早知道就不搞那么直白能让女性看懂了，看看咱们阳光之下（掌中之物），打着反斯德哥尔摩的旗号做着舔吊厌女，美化lunjian犯的事，你说三观不正？不好意思这是创作自由，你是道德裱，而且你看结局男主不是挂了吗？这是那么正能量的作品啊。原作如果真的想“反斯德哥尔摩”，那么应该着重描写“反”，以及女主的心理变化。但我只看到了无比详细的描写男如何虐女，以及男主的详细情绪变化，一切以男为主。何况女主连“斯德哥尔摩”人格都不具备。不过都是借着“正义”口号满足变态虐女心理而已。看过这部小说的一定会知道有多ex，qj女主，找男优lunjian女主拍片，女主怀了老公孩子强迫去打掉。但是这又怎样？【你只是被lunjian过，被迫陪过老男人，剁了女主老公一根手指头和逼着女主打过tai，拿女主全家性命威胁而已，我们封潇声（傅慎行）失去的可是爱情啊】??。我这话阴阳怪气了点，但是为他洗地的可不就是这个意思吗？并且剧方也一直再拿qjf营销，什么三观跟着五官走啦，更可怕的是一群女的还无脑为这部小说/剧维护，拿演技出来说，（不要欺负我没看过小说），从纸片人开始可就一大片“陈禾果”心疼傅慎行了，跟演技有什么关系？还说是因为防爆故意抹黑这个作品，我是真的不知道她们是什么脑回路，之前这个小说作者微博就发过一个投票，心疼傅慎行的票数都超过一半了。jm跟这个唯一的区别可能就是比它直白女性易懂，而这个真的很容易pua女性。它俩本质都一样，极度厌女。这是痘印微博里随便截的几张图，你们感受一下，这种言论在痘印微博都屡见不鲜了，现在粉丝为了洗这个作品开始假惺惺的说什么正道的光了，点进她们微博一看可都在花痴封萧声（傅慎行），一抓一个准。

【详细】

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真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

有些人说逻辑不通，有些地方让人觉得莫名其妙，我承认确实是有点，但是演员演技真的超级好呀，而且这部剧主题鲜明，就是禁烟，很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情，有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧，真的超级好看，我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

剧中男主角.开头那个先天优势确抓不住.个人觉得归根到底都是一个男人自卑罢了.从一开始富二代加持.优秀的成绩和良好品格.但对于一个青春期的读书男来说.唯一可以骄傲的就是成绩.因为青春躁动.加上对于男二那个吊儿郎当的性格却能轻松在学业上及社交上把它打败.那是对一个正直的男孩一个沉重的打击.从而男主的一直想通过努力学习.能与女主站在同一高度的时候.才表达自己心意.然而达成目的的时候.已经太迟了.如果男主真心喜爱女主的话.就应该大胆说出自己的想法.坚定自己原则.跟女主互相约定.一起成就.我心信在一个这样的学霸学校里面.女主肯定会接受的.如果最终还是跟别的男人跑了.反而男主的不用这么遗憾了.反观女二.敢于面对.却能跟男主互相成就.女二.更值得赞许.其实本剧也反应出很多青春时期男生心里面的自卑感受.遇到喜欢的人和事却藏在心里.而不敢大胆说出..总结吧.青春之所以让人念挂.就是隐隐作痛的遗憾已经留在心底了.

1、劳累忧虑是会诱发癌症的，不要把宫颈癌和性病直接关联。2、有关于陈雪和连舟的感情问题，十二年前，连舟一心想着找凶手，有点执拗，所以即使对陈雪动心也不会和陈雪在一起，十二年后陈雪再次向连舟表白，连舟依然没答应，但是这次连舟却发现了自己内心的情愫，于是几次波折之后下定决心和陈雪在一起，这种设定挺合理的。两个接盘侠真的只是凑巧而已。??3、老肖不是糟老头子，老肖常年运送煤气力气很大。而且老肖有“实战经验”，说到底小刚只是一个十七八岁的毛头小子，打不过老肖太正常了。4、尹哲是因为被仇恨冲昏了头脑，一心想着报仇并且不拖累别人，所以每次都是一个人去报仇。他有点大男子主义，太冲动，算是比较符合人物特色的。5、王建想要五百万完全是因为贪婪狭隘自私多疑。王建的狭隘贪婪多疑，从他开枪打死光头强并且想独占宝藏把两个盗墓的人关在井底这点可以看出。还有说王建领盒饭的大概是没看全，因为王建并没有死。6、说男主躺医院十年医疗费谁出这个问题的，估计也没把电视看全。男主治疗的医院是军区医院，院长认识丁局长，因为连舟帮警察破了很多案子，所以丁局长让付翔不用着急医疗费的事情。7、有关老肖的杀人动机，一开始她是失手杀了女朋友，后来因为心理扭曲愤恨堕落女所以才杀人，动机很合理。如果还是想不通，可以去关注一下劳荣枝法子英案件，老肖的杀人动机比他们合理多了。8、老肖烧证据是要把现场所有证据都烧掉，包括人包括画包括他留下的脚印等一切证据。只不过，老肖刚走，火势还没有蔓延到人身上，付翔就来了。剧情合理。9、男主断定是老肖干的，不仅仅是因为男主看到了老肖留下的字条，他还看到了陈雪扔给旅店老板娘的字条。10、韩天林中了一刀没死，王建中了一刀也没死，可能都没插中要害吧。??11、关于剧本，漫长的告别剧本真的很棒，悬念设置得足，引人入胜，套路少，不拿它和任何剧作比较，这就是一个好剧本，引人深思的地方有，发人深省的地方有，还有教育意义。可能它有一些细节没有处理得很好，但是作为一个爱情悬疑片，它的剧情环环相扣，演员从主演到配角每一个人演技都很到位，剧情主线副线全解释通了，并且主线与副线之间的关联也合逻辑。关键是这部剧里的每个角色都很立体，编剧没有把人物特色脸谱化，人物之间的矛盾冲突也合情合理！编剧真的很有才。12、我认为全剧最大的两个bug一个是小刚的妈妈，身为亲身妈妈竟然没有养父更关心孩子。第二个bug是这部剧的宣发组。。。。微博抽奖乱七八糟，宣传也不够到位。。。如果宣传到位了，有更多的人关注这部剧，那么我认为这部剧的豆瓣评分远不止7.8分。一般好的悬疑剧都是让人猜不到结局的，这部剧算是近两年比较好的悬疑剧了。