多大?5000里!)。敢情这是个西域故事?也许是导演没有讲清楚,也许是导演为了剧情容易往下发展而没有办法的办法吧。
还记得那个大眼睛的小燕子,还记得那个温柔的紫薇,那个吸引蝴蝶的香妃,那个如诗如画的晴儿,那一段美好的青春。
还记得那一首萦绕耳畔的歌,陪伴了我们一个又一个的夏天。
你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯珍重再见今宵有酒今宵醉对酒当歌长忆蝴蝶款款飞莫再留恋富贵荣华都是假缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯叮咛嘱
还记得那个大眼睛的小燕子,还记得那个温柔的紫薇,那个吸引蝴蝶的香妃,那个如诗如画的晴儿,那一段美好的青春。
还记得那一首萦绕耳畔的歌,陪伴了我们一个又一个的夏天。
你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯珍重再见今宵有酒今宵醉对酒当歌长忆蝴蝶款款飞莫再留恋富贵荣华都是假缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯叮咛嘱咐千言万语留不住人海茫茫山长水阔知何处浪迹天涯从此并肩看彩霞缠缠绵绵你是风儿我是沙点点滴滴往日云烟往日花天地悠悠有情相守才是家朝朝暮暮不妨踏遍红尘路缠缠绵绵你是风儿我是沙你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯
评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功,核心在于影片温暖不温暖,《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著,有平常而温馨的爱情,失败而不气馁的勇气,以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。
现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注,但要说起影像化的难度,村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格,无疑是最难呈现在大银幕上的
评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功,核心在于影片温暖不温暖,《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著,有平常而温馨的爱情,失败而不气馁的勇气,以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。
现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注,但要说起影像化的难度,村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格,无疑是最难呈现在大银幕上的,距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部,且都不成功,也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的,他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影,在韩国也很热门,我国近些年也逐渐升温,如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中,被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等,以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影,由布拉德·皮特主演,不禁让人满怀期待。
很多作家往往看起来冰冷,读起来可爱;看起来遥不可及,读起来沁人心脾,伊坂也属此类,他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台,他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱,或黑色幽默的故事,《一首小夜曲》也是如此。
莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言,“万物皆有缝隙,那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们,生活皆不完美,但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是,伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中,影片却没有展现出来,那就是“一想到为人父母不用经过考试,就觉得真是太可怕了”。
最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命,魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功,叹矣!女主喜欢鸣儿,为什么还要吊着苏幕,可气!喜欢离樱和狼的故事,怎么就没有了呢!期待第二部。还有很多逻辑不通的,依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛,怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了?
最大的感受是可怜我苏幕君刻苦勤奋学识卓越竟为皇甫小儿舍了命,魏鸣这种懦弱之人竟一夕之间拥有绝世武功,叹矣!女主喜欢鸣儿,为什么还要吊着苏幕,可气!喜欢离樱和狼的故事,怎么就没有了呢!期待第二部。还有很多逻辑不通的,依依不是因为魏鸣是君主才喜欢上他的嘛,怎么最后生生变成了是喜欢上他这个人了?