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刚看完《加勒比海盗5》心情像怀着期待的心情打开一只精美的粽子，吃起来却是无滋淡味。我等了六年，就等到了这么一只馊掉的东西?绝对主演德普在这一部里算是本色出演。戏里戏外，酗酒沉沦，没有斗志，缺乏激情。演员的个人生活作风问题，本不是普通影迷过分关心的，可是拍戏迟到，精神状态恍惚，身体发胖，再加上不可避免的年龄增长，德普糟糕的状态已经影响甚至是完全左右了电影的拍摄进度以及质量，也许制片方已经做了很大的努力，可是这部电影呈现出的德普形象已经让人产生厌烦。距离第一部，已经13年了，有人回归，有人告别。有人从被诅咒的船上回归，终于和爱人长相厮守；有人找到了自己失联的女儿，用自己珍贵的生命保护了女儿。这一部的两条线居然都回归了家庭的主题上，而且本部故事的发起原因之一和之二也是因为一个男孩固执的想救回父亲，一个女孩固执的想找回父亲。而杰克船长又成功的在别人的帮助下躲避了一次敌人的复仇。结尾，我们永远的浪荡子杰克船长又起航了，起航前用望远镜窥到别人一家四口，甜蜜美满的场面，别别扭扭的说了一句：真恶心。好基友和年轻时的暧昧对象结婚了，并且他俩的儿子都快要结婚了。自己一辈子的朋友和对手，无耻丑陋的巴博萨船长都有一个漂亮的小闺女，在家庭的主题这么明显的衬托下，热爱自由已人到中年的海盗船船长德普说的这句“真恶心”，实在是像酸葡萄心理。《加勒比海盗》系列，最喜欢的是加勒比海盗之沉船宝藏，没错，不是某部电影，而是上海迪斯尼的游乐项目，这也是整个乐园里我最喜欢玩的项目。全身心沉浸式感受加勒比海盗的世界：遮天蔽日，海浪滔天，昏暗的大海上小船的颠簸激起真正的浪花打在你的身上，逼真的海底怪兽，沉船宝藏在你周围摇曳闪现，全息投影的杰克船长，满脸章鱼触手的戴维琼斯，仿佛真身穿越。真的，以后加勒比海盗可以往这个方向发展，至于电影，鉴于这部的质量，还是不拍了吧，几亿美元可以省下了。电影真的可以告别了，但期待加勒比海盗的世界以一种全新的方式回归。

最大的问题就是没有问题。这个人物自始至终都是一个好人，火车上抓小偷、河边上救病人、捡孩子抚养大、肯吃苦待人好。人物身上没有任何可以挖掘的东西，就只能靠吃苦、拼惨、被误会、被耻笑来强行展开剧情。观众看到的就是一开始是个年轻的好人，结尾是个中年好人。途中总是碰壁但最后终会圆满，但无论是碰壁还是圆满，似乎都与主角自己无关，他一以贯之的按照他的行为模式和道德水平做事。碰见霉事就听之任之，化解误会靠机缘巧合。

越是没有内容越是想要说教。没有反思，没有成长。就是用一部电影的时间，告诉观众，我地起就是个好人，不管遇到什么困难，最后总会苦尽甘来。所以你们还是要做好人啊。

还是拿沈腾作对比，沈腾所有的角色一开始都是有问题的，小市民，贪便宜，自私，势利。然后经过遇过之后，他会转变。发现人间有真情，人间有真爱。甚至有的时候结尾处他还是有些贱贱的小坏，来给你余味，但人物首尾是有转变的。而宋小宝这里，没有转变，他一开始就是一个大大的好人，结尾还是。这种传统式的主人公人设，八十年代后估计大家就看腻了。

既然主人公没有任何转变，那剧情推动就需要外力，所以沙溢妥妥的工具人。带来深圳是他，说破救人功劳是他，带着走私是他。生活稳定点了他来借钱，生活落魄点了他来送钱，遇到讨债的他来解围，打的满脸血了他送医院。整个过程沙溢的人设在不停变换，有时是小丑，有时是同伴，有时是苦手，有时送温暖。

总之，这是一部一眼到头的电影，剧情走向AI生成一样的模式化。很多草根出身的明星都很难再放低姿态。他们会毫不顾忌的扮丑，但却很难让自己展现出自私自利的小市民心态。或许在曾经艰辛的生活里让他们更不愿意提及的，并不是彩衣娱众。

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

虚无可能不是起点，但它肯定是终点。死亡自然是最直接明显的终点。虚无的一种表现是丧失缘由，没有解释。"That's it"。如妻子(还是妹妹？)回到墨西哥问Niel "what's the matter?" Nail没有给于任何解释，只有一个非解释的表达--”nothing“。 Nothing 并不是一种描述，因为描述需要有被描述的对象，无论对象存在与否。此处"nothing"就像你被打时候喊出的“啊”。Nothing是虚无的语言符号，而此语言符号并不具有描述或谓述功能。

Nial的虚无还表现在他不再拥有对人类构建之物的欲望，这类构建之物中最迷最有吸引力的当然是钱了。但Nail说，“I'm not interested in money". 当一个人对钱不感兴趣了，就很可怕了；当他不怕死了（Nail似乎也不怕死，他对海边的刺杀无感，他也毫无畏惧地离开医院），那更可怕。他剩下的只是作为生物体的自然反应，比如饥饿和性欲，这些反应就像膝跳反射一样，是不需要解释的。你不需要说为了什么我才有膝跳反射。Nail在签完资产转让协议后，问她要不要吃饭，诧异的看着他（你怎么能在这种时候如此轻松谈一起吃饭问题），妻子赋予了一起吃饭社会属性，但Nail则不是，他只说，我饿。而在旅店里，他和情人也只是不断地做爱，没有具体交流，所以并没有社会norm下建构的爱（当然做爱都做不好，大概也很难有爱吧）。

不好意思没搞清是妻子还是妹妹LOL

一小时十三分开始雨夜行车戏，才正式进入快节奏。电影的整个前半部分都是在铺垫，有点拖了，没有耐心的压根看不到最后。这一颗星扣在节奏上。市长的这句“我就是为了吃这个汤才会来吊唁，这人都是为了吃顿饭而拼搏呢。”以及主角最后说“我知道会这样，虽然知道会这样，还是没办法。”都是在揭示人在生存的现实下被迫选择着、“苟且”着。这个世界本身就没有绝对的黑与白，一向黑白分明检察官在面临生死抉择时也会向黑恶势力低头，也会为了自己的生选择让同事死。结尾给我的感受有点类似《毕业生》——人在与现实对抗时，没有人是真正的赢家。《毕业生》的男主逃婚出来后与自己未来妻子在公车上对视，先是欣喜的笑，而后转为迷茫的眼神。而《阿修罗》的男主虽然在最后成功打死了市长，却看着自己曾经的兄弟倒在血泊中，流下了一滴泪。这滴泪是为死去的兄弟流的，更是为自己、为这个社会这个时代流的。随着朴市长被爆头，丧钟敲响“撒旦，你的王国终将毁灭”，长运镜中倒下的人们，周遭的花圈和挽联，一切都灭亡了。

本来写短评的，字数超了

心疼死小白，他注定不是春花要找的人，他不是只为爱情而活的人，但他绝不虚伪，他只是对于家族名誉过于执念，但是他也没有办法，整个江湖的安稳和家族百年重担落他一人身上……只求编剧后面不要把小白写塌，最好的结局，是他明白只有上官秋月才能放开的全心保护春花，他作为武林盟主护他们周全离开…注定一世孤独的小白，哭… 风彩彩，大概会成为盟主夫人吧，确实可以，心思不显山不露水，她可以不要放弃小白吗，别离开他，不要让他黑化……他是直男，但不是直男癌，他过于正统，从小家规家训太严，他不是无情无义，而是太压抑自己。凭什么上官秋月行事怎样都可以，小白却时时被要求不能干蝇营狗苟之事，是正人君子就要被双重标准吗……我不知道怎样看上这一部雷剧的，我自己都纳闷，没办法，我就是惦记小白，惦记他看到春花的笑，惦记他为春花的蹙眉，惦记他那笨笨木木的样子，惦记他的迂腐，如果小白最后被写塌，我就自己写一部安慰自己………

补充，明明傅楼夫妇被逼死，始作俑者，幕后推手都是上官秋月，凭什么全赖我小白一人，就是因为他迂腐又单纯，活该背这个锅吗……

天天惦记我的小白，持续吐槽更新中

更新至38集

上官秋月不是恶人，但我就是不喜欢，小白轻轻把衣服披在春花身上，把发簪放在春花的手心，阻止春花说但是后面的话，因为他什么都明白……

是的，最后救春花的也只能是上官秋月，一定不是小白不愿意，而是小白不愿就此锁住春花，否则，他不会把发簪还给春花……

这个少年，不能做自己，因为责任，这个家族必背负自责，也因为有比自责更重要的事，历史上，主体社会看着异方慢慢做大而坐视不理，最后酿发战争的事情还少吗？？？

不是说电视剧价值观不对，而是怎样选择，抛开一切做自己，还是负重前行？孰对孰错，无法评判……但有一点不好，不要动不动骂白道虚伪，这与黑白无关，只跟个人有个，小白从未虚伪，他不是为了抓住上官秋月而不择手段，只是事情就到了这一步，他直来直去，哪里是上官秋月的对手

风彩彩是个连上官秋月都不得不承认的好姑娘，太完美，所以没有男人配得上她，她的理想，维护武林正道，可以让像春花这样不会武功的人也可以过得很好，真好，与她的真诚相比，小白都相形见绌了

现在是黄金时代，强调充分尊重个人，这也是我们这个黄金时代必将再一次被规则严酷的群体取代的根本，比如那些从不融入移民地的宗教群体，他们几百年始终保持自己的习惯，从不融入，而是慢慢渗入主流社会，比之看似强大，实则比过分强调自我和个体而成为一盘散沙的主流群体更具坚固性……但是这样坚固的群体却永远不会有文艺复兴，不会有人性的释放，不会有伟大的思想，几个世纪之后又会迎来革命，周而复始…一切强大也都有毁灭的一天

我在说什么呢，看这样的言情剧，却让我扯了太多，有感而发，越扯越远，我就是怀念，那样一个发髻一丝不苟的白衣少年，守侯在爱人的房门外，看灯熄灭，想着心中爱着的姑娘可以睡个安稳觉了，却不知那姑娘与她的爱人在相会……

为什么是“怀念”，因为再不会有这样一个看起来正襟危坐的纯净少年，那样去爱一个姑娘，即使那姑娘早已当他是过期的玩具，不再有兴趣……满大街充斥着的，都是各种甜腻的情话，都是撩妹的高手……再没有那样纯净的少年，握住爱人的手就已满足，病痛思念中醒来看见她，欣喜地抱住她，也很快退回，说自己失礼……永远再不会有这样的少年了，要身负重任，胸怀天下，要守护所爱之人，痛苦中挣扎……这个世界容不下这样的少年，我，怀念他……

心疼小白……

唉……

写在大结局

我只能说，感谢编辑，没有把小白写崩，最后依然是我心目中的小白，他默许春花随秋月而去，他说跟着我，有一天你可能会被牺牲掉……是的，他别无选择，秋月若赢只是个人的胜利和称霸，而小白一念之间关乎太多人的性命，武林的纷争和腥风血雨，不是输赢的问题。小白力排众非，保全秋月，下令不得乘人之危。他这一生大概谁也抵不过春花了，不出意外，风彩彩会成为盟主夫人吧，他们是胸怀天下之人，虽然没有小白对春花的心动，却是可以一起携手的人……

另，有些人不要说什么我就喜欢这种小情小爱，没有家国平稳，香港乱成一锅粥，此时谁来保全大家的平安，我是一个小人物，我想我们所有人需要的是小白，不是秋月……

终

生活当中有很多职业，比如心理咨询师，牧师，他们比我们更加需要帮助

但是职业需要，他们却得帮助别人

，我碰见过很多心理不正常的心理咨询师，总认为别人心里有毛病

，这个牧师，正像布列松的乡村牧师手记一样，通过记日记的方式，来分析他自己，延展他的思考，但没想到的是……

，他是一个极容易受人影响的人。

他受到了玛丽的丈夫的死亡的影响，这个人是环保主义分子，感受到地球存在的威胁，感觉到人类即将灭亡，所以他选择通过自杀来结束这一切痛苦。

本来就有悲观倾向的牧师，便着了他的道。

他的人生观甚至曲折了上帝视角。

在他所主持的第一归正会250周年纪念的时候，他甚至想通过自杀，离开这个世界，让他的所有朋友失望和痛苦。

我说过——人生既不能往前看（记日记），也不能往后看（地球将毁灭），那么该怎么办呢？只有双飞和爱情？

我觉得，导演和上帝的视角一样，跟我们说，

我们总有很多选择，

每个选择都是我们自己做出的

，包括自杀，这些都可以理解，

每个人的选择有自己的理由。

我们感受到这个牧师，

困在暗夜的房间里，不惜伤害自己的身体（passion)，也不在乎自己得癌症，然后还酗酒，

他就是在这样的方式中爱他的上帝的

，和现在美国的方式完全不一样

，当然这也是他的一种选择

——我还是非常欣赏电影的效果，有些短短几个镜头，甚至比阿登堡爵士的自然纪录片还要震撼

，因为他们展现了人类真实的焦虑

，而不是站在电视机镜头前，以科学家的身份来劝说我们

，这种绝望的状态是真实的

，说年轻人都是孤独的星球

，只不过用社交平台连缀在一起而已。

有兴趣的可以读读：

The movie doesn’t really go into much detail about why there are so many Chinese orphans or how Brothers & Sisters came to be the megacorporation that it is, but it all gives you just enough of an idea to wonder. In your headcanon, what has the China of this film’s reality become, not necessarily as a state actor, but as a concept? How does it loom in people’s minds?

We don’t explore it in the film, but I think there’s a sort of glimpse in Russ’ office where you see a flash of a newspaper talking about a war that had happened. Because I’m always a little bit hesitant of putting things too much in the spotlight, I didn’t want to zoom in and suddenly distract you by making it all about that. Some of this is borrowed from the short story, but I do think that there was a war and there was a real moment in China, and the liberal people of this world feel like they needed to do something in response. There are these orphaned kids that have been the consequences of a very long conflict that’s ended, but now there is this need to help because China lost that war.

After Yang director Kogonada discusses crafting “organic” sci-fi worlds - The Verge

看过原著的能讲讲原著这部分的设定吗？