在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。

不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃

这个电视剧里设计的游戏就是你我身处真实世界的一个形态变化。

每一次，大家都在强调，人不是数字，人不是符号，人是真实的人。但我反而觉得，越强调什么，便是越害怕什么，越重申什么，便是越将要变成什么。

说到底，我们就是数字。非洲的角马过河的时候，被鳄鱼咬住脖子，这是什么？为什么会咬住这一只，没有咬住那一只，为什么？单纯概率。我们的个体对于人类来说毫无意义。

但是我觉得自然公平的一点在于，我是数字这件事应由自然法则决定，而不应由同样的所谓上等人所决定。被老天爷当作玩物就罢了，被同样的人类当作玩物。你可以摧毁我的肉体，却无法摧毁我的意志。

但其实我上面是在吹牛B。

上班的时候和同事讨论为什么自己要工作，总结出来一个原因，我觉得挺真实的：为五斗米折腰。其实上班跟这个电视剧差不多，只不过上班不是淘汰就会被杀掉。而且说实话电视剧美化了很多东西，首先，被选中的人都是负债累累的这类边缘人；其次，胜利目标很大，有很多很多很多钱。但现实是，我们都身处竞争之中，只不过不会这么血淋淋，然后我们的目标其实很小很小，如果条件足够恶劣的话，小猪存钱罐里的可以不是那么多钱，可以仅仅就是几个馒头。

自然法则之下，就是人类社会。看电视剧过程中，我就看了看讨论和评论。有的说游戏设计的贼低级，是小孩子的游戏。就好像我们每天所处的社会生活有多么高级一样。游戏设计的越低级，不是说明这整件事情越荒谬吗？难道你妄图在一个人吃人的游戏里体会什么合理感和高级感？小孩子的游戏，这就是对人类社会中的人类活动的高度集中概括。这一点上，我觉得本剧的游戏设计极其牛逼。

还有的说男主圣母的，我觉得这种人家里除非是三代杀人狂，否则很难解释他为什么如此冷静。每天在你眼前枪毙10个人，溅的你满脸是血，然后让你拿着刀子去依次杀十个人，你要说这时候你一点犹豫都没有，没有任何恻隐之心，那我服。看到别人要死，犹豫要不要救一下，看到别人草菅人命，心里不爽，想要维护一下正义，这什么时候成圣母了。圣母本人都要被你们气死了。上面的这些心理活动只是一个普通人的心理活动而已。

隐喻有很多，看出来也不难。我看很多人也都从多方位角度解释了。但是有一点我没太看到，当然也可能是我看的太少没看到。就是面具人脸上的符号。圆圈、三角、方形，最高级的那个人的面具是有人脸形状的，VIP客户的是动物形状的。

这是什么意思？我可能要过度解释一下。参与游戏的人都是露脸的，我愿意解释为底层最真实，自相残杀，相互争夺，但彼此可见；面具军团，工具人，暴力机器，永面具上的符号区分身份的高低，个体没有意义，全部意义都在符号里；VIP客户，野兽面具，精致的嗜血者，冷静的杀戮者；这是什么意思？就是人要变牛逼，首先得戴上面具。还有就是这个成为人上人，其实目的是为了更好的释放自己的兽性，你说有趣不有趣。

这个社会吧，和这个游戏一样，就比如那个老头说的，没人强迫你呀，没人逼着你玩游戏呀，你们都是自愿的。我觉得我要是男主角，大概率会掐死他，为什么呢？他这种高高在上的人就容易犯这种毛病，就仿佛我们在泥巴里有选择一样，没人逼，没人强迫，说的真特么好听。所以你看，人的悲欢并不相通是吧，上位的人为了娱乐可以亲身体验，而下位的人呢，只能自相残杀。

你想想，一边吃着人血馒头，一边道貌岸然，是不是挺讨厌的。但这不是说一边吃着人血馒头，一边坦然承认，就让这人变得讨喜了。关键问题不在是否道貌岸然，而是在是不是吃人血馒头。抬头看看，或者扪心自问一下，这个世界上是好人多还是坏人多，我觉得坏人多，包括咱们自己都是坏人。谁不是坏人呢？我觉得袁隆平不是，钱学森不是，还有一些大家，不一一列举了。其他的人，八九成都是。这也不怪我们，自然法则和社会法则嘛。

字里行间都是仁义道德，最后仔细看，中间都写着吃人。当时看到这内容的时候是不是觉得毛骨悚然，醍醐灌顶？但很遗憾，我们可能都是吃人者本人，也是被吃者本人。别总把故事看成别人的故事。我们就是故事素材本身，只是不自知罢了。

我其实不仇富。有时候看到人说人家有多少钱那也是凭本事赚来的，话没毛病。但其实吧，如果你看过这部电视剧依然这么觉得，那只能说明你确实挺可爱的。

最后，我不知道“好雨知时节”是不是romantic，但通过这部电视剧，我深刻地体会到：共同富裕，绝对是人类历史上最终极的一次罗曼蒂克。

　　台式清新爱情来袭，《追爱大布局》秉承一贯以生活化小清新的魅力博得观众的喜爱。陈意涵和陈柏霖二位魅力偶像继《骇战》之后再度合作，其默契度再次爆发。以爱情为主的台式文艺片，以小见大，没有蓄意夸张的超现实主义，认真的从现实生活中挖掘被遗忘的美好，故事编剧靠谱，演员的表演生动，当然爱情大布局的命题更是掀起影片高潮，让人沉浸在纯爱的感动中。国产爱情戏最近很哈韩，以土豪的壮举邀请不少韩国电影公司及电影人加入，企图借韩式细腻噱头让票房高歌猛进，但总让人感觉不是那么的韩味十足，不伦不类造作的作风让观众屡屡生厌。比如最近的《我在路上最爱你》，还有之前的《分手合约》和《危险关系》，这种舶来品水土不服很正常，但要做到《晚秋》的份上依然是差距甚远。再说《我想和你好好的》、《我爱的是你爱我》、《谁说我们不会爱》等影片听听这名字就感觉创意很窘境，更别提依靠爱情的大写意来博得观众的好感。很多现实社会人的爱情都很普通，而作为电影创作来说应该要在平凡的爱情故事中提炼和升华关于爱情的主旨不是那么简单。所以说要让一部爱情电影感动观众，首先必须感动电影人本身。而影片《追爱大布局》的编剧就很能玩转爱情这个已经乏善可陈的创意。屌丝男为了追到心中女神，不惜充分发挥自己的聪明才智布置一场追爱大密谋，尽管博得美人归，但影片还是一波三折，结尾更耐人寻味。影片在叙事上先是按部就班的顺叙，但到了快结尾的时候才披露一场追爱的“阴谋”，结尾讨厌宅男的白富美依然还是嫁给了屌丝宅男，一段初恋的小提示告知了影片屌丝男如此绞尽脑汁追爱的真正原因，原来缘分早已注定。一直阳光帅气邻家大男孩形象的陈柏霖此番在影片中似乎力求将自己打造成演技派，影片中的吴全顺典型的技术宅男代表，其患有亚斯伯格症，形象普通得一塌糊涂。陈柏霖一贯的帅气和阳光气质被毁灭得彻彻底底，外表看来陈意涵演绎的梁小琪似乎是鲜花插在牛粪上，但其实不然，以“菊湖爱情”布局的追爱创意可谓工程浩大，所以高富帅未必就是白富美的首选，看吴全顺照样能够撬得美人归，这就是宅男实力的大比拼。陈柏霖其实一直都以演绎宅男著称，比如《恋爱前规则》的陆民，《骇战》中的KING以及《追爱大布局》的吴全顺，宅出演技，宅出实力。陈意涵作为台湾新生代演技派的女明星，同样在该片奉献了自己清纯可人的不凡演技，让人感叹此二位主演真是逆生长，依然的学生味十足。台式爱情小清新影片《追爱大布局》完全就是宅男屌丝追爱全攻略，它颠覆了只有长得好的人才能《致青春》、只有长得好的人才能《小时代》，作为最容易被人遗忘的屌丝宅男的爱情算是被真正的给亮了一次彩，屌丝也有春天，屌丝也能抱得美人归，屌丝也能比肩高富帅。屌丝宅男用自己的智慧赢回幸福和爱情，所以说影片不乏正能量的药效。菊湖传说更是两个人爱情的红娘，影片辩证的看待爱情和缘分，其实爱情真正来自于两颗心的交融和吸引，什么机缘巧合完全就是人为的导演。（文 温翔）

我发现现在电影，明明是爆米花电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，会演员实力用吊威亚爬墙，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下，钉子头造型也不行。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，铁血又一次削弱，这次打不过野蛮人，就离谱。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉学了点打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影，结果就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很厉害。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面。重启版《奥特曼》发个激光就结束了而且台词功底还差了好多，都没有经历失败和磨炼的过程。作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？总感觉现在的电影根本不叫电影，就是IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

一开始以为看的是无脑的恋爱剧，还嘲笑导演剧情老套。殊不知导演是照着我的生活演的

总结几点特别真实，没到年龄可能没有感受：

1、因为买不起房而迟迟不能结婚，好不容易凑够首付，买个小单间苦于还房贷。以前年轻的时候觉得买房了就特牛逼，但当逛街兜里连100块钱都没有的时候真的觉得特苦逼。还完房贷、装修贷一毛不剩。给不了身边人正常的生活水平，还拉着她们一起吃苦。爸妈掏光了积蓄，一把年纪还要上班帮忙还贷。

甚至连小武都不如，小武买的项链是我买不起的，想结婚但一个戒指都拿不出来。

2、跟双方父母异地，常常忙得没时间回父母信息。跟父母说好！等我出息了就接你们一起享福去！可房子就那么大，双方父母都需要照顾，咋住都住不下。

父母生病也焦头烂额顾不上，争取不到医疗资源，上班没时间在旁边照顾。突然明白男耕女织、男主外女主内这些词的含义。现实是只要一个人放下工作，整个家庭就垮掉了。

3、谈恋爱十年，没有钱一直拖着结不了婚。总想再等等，等一切都没那么难了，再结婚。等着等着感情也被现实磨没了，耐心也磨灭了。

在某个平常的时间里，遇到一点小事情，摩擦出星微的火花，点燃了干枯十年的感情。对方说我们“分手吧”，我停顿了一会，平静地回到“好”。她走的那天我没有送，不是怕见面流眼泪，是见面了我依然给不出交代 ，尴尬。说“我爱你”、说“对不起”我觉着我都不配

4、没有钱不敢跟喜欢的人告白。喜欢一个人不是占有，是希望她过得好。所以我觉得小武是真的爱大雨。或许遗憾的美好成都本身就大于生活的蹉跎

5、职场潜规则，有关系〉会做人〉会做事。公平是相对的，不是绝对的。塞翁失马焉知非福，幸运〉努力，不用祈求自己工作能力出类拔萃，祈求自己足够幸运就好了！

6、女性职场歧视，一个女人事业上升到30岁就会下降，因为职场的老板和男人普遍认为女性30岁会有家庭和生育的羁绊

7、剧里很羡慕的一类人是小雨，从小受到很好的保护。无论是工作还是生活总能遇上贵人。保留了纯真与美好

这部剧道出了漂泊一族生活的种种无奈，人很多时候根本没得选，要有好的还需要纠结吗？

或者以后返乡才是一种热潮吧，在小城里，开着小摩托，感受风带来的宁静的气息。内心变得安静，也就不会那么聒噪了

我是这个项目发起者之一，也是这个项目的制作者之一，该剧从2017元月开始制作到现在的2018年8月结束，整个周期约一年半时间，这对于一部动画剧来说时间不算长，但对于我们团队说时间却很漫长，漫长到已经把我们历练到坚不可摧。

从一开始的构思，构思什么样的有趣故事，能让观众坐得住，猜不透，让他们迫不及待想知道后续发展； 构思什么样的角色魅力能把这个故事推广出去； 构思怎么把角色和故事放进一个可信的世界里去。 最终我们选择了校园题材搞笑短剧，因为求学是我们每个人都要经历的，大学又是所有学生所向往的。极其丰富多彩的校园生活，丰富的人物关系，丰富的事物矛盾，这些关系和矛盾又都在那么熟悉的世界里面。在那里，每个学生都是一个演员，每个人都是一个戏精，太多梗可挖，太多点可写，最重要的是那是我们熟知世界。最终我们把一个真实的故事放到一个真实世界里去，经过我们艺术加工和提取，会让正在经历校园生活的的观众找到共鸣，让曾经经历学生生涯的观众找到往日的痕迹。

《由你玩四年》即将就要和观众们见面了，感谢一直那么兢兢业业加班的兄弟，也感谢关注我们的观众小伙伴，同时也感谢你们能在看完片子后如实给出评价和评论。

8月，期待与您见面！

【详细】

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我是第一个评价这部国漫的一个小粉丝。当初看了前传，成了一个彻底的粉。2月时候在豆瓣找到这部。那时候还没有正片我也只给了一个三星的保守分，虽然我很喜欢前传。但是今天我看到了第一季正片，卧槽马不停蹄的就赶过来改个5星。希望越来越多的人喜欢这部作品。可能有的人不知道，他的前传是《疯味英雄》。

看了很多网大，这部片子算可！

张馨予演技还行，值得夸奖一下。

猫妖形象刻画的不错，立体！

从开始的直接诱惑，到后来换皮，有一整套心路历程，比近几年大多数电影要好太多了。

拍摄手法尚稚嫩，不过滤镜美颜不重，好评，看来导演至少对电影调色有自己的想法。

总结一下，网大值得四分，希望再出佳作，突破自己。