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  • 一朵花
    2020/5/20 12:36:10
    嘲美瞳的,你们看剧吗?

    淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。

    淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。郭培的造型确实有点夸张,但你看的是电视剧,看的是剧情,不是在看时装表演打分好么???算了,接着追剧去,生不起这个气。

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  • serendipurple
    2022/7/2 11:09:17
    正片瞎侃
    这篇剧评可能有剧透 昨晚看完了前12集,最后一集不知道是不是朋友说的,关于赵吏过去的电影,且放着后面再看。 三季看下来,最喜欢的应该是第二季,第三季还可以,不过有些情感转折还是让我觉得有些生硬,比如赵吏劝说冬青离开意识那里,就干劝?? 不过还是有触动我的部分,最印象深刻的是娅的一...
    这篇剧评可能有剧透 昨晚看完了前12集,最后一集不知道是不是朋友说的,关于赵吏过去的电影,且放着后面再看。 三季看下来,最喜欢的应该是第二季,第三季还可以,不过有些情感转折还是让我觉得有些生硬,比如赵吏劝说冬青离开意识那里,就干劝?? 不过还是有触动我的部分,最印象深刻的是娅的一...  (展开)
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  • 仙女只能喝露水
    2018/6/1 14:38:20
    自立、奋斗、挣扎、逐梦,这是年轻该有的姿态!

    每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。

    每个人的青年时代都该留下独特的印记,无论是颓废还是奋进,迷茫还是坚定,顺利或是坎坷,但愿回忆起来,能说一句:无怨无悔。

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  • 初晓1987
    2020/4/11 15:19:08
    暗恋一场海市蜃楼

    记得第一次看这部电影,还是在初一年级的暑假,无所事事地打开电视,逛了一圈没有喜欢的内容,这时纯纯欲动四个字映入眼帘,屏幕上是一群男生满头大汗地踢足球。

    我不知道当时的自己是以哪种心态看完这部电影的,只知道看完后自己有些恍惚,影片的最后,导演并没有完全交代主角的去向,于浩然有没有考体校,可音有没有考美院,或者他们有没有懂得彼此的心意。

    不过也像影片名字一样,于浩然和可音

    记得第一次看这部电影,还是在初一年级的暑假,无所事事地打开电视,逛了一圈没有喜欢的内容,这时纯纯欲动四个字映入眼帘,屏幕上是一群男生满头大汗地踢足球。

    我不知道当时的自己是以哪种心态看完这部电影的,只知道看完后自己有些恍惚,影片的最后,导演并没有完全交代主角的去向,于浩然有没有考体校,可音有没有考美院,或者他们有没有懂得彼此的心意。

    不过也像影片名字一样,于浩然和可音之间是十分纯粹的情感,十七八岁的孩子,不曾想过未来,不曾想过以后种种。

    也许多年以后,于浩然再度回首往事,还能记得当初为可音一个承诺奋不顾身的自己,而后笑开,原来我曾喜欢过你。

    这样也好,有些暗恋,本就无需结局。

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  • Outlier
    2017/7/27 19:06:24
    就算丑得天下无敌,依然要保持微笑啊
    好吧,我承认我是因为王凯才去看《丑女无敌》的,我想把王凯之前的作品全都补一遍。虽然在里面饰演的陈家明是一个娘炮,但是依然很帅啊,尤其是一开口,真的惊艳到我了。据说是没有用配音,那么一个低音炮是如何发出那么尖锐的声音的?

    目前只看了第一季,在最后一集的时候竟然有点感动,非常唯美、非常浪漫。费德南用打火机代替蜡烛让林无敌吹,两个人嬉笑打闹,天空中烟花映衬,虽然一个是极品帅哥,一个是无敌丑
    好吧,我承认我是因为王凯才去看《丑女无敌》的,我想把王凯之前的作品全都补一遍。虽然在里面饰演的陈家明是一个娘炮,但是依然很帅啊,尤其是一开口,真的惊艳到我了。据说是没有用配音,那么一个低音炮是如何发出那么尖锐的声音的?

    目前只看了第一季,在最后一集的时候竟然有点感动,非常唯美、非常浪漫。费德南用打火机代替蜡烛让林无敌吹,两个人嬉笑打闹,天空中烟花映衬,虽然一个是极品帅哥,一个是无敌丑女,但是此刻,并没有给人感觉不和谐。虽然按剧情设计费德南是害怕林无敌吃掉他的公司,故意使美男计假装喜欢她的,但是从他的眼神里分明看到的都是真诚,真心和假意,其实真的很好分辨。

    人们都说,这是一个看脸的时代,其实自古以来都是如此。美人自古至今都很受欢迎,只不过近年来,整容技术越来越成熟,化妆技术更是出神入化,还有“敢叫日月换新天”的“中华PS术”,所以人们在媒介当中看到的人物形象越来越完美,以至于对颜值有着过高的要求和期待,把颜值推到了前所未有的高度。

    《丑女无敌》第一季播出的时间是2008年,大概是10年前,那个时候还没有现在这么恐怖,但颜值也是一个非常重要的问题。林无敌作为一个重点大学的名校金融学硕士,能力超群,但是因为相貌问题却在职场中屡屡受挫。而学历和能力都不在线的裴娜,仅仅因为一张脸就得到了很多人的青睐。这公平吗?显然不公平。但有时候,现实就是如此让人无奈。

    不过,所谓“路遥知马力,日久见人心”,林无敌凭借自己的能力以及对老板的一片忠心还是赢得了费德南的信任;而裴娜,就算有李安茜、楚国良、孙培、吴庸、李安瑞的多重保护,可是她一再把事情搞砸,最后还是没能有一个好的结果。

    当然,我写这篇文章不是为了说明就算长得丑依然可以得到重用,可以成就一番事业,我无意于煲鸡汤。真正打动我的其实是林无敌那种不在乎别人眼光的乐观,她的乐观和阳光有时候显得傻里傻气的,但是确实非常令人动容。虽然他也为自己的相貌烦恼过,虽然她也渴望一段浪漫的爱情,但是大多数时候,她都开开心心的,默默帮助和守护自己心爱的人。有时候和好朋友拌拌嘴,有时候和爸爸撒撒娇,生活过得有声有色。

    所以嘛,去他的颜值吧,有什么大不了的。毕竟在这个世界上,如果不整容的话,大部分都是长得一般的普通人和长得丑的普通人,美女帅哥只是凤毛麟角。如果说为了这个郁闷的话,那就是和自己过不去。至于他人的眼光,我承认很重要,可这个东西不是我们可以控制的,既然如此,那还何必烦恼呢?

    就算丑得天下无敌,依然要保持微笑啊!自己疼爱自己,自己尊重自己,是我们能做的最大的善意。
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  • 岚大爷本人。
    2013/9/30 10:01:48
    突然想起自己看过这部雷剧
    这片和同名游戏一起推出,某印象中游戏过场还有直接用了电视剧片断……。开拍是2001年,比仙剑改编的还早,大概也能算开启大陆游戏改编开山之作?
    不管怎样片子和游戏流程变化很少,除了结局;不过因为游戏就很雷所以电视剧的雷度就更up了【次元之壁的影响】。
    先说演员。女主角是陈红。想想看三国里的的貂蝉多水灵灵!但拍这部时陈红已经33了……考虑到演对手的黄磊31,就是他演《橘子红了》的那年,娃娃
    这片和同名游戏一起推出,某印象中游戏过场还有直接用了电视剧片断……。开拍是2001年,比仙剑改编的还早,大概也能算开启大陆游戏改编开山之作?
    不管怎样片子和游戏流程变化很少,除了结局;不过因为游戏就很雷所以电视剧的雷度就更up了【次元之壁的影响】。
    先说演员。女主角是陈红。想想看三国里的的貂蝉多水灵灵!但拍这部时陈红已经33了……考虑到演对手的黄磊31,就是他演《橘子红了》的那年,娃娃脸加成让这部戏有三国版神雕的倾向……为了平衡这点,导演决定在造型上做文章。
    于是有了传说中的戴鼻环版的牛魔王吕布。而且还是个白痴。
    黄老师就算变成白痴也还是文弱好么!
    这片里吕布和貂蝉是从小就认识的。为什么从小就认识呢?因为小吕布有天听到了笛声,过去一看,是临死的张角。张角看到小吕布很高兴“哦哦,这正太不错,好好,下辈子就由你来守护我!”于是就挂了。
    可怜的吕布就这么上了贼船。
    啥?你说这和貂蝉有什么关系?
    貂蝉就是张天师转世啊。
    虽然是女人但灵魂还是男人【严肃脸
    ……所以后来XX无双里貂蝉是汉子的设定不是没有先例的【喂
    至于后面的雷点就不具体细说了,大体就是这种流程——董卓/心【本片真boss,张角的死敌(但在张角性转后疯狂的迷恋了上ta且最终发疯了……)】/其它别的什么反派“布哟,貂蝉和XX两个人中只能活一个!”
    于是后面一个人就挂了。【但是貂蝉的法术明明很厉害完全不用担心的好么!】
    游戏还有一个直接在仙境隐居的结局,电视剧版的结局是貂蝉被boss干掉,灵魂飞到白门楼然后就BE了……。
    由于这片情节造型过雷,播出后被迫改名《蝶舞天涯》,不仅背景架空,而且所有主要角度刷刷改名,但是把袁绍改袁啸之类的,其实也是看的出来罢?
    看完这片,后来看无极时,某真的没惊讶。这不过是把《吕布与貂蝉》又换了个背景重拍了一遍罢了……下限什么的,早在《吕布与貂蝉》里刷过了好么!!
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  • A熙汐??
    2019/10/25 17:51:18
    超级好看剧,为了娜扎看的,演技跟颜值没得挑,超级棒

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  • 为了他而注册
    2014/5/20 0:49:17
    不一样的年龄,不一样的感受
    几年前看的时候以泪洗脸,这次也一样,只不过感受截然不同。
    这部影片的结局可以说是开放式的,你可以看成他们最后在一起了,也可以看成他们只是拥抱激吻一下最后还是会各走各的路。这两种结局便是我初中和现在看分别所希望的结局。
    我很高兴自己有了这种转变,几年前看哭是伤心男主变了,现在哭是高兴的泪水,高兴看到女主也改变了。心境真的不同了,以前总希望有一个男生永远一心一意地爱你,但长大了便知道,自己
    几年前看的时候以泪洗脸,这次也一样,只不过感受截然不同。
    这部影片的结局可以说是开放式的,你可以看成他们最后在一起了,也可以看成他们只是拥抱激吻一下最后还是会各走各的路。这两种结局便是我初中和现在看分别所希望的结局。
    我很高兴自己有了这种转变,几年前看哭是伤心男主变了,现在哭是高兴的泪水,高兴看到女主也改变了。心境真的不同了,以前总希望有一个男生永远一心一意地爱你,但长大了便知道,自己一定要足够好,好到配得上你喜欢的那个人,好到当他对你不好的时候可以坦然地离开。
    说实话我并不赞同他们最后在一起,我觉得他曾经伤害过她了,说过那么难听的话,吵架的时候也没有想过她之前怎么帮他,真是一个十足的臭男人。
    PS:星爷演清纯的时候超级可爱。
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  • _Grace_
    2020/6/5 22:06:03
    为女二的爱情观点赞
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  • 朽未蓝。
    2013/11/30 12:09:53
    这些个骨子里不坏的流氓 比那些斯文败类纯着呢!
    无意点开了好友推荐的链接,连这电影的名字都没明白,就匆匆的看完了。它到底讲了什么一时还真没明白,脑海里就闪过几个片段,突然觉得心里特别的难过。耳朵里回荡着片尾宋冬野的《安和桥》,蜷在沙发上放空了自己,突然觉得有那么点意思了。一帮北京的地痞流氓,爱抽烟喝酒也爱姑娘,唱摇滚还带脏话!不过我竟然不讨厌他们,虽然日子过得很浑,可他们接地气,他们这种颓废只不过是受了青春燥热带来的伤痛,谁都没他们活的真。无意点开了好友推荐的链接,连这电影的名字都没明白,就匆匆的看完了。它到底讲了什么一时还真没明白,脑海里就闪过几个片段,突然觉得心里特别的难过。耳朵里回荡着片尾宋冬野的《安和桥》,蜷在沙发上放空了自己,突然觉得有那么点意思了。一帮北京的地痞流氓,爱抽烟喝酒也爱姑娘,唱摇滚还带脏话!不过我竟然不讨厌他们,虽然日子过得很浑,可他们接地气,他们这种颓废只不过是受了青春燥热带来的伤痛,谁都没他们活的真。
    主角叶子,我觉得他比那些个衣冠楚楚,害了姑娘还废话连篇的人好太多了!他和王紫菲睡了后坦白的跟她说自己不靠谱,给不了她的安定,不想害了这姑娘。他拿到枪的时候估计也没想过要怎样,他是爱这个世界的,只是憎恶这个时代,他在小师拍记录的时候也说了,他想改变这个时代,但他改变不了啊,他无可奈何啊,最后只能像个神经病一样活着,不是叶子有病,是这个时代病了。我记得他拿枪指着那谁谁的时候好像这样说,你们已经害了一代人了,连下一代都不放过么。不记得了,可见他骨子里真不坏。
    这电影比那些什么乱七八糟的文艺片实在多了,有空再看看吧。
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  • 陈鼎
    2012/3/11 22:26:49
    2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评:月亮到太阳的距离有多远
    2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评:
    月亮到太阳的距离有多远
            1.5亿千米。
            这是地球到太阳的距离。
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    2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评:
    月亮到太阳的距离有多远
            1.5亿千米。
            这是地球到太阳的距离。
            月亮离地球太近,离太阳太远,在用天文数字计的天文学上,地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出,其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星,湮没在数亿观众挑剔的目光中,只有极少数的几颗划过星空,却未陨落,照挂在天空,成为指明的太阳。2012年初,韩国,《拥抱太阳的月亮》,注定将划破黑暗,成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
    太阳
            时光进入2012,细心的观众会发现,曾经热闹缤纷的电视剧舞台,刹那间显得空空如也:电视剧依然在马不停蹄地制作播出,但是剧情却捉襟见肘,人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧,连王牌——美剧都乏新可陈,新晋——泰剧也后继乏力,剧情虽有推陈出新,却难以激起观众的垂目,电视剧爱好者无不大呼:剧荒时代到来了!确实,电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了,该发生的畸恋都发生了,不该发生的基情也都上演了,对喜新厌旧的电视剧观众来说,电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
            初看《拥月》,你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员,一样是精致的布景,作为古装剧,对于韩国古代文化(其实质是中国古代文化的copy版)一样的顶礼膜拜,甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情,你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品:刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人,外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女(男)一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二,以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而,看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出,以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”:播出不足三月,不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群,让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放,不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏,还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛,让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
            《拥月》能获得这个成绩,其原作者和编剧须居首功。
            尽管故事跨越8年,出场人物错综复杂,《拥月》的故事核心却非常简单,一言以蔽之,就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的,幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”,企图让《拥月》承担太多枝蔓,否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作,从王妃还叫烟雨时的天真烂漫,到化身巫女月与王的重逢,再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒,再到最后的“复位”,四个部分浑然成一体,紧凑有序。虽然有人对两人重逢后,没有太大的冲突发生颇有意见,但是以这条主线创作来论,编剧依然恪守住了内心的叙述冲动,事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇,其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路,没有这一段或者这一段的叙述再精炼点,可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上,真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的,也似多余。一部电视剧,就讲一个故事,事实上要讲好一个故事也是需要本事的,这个简单的道理,是《拥月》成为一部优质电视剧的基础,也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
            “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了,即便把这个故事讲好,在这个时代,也难以征服阅片无数的观众了。于是,《拥月》的编剧祭出了必杀技:纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的,但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了:因为一只小黄蝴蝶的邂逅,花瓣、红伞、花衣下的初次相拥,随后似有埋怨实为寄情的书信往来,施法大会上的偷会,到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练,再到病榻上的表白,无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子,但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子,对每一个场景的精心布置,导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比,长大后的人物性格各异,但是唯一不变是,从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启,因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因,但是“作为一个热血青年,在如花丛般的王宫,要守住一份纯真是多么不容易”(剧中李暄语)的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时,虽有心动,但最后还是克制住了自己,而他的心动,多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”,透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”,看着烟雨的字体止不住的流泪,相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮,为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说,再伟大的恋人,也抵不过与一个死去的恋人,因为你需要做很多才能俘获内心,而他(她)什么都不需要做因为他(她)已经住在他(她)的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想,这份纯情怎不牵动芸芸众生的心?
            《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏,但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧,《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分,令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨,想起曾经与月的种种,特别是因为他月遭受到的痛苦,眼泪不住的流下,越哭越凄厉,以至不能自已,瘫在地上,不断捶胸,口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明,也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发,这里面有惊讶,有惊喜,有愧疚,更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已,不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质,这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后,两人都止不住哭了,李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一,妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄,自己并不后悔,相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说,自己不怕被抛弃,但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时,那顿时充满无力感的表情,也深深地印刻在观众的心中。
            《拥月》之所以成为“太阳”,不是她多么独树一帜,而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质,那就是简简单单地讲好一个故事,事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品,剥开其内里,都是那么简单易懂,都是那么纯真天热,都是那么饱含真情。
            只是,能认识到这点,能做到这点,真不容易。
            
    月亮
            如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就,也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外,那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
            《拥月》的故事始于巫术,这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心,按照剧情,星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来,能够通过法术改变人生、操控生死,星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女,不仅是剧情发展的主要推动者,更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时,他们已然知悉死,他们的每一次出现,都牵动观众的神经,通过她们的眼睛,一切似乎又是按照固定的剧本排演一般,不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手,腾起的阵阵黑雾,又能改写命运,人的命运几乎被他们玩弄于股掌间,主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景,更是一场黑色美学的渲染,国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法,把那么多的观众绑在电视机或电脑前,魂不守舍地等待更新呢?
            演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段,电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”,原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外,几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者(青年扮演者林时完)和阳明君的扮演者(青年扮演者李敏豪)。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的,本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员,以及如此认真地甄选“小演员”,确实很少见。而且与大演员相比,这些年轻的“小演员”不仅外形出众,而且演技不输,难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展,大演员的表现逐渐得到肯定,在8年后,在青春尾巴的时候,他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧,对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够,不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁,就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁,不仅有损电视剧的真实性,而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点,《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失,反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
            韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外,尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中,从主角王和月,到几大配角,乃至作为点缀的星宿厅巫女,个个都能穿着定制的“华服”,恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始,几套衣服出场不多,但是都精心设计,展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后,不论是端坐朝堂上的龙袍,还是一袭白色的睡衣,还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮,乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装,更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心,透过这些服饰,一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装,仅仅才占了5秒钟的戏份,但是这套衣服却花费不菲,不过这5秒钟确实震慑了观众,与身着这一韩服的月相比,此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说,人靠衣装,对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病,服装配置的不相称也是很大的因素吧。
    星星
            一部伟大的电视剧,必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员,还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起,最幸运的是观众。
            《拥抱太阳的月亮》,却让“太阳”大红大紫。毫无疑问,“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后,唯一没有长残、而是越长越萌的王,成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后,唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论,有点太小看暄王了。李暄纯情,李暄会哭,通过刚才的讲述,已经可见一斑。不过暄王并不弱,他“可不是父王”,他可以舌战众臣,可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相,可以不动声色地调查世子妃的“死因”,可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情,可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王,这些精彩的场面,金秀炫都演出来了,都驾驭了。很多时候,我们不知道,是李暄这个角色成就了金秀炫,还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员,他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方,就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员,粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符,却让他显得更男人,更具王者的风范。听他念台词,可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员,但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
            相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出,比如使他脱颖而出的《dream high》,比如更早的《巨人》、《圣诞节,会下雪吗》,我们可以在这些剧集中,发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里,金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人,毕竟不光是只有花样的外貌,于是,在需要他绽放的季节,他凭借李暄,终于大放光芒。不出意外,他的前途无可限量。好演员,往往缺少的就是这种机会。万幸的是,金秀炫在一个合适的时候,等到了,并把握住了。从星星变成太阳的距离,有时候很远,有时候就是那么近。
            相比之下,女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差,可谓货真价实的“姐弟恋”,更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播,不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员,还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主,确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角,还有失忆,还有沉重的过去,更有不可知的未来。这种角色,既要有柔弱的一面,又要有坚强的一面,不能太弱,也不能太强,此种拿捏最不容易。作为“月亮”,她还要躲在“太阳”的背后,不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说,恰到好处地一张一弛,用她娴熟的演技,衬托起金秀炫这个“太阳”,同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员,在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了,在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时,我却有些担心,韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
            通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限,这里不作评论。不管如何,《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中,发掘到观众面前,至于他们何时变成“太阳”,还要靠不断磨练实力,还要靠一个好角色,靠一个好机会。
            
            当我写这篇文字的时候,韩国电视台的罢工(bagong)依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间,去思考这部一出现,就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于,她是多麽认真地想讲好这个故事,她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真,相信所有的观众,都感受到了。
            很多时候,我们停下来,回头看看,才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台,依然有一群执着于电视剧艺术的编导,依然有一群认真投入拍摄的演员,有这群人的存在,韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧,似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋(导演),期待我们的郑银阙(原作),期待我们的金秀炫,期待我们的韩佳人,期待我们的月亮变成太阳。
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  • 杨大人
    2022/3/6 22:12:45
    你这不是爱!你这是变态呀!

    有时候我们面对利益诱惑,一旦犹豫就会发生不可估量的严重后果,然后不断用更大的谎言去掩盖谎言,果断拒绝,事态或许就会发生转变。“别过来!我明白了,你把我的情敌都给杀了!你太偏激了,你这不是爱,你这是变态呀!”“就剩我自己了,你俩搁哪呢,快来救我啊~”哈哈哈,名场面,笑死我了,一颗星给宋晓峰的搞笑能力,一颗星给闫佳颖的颜,其他~嗯,没了,看一乐呵^0^

    有时候我们面对利益诱惑,一旦犹豫就会发生不可估量的严重后果,然后不断用更大的谎言去掩盖谎言,果断拒绝,事态或许就会发生转变。“别过来!我明白了,你把我的情敌都给杀了!你太偏激了,你这不是爱,你这是变态呀!”“就剩我自己了,你俩搁哪呢,快来救我啊~”哈哈哈,名场面,笑死我了,一颗星给宋晓峰的搞笑能力,一颗星给闫佳颖的颜,其他~嗯,没了,看一乐呵^0^

    哦,对了,为什么有一些镜头没有了,什么鬼剪辑?!

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  • 风满蜃气楼
    2016/9/5 21:26:28
    奔向你,奔向深处的原风景

    (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小

    (以日本文化分析为主,尽量做到不剧透;附带新海诚动画的发展过程)文:风满蜃气楼时隔三年,新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录,上映十天内,票房总计突破38亿日元,观看人数超过290万,日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道,新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方,进入大学后开始尝试儿童绘本创作,毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算,只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作,耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡,是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上,他将黑白画面改为彩色,视角从动物变成人,主人公成了俩,此外也添加了故事性,拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果,本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑,此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端,约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果,延续了前作的世界系物语(注:世界系物语,指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开,并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题,外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品,将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大,主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功,但考虑到海外观众的理解程度,新海诚决定改变叙述方式,做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同,加入了对生死的讨论,意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品,内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚,趋近东映一脉,模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》,前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失,故事不再只有虚无的宇宙世界观,而是在空间上回归社会(学校),在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试,但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」(musubi)说起故事分两条支线并行,地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京,传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角,剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者,神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时,父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家,母亲去世后,深爱她的父亲难以接受现实,他拒绝继承神社,被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长,不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大,作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作,在现实中并不存在,而飛騨市确有其地,位于飛騨山脉西侧,在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达,孕育了大批木工匠人,明治时期在殖产兴业的国策趋势下,该地作为缫丝业的主要劳动输出地,向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖,据日本网友考证,便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡,将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中,想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」,说土地氏神的名字也读作むすび。老人说,这个古老的名称同时象征着几种深刻意义:「将线绕在一起是一种むすび,把人和人联系在一起也是一种むすび,时间流逝是一种むすび,这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同,因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺,它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形,扭转缠绕,时而回转,彼此中断,接着又相连。这是编绳,也是时间的象征,这就是むすび。」「水也好,大米也好,酒也好,只要进入了人体内,就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」,源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行,老人口中的むすび即是一种“连结”,连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键,那么作为むすび的载体,「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线,在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开,长发变短,时间倒流,或前进至未来;线的形状改变,化作一声遥远的呼唤缠绕手腕,是寻找,也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解:守护彼此之间相连的红线,守护时间与空间,同时也是守护这座小镇,守护那些在过去罹难的人。在进入神界时,老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」,又称「常世」,是黄泉之国,死者之国,与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵,因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线,要到达它需要穿山越岭,心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界,如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世,本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物),示明他界的存在,以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的,老人说,一旦进入神的领域,要回到现世就必须用最珍贵的东西交换,而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示,创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌:「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。大意是说,怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧,可如果知道那是梦,我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份,代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本,以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始,从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验,广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现,它唤起人的乡愁,给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义,它承载着我们对自身根源的探寻,对文化深处的凝望。在这个意义上,本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起,如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变,二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同,新海诚的创作根基建立于游戏制作,他在早期曾为18禁游戏制作OP动画,也为各种美少女游戏周边制作封面。此外,《云之彼端,约定的场所》以前,他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》,新海诚始终没有停止探索与创新,其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说,希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合,复原后便撕下它、无需留恋。最后,附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话:“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作,希望大家能乐在其中。”

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  • 木白奈奈
    2017/5/14 17:33:03
    《心理师》——对于欧阳欣夏木的解析
    这个剧我看了三遍,第一遍的时候看了第一集觉得欧阳欣是个疯女人,不是很喜欢她,结果到了18集结局的时候才恍然大悟。于是又看了第二遍,原来第1集,欧阳欣对夏木说的“我来,只是为了见你”的确是单纯的想见他,因为孩子不是她绑架的,所以她什么都不知道。而且她也无力阻止自...  (展开)
    这个剧我看了三遍,第一遍的时候看了第一集觉得欧阳欣是个疯女人,不是很喜欢她,结果到了18集结局的时候才恍然大悟。于是又看了第二遍,原来第1集,欧阳欣对夏木说的“我来,只是为了见你”的确是单纯的想见他,因为孩子不是她绑架的,所以她什么都不知道。而且她也无力阻止自...  (展开)
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    8539216
  • Twig
    2019/2/14 23:55:19
    如果没能力就别翻拍了吧
    这篇影评可能有剧透 听说很多人是抱着怀旧的心态去看的,如果是真的粉丝,那也应该是最愤怒的吧。套着怀旧的外衣,把一些弱智的桥段拼凑在一起,做出这样一部纯粹是为了迎合市场的电影。 无论你多蠢,最后总会追到你喜欢的人,而人家也早就喜欢你了;笨一点没关系的啦,只要蠢下去就好了,会有无数...
    这篇影评可能有剧透 听说很多人是抱着怀旧的心态去看的,如果是真的粉丝,那也应该是最愤怒的吧。套着怀旧的外衣,把一些弱智的桥段拼凑在一起,做出这样一部纯粹是为了迎合市场的电影。 无论你多蠢,最后总会追到你喜欢的人,而人家也早就喜欢你了;笨一点没关系的啦,只要蠢下去就好了,会有无数...  (展开)
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    9977253
  • 游侠一笑
    2017/1/30 21:03:18
    网大的钱就是好赚,因为吾之砒霜汝之蜜糖
    《仙班校园》堆砌二三线明星炮制垃圾快餐取得不俗的票房收益后,很多网大都跟风而上,如《仙医神厨》、《斗地主传奇》、《仙侠学院》、《神笔马娘》等,有成功,也有失败。
    这部《真爱无双》显然走的也是堆砌二三线明星之路。而且还有《十全九美》这个IP,当年,这种恶搞、无厘头风格曾经风靡一时,全是因《武林外传》的“始作俑”,但很快这一套在院线就不吃香了,那几年死了很多这种片子,就连王岳伦自己的《熊猫大侠》
    《仙班校园》堆砌二三线明星炮制垃圾快餐取得不俗的票房收益后,很多网大都跟风而上,如《仙医神厨》、《斗地主传奇》、《仙侠学院》、《神笔马娘》等,有成功,也有失败。
    这部《真爱无双》显然走的也是堆砌二三线明星之路。而且还有《十全九美》这个IP,当年,这种恶搞、无厘头风格曾经风靡一时,全是因《武林外传》的“始作俑”,但很快这一套在院线就不吃香了,那几年死了很多这种片子,就连王岳伦自己的《熊猫大侠》也仆街了,以致几年都没敢再拍电影。
    但其实这种恶搞在互联网并没有消失,《万万没想到》、《十万个冷笑话》等依然有大批爱好者。
    而网大的流行,使恶搞得以在另一个地方“重生”,但坦白讲,这种片子的整体故事都很弱,就是靠段子、小品、情景喜剧大杂烩,表演浮夸,情感单薄,也就快手群众会捧场。这是李力持、谷德昭、黄百鸣、王晶他们玩剩的那一套,院线的观众已经看不上,所以谷德昭、林子聪他们这几年拍摄的无厘头恶搞片一再仆街,或许转移到网大他们还能活多一阵。
    好吧,说到底网大就是LOW的代名词,我都不好意思跟人说偶尔也看,网大就是屌丝经济,那些说网大怎么升级怎么跟院线争市场的就是谎言,为了炒作这个市场骗人往里踩,好抢无知者的钱。网大永远无法跟院线比,它只能是一个补充。
    导演编剧高飞是香港人,香港人最擅长就是动作片和无厘头,他也就能在网大混,这种剧本拿到院线就是送死。
    这个就像《大闹天竺》一样,故事乱七八糟,讲到哪儿是哪儿,用一堆的老梗旧桥段还有恶俗趣味来制造所谓笑点,翔样冰激淋就是这种。不过,《大闹》在三四线城市还是有观众,毕竟喜欢王宝强岳云鹏的有一特定群体,就正如喜欢赵本山小沈阳宋小宝也有特定群体(东北为主),同样喜欢葛优黄渤徐峥的也有其群体,喜欢周星驰的亦然。
    网大的钱就是好赚,因为吾之砒霜汝之蜜糖。青菜萝卜,总有人喜欢。你喜欢就好,反正我快进完就跑!
    PS:俞灏明真惨,当年可是小鲜肉一枚,本来星途无限不让后来的吴亦凡(两位都广州人),可惜飞来横祸。人生真是无常。那个SNH48生产了一堆女艺人值得赞许,中国需要像韩国那样不断造星,免得几个小鲜肉小鲜花把身价抬高到离谱,导致影视市场畸形。
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  • 自怜雀斑
    2015/4/16 22:16:55
    狗男女彼此相爱,就是为民除害。

    你们彼此相爱,就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句:“真是一对狗男女!”李玉首次执导男性视角的电影,还是一部青春片!如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡,结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢?就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶,最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着

    你们彼此相爱,就是为民除害。电影的宣传语一针见血得剧透了整部电影。看完电影只能深深感叹一句:“真是一对狗男女!”李玉首次执导男性视角的电影,还是一部青春片!如果说女人的青春片是夏天阳光校服初恋爱渣男然后怀孕堕胎远走他乡,结尾为不爱的男人披上婚纱走过遗憾的一生。那男人的青春片呢?就是炎夏蝉鸣兄弟约群架然后性冲动变心痛苦摔酒瓶,最后或心怀旧爱或遇到新欢走向男孩到男人的成长之路。电影的前半部分我着实是有惊喜的,李玉将小说中碎片式的青春呓语很好得影像化了。北京的夏天炎热暴躁,繁木茂盛的医学院里的无聊男青年们自负又混蛋,荷尔蒙迸发,他们像一群兽,生猛激动,伺机而动。电影中京片儿的插科打诨趣味横生,那些北京青年们特有的气息总是让我想到《阳光灿烂的日子》。电影前半部分把青春里的性冲动占有欲自私与放肆玩得流畅娴熟,可惜,这样的好景没能持续到最后。当我还沉浸在前半段中那种肆意混蛋的青春里时,电影却正在以一种不可思议的速度崩坏了。如果说前半段是冯唐秋水的万物生长,那后半段就应该算是李玉柳青的万物生长了吧,故作文艺 矫情至死的台词根本包不住腐烂的 濒临崩塌的内核。毕竟小三渣男聊真爱这样的戏码是个正常人都会觉得恶心。2015年还不到一半,可范冰冰饰演的柳青这个角色,已经入围了我个人年度最讨人厌的女主角前五名,且非常看好她拿第一。她成熟美丽风情万种,美并不可怕,可怕的是她深知自己的美,又善于利用自己的美,有意无意地撩拨着秋水的情欲神经,用大度成熟的面孔暗暗讽刺着白露的爱与痛。在我心里,只有在李玉的影像世界里才能被称作演员的范冰冰,在这部电影中的表现或许是完成任务的。可有了齐溪做对比,她的表演并没有为她拉到一点点的同情分,最后的一段高潮哭戏里,她嘴里说出的深爱仅仅做到了让人生疑,可以说除了美一无是处。齐溪的出彩程度又是那么显而易见的。她素颜出镜,脸上的小雀斑小毛孔加上她自然平实的表演,让我感觉她仿佛就是我大学里隔壁宿舍的某一个姑娘,仿佛就是曾经的自己或者未来的自己。她蹦蹦跳跳,她咬牙甩手,当她冲进柳青家里,坐在餐桌前嚼烂一嘴的虾,满脸油渍的她任性撒泼,那一刻有一种平实的光彩在她身上闪现,她没有落泪但伤痛却显而易见,这个女演员对于这种神经质的具有毁灭感的角色的拿捏简直是太得当了。她的表演让我对白露的无理取闹歇斯底里丝毫不感到反感,反而想为她叫好,男人的变心总是那么破绽百出又理直气壮。可能在国产青春片里,只有劈腿变心的渣男才能当上男主角吧。这又是一个如此的男主角,韩庚的演绎算是有惊喜的,韩庚很放松得将秋水这个角色的混蛋属性呈现得当,才气与骚气并重,表面无谓内心脆弱,缺乏担当,面对成长失落又惶恐。韩庚好好管理自己的形象状态,他的演员之路应该可以走得更远。曾剑的摄影,小林武史的配乐,齐溪的表演绝对是电影中要加分的部分。总体来说小说影像化表现出色,但也正是因为非要从散点式的小说中刨出一条感情线出来,原创的部分流于俗套,最后回归了李玉擅长的痛苦情欲的女性视点表现方式,但却与电影格格不入,结局烂尾又恶俗。李玉电影中的情欲表达一向是最出色的,但在《万物生长》中,情欲戏不再有李玉之前的电影中的那种微妙感恰当感,反而是作为一种噱头在存在着。优点足够,但缺点也明显。李玉的商业片仅此而已。

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  • 台风区区长
    2020/3/12 16:18:41
    你自己与你所有之间,有巨大的留白
    这篇影评可能有剧透 这部电影脱离日常逻辑,我拿寓言式电影来解读。 导演让女主角敏贞“分裂”,一个面向她的男友英秀,一个面向大学情人,一个面向出版社时期的暧昧对象,一个面向邻居朋友们。 英秀从朋友口中得知,答应了戒酒的敏贞,仍瞒着他在外面喝酒,甚至还和陌生男人接吻、打架,于是两人...
    这篇影评可能有剧透 这部电影脱离日常逻辑,我拿寓言式电影来解读。 导演让女主角敏贞“分裂”,一个面向她的男友英秀,一个面向大学情人,一个面向出版社时期的暧昧对象,一个面向邻居朋友们。 英秀从朋友口中得知,答应了戒酒的敏贞,仍瞒着他在外面喝酒,甚至还和陌生男人接吻、打架,于是两人...  (展开)
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