今天我在电视上看了一部电影,《大头儿子小头爸爸一日成才2》。这部电影还把我看哭了。这是我看过最感人的电影,什么电影也没有它感人。
这部电影主要讲了:围裙妈妈想让大头儿子一日成才,就给大头儿子报了一大堆兴趣班、补习班,让大头儿子成功。可兴
今天我在电视上看了一部电影,《大头儿子小头爸爸一日成才2》。这部电影还把我看哭了。这是我看过最感人的电影,什么电影也没有它感人。
这部电影主要讲了:围裙妈妈想让大头儿子一日成才,就给大头儿子报了一大堆兴趣班、补习班,让大头儿子成功。可兴趣班、补习班老师都说他不好,没有天分。之后他们遇上了王博士。王博士说可以让他一日成才。但是小头爸爸发现儿子与他们距离越来越远,直到把大头儿子从身边“抢”才从中醒悟。
《大头儿子小头爸爸一日成才2》是2016年8月19日上映的。影片为小孩子带来欢笑,对处母亦有教导意义,它没有说教,是通过有趣的故事在欢笑中思考。
有一些家长,希望自己的孩子比别的孩子做的好,就给孩子报了一大堆补习班。之后导至孩子有太大的压力,最后厌烦学习对学习一点兴趣都没有。有的严重的还会逃课,逃课了又被家长骂让孩子越来越自卑。光学习不休息会让孩子感觉到疲惫。所以有空的时候可以让带孩子玩如:带孩子爬山什么的。不过玩也不能玩太久要让孩子有时间的观念。
《大头儿子小头爸爸一日成才2》让我知道的道理是:人不是生下来就聪明的,要经过自己的努力才能成功。在每个人心中成功都是不一样的。如:有人说成功是自己很聪名是成功,有人说成功是发明一种东西是成功……成功是不一样的,成功和梦想几乎相同。所以去追求你们的成功吧!加油。
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
这部剧的主题是毫无新意的大龄单身女愁嫁。传达的价值观也与不少人以为的“女权”背道而驰(在豆瓣上的评分多少受了这方面的影响)。和同期的《东京女子图鉴》,一个是正面典型,一个是反面典型。
可是,在我看来,这部剧宣扬的完全不是“女人只有结婚才能幸福”之类陈腐的观点。写这篇影评,是想为《东京白日梦女》平反。
和其他的少女漫改编的电视剧相比,这部剧最大的优点是现实。
这部剧的主题是毫无新意的大龄单身女愁嫁。传达的价值观也与不少人以为的“女权”背道而驰(在豆瓣上的评分多少受了这方面的影响)。和同期的《东京女子图鉴》,一个是正面典型,一个是反面典型。
可是,在我看来,这部剧宣扬的完全不是“女人只有结婚才能幸福”之类陈腐的观点。写这篇影评,是想为《东京白日梦女》平反。
和其他的少女漫改编的电视剧相比,这部剧最大的优点是现实。
少女漫套路多的是。比如说,命中注定的人就会在你最无助的时刻出现,成为你的英雄。
这部剧反的正是这类套路。
也是刚追完这部剧,希望在有第二季????太喜欢了,感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深,因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季,也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧!我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧!!!《那江烟花那江雨》yyds(永远滴神)
也是刚追完这部剧,希望在有第二季????太喜欢了,感觉赵弈钦和吴佳怡特别般配??这部剧给我的感觉也特别深,因为我看过了好几次了所以求求导演在出第二季,也希望两位演员再次合作??《那江烟花那江雨2》快点出演吧!我很期待。赵弈钦和吴佳怡这对CP我磕定了????《那江烟花那江雨2》快点出演吧!!!《那江烟花那江雨》yyds(永远滴神)
《河神2》开播,依然惊艳,除了男主角不同,其他演职员和幕后人员都是第一季的老班底。第二季以祭河大典开篇,以“九牛二虎一鸡”为剧情主线展开了整个故事,同样是让人有点害怕又有点期待的悬疑氛围。烧脑反转的连环杀人案让悬疑剧爱好者特别兴奋,恨不得一口气看完全部24集,好把那些看似不可思议的奇怪命案都一一给破解了,看看幕后大boss跟自己猜想的是不是一致。
《河神2》开播,依然惊艳,除了男主角不同,其他演职员和幕后人员都是第一季的老班底。第二季以祭河大典开篇,以“九牛二虎一鸡”为剧情主线展开了整个故事,同样是让人有点害怕又有点期待的悬疑氛围。烧脑反转的连环杀人案让悬疑剧爱好者特别兴奋,恨不得一口气看完全部24集,好把那些看似不可思议的奇怪命案都一一给破解了,看看幕后大boss跟自己猜想的是不是一致。
这几年好莱坞的不少传记片呈现出一种怪异的趋势,那些鼎鼎大名光鲜亮丽的大人物,仿佛必须有极为阴暗的一面,他们要不是酗酒嗑药(《曼克》,《波西米亚狂想曲》,《火箭人》,《猫王》),要不就是精神出了问题(《斯宾塞》,《卡彭》和本片《金发梦露》),伤痛的刻画似乎成为了编剧导演们用以标榜自己新意的手段,将那些人们熟知的形象解构,填充入个人化的理解,呈现出来的效果有好有坏,但看得多了,未免也感到疲惫。<
这几年好莱坞的不少传记片呈现出一种怪异的趋势,那些鼎鼎大名光鲜亮丽的大人物,仿佛必须有极为阴暗的一面,他们要不是酗酒嗑药(《曼克》,《波西米亚狂想曲》,《火箭人》,《猫王》),要不就是精神出了问题(《斯宾塞》,《卡彭》和本片《金发梦露》),伤痛的刻画似乎成为了编剧导演们用以标榜自己新意的手段,将那些人们熟知的形象解构,填充入个人化的理解,呈现出来的效果有好有坏,但看得多了,未免也感到疲惫。
什么shdhgdsjdhdbbxhdhsajakakjxhs狗血剧情,整个一玛丽苏无脑爱情剧,求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求
什么shdhgdsjdhdbbxhdhsajakakjxhs狗血剧情,整个一玛丽苏无脑爱情剧,求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求求看原著。
一个漫画家为求创作素材前去调查一栋名为广林公寓发生的故事
504小说家,对自己的妻子言语粗鲁不承担照顾孩子的责任的丈夫,在租赁的公寓偶遇鬼小孩????最终一血
907外遇出轨,知三当三被爱情冲昏头脑的药剂师意图包庇杀妻男,后被录音机杀妻男夺得二血
一个漫画家为求创作素材前去调查一栋名为广林公寓发生的故事
504小说家,对自己的妻子言语粗鲁不承担照顾孩子的责任的丈夫,在租赁的公寓偶遇鬼小孩????最终一血
907外遇出轨,知三当三被爱情冲昏头脑的药剂师意图包庇杀妻男,后被录音机杀妻男夺得二血
708玩偶癖房产中介,被需要返厂维修的玩偶妻子夺得三血
604人缘较差不懂得尊重的富二代留学归国后流落街头暂居贫民同学家,后被同学家的霉菌夺得四血
1504假管理员真盗窃犯讲述了事情的起因,漫画男被关后成为新的管理员
各种不合理的情节,真是粗制滥造。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
各种不合理的情节,真是粗制滥造。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
好嚣张,龙志强绑架利家儿子还露脸当面要15亿赎金。 强哥他们多次绑架、用炸弹威胁人还没证据抓人? 男主会拆弹,上司找何做卧底,接近强哥他们。 男主先接近强哥的弟弟龙志飞,在地下赌场掩护啊飞逃走被抓。出来后被啊飞拉到沙场,要他拆炸弹不然就被炸死。 男主阻止了爆炸,他们带男主去确认他相关的人,然后被绑住、打针、测谎。遇到四眼,男主以前跟他碰过面。男主勉强被接受,带回大
好嚣张,龙志强绑架利家儿子还露脸当面要15亿赎金。 强哥他们多次绑架、用炸弹威胁人还没证据抓人? 男主会拆弹,上司找何做卧底,接近强哥他们。 男主先接近强哥的弟弟龙志飞,在地下赌场掩护啊飞逃走被抓。出来后被啊飞拉到沙场,要他拆炸弹不然就被炸死。 男主阻止了爆炸,他们带男主去确认他相关的人,然后被绑住、打针、测谎。遇到四眼,男主以前跟他碰过面。男主勉强被接受,带回大屋。屋内很多监控,四眼没说啥。男主看到诸葛开监控室门、记下密码,进监控室看到强哥房间没监控。男主趁强哥洗澡,去看他的笔记本。 四眼说4年前为强哥的女人庆生,啊飞玩别人女友被打,两帮人枪战引来警察。四眼的怀孕女友准备上车,被啊飞推开中枪死了。四眼要杀啊飞,强哥阻止还说出来混就预咗、这一百万是赔给你的。四眼说如果我离开,强哥肯定会杀我,所以留下想报仇,找男主合作。 啊飞闯那么多祸,强哥也不满很久了。这次目标是贺不凡,四眼说对讲频道应该由他监管,啊飞嘲讽被强哥踢飞。 强哥说给个面子,做完这单我就收手去夏威夷了。四眼说要加价15%,强哥说10%。男主在炸弹上放了监听器,听到强哥说我们有内鬼,除了诸葛、嫦娥、兔兔谁都不信。男主坐的士跟着强哥、兔兔来到高尔夫球场,看到强哥盯着马空腾,拿别人手机告诉上司。晚上吃饭,的士司机居然出现在饭桌。强哥说出男主的资料,目标还是贺不凡但经常都调去保护马空腾,一开始四眼就说你是警察,男主被迷晕。 兔兔跟贺不凡在酒店、四眼黑进监控系统、诸葛带人去运走贺不凡和消灭指纹等证据。 强哥自称大富豪,说你老公输了5亿、明天我上门拜访。 强哥做了件遥控炸弹背心给男主穿着去贺家收钱,四眼在纸上写背心有追踪器,偏离路线就会引爆,要救贺不凡我会给你指示,还给了个call机。 男主到贺家,强哥说不能报警、要20亿港币现金,贺太看到男主说要拖延时间就说要2天,强哥说我弟3小时就输了2亿,5小时后凑不齐就杀人。 男主要贺家偷偷通知上司,上司带拆弹人员趁运钱来到贺家。拆弹时,男主哭了。拆下炸弹、偷听器,男主本想继续拖延时间解除炸弹引爆,但贺家一个儿子跑进来说凑齐钱了,强哥要男主出去站车旁边,男主被逼剪线,男主在强哥引爆前出来了。 强哥让男主打开其中一个箱子,手下说都是钱,强哥要男主开车去码头。 四眼发信息给男主说要救人就去竹湾别墅,男主开到一个地下室告诉上司。上司带着炸弹、追踪器走,男主带钱去别墅。 四眼发信息说屋内没人、人质在偏厅。但男主潜入看到他们都在,四眼看到男主还打男主call机让他暴露。 强哥他们分两批追男主,四眼突然杀了嫦娥、诸葛。 男主跑进钱库、拿着另一件炸弹背心,等强哥他们进来就把炸弹扔下钱堆,男主打中炸弹炸飞钱和强哥他们,啊飞刚起身就被四眼杀了。四眼想杀强哥,兔兔过去抢枪被推开杀了,四眼跑出去先看车里的钱,强哥追上开枪打中他!? 男主开车带钱跑,强哥、四眼也开车追。男主在海关前被撞,三辆车都停了。四眼被撞死,男主开车过了海关,强哥走过海关,男主打开车门让强哥开车走!? 大陆公安拦住强哥,上司说你回去升一级,男主说刚才一直想着我妈,几次差点死了,我还想陪我妈(应该是辞职了),强哥被枪毙。
有病吧,四眼搞那么多事就是要杀龙志飞、抢赎金? 那为啥不一开始就在别墅杀了龙志强他们,拿走钱库里面的钱? 四眼杀了龙志飞和兔兔,出了钱库不是伏击龙志强也不是开车逃,而是看车上的钱然后被龙志强开枪打中胸口? 过了海关男主打开车门让龙志强开车逃? 好无聊,第一部好看。
不说演员,先说服道化真的不像仙侠文,四大学院穿的跟西方中世纪似的。再说剧情,完全没有贯通点就算了,逻辑呢?学院随便谁都可以进去住两天(白晴)说来就来,说晚上跑了就跑了?所谓森林历练就是待了一个晚上?九华门上着课,女主使用法术让花开了,正好碰到魔剑封印松动,心痛晕倒,男主背着女主往回跑还能碰到皇家学院的男二和女二?这四大学院一个校区,一个操场上课的?
<
不说演员,先说服道化真的不像仙侠文,四大学院穿的跟西方中世纪似的。再说剧情,完全没有贯通点就算了,逻辑呢?学院随便谁都可以进去住两天(白晴)说来就来,说晚上跑了就跑了?所谓森林历练就是待了一个晚上?九华门上着课,女主使用法术让花开了,正好碰到魔剑封印松动,心痛晕倒,男主背着女主往回跑还能碰到皇家学院的男二和女二?这四大学院一个校区,一个操场上课的?
在这个世界上有很多种职业,有的可能会很轻松,但有的却很累且心酸,就像影片中的马力,他不管有多辛苦,道路有多拥挤,他还是一样会按时的把快递送到收件人的手中,在我们现实中也有很多这样的快递员,就算是正在刮风下雨还是一样会出去送快递,在送快递的时候不仅仅得顾好快递不让它受损,还得要按时的送到,要不然就会被客人投诉,所以我们在遇到有快递员送快递的时候即使你没有一声谢谢,但也不要有任何对他不好的言行举
在这个世界上有很多种职业,有的可能会很轻松,但有的却很累且心酸,就像影片中的马力,他不管有多辛苦,道路有多拥挤,他还是一样会按时的把快递送到收件人的手中,在我们现实中也有很多这样的快递员,就算是正在刮风下雨还是一样会出去送快递,在送快递的时候不仅仅得顾好快递不让它受损,还得要按时的送到,要不然就会被客人投诉,所以我们在遇到有快递员送快递的时候即使你没有一声谢谢,但也不要有任何对他不好的言行举止,对每一份职业都多一点了解,因为每一个人都是不容易的,有时候请换位思考多为别人想想。
看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达
该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机
男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花
看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达
该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机
男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀
本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇?
明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防
且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了
这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗?它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗?要回答这两个疑问,我们必须回到电影中去:《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影?
《西游伏妖篇》的第一个关键词是:颠覆。
绝大多数观众对于《西游记》的想象,不见得是来自吴承恩的小说原著,而是来自于1986年的电视版《西游记》,这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧,脑中联想到的就是迟重瑞的扮相,慈眉善目、宅心仁厚;一提到孙悟空,自然就是六小龄童,孙悟空虽顽劣,但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿;一提到白骨精,就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品,都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”,该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢?
《西游伏妖篇》一开篇,就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目,但却啰里啰嗦,爱慕虚荣,虚张声势,还喜欢对徒弟颐使气指,动不动就打骂孙悟空;孙悟空性情暴戾,一心想着“弑师”,他随唐僧取经并非被唐僧感化,而是惧于唐僧的“如来神掌”;猪八戒和沙和尚忠心也没了,猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧,这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”,而很显然,它也会引起许多观众的反感和非议:这是对经典的亵渎。
可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了,我们轻易就忽略了如此改编的另一面:每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言,不过应该承认,剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难,但剧情的吸引力来自于磨难的不同,而不是人物性格的成长变化。套用小说理论,《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人,一点杂念没有;三个徒弟从被唐僧感化之后,他们就“定型”了,一心向善;妖魔鬼怪都是坏的、模板化的,无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿,一出场只想吃唐僧……
《西游伏妖篇》虽然有大改动,但并没有根本动摇人物的底色,而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻,所以他有杂念,有凡心,爱慕虚荣,常常管不住自己的徒弟,刚愎自用,但他也知错就改,甚至愿意下跪向孙悟空道歉;孙悟空更加顽劣,甚至透露点邪气,他一点一点为唐僧感化也才显得真实;而像白骨精,虽然也是妖怪,怨气深重,但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣,《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传:她之所以成妖魔,是因为她备受凌辱的痛苦过去。
这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词:真实的人性。
《西游伏妖篇》中的人物,少了不食人间烟火的神仙范儿,而有了更多的“人气”,这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是,戏仿、消解与颠覆,它打碎等级和界限,在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛,因强烈的落差和出乎意料的逆转,产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式,颇像一家公司的上司和员工,或者一个小家庭,每个人心中都有那么点小算盘,偶尔也会相互冲突和顶撞,但实际上,因为大家目标一致,相处久了也都有了感情,吵吵闹闹之后总是又和好如初,当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此,《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事,却给人一种非常生活化的感觉。
但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品,尤其是《大话西游》《大话西游2》,它们之所以成为影迷心中的经典,正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下,寄托了关于人生,关于爱恨,关于生死的思考。比如《大话西游2》,整个故事光怪陆离,但结尾处夕阳西下,一吻,一次转身,一个叹息,一个寂寞的背影,隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》,虽然难以企及前作,但周星驰的一个坚持一以贯之:他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路,而是几个有血有肉凡人的修行之路。
让诸神回到凡人,因为我们都是凡人。“伏妖”,不仅仅是降服妖魔鬼怪,也是师徒四人降服自己人性中的恶:唐僧的虚荣、伪善、懦弱,孙悟空的暴戾,猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中,既不断激发了彼此的恶,也一次又一次看到了自己的恶,直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”,神性的必经之路是对人性恶的正视,对恶的磨砺,以及对恶的试图消除,这才是修行的最终目的,才是九九八十难的意义所在。
只是与《大话西游》一样,我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味,但随着时间推移,我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析,并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。
周星驰与徐克的联手,周星驰保证了电影最重要的精神内核,而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗,还是红二孩、蜘蛛精等的造型,满目缤纷,出人意表,令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去,无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧,都透露出一股真实的邪气。有邪气,是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住,有扑面而来、热气腾腾的生命气息。
当然,《西游伏妖篇》也存在着一些问题,比如三段故事的衔接不够自然流畅,尤其是最后一段故事,师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜,窃以为,这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智,但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力,根本原因在于,这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由,而是非常笼统且抖机灵式地吐槽,诸如“周星驰徐克,你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起,星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利,但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢,显示出的不是你的“机灵”,而是浅薄。
也许周星驰从来都没欠你电影片,只是你自己没看懂而已。
——首发南周知道——
影片风格很是隽永,女主运气不错,遇见很多善心人:舅舅一家,丈夫,情同姐妹的侍女,包容的儿子……她能一次次直面风雨,自身性格也是比较强大的,印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望,过分纯情化女性反而会让我不适,电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方,女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了
影片风格很是隽永,女主运气不错,遇见很多善心人:舅舅一家,丈夫,情同姐妹的侍女,包容的儿子……她能一次次直面风雨,自身性格也是比较强大的,印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望,过分纯情化女性反而会让我不适,电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方,女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
第一单元(1/2集):《生命的拐点》
张黎导演的水平毋庸置疑,整体上拍得很克制,没有纠结于个别细节而把主线毁掉。张嘉益和谭卓的演技很好,吕中老奶奶的演技更是大赞,梅婷只是结局出来客串但她的每个表情都精确得令人惊叹,连我一开始有点担心的张天爱和何蓝逗这次也超常发挥了!客观地说,《生命的拐点》的许多细节都有进一步挖掘的空间,比如江汉医院医护人员的日常工作、 张院长和刘院长多年的友谊等等,限于时长都没法充分展开。令我印象最深刻的一句台词是张院长说的“你首先是个医生,其次才是院长”,而且这两集也真实反映了疫情来袭时很多人的麻痹大意和掉以轻心。《生命的拐点》的总体拍摄水平比起 《摆渡人》 和 《救护者》 稍显逊色,但无疑是最适合作为全剧开篇的,给人营造了一种强烈的紧张感。可惜的是,《生命的拐点》有一个非常好的创意后面几部都没有采用,那就是下单元《摆渡人》 的主角外卖小哥辜勇在本单元的客串。本来这一创意很好地体现了全剧10个单元之间的联系,可不知道为什么后面没有一个单元延续这一创意。从对全剧的提纲作用来看,第一单元才是真正的巅峰!
第二单元(3/4集):《摆渡人》
这可以说是最接地气的一个单元,剧情十分紧凑,真正体现出了没有人生来就是英雄的主题。这一单元没有回避人性的弱点,尤其是张静初饰演的辜勇妻子文静对丈夫“多管闲事”的行为饱含爱恋的责骂,倪妮饰演的护士平小安情绪崩溃后面对辜勇的发泄。其实人性本私,善良的普通市民和崇高的医护人员也是有血有肉的人,不可能面对新冠病毒内心毫无畏惧和恐慌。《摆渡人》胜在情节真实,不刻意拔高,不把英雄塑造成高大全的超人。那位失去奶奶的小女孩演得太让人心疼了,那么小的孩子演技居然那么好,值得杨洋(包括李东学、陈学冬、张一山、 陈伟霆 、杨颖、郑爽、唐嫣、李易峰等)好好学习!这两集最大的泪点我觉得是全国各地援鄂医疗队成员乘坐大巴进入武汉市区某高架桥那段,没有刻意煽情但比刻意煽情的《搜索24小时》感人万倍!另外,《摆渡人》和《搜索24小时》、《火神山》、《我叫大连》都是以个人为主线反映中国抗疫的,但《摆渡人》却显得十分自然,没有《搜索24小时》、《火神山》那么浓重的个人英雄主义色彩。这是因为《摆渡人》的剧本实在很好,没有刻意突出外卖小哥个人,没有给他加太多主角光环,更没有把他塑造成全知全能、可以凭个人才能解决全部问题的神人,在剧中外卖小哥辜勇就是一个热心肠、善良、有良知、敢在危机中挺身而出的普通人。个人认为《摆渡人》在所有剧集中仅次于《救护者》,综合素质不逊于很多日剧和美剧!
第三单元(5/6集):《同行》
这一单元被骂得很多,我认为腾某有责任但杨洋也休想甩锅!杨洋有本事把抗疫医生演成耍酷的霸道总裁我也是醉了,相对来说只有18岁的赵今麦反而把援汉医生演得自然很多。 实事求是地说,杨洋演技和他演贾宝玉、姜子牙、曹植的时候相比有进步,给师兄送他父亲的骨灰那段他的泪水还是很动人的。还是应该给他提升个人演技的机会,毕竟胡歌、黄教主的演技都是有逐步提升的轨迹的。感情戏那个是弹幕胡说,我没看出《同行》是杨洋和赵今麦的爱情戏,剧情上也只是他们俩相互鼓励、一路同行而已。《同行》有一个很大的问题,就是剧情散乱不堪。本来赶赴武汉支援是火烧眉毛的急事,却生生被编剧写成了公路片的剧情。一路上各种支线喧宾夺主, 小油桃的情节显然是为了刻意煽情加上去的,说实话很不自然而且十分无聊!总的来说《同行》也就比《火神山》稍强,严重拉低了全系列的水平,不过和隔壁《最美逆行者》相比还是有优势的,至少荣意的父母疼爱女儿那段演得相当出彩 。 其实《同行》单拿出来也是国产剧及格线的水平,和隔壁《最美娘道》相比有一定优势,很多人无法接受它主要是因为它夹在《在一起》最优秀的第二单元和第四单元之间,显得无比尴尬。
第四单元(7/8集):《救护者》
个人认为最好的一个单元,没有之一!曹盾不愧是《长安十二时辰》的导演,长镜头用得太赞了,从头到尾一气呵成毫无拖泥带水之感! 朱亚文的演技不错,徐璐说实话演得不太自然,但昏暗的灯光下抢救病人的那种紧张感以及看到之前还有自己的喜怒哀乐的病人去世那种无力感和挫败感足以覆盖任何演员的演技,之前一直埋怨老爷爷的老奶奶希望自己比老伴先走那段太深情感人了。除此之外,医生魏力和乐观坚强的患者小朱的约定也让人印象深刻,遗憾的是,最后小朱还是没能挺过去。除了朱亚文和徐璐,很多群演据说都是真正的医生,难怪这一单元很多细节表现得十分专业。这90分钟的两集,剧情比很多大片都要紧凑!我感觉《救护者》如果单独拿出来作为一部电影,可以打满分!偶尔有些瑕疵也丝毫不影响整体表现!
第五单元(9/10集):《搜索24小时》
这一单元很多人说差那是因为他们不熟悉疾控中心流调人员的日常工作,加上刚从《救护者》的高潮中走出来不适应水平任何程度的下降,所以瞎黑。其实李小冉、郭涛的表现还是可圈可点的。前半部分之所以把科长(郭涛)演得很官僚,各种歧视实习生小陆,是为了让这个人物更加有血有肉,形象更立体,避免拍成唱赞歌的宣传片。事实上科长仍然是正面人物,关键时刻敢于担当,还是一位对全国人民生命健康负责的好干部。一开始我也以为黄景瑜演得奇烂无比,从头到尾面无表情,面瘫程度秒杀绝大多数小鲜肉。直到后来领导说出他的身世后我才恍然大悟,原来黄景瑜对小陆的没有情感、无法与他人共情把握得还挺不错,不得不说这一设计还挺高明的。当然,无可否认《搜索24小时》过于突出个人,个人英雄主义色彩太浓,但这两集压根就不像很多人说的那样把其他人演得像弱智一样。张猛警官一开始态度有点凶但关键时刻是很可靠也发挥了重要作用的,李小冉演的江灿智商也始终在线一看就是让人踏实的大姐姐。结尾拍得太烂,刻意煽情却没有把握好度。个人认为《搜索24小时》不烂但也不够出彩,比3和6两个单元好。
第六单元(11/12集):《火神山》
这一单元我和很多人的看法相反,陈数的演技是不错的,本身军医就是这样说话办事的。但这单元最大的问题是跑题了,文不对题,题目叫《火神山》却没有一点点表现千万工人搭建火神山医院的建设过程,反而大讲特讲护士长的故事。还有应该着重批评的是,导演和编剧没有真正深入武汉体验当地的风土民情,完全凭想象闭门造车。武汉的养老院居然建在会塌方的深山沟里,编剧不会看到“火神山”和“雷神山”就以为武汉是重庆、贵阳、青岛、香港、十堰、张家界、宜昌、遵义那样的山城了吧?这一单元表现女军医对新冠患者唾液从一开始的恐惧到后来的克服是一个亮点,但这两集废话太多,很多时候都是在闲聊。还有一点需要严厉批评,陆毅演的总经理和他老婆聊天的微信里把“得”打成了“的”,地的得都分不清还演什么戏!现在很多演员能不能对自己祖国的传统文化多几分敬畏和尊重!我感觉《火神山》像是被《最美逆行者》附体了,各种假大空,各种唱高调,活脱脱就是一部宣传片。就目前而言,《火神山》全系列最低,可以和《最美逆行者》“相媲美”了!
第七单元(13/14集):《方舱》
这一单元是目前为止最平中见奇的一个单元, 靳东、孙佳雨、毛晓慧、黄志忠、王自健、 姜瑞霖(铎铎扮演者)乃至李大爷、马大姐的扮演者都演得非常自然流畅,没有谁达到张嘉益、吕中、雷佳音、倪妮、朱亚文在本剧中的演技水准但全员演技在线无人拉胯,故事也很完整。《方舱》一反前几个单元悲情、紧张、压抑的风格,既有快乐也有悲伤,从四川成都援鄂医疗队队员和方舱医院收容的武汉本地患者们的喜怒哀乐中展现了人间真情。不得不说,汪俊是一位合格的导演。编剧六六很擅长描写人世间复杂微妙的情感,她编剧的从《蜗居》到《少年派》和《安家》在表现角色细腻感情方面都可圈可点。其实我感觉蔡蔡和颜部长似乎有一条感情暗线,但他们即便真的恋爱了也不会让观众觉得是强行加感情戏,这样的讲故事技巧值得《同行》的导演和编剧学上十年!最难能可贵的是,这一单元没有一味歌功颂德而回避问题,第13集后期患者们的抱怨乃至想离开方舱医院那段情节还原得非常到位,突出暴露了方舱医院搭建和开始使用的初期存在的种种问题,包括厕所很脏、伙食难吃、每天的生活十分无聊缺乏必要的娱乐作为调剂等等,这在内地算是尺度很大的了。李大爷痛失爱子后冲着医护人员的发火,和结局部分向护士长的致谢及给蔡蔡的真诚道歉,形成了鲜明的对比,没有过分的煽情却依然让人感动!看惯了第1、2、4单元的悲情,看这一单元是比较轻松的。《方舱》也有很多不足之处,靳东的四川话大饼味太重了。不过总体上瑕不掩瑜,在我心目中,这一单元和《生命的拐点》可以并列全剧第三。看完后我的感觉就是,《在一起》经历了《搜索24小时》和《火神山》的挫折后,终于重新回到高水准,这让我无比期待下一个单元邓伦、李沁的表演。
第八单元(15/16集):《我叫大连》
一开始我还很担心邓伦能不能驾驭好宋小强这个角色,毕竟是以抗疫英雄大连小伙蒋文强为原型改编的角色。没想到这次邓伦的演技出乎意料的好,和他在《十五年等待候鸟》、《欢乐颂2》中的表演相比简直是天翻地覆的进步。邓伦对小强的心理变化把握非常好。一开始误打误撞被迫在汉口站下车,又误打误撞去了江天医院做清洁工;后来一度想逃离武汉,却被在疫情灾难中坚守的武汉人感动,决定以“打不死的小强”的身份留下来;最后在李沁出演的李天然和去世的屈大夫鼓舞下,成为了坚定的志愿者,真正走上了英雄之路。不得不说,这故事编排得很不错。表面上看就是一个大连小伙子疫情期间在武汉的不平凡经历,但非常接地气,体现了一条真理,没有人生来就是英雄。其实就像护士小姐姐李天然说的那样,所有人,一开始面对意想不到的灾难,都会感到恐惧。同样是90后的年轻演员,邓伦和李沁的演技比杨洋、马天宇好得太多,杨洋应该跟邓伦好好学习一下怎么通过表情和背影表现人物内心的情绪变动,隔壁马天宇更应该好好看看这边邓伦的表演!除了主演邓伦的精彩表演外,我还想夸夸老爷爷和老奶奶,他俩几十年相濡以沫的感情非常感人,老爷爷用手抚摸他们黑白底的结婚照那段平淡却很催泪。目前看来,《我叫大连》在全剧中属于比较优秀的水平,优于第3、5、6单元,比第1、2、4、7单元则要逊色。第1、2、4、7、8单元都告诉了我们,最好的煽情其实是不刻意煽情,让感情自然流露,用最真挚的情感打动人心!
第九单元(17/18集):《口罩》
我个人认为,这是被演员的演技拯救的一个单元。如果抛开海清、董璇、冯绍峰、王建国、段博文、孙俪、涂松岩的演技加成,单论编剧的水平,本单元编剧和《同行》的编剧完全是半斤八两。从主观立意来说,编剧想表现的是疫情期间爱国民企的情怀;客观上呈现出来的效果却是,海清饰演的老板梅爱华(喻义“热爱中华”)一心只想着赚钱,为了赚钱先利用韩松作为湖北人的善良、老实、爱家乡、爱家人骗他低价把口罩卖给自己,后来甚至连女儿都不要了只顾去湖北仙桃购买原材料。幸亏海清的演技确实好,这样她呈现出来的结果是:一方面,梅老板爱钱,但不是迫于无奈也不会拖欠工人工资,也尽量对自己的产品质量严格把关,这说明她绝不是网友说的所谓“奸商”;另一方面,梅老板一开始确实只想着赚钱,但后期因为小林女友感染新冠病毒却没有口罩而激发了她的社会良知,最终她完成了人格上的升华。我一直认为,不把每个人塑造成不食人间烟火的圣人是《在一起》的成功之处。商人肯定是要牟利的,现实就是他们商人也必须通过赚钱来还贷款、养活家人、给企业员工发工资。刻划出一个商人由唯利是图到真正为抗疫做贡献的转折,比把原本天生就有逐利性的资本家美化成毫不利己专门利人的慈善家要真实得多。另外,冯绍峰的表演也可圈可点。韩松离开家乡仙桃时面向老母亲的那一跪有些刻意煽情,但配上冯绍峰的泪水和身影,依旧催人泪下!虽然汇集了那么多好演员,乃至他们的演技可以在很大程度上弥补剧情的逻辑漏洞;但是《口罩》的缺点还是非常明显。首先是剧情逻辑性有问题,梅老板一开始为了截和口罩谎称自己要拿那批口罩去湖北做慈善,骗韩松把口罩贱卖给自己。后来她去高速公路服务区请求韩松和自己合作时,却口口声声拿湖北和全国人民来说事,反而说韩松拒绝合作就是为了私人恩怨置全国人民的生命安全于不顾,这简直是道德绑架!另外,这一单元的剧情和《火神山》相比还算扣题扣得比较好,但剧情节奏还是有些拖沓,确实存在枝蔓过多的问题。相对而言,《口罩》最值得称道的可能是在一定程度上反映了新冠疫情时期的社会现实,即口罩紧缺、价格虚高、许多民企一开始转产口罩时也存在种种质量问题。总体上,《口罩》算是一部合格的抗疫单元剧。在《在一起》全剧各单元的排序中,我个人认为,这一单元高于第3、5、6单元,低于第1、2、4、7、8单元。合格和优秀的区别在于,有时演员可以靠精湛的演技把一部漏洞百出的剧本变成合格的剧集,让原本突兀的剧情变得合乎逻辑一些,但无法将其升华到优秀的水准;而优秀的电视剧则应该依靠优秀的剧本取胜,让好演员演得游刃有余,而精彩的剧情也可以让个别演员尴尬的演技变得不那么辣眼睛(没错,我说的就是《生命的拐点》和《救护者》)。
第十单元(19/20集):《武汉人》
我其实一直在犹豫是把《武汉人》和第1、7单元并列为全剧第三还是把它和第2单元并列为全剧第二。从理智来说,《武汉人》的艺术水准和《摆渡人》相比还有不小的差距,整个单元没有雷佳音演的外卖小哥辜勇这么一位让人印象特别深刻的角色;但从情感来说,作为《在一起》全剧的收官之作,我对第十单元又有着特殊的偏好。《武汉人》和《方舱》一样平中见奇,没有刻意表现泛松园社区每一个人传奇的人生经历,但刘敏涛、贾乃亮、奚美娟、张萌、王茂蕾、黄小蕾、倪大红、李圣佳、佟梦实甚至饰演娇娇的爸爸妈妈的那两位演员演技都绝对在线。随着故事的进展,大家不同的生命轨迹发生了交汇,热心肠却有些老好人的涂芳,一开始忍受不了恶劣的工作条件而辞职后来却留下来的淳朴小伙丁几何,养金毛的那对有点逗比的小夫妻(老公神神叨叨,老婆喜欢直播),因十年前儿子车祸去世而精神受创的前大学历史老师倪爹爹,涂芳的前夫及其说四川话川东方言的妻子,生活中有矛盾但关键时刻体现出人性善良的婆媳,以及清洁工大爷、保安、民警、外卖小哥、楼顶歌手,还有多收了220元主动退还的药房大娘,无一不体现了武汉人豪爽、耿直、善良、厚道、热忱、乐观、恩怨分明、知恩图报的性格。如果说武汉是一座英雄的城市,那也是因为城市里居住着上千万善良淳朴的新老武汉市民。这一单元最感人的就是20集结尾“致敬英勇的武汉人”8个大字,没有之一!这一单元对武汉人性格的刻划,生动地诠释了为什么武汉人可以在苦难中熬过新冠疫情时期最艰难的近3个月。此外,《武汉人》的表现尺度也不小,如实反映了疫情初期做核酸检测需要排队和床位的紧缺,这也是对这场还未完全过去的灾难一种认真反思的态度。当然,《武汉人》在细节方面有一些小瑕疵,比如小丁给倪爹爹戴口罩没戴对位置,刘敏涛的武汉普通话听着很像她的母语胶辽官话,但这些都不是什么大问题。在全剧十个单元中,《武汉人》无疑是一个完美的收官,也无疑最适合作为全剧的大结局呈现给观众。不为别的,就因为忍受种种困难居家隔离的每一个武汉人,都是中国抗击新冠疫情最大的功臣!《武汉人》好就好在平民视角,从普通武汉市民的角度看待这次疫情,没有歌功颂德,只有对平凡的无名英雄日常生活最真实的记录。如果相对理性地评价这一单元的话,我愿意将它同第1、7单元并列为全剧第三。《生命的拐点》、《方舱》、《武汉人》各有各的好。只是不知道为什么,《武汉人》播出后,《在一起》的豆瓣评分反而从8.9下降到了8.8,某些黑子和恶意打低分的人还请自重!
最后还是总结一下吧,《在一起》整体上是一部很不错的时代报告剧。不魔改、重视平民视角、反映普通人生活、对疫情有冷静反思,是这部剧最大的亮点。至于宣传因素,这肯定是有的,但至少《在一起》的宣传方式我完全可以接受,这就够了。没有一部电视剧会没有主创人员的立场!我对《在一起》各单元的排名是:4﹥2﹥1≈10≈7﹥8﹥9﹥5﹥3﹥6。严格意义上说,全剧只有第六单元《火神山》可以归入烂剧的行列;就连我认为排全剧倒数第二的《同行》放在当前的国产剧里,也应该有一个及格分上下的分数,算不上真正的烂。就《在一起》本身的创作意图而言,除了《火神山》和《同行》外其余八个单元均达到了合格标准(《搜索24小时》算勉强合格,至少故事完整而且没有跑题)。这在近几年的国产电视剧中,算是十分难能可贵了!总的来看,《在一起》远没有达到完美,但也是良心好剧,值得推荐!
生活中有种定律叫王境泽定律「 The Theory of Jingze Wang」,定义为对某一件事物宁死不屈,最后因为某种因果论发出「 真香 」的声音,享受无比。
我对《宸汐缘》的爱,就是这种定律下的感情延伸。
当初对张震和倪妮演古偶仙侠剧有多嫌弃,现在就有多喜欢,恨不
生活中有种定律叫王境泽定律「 The Theory of Jingze Wang」,定义为对某一件事物宁死不屈,最后因为某种因果论发出「 真香 」的声音,享受无比。
我对《宸汐缘》的爱,就是这种定律下的感情延伸。
当初对张震和倪妮演古偶仙侠剧有多嫌弃,现在就有多喜欢,恨不得给身边所有朋友安利这部「 土味缘 」。拿我的一位同好的话来说,这部剧就是一份营养丰富,搭配均衡的「 国际化高档快餐」。
丹哥还是好好当你的演员吧,保证好武打片的末期质量最好能培养一些新人出来,这样也不至于让中国武打片断代。
导演真的不适合您,不知道您当时拍这部片是啥目的吧,最后一幕降龙十八掌秒杀慕容复的那个起手势我居然看见了龙虎门的王小虎,结尾再来客串一个萧远山,这是要拍续集的节奏呐?
丹哥还是好好当你的演员吧,保证好武打片的末期质量最好能培养一些新人出来,这样也不至于让中国武打片断代。
导演真的不适合您,不知道您当时拍这部片是啥目的吧,最后一幕降龙十八掌秒杀慕容复的那个起手势我居然看见了龙虎门的王小虎,结尾再来客串一个萧远山,这是要拍续集的节奏呐?
别拍了,不然估计金庸老爷子的棺材板都压不住啦
我一直很喜欢这种先结婚后恋爱的桥段啦,所以这个剧一直就在我的list里,而且也不是因为花絮被吸引。
但是为什么说是电视剧典范呢,并不是剧情有多精巧细致,这只算是一个简单轻松的爱情剧。但是!!这个电视剧结构太完整了,有开头、结尾、highlight、happy ending、几乎每个人都有个最完美的结局、甚至还
我一直很喜欢这种先结婚后恋爱的桥段啦,所以这个剧一直就在我的list里,而且也不是因为花絮被吸引。
但是为什么说是电视剧典范呢,并不是剧情有多精巧细致,这只算是一个简单轻松的爱情剧。但是!!这个电视剧结构太完整了,有开头、结尾、highlight、happy ending、几乎每个人都有个最完美的结局、甚至还有全一套的彩蛋!! 再以及很有创意,男女主拿反剧本、霸道总裁、撩夫。而且演员选的也是比较贴近剧本的都是又美又帅的,女演员可甜可咸,美颜霸气,男演员的长相真的是暖得一塌糊涂,天使容颜。
尽管部分剧情没那么尽如人意,比如中间有点拖沓,剧情发展比较慢(我看剧比较着急,我觉得有我个人原因在的),有的点不太理解为什么会这样演,但是这个剧优点太多了!!而且观看感受太舒服了,这么点缺点又算什么呢!!!!总之就是好评!!!
按头安利,一部快快乐乐,轻轻松松,不需要脑子就可以享受的爱情电视剧