前面有多甜 后面就有多虐 对此你应该有所准备。。。非常用心 我很尊敬所有创作者投入的热情 这些热情都在两位主演一次次的现场演出中体现出来 库珀全程带着GAGA到达了她可能自己都没想到的高度。两人的爱情 前面有多甜后面就有多虐。看到后面的时候 整个放映厅都已经泣不成声。而我其实在GAGA第一次出场唱玫瑰色的生活的时候已经控制不住留下泪来 真是巨星风采。 看完之后回想起来 好像故事很俗 没什么新意 但是在看的当下 尤其是两个人一起站在舞台上的时候 真的有一种希望这一刻能永恒的感觉。是一种纯感性的心理体验。说不出自己是被什么打动 甚至鄙视自己如此轻易被打动 也许是因为一切都很对吧。

我要好好夸夸库珀。他将自己完全融化在了这部电影的每一帧画面中。作为一部处女作的导演 优秀的令人发指。现在所有努力和付出都有了好的结果，带着赤诚做电影的人都应该被奖赏 由衷替他开心。

这是一部非常用心的电影 如果你也看了 一定会同意

P.S.我的年末大片季是以这部片为开启的。开画前我一度非常替库珀紧张 因为前期地毯式的宣传和首周末的一票难求让人替他捏把汗 trailer的确令人心潮澎湃 但万一这就是全部的highlights呢？ 我一度陷入了非常紧张的情绪以至于不敢去看。 但我很庆幸我去了，事实证明，以这部片来kick off整个大片季 真是再好不过了

从未在豆瓣写过任何评论，但是今天实在是忍不住了。不吐不快！

因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧，关键还是‘扶摇计划’。

一个软萌妹子，一个大个儿男神。史上最萌身高差！

相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗？

所有人都推聋作哑，但在观众眼里简直尬到天际。（至少我这么觉得）

哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊？哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”？

不，我就是要侮辱你们的智商，逻辑自洽！

强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。

看的我很痛苦，很尴尬。。打住吧

终于空出时间来写了，我将从这部剧本身以及一些场外原因来谈谈目前为止我看这部剧的感受

1.剧制作

把它放在言情剧里都算很差的，制作非常粗糙，不合逻辑之处过多，最离谱的就是手游用电脑比赛，这种制作太敷衍了太敷衍了，制作方一看就完全没有了解过这部剧的大背景也就是电竞比赛等等，随意敷衍观众罢了。不会真有人觉得用模拟器可以在电脑上打手游很舒服吧，不会吧不会吧不会吧

2.剧情

剧情人设俗气老套尴尬。五年前就过气的男主女主人设怎么现在还有人拍啊。。。男主司马脸，不尊重人还自以为是高冷。女主傻子一个，内心戏太多，没什么生活常识。两个人的相遇也非常玛丽苏，先产生矛盾再快速产生感情，我的天啊，我真的被这个剧情逻辑惊呆了，这种剧情真的现在还有人喜欢吗？都是五六年前大家玩剩下的了。。。

3.演技

演技仅粉丝可见。。。男主我印象里也拍了不少剧了，演个高冷男主还是这么的没有灵魂。。。感觉他对于这个角色完全没有理解，他真的会演戏吗我傻了，拍啥都一个表情。女主一个女idol，演技不评价了，毕竟你不能要求一个idol演的好对吧，果然女主更是尴尬，啥都一个表情，太离谱了，这恋爱谈的，看得我脚趾抓地，扣出一个四室一厅来，太油了。。。

4.价值观

2017年我考上大学开始玩游戏，lol 王者 第五人格我都玩，开始看比赛，看职业选手们登峰造極。想认真的说，作为一个俱乐部的粉丝，我不喜欢这个剧，不是因为它借用了lpl的故事，最主要的是，它想吃电竞的红利，却侮辱了这个行业。这是我最气愤的。

电视剧里大量的关于电竞的刻画都让我生理性的产生了恶心的感受，女主对着队长撒娇唱歌就能首发，可是，在现实的生活里，职业选手可能一天rank十几个小时日复一日的训练，一整个赛季都得不到一个首发的位置；唱唱歌就能首发，哪有这么轻松的事。前男友随随便便把 我送你一个冠军 这样的话挂在嘴边，我都不提假赛这个事，就这样的职业态度都让人唾弃；现实里，职业选手们在赛场上即使落后也会拼尽全力寻找翻盘机会，不然怎么会有2打5，3打5的奇迹团战，怎么会有50滴血的守水晶反一波这样的精彩画面。太多太多了，且不说小说里男主女主轻轻松松赛前做i还能拿到世界冠军，这个世界冠军，是我们lpl赛区足足等了7个赛季，在韩国赛区的宰治之下，在无数战队遗憾落幕之后，在第8个赛季翻过高山登峰造極境得来的，在s9凤凰涅槃正确的五个人续上的。这才是电竞选手的坚持与感动。

记得看过一个竞粉的话我真的非常感动：

你们轻而易举得来的奖杯，是我们如噩梦般的意难平

如果这部剧是认真的刻画电竞，不会引起如此巨大的抵制。恰恰是因为，它用了大量电竞的元素与梗，却拍出这么一个大烂片，侮辱职业选手，侮辱电竞行业。关键是作为一个言情剧它也非常的不合格。太令人失望了。。。

如果你还不明白，请带入你们自己。现在你是一个大学生，通过自己努力的学习考研成功。然后有一个剧组拍了你的故事，借用了你和朋友所熟知的梗，改了你们所有人的名字。把你通过辛苦努力得来的校三好学生称号改为，你给老师唱歌然后他评给你的；把你辛苦复习最后考研成功上岸改为，你和男or女朋友考前doi，随便考上的，你是什么感受

以上。

后补更新以及致粉丝妹妹的几句话

央视官媒已经点名批评这部剧，不用我多说了吧，官媒批评足以证明该剧制作之烂，剧情之烂，常识之无。粉丝妹妹们也别无能狂怒了，不和你们对骂是看在你们13 4岁年纪尚小，还是真诚奉劝你们一句，你们骂的越多，这种烂剧凉的越快。把追星的时间多用来看看书，看看正能量的好剧，比较有利于价值观的形成。不然你们连骂人都逻辑不通让我真的很担心啊。

果然喜欢看烂剧的观众质量也令人堪忧。

近年难得一见的反映越战的电影。故事虽然简单，但拍的却很深刻。尤其几位老戏骨的加盟参演，对自己的角色刻画的非常到位。观影后想到，中国军人从红军诞生之日起，应该不乏可歌可泣的英雄人物，可惜很少有拍出如此深刻的电影。越战是美国打的一场不光彩的战争，却拍了无数经典影片。中国的导演和编剧们应该反思一下。

拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物

与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？是慈悲心肠还是心狠手辣

为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。

还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了

影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？你是如何活到今天的

总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局

哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？。。。。。。。。。。哪。哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？。。。哪里可以看？。。。。。。。。。。哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？。。。。。。。。。。哪。哪里可以看？哪里可以看？哪里可以看？。。。哪里可以看？。。。。。。。。。。

转折与恒定

尽管主视角保持在妹妹诺拉身上，但无疑，校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。

哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变，是70分钟影片中最主要的转折。

从结构上来看，哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。

但真的有这层转折吗？

我想并不是。在表面的转折之下，是兄妹二人恒定的心理认知。

对哥哥而言，加害者与受害者的角色是恒定的，只有经历了受害者到加害者的转变，才是真正融入了“圈子”，或者说“社会”。

这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。

而对于妹妹来说，她始终保持了对弱者的同情。

从她对伊斯梅尔的帮助可以看到，她不是在帮助哥哥这个具体的人，而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真，或者叫做“幼稚”。

可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗？并不是的。

妹妹也想要融入圈子，甚至更加极端，有两处非常直白的表现：

一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡，二是在片尾与哥哥打架时的直言：“都是因为你，我在这么孤单。”

每个人都在渴望融入“社会”，那么这个“社会”到底是什么呢？为什么要融入它？

固定的位置，孩童的社会

其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。

操场上泾渭分明的区域，踢球的在这里，玩单杠的在那里；

午餐时不允许换位子，教室里每过一段时间就必须要换位子；

沙滩上埋葬的死去的小鸟；

妹妹向父亲追问的海的深度……

所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”，也即是孩童的社会。

在这个社会里，每个人都有自己固定的位置，每个人都需要保持在自己的位置上，以避免受到他人的一致敌视。

那么我们发现了个问题：成年人去哪了？

其实片中并不缺少成年人的身影，有父亲、老师的存在，并且起到了很大的剧情推动作用。

但是无一例外的是，成年人都试图对孩童施以强迫手段。

老师对孩童采取训诫、说教，目的是为了让孩童遵守校内的规矩；

父亲逼迫“道歉仪式”，目的是保护自己的儿子，但他并没有了解、分析原因，只是在控制表象；

维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会，以表示“一视同仁”…2…

有很多个镜头都表现了成年人，在询问了孩童意见后，自作主张地为他们作出决定。

看起来在这个社会中成年人是基本缺位的，但事实是他们无处不在。

封闭的校舍、孩童的社会，尝试将成年人排除出他们的控制之外，但他们始终在影响孩童。

从家庭到学校，从想法到行为，孩童是成人的延伸。

可以看到，整个过程的推动力不是孩子，而是成年人。

写在最后

正如片中老师所说的，其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。

但我也很庆幸，有这样的电影能够激起一些新的浪花。

刷豆瓣无意中看到的，看到安琥以为是我认识的主持人呢，再一看不是，不过看了下相关简介和信息，感觉不错，毕竟现在的电影不靠流量的很少了。

演员好像都很有实力，不是什么流量，特别喜欢这种轻喜剧，搞笑还可爱，而且好像三观还比较正，反正就是期待啦！

剧情简介海报等感觉都非常不错，期待中，感觉演员都是演技在线的，而且看着就挺有feel，希望不要让我失望。

首先，我真的接受不了杀了两个人就显得无所适从的布鲁斯·威利斯（虽然最后习惯了）。大爷，咱先不谈你杀过的人够绕地球几圈，请问您还记得您有过单挑击落一架F35的战绩吗？别跟我说那不是你 ，我不管，那架F35就是被颗煮蛋击落的。现在你杀了两个人就做噩梦，干嘛？装纯啊你，闹呢！

其次，我知道在好莱坞电影里警察很废，但我没想到能这么废。真是废的很有后台！

然后，原来国外的网站上可以看见一些类似“犯罪指南”一类的视频，这让我大哥很不开心。

再然后，不就杀了几个人吗？至于那么多媒体争相报道吗？没见过世面！那位爷以前的事迹随便拎一件出来也比这事儿来的有冲击性。还有啊，居然还出现了反对的声音，呵呵，键盘侠你们知道那位大爷以前拯救过你们多少次吗？

在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF，于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影（从片名判断），看完发现比预想中深刻一些，虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事，为了钱去勾引一个男人，结果真得爱上了他，分不清戏里戏外，是真是假。这种难以逃脱角色的戏码，小言里有过不少，电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于，它把话剧融入电影，很好地推动了情节发展，但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品，都没什么声音，这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度，但是这未免太晦涩了啊，再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉，私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三（30）找了个小四（20）去勾引老公，这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的，老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时，哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。（秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的，虽然其实没什么料吧）有几个细节对比很有趣：1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影，兴奋地说起The Criterion Collection，男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里，发现他有一整个架子的CC，他和自己一样热爱伯格曼、费里尼（此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》，并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是，当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC，但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭，却只能吃商务套餐，一人一份，分着吃。连水都不能点，因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬，对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万，说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学，但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后，男主说“你想不想去巴黎？我们明天就去吧！”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的，可我的心是真的”到底有几分可信度？只能说，爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的，演一演就成了真。还好结局没有落入俗套，男主没有相信女主所说的真心，还是踹了她，女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇，演了一出戏，然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧，被导演批评缺乏阅历，演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后，导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插，女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插，互相推动，到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的，很有看点。人物的塑造是硬伤，编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平，即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙，根本看不出她跟男主有什么羁绊，完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚，有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白，完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说，还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了！！！林依晨进步还是很大的，不过少了一些层次感。

每个人的学生时代，一定都曾遇见过“苏小晚”。她不在那条充满日常的时间轴上，既不属于校园传说，也不属于老实宝宝。她不属于奥数班，但很可能愁眉苦脸地跟你一起被老师留堂。老师转身一出门，在所有人的谩骂声中，她头一埋开始奋笔疾书。她像活在平行时空里的小外星人，神出鬼没、异于常人，如果你有幸走进过她的星球，会看见她坐着一把小椅，与玫瑰花相伴、一天看44次日落的浪漫与寂寥。她信奉人生苦短、及时行乐，“吃好吃的”是她的人生最大乐事。带着你跑遍大街小巷，等最新鲜的草莓糖葫芦出炉，笑眯眯地和做糖葫芦的大爷聊上两句，转头从口袋里摸出一块附赠的麦芽糖给你。熟知各地美食，对好吃不麻烦的菜肴做法如数家珍、信手拈来，在你们饥肠辘辘赶作业的夜晚，偷走厨房里的鸡现做一只叫花鸡。想约她去图书馆K书？多看你一眼都算她输。还不如约她去吃刚上新的小点心，好吃不贵，还可以沿途散步回去。或许正是因为去日苦多，她总是努力地用快乐填满来日方长。不开心的时候，自己给自己演脑内小剧场，想着想着就不由自主笑起来。被刁难的时候，反手整蛊回去，脸上却装傻充愣到底——打工人就低人一等吗？我偏不信。就连危难时刻的急智也带着那么几分好笑的色彩。编故事求收留，动辄脑洞大开，一编就是一套四十集的狗血小剧场……认识苏小晚，你能从她心底看见一种简单和直接。轻易地发脾气，转过头后悔得直跺脚，又碍于面子只能咽苦果、吃闷亏。轻易地决定喜欢一个人，无视所有的阻碍奋勇向前。她的快乐来自悲伤的底色，也是苦难淬炼过后，对生活返璞归真的热爱。《小王子》里说，使生活美丽的，是我们藏起来的真诚和童心。那么，也愿你在故事里遇见苏小晚，从她的心里看到穿越世事冗杂的简单，看到她心中照亮无数黑夜的光明。更重要的是，看到生活的美好。