王子变青蛙在我心目中真的是封神的偶像剧，这么多年我看过很多韩剧日剧，但是王子变青蛙在我心目中的地位真的一直没有变过。爱睡拍得那么烂，竟然还恶意刷差评，我王子评分这么低，怎么着我也要来个5星好评！
和很多90后一样，我最开始是在安徽台看到的，那时候其实没有过分着迷，只是电视台播到哪就看到哪，所以剧情看得零零散散的，不过经典场景一样印象深刻。好几年以后，在电视台偶然看到爱情睡醒了，女主说了一句花子婆婆，我心里面一下子想到这部剧是翻拍王子变青蛙的。带着童年情怀，再加上整剧都有林俊杰的歌，我在那个国庆把爱情睡醒了刷完了。说真的，不是很好看， 完全照搬的经典情节激起我重看王子变青蛙的欲望，所以我就这么入坑了。那应该是我第一次把王子变青蛙完整地看上一遍，后知后觉的我隔了那么久才了解了我的偶像剧初心。那段时间，我把王子变青蛙刷了不下3遍，甚至找了粤语版来看，之后的每年我都会把它拿出来看1遍，今年暑假在B站看到cut，和迷妹们一起就着弹幕又食用了好几遍，看到有那么多人和我一样喜欢这部剧我觉得特别开心。
王子变青蛙是经典不只是因为它曾是很多人的童年回忆，更是因为剧集本身过硬的质量，这不是一部只靠情怀刷存在感的偶像剧，它是真正的优秀偶像剧，这部剧就算拿到现在来播还是一样会大爆。很多童年的偶像剧现在回过头去看都会觉得尴尬，可是王子变青蛙却完全不会，这不只是我一个人的想法，也是众多迷妹们的共同观感，单均昊之后再无霸总不只是说说而已的。
关于剧情：在我看来，一部好的偶像剧或者说一部好的电视剧的首要评价标准就是剧情，于此王子变青蛙无疑是合格的，虽然剧情上确实存在一些bug，有些地方也有些扯淡，尤其是买葱被打劫那段。但总体而言剧情流畅动人，毫不拖沓，一环扣一环，人物的情绪和情节的发展都很合理，可以带动观众的情绪和认同，悲和甜都恰到好处，男女主相爱的过程也是合理自然的。剧本很多小细节上把控很好，比如御守和真爱戒指贯穿全剧，初吻借据的前后呼应等等。整部剧都是将自己定位为一个美好的童话故事的，所以就算有一些不足和不切实际的地方，观众也愿意抱着美好的心情去相信，毕竟相信比较幸福。 很多人会遗憾到最后单均昊也没有想起茼蒿的记忆，但在我看来这才是剧情不落俗套的地方。整部剧的主旨都是在讲述爱与记忆无关，无论我是否记得你，都会为你心跳。单均昊关于天瑜爱的记忆一点点复苏，他一点点找到内心最纯粹的那个自己，也慢慢变得有人情味，变成那副温暖的模样，变成叶天瑜一开始爱上的那个茼蒿。如果说前期主要是男主在改变和塑造女主，那么后期就主要是女主在改变男主了，当然这两个人从头到尾都是互相影响的，只是有所侧重而已，我想爱最美好的样子不外如是了。
关于人设：提到人设，男主是一定要着重提及的，这个男主是我在这么多偶像剧里见过最完美的了。单均昊能力一流，技能点满（ 不仅会说英文，会射飞镖、会弹钢琴、会跳华尔兹、会游泳、会品红酒，还会修水管、换灯泡、功课辅导，明道还自带标准水下救援和范本式心肺复苏术 ），有风度有修养，智商全程在线，有责任感有担当，三观超正，光明磊落，对待感情干净利落（有人说天瑜是小三，这一点我是不能认同的，单均昊失忆，天瑜爱上他时并不知道他有未婚妻，知道后第一时间把茼蒿还回了单家，之后她从没想过要去抢单均昊。后来单均昊认清自己的感情，第一时间就和芸熙坦白要取消婚约，只是芸熙受伤神志不清，单母和男二一直要求单均昊担起责任，女主拒绝他的表白，所以单均昊才决定承担责任照顾芸熙。他去海边找天瑜时说过这是他和天瑜的最后一次机会，所以只要他和芸熙结婚他就会好好做一个丈夫。在婚礼上两人真心表白，虽然这一段我觉得有点不合适，但是天瑜跑掉后，单均昊想要去追，被拦下后还是先去找了芸熙，拿到离婚协议书才去找的天瑜。单均昊并不是在女二和女主间摇摆不定，他是对女二有责任有义务，因为他们一起长大，在他心中芸熙是家人，如果自己注定不能和天瑜在一起，芸熙那么需要自己，和芸熙结婚成全一个人也是好的，单总只是太习惯于承担责任了，很多观众或许都忽略了这一点），温柔体贴，情话满分，成熟稳重，宠辱不惊，男友力爆棚。前期的单总独断专行，不懂得去体会别人的感受，这些和他从小到大的生活环境是分不开的。单均昊其实活得很累，整个senwell和单家都压在他一个人身上，他必须比谁都优秀，这么重的责任让单均昊不苟言笑，他的日常状态和工作状态根本没有区别。失忆之后，他没有了那些外在的压力，同时失忆之初的迷茫不安也让他感到无措慌乱，渔村的安宁平淡也让他的武装没有了存在的必要，所以我们看到了温暖软萌的茼蒿。在B站时看到很多小可爱都把茼蒿和单均昊看成是两个人，但是其实没有这个必要。茼蒿虽然软萌，但是行事果决，训起人来也是毫不留情的，单总的绅士风度，超正三观，洁癖，毒舌还有容易严肃的个性并没有变，茼蒿和前期单总真正不同的只是茼蒿懂得去体谅别人的心情，他会把自己的暖表现出来，可是单总一开始并不会这样。后期随着单总对天瑜爱情记忆的复苏，小天使的特质就一点点浮现出来了，单总后来也会对着天瑜撒娇卖萌，会懂得体谅别人的情绪。只不过单均昊还是有着诸多的责任和压力，所以他不能像茼蒿那样完全放松，可是在天瑜面前完全放松的单均昊就是和茼蒿一样的。
女主的人设相对于男主而言一开始并没有那么出色，有些地方还有些讨厌，可是这个人物越到后期越出彩。叶天瑜有缺点，她爱贪小便宜，爱说谎，有些虚荣，她也没有读过很多书，有些时候确实不太有教养，但是她善良又坚强，在爱情面前并不物质，遇到挫折从不退缩，面对不足她会及时承认并补救，内心柔软，重视感情，同时她也很独立自爱，绝不是软弱的傻白甜。很多偶像剧女主都会因为身份的悬殊而自卑，可是叶天瑜从来没有，她会放弃单均昊从来不是因为觉得自己配不上他，所以她是自重自爱的，她更不会为了爱情去牺牲自己的尊严。叶天瑜是全世界最了解单均昊的人，男女主的从来不是拯救和被拯救的关系，他们一直是平等的，叶天瑜不是灰姑娘，她是公主。
虽然男二颜值一直被吐槽，但是徐子骞这个角色的人设也很好，他温和有礼，待人真诚善良，作为公关经理能力也很出色。和单均昊黑白分明的性格不同，徐子骞情商很高，让人觉得很好亲近，他不喜欢竞争，对很多事情都会隐忍退让，他也很容易关心弱者，体谅他人，所以他会去同情叶天瑜。但是与此同时，徐子骞也是一个孤独的人，表面上的可亲近掩盖了内心的孤独，所以事实上他其实并不好靠近，也很少有人去了解他。在徐子骞心里最渴望的就是温暖，在他孤独的人生里，童花顺是他最重要的朋友，叶天瑜则带给了他家的温暖。徐子骞的黑化（虽然我不愿意用黑化这个词）是完全合理的，迅速的洗白其实也并不突兀，因为徐子骞本来就是很温柔的人。徐子骞和范云熙的感情在剧中所占比重并不大，尤其是相对爱睡而言。徐子骞心里一直最爱的人都是芸熙，对于天瑜则更多的是家人的感情，徐子骞和天瑜尝试交往后把自己对爱情的渴望转化为了对家庭的渴望，他也用这种方式说服自己彻底死心。
范云熙和很多偶像剧的女二不太一样，她看上去很完美，但是其实内心一直有被抛弃的阴影，这种害怕让她活得小心翼翼的，她把嫁给单均昊看作自己梦想实现的唯一方法，不然在单家她就永远是一个外人。如果不是单均昊未来的妻子，那么她就没有留在单家的必要了。因此，她在单均昊面前也一直是顺从的状态，她很少会对着单均昊撒娇，即使后期均昊和天瑜越走越近，她的反应从正牌未婚妻的角度来看也实在是太不够理直气壮了。芸熙是自卑的，也不够坚强，其实子骞才是最适合她的人，我想她不是没有意识到过，但是她自欺欺人，强迫自己一直爱着单均昊，这种爱让四个人都痛苦。如果说单均昊对芸熙是习惯，那么芸熙对单均昊就是执念了。芸熙是自私的，她明明知道子骞的心思却还是接受着子骞对她的好，但同时她也是善良的，从头到尾对天瑜她没有做出太出格的事情，甚至还与天瑜推心置腹地说出自己和均昊子骞之间的牵绊。她不会放弃单均昊，但是我也相信她也是真心希望子骞和天瑜幸福的，即使这种幸福是她自欺欺人的假象。说到底，芸熙不过是被执念所累的可怜人，她太没有安全感了，单均昊更没有给过她安全感，她只能靠着自己的假想来给自己安全感，却忽略了身边的温暖。后来芸熙精神出现了问题，最真实的她一点点展现出来，我们看到她把自己和子骞之间的点点滴滴都记在心里，她全心全意地依赖着子骞，她会在子骞遇到危险时不顾自己的安危去保护子骞，她也终于正视了自己的内心，发现原来自己在意的人是徐子骞。所以女二的所有行为我都可以理解，我也从来不讨厌她，这个角色是非常饱满的角色。
其他人设：王子还有一点我觉得很好的就是即使是配角也很可爱，编剧并没有因为他们是配角就敷衍了事。张明寒、大伟、金枝妈妈、老爷、正哲、同花顺、观美三傻、李管区、苏立欣这些角色都各具特色，很是鲜活。
关于演技：一部电视剧尤其是偶像剧11年后看竟然不觉得尴尬，演技好是很重要的一个原因。
明道的演技自然不用说，撩得B站一群迷妹直呼“单总之后再无霸总”，单总的好人设也要有好演技才能完美地呈现出来，不然参见爱睡。明道才第二部剧就演得这么好，人物的状态、气场、台词、小动作、眼神戏都把握得非常好，明明有些羞耻的戏份他演出来只觉得苏。明道演戏特别地细腻，所以人物塑造得很饱满，很多心理活动不需要说出来，眼神和动作就可以体现出来了，看眼睛就知道情绪。他演的霸道总裁完全不面瘫，也不会给人装的感觉，往那儿一站，光是气场就压死人，比起现在那些小鲜肉不知道好多少倍。B站上解析明道演技的视频很多，大家可以自己去搜，这真的是有天分的演员，而且又肯用心，又敬业，演技绝对称得上实力派！想起现在某些小鲜肉，一点演技没有，演个偶像剧就知道装面瘫，插个裤兜凹造型，温柔全靠配音展现，男女主在一块儿的粉红感全靠bgm和粉丝脑补，真不知道这种偶像剧是怎么撩人的，真的是只看脸啊！哪像我单总，除了脸还有气场，还有修养，还有技能，还有智商！陈乔恩的演技也特别的自然不做作，哭戏尤其棒，把叶天瑜演得俏皮可爱，一点都不傻白甜，小动作也很多，很多都激萌，所以和明道对戏的效果很好，两个人很有cp感。陈乔恩其实到现在也还在演偶像剧，但是却很少听到有人批她，可见有演技一直演偶像剧大家也不会说什么，而且有演技的偶像剧演员去演其他类型的剧，大家也会买单，所以重要的不是演什么剧，而是有没有演技，真正有演技的演员不会怕被别人说是什么偶像剧女王或者偶像剧一哥的。男二女二的演技也是好的，最起码人物的整体感觉都是有的，重头戏的表现也很不错，芸熙的哭戏也不错，哭着递戒指给男主的那场戏有打动到我，后期精神不正常那边演得也有分寸，柔柔弱弱的，不会让人觉得尴尬。徐子骞有些地方表演有点浮夸，和明道对戏的时候会有被压下去的感觉，但是总体还是不错，发现单均昊要带他回去，得知真相崩溃痛苦等表演得都不错。配角的话，老爷还有金枝妈妈演得都很好，注意看的话，金枝妈妈有很多非常好的小细节和小动作，和天瑜之间的母女情很动人。老爷被逼到走投无路时的狠劲儿，对待天瑜的关怀，面对单总唯唯诺诺的感觉都很好，这位演员在微笑pasta里演了很可爱的爷爷，就真的很可爱。其他配角诸如凤娇姨、苏立欣等都很自然，人物的主要性格都有表现出来，所以说这是一部全员演技在线的剧并不夸张。
关于台词：王子的台词是真的很棒啊，很多都是我们小时候的作文素材有木有？经典台词可以列出一长串，既动人又有道理，一边看剧一边喝鸡汤喝得不亦乐乎。“紧要关头不放弃，绝望就会变成希望”，“你想放弃的每一秒都是紧要关头”，“你相信有像那颗流星一样永恒的爱情吗？我相信，因为相信比较幸福”……单总作为金句达人兼情话小王子，把我撩得直呼少女心复苏，明道的低音炮简直苏到不行。
关于后期制作：王子的歌都是剧情歌，所以和剧特别地切合，其实我觉得台湾偶像剧的配乐都挺好的，像放羊的星星、下一站幸福里的歌都是既好听又贴合剧情。剪辑的话也很用心，我印象很深的地方是茼蒿被打头恢复记忆那里，剪辑一开始都是茼蒿的回忆，到后面就算是单总的回忆了，细节真的挺用心的。说实话后期制作我是不太懂的，但是作为观众我觉得看起来相当流畅自然，我想这和剪辑制作是分不开的。
林林总总说了这么多，不仅因为我很喜欢王子变青蛙，更因为现在的中国影视圈乱象丛生，只要有高人气的演员，会宣传炒作，买几个热搜，炒一炒绯闻就可以大热，到最后投资人赚得盆满钵满，演员拿到大笔片酬，粉丝舔颜舔得心满意足，观众被恶心得说不出话。很多用心制作的电视剧却没有办法得到应有的尊重，用心演戏的优秀演员却要去给高人气的小鲜肉当陪衬。我对这些小鲜肉没有意见，可是如果没有演技就不要腆着个脸自称演员，侮辱演员这个词，乖乖地当偶像当花瓶就好了，粉丝也不要自己蒙了眼去吹自家的演技了。有些年轻偶像的粉丝老是拿年纪来说话，但是说真的，现在那些真正年轻的演员反而演技还可以，倒是一些都已经二十七八岁的小鲜肉演技烂到让人无法忍受，还去演什么正剧和戏骨飚戏。再说了，这部剧的演员当年也很年轻，也都是小鲜肉，明道不过25岁，陈乔恩26岁，可是演技根本不是一个等级，演技这种东西不是只靠努力的，还要有天分，最无语的是粉丝连自知之明都没有。
除了演员，很多电视剧都是粗制滥造，恨不得在自己脸上贴上个字条，上面写着：我就是为了圈钱。动不动就是ip改编，中国是没有编剧了吗？改ip也就算了，还改得乱七八糟，改得乱七八糟也就算了，连最起码的操守都没有，抄袭的小说照拍不误。特效一塌糊涂，剪辑乱七八糟，10部电视剧9.5部是配音，有点难度的戏就不拍，要么用替身，要么用假得不行的特效。想当年王子的水戏都是真的在水下拍的，陈乔恩那么怕水还是自己下水，一个镜头拍几十遍就为了最后呈现出来好看，吃的东西从台南空运过来就只为了几个镜头，单总出场那段戏拍了一个下午，整个剧组都特别用心！偶像剧又怎么了？只要是用心拍的剧，观众都会买账，偶像剧并不低人一等，那些把观众当傻子的剧才低人一等！
罗里吧嗦写了这么多都是最近重温王子有感而发的，不论有没有人看到，我总算都说出来了。最后，那些说偶像剧不需要演技的，推荐你们来看王子。
谨以此文献给我最爱的王子变青蛙，我的童年是这么优秀的剧，我觉得很庆幸！所有看剧的小伙伴，也祝你们幸福！

好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。钢的琴对于我来说，属于第三种。

我来自东北，从电影的开始，里面的画面就和我成长过程中的记忆无缝衔接。在灰暗的天空下，笼罩着那几年灰暗的东北。我们这个国家，曾经效仿那个已经解体的红色帝国，而东北则是我们这个国家中效仿的最像的。和那个红色帝国一样，东北曾经享受过大工业时代communism式的辉煌，在巨大，火热，钢铁，坚硬，集体，纪律，统一，朴素等等这些关键词的定义下社会，构成了一种奇妙的美感，这种美感来源于那个时代里我们这个国家和民族对于自然和世界突如其来而又虚无缥缈的自信，这种美感代表了我们对于我们所处的这个世界进行征服和控制的内在欲望，这种美感也代表了我们对于往昔传统的一刀两断和平地再起，最后，这种美感是建立在一种有意识无理性的群体无知状态之上。

可是这并不是东北的全部，在这种看似机器一般的美感之下，在人群当中，在轰鸣之外，也孕育着一种反机器，反工业的美感。人与人的关系不光是同志之间的阶级感情，最朴素的父子兄弟夫妻朋友男女，仍然像结实韧性的蔓藤一样穿插进钢铁机器的缝隙当中自由的生长。人们热爱歌唱和表演，热爱诗歌和朗诵，男人爱漂亮的姑娘，女人喜欢帅气的小伙，特别是在机器生锈，厂房失修，道路破败，大厦将倾的时刻，人们仍然在焦虑中寻找着幸福。在东北，快乐的成本很低，几瓶本地的啤酒，一顿街边的烤肉，或者是，孩子去他奶奶家了。对了，孩子！还有孩子！孩子是什么？孩子是所有的希望，孩子是 所有这些幸福的寄托，孩子是在灰暗的太空下永远不会熄灭的蜡烛。

这就是为什么在经济状况非常贫困的条件下，父母只要有可能，仍然会将子女的教育放到极其重要的位置，这种教育不光局限在学校的正规教育，还包括了要花费更多金钱和物质的才艺素质等等。通过教育来改变子女和家庭的命运，成为了那个时代的父母的唯一选择。在这个问题的认识上，陈桂林和他的前妻，以及秦海璐都是高度统一的。

然而，一代人只能有一代人的命运，一代人也只能有一代人的能力。多年严格的计划经济训练，已经剥夺了一个人最基本的在自由市场中生存的能力，所残存的生存技能也是来自于计划经济时代所根深蒂固的手艺换饭。工人阶级过时的自豪感往往成为了阻碍他们突破的最大羁绊，使得他们只能在追忆往昔荣光的同时无力的等待奇迹的突然降临。套用肖申克的救赎中的一个词就是，他们都已经被制度化了(institutionalized)，每个个体都按照社会机器的一部分而塑造，成为一枚合格且专用的零件，当机器本身出现故障，甚至散架崩溃的时候，每一枚零件都仿佛是拥有着巨大的价值却毫无用途，这也是为什么马恩精心构筑的劳动价值论体系在浅白的市场机制面前显得那么的狗屁不通。

从宏大的层面解决东北的问题，不是我们有能力讨论的问题。从个人层面来解决这些问题，往往却有看似简单的路。我所知道的一个东北人解决这个问题的办法就是离开东北，跑到首都去，跑到上海去，跑到广东去，跑到江浙去，跑到发达沿海省份去，跑到不是东北的地方去，正如他们的祖辈前赴后继的跑到东北去。

然而这看似最简单的办法，其实却有着绵延不绝的后续影响。当一个东北人跑到外面的世界，很容易发现自己的格格不入，当自己成长过程中所受到的处事的训练与新鲜世界的游戏规则发生矛盾时，特有的东北人的自尊和执拗就往往会将自己的生存空间挤压的更加逼仄。在东北人都是活雷锋的传说中，东北人不光面对着周围善意的赞许，也蒙受着自己与外界的疏离，并且逐渐形成了对外界的不信任和猜疑。

或许只有东北才是最适合东北人居住的地方，那里几乎几乎几乎就是天堂，至少天堂可以建立在它的基础之上。那一年我们除了GDP什么都有。

关于电影，说两句吧。

九月份左右看到电影的粗剪，大失所望。一个电影，不怕狗血，不怕虎头蛇尾，怕平淡。感觉我们的电影，剧情饱满，前半部分，节奏也很紧凑，怎么会出来这种感觉？提了一堆意见过去，我心里没有抱太大的指望，我知道，粗剪就像初稿，素材在这，气质已定，已经大改不了了。十一月底，电影首映，我和导演坐在媒体场看电影，半个小时后身边的媒体记者开始刷手机，退场，窃窃私语，说电影的节奏不对。我完全认同。电影勉强看完，我和导演相顾无言，他握住我的手说：“finished。”起码，我们做完了。这是安慰，也是自我安慰，因为我们知道，做一部电影，原本不是为了一个finished。

电影上映前一夜，我在家里非常纠结。按照平常习惯，我会热热闹闹招呼大家去看，这一次，也不能例外。但是因为电影不够好，我很不愿意刷我的人情卡，让读者们仅仅因为喜欢我而去捧场。吆喝还是得吆喝，硬着头皮去吆喝，晒票送书，以我的内心性格，相当不自在——我的书是什么，是某种补偿吗？

电影确实不够好。到今日，我渐渐想明白，不好在哪里。首先，我们的题材不够好。如今大卖的爱情电影，会有一个时代情绪在，有一个时代的典型故事在，有社会热点和议题在，即使做得粗糙一些，观众也会代入自己，会感动。我们的故事，一个大龄姐姐万里迢迢去拆婚，一个年轻弟弟被拆婚，以及一个中年大叔，主要角色，没有一个人物是能让普通观众有代入感的。整个故事的基础，完全是虚构的，太设计了的人物关系，不够真实，也不够自然。

其次，以爱情小品的体量，我们的故事太复杂了。两组人物，一段是四角关系，一段是三角关系，还有交叉的亲缘关系，能把每组关系，每个人物都讲透，长度根本不够。在电影三个小时的版本中，是讲全了的。姐姐痛快淋漓的醉酒和诉说，讲出了她的全部无奈和对弟弟的占有欲，让拆婚有了理由；在别人的婚礼上，小萝莉任性求婚，让弟弟有了放弃的念头，也让大叔感动，想维护女儿；静静的躺在卧室地板上的两个人，以为睡了其实没睡，大叔有一大段韩语的表白，好动人。还有人物，美艳的单亲妈妈，有一套自己的人生哲学，所以才能活得那么骄傲又智慧。甚至包括台词，李水果这个人物有大量有趣台词，二珊也有很多，因为长度不够，全部剪去了。剩下的，就是一个交代剧情的主干，枝桠和神采都没了。所以，就是大家看到的，破碎的样子，不连贯的样子。

最后，我想说，这是一个不合时宜的故事。在我二十岁的时候，老师说今年电影学院招考的题目是：“放弃的美丽。”杜老师说，学生没有一个人写得好，十八岁来赶考，心气如火，谁会明白什么叫放弃？我们的故事，其实是一个“放弃”的故事：姐姐任性拆婚，最后放弃了；弟弟任性结婚，最后也放弃了。这不是一个青春爱情主题，其实有些沉重。但是我们的宣传，电影的定位，每一个策略，都是冲着90后去的，冲着非常年轻的观众去的，年轻观众要看的是死了都要爱的坚持，纯粹的背叛和痛快的伤痛，而不是温和的放弃。一个文艺的故事内核，放在一个商业的类型框架里，就会拧巴。

我并不想抱怨任何人，将责任推卸到任何工作人员的身上。在一起工作的漫长时间，艰难时刻，大家都毫无折扣的，全心全意的相信我。辛苦是一起的，快乐是一起的，失败也是一起的，难过是一起的。我的检讨，主要是关于剧本，关于故事。

为什么要做这部电影？最初的故事概念成于09年，我跟彭浩翔导演合作了《撒娇女人最好命》之后。之后的五年，对于我个人来说，是相当不顺的五年。《撒娇》迟迟不拍，和张一白导演合作的《美味关系》项目中止，呕心沥血写了八个月的《左耳》项目中止，我写的话剧《北京我爱你》被禁，舞剧《金瓶梅》被禁。一度都觉得邪门：为什么这么点儿背啊？这时，《拆婚联盟》的项目重新启动，就是觉得不顾一切要上，必须得上。《味蕾记得我爱你》那一系列也是同时写的，我想证明自己，有写故事的才华。心太急了，太切了。

时隔五年，国内爱情喜剧的路数已经大变，从《非常完美》式的好莱坞模式到了《北京遇见西雅图》到了《失恋33天》到了《致青春》，真实，接地气，有时代共鸣。

我们没有重新更进我们的故事，没有看到当下观众的需要，这是我们最大的失败。

学到了很多东西：比如说，以一部电影的体量，到底可以容纳多少内容，多大体积的素材；比如说，每场戏的长度可以容纳几个来回的对白；比如说，在一场戏里，怎么设计动作，而不是单纯依靠对白；比如说……非常简单的东西，但是非常重要。我不是一个聪明人，不走一趟，也许真的明白不了。还有一些东西，更加重要，我至今还在学习：怎么寻找一个时代的命题，呼应时代的情绪，看到观众真实热切的需要，写出感动人心的故事。以及：不要让个人的热切推着走，不要让暂时的得失蒙蔽自己。

如果说对不起，我真的觉得很对不起一路跟随我们的行程，对电影饱含期待的人们。你们的失落和失望，我能感觉到，或者说，我的失落和失望，是大家的很多很多倍。这种滋味不好，但是得品尝它，耐心品尝，否则就浪费了这次失败。

如果说谢谢，还是很谢谢一路陪伴着我们，支持我们的人。你们对我的鼓励，对我的维护，一片赤诚，让我非常非常的感动。大家不是没有欣赏水平的人，说那些话，是为了宽慰我。我明白大家的心意，我会收好。

09年，一个好友跟我说：“邦妮，我觉得你写不了剧本，还是写采访比较好。”如今，又看到一些网友对我这么说。是倔强还是愚蠢呢，我并没有一丁点放弃的念头。下场踢球，都是一身汗一身泥的，既然已经这么难看了，只有拼命踢下去，或许踢出一个稍微不那么糟糕的球来，对得起最初的自己。

二十岁的时候，我相信一句话：“只有你会放弃电影，电影永远不会放弃你。”

我仍旧相信。

谢谢大家！

本来想今日去二刷Zootopia，然而前几日发现黄子华同容祖儿为Zootopia嘅粤语版配音，就抽起咗我想睇粤语电影嘅筋。广州摆明唔会上粤语版，但抽起嘅筋需要舒缓平伏，又咁啱琴晚睇到呢部戏有票卖，就手痕痕买咗张飞。（哈哈哈“张飞”。。。）

琴晚之前我完全唔知道呢出戏嘅存在，所以稍微睇咗下佢嘅豆瓣页。发现有位我单向关注、好可能系电影行业、坐标北京嘅豆友嘅短评话香港人处处讲九七，佢可能仲因为咁而俾咗一星。人人睇嘢嘅角度都唔一样，我当然唔会对呢位豆友有意见。不过睇完出戏之后，我都有自己嘅睇法。依家三四十岁嘅港人讲起青春，有咩可能唔提九七？我细个睇过好多香港娱乐类杂志（繁体字就喺嗰阵时无师自通咖嘞）（戏中出现过嘅嗰本Yes，话唔埋我都有睇过）。每期嘅读者来信唔喺话“迟啲要移民去加拿大，好唔舍得啲friend”，就喺话“死党就嚟移民去澳洲，希望佢唔会唔记得我”。我仲记得一个比我大嘅亲戚响回归前几年就同我讲佢唔想做中国人。当时仲喺一旧饭咁嘅我听完就懵逼嘞，咩话？哦~~ 所以如果讲九十年代嘅港式青春，唔提呢一段回忆，先至喺为咗唔讲而唔讲嘅政治唔正确。

讲翻出戏，剧情线实在不怎么样。同老公不和于是想去寻找翻当年另一个青梅竹马嘅人？如果我喺嗰只竹马，我先唔想见你啊！不过导演，唔想见都唔洗死卦？！呢个结局我接受唔到囉！！虽然喺咁，睇完后对当中一啲细节位仲喺有啲感慨。千Va早上坐小巴去翻工，芸芸人海中嘅一个，应咗中学时代少女讲“大个咗都喺做齿轮”嘅话。追梦嘅少年话香港无梦想可言而选择出国，前提喺父母俾得起学费。俾唔起嘅，咪留翻係本地打份工囉。朝九晚X，前一晚未烦完嘅事，第二朝无论如何都要先放低，翻工氹掂个客加完班之后再继续烦啦。但又话翻转头，出咗国唔等于一定可以追到梦，分分钟仲会瓜得，喺咪啊导演？我睇戏嗰时无留意到，但后嚟见到有人话追梦少年嘅墓上日期竟是生于九月十二日，卒于四月一日。如果真喺咁，呢个设定就未免太做作嘞！！！！！

琴晚睇下个演员表，对林海峰做主角感到有啲意外。佢居然同Noel同年，而且仲要大几个月。真喺唔似喔，林九睇落后生啲。陶杰嘅出现我觉得几搞笑。短短一两分钟，都不忘宣传一下佢嘅爱（英）国之情哈哈哈。赵学而就真喺好耐无见嘞。表中仲有钟丽琪个名，而迟到咗十分钟嘅我响后面嘅剧情里面根本冇发现佢演边个。而家嘅香港电影好多都喺陆港合作，少少粤语多多国语咁，好少再睇到几乎纯香港嘅制作。睇呢部戏嘅感觉有啲似某天我坐係修顿球场斜对面茶餐厅食嘢时听到成间铺头嘅伙记（包括上菜嗰个）都喺讲广东话嘅感觉一样，竟然有少少感动。呢种情绪完全无关乎排外或者排斥普通话，纯粹喺出于一种记忆，因为我细个嗰时嘅广州都喺咁。

这篇剧评可能有剧透 DOCTOR-X第五季播的时候看了一半剩下比较忙就没追。这两天吃饭的时候翻出来下饭。这一季换了编剧，在延续经典每集一爽之外好像又有点不一样，最后一集的设定意外的有趣。之前都是晶叔，城之内和蛭間，重要角色/亲近的人出问题，这对super doctor来说难度都不大。这次却是自己出...  (展开)

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主持人互动： Q：之前一直在拍时装动作片，为何会想到创作像《危城》这样具有时代背景的作品，创作初衷是什么？ A：构思这个故事很久了，是从马锋这个角色开始想这个故事，很早就希望拍一些类似于游侠大侠的武侠片，而且希望可以继续拍马峰这个角色到处流浪行侠仗义的故事。 Q...  (展开)

这篇影评可能有剧透 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：Lizard（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/note/736392268/ [影院好读版] 老實說，校外打怪教學還真的是一部能用上「白爛」來形容的電影，它就是義大利人眼中的夏威夷披薩，畢竟，誰會想到把活屍跟一群幼幼班小孩放在...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次被豆瓣的评分骗到、雷到和恼到！ 8.2分，完全出乎我对一个高评动画片续拍低预期的意料，以为《玩具总动员》系列的神话复现了，那么就看能匹配高分的高品质影院场次吧——花了近百元看imax大场子，但换来的是极度失望和恼怒。 这部彻头彻尾的夹带左派私货的宣传片，亦步亦...  (展开)

在电影院看到差不多结尾的时候，我就在想，我一定要为这个片写个影评啊。
回来的时候，我们这里说好的台风天居然没有刮得起来。闷热的夜里偶有一丝风。

其实跟泰国的天气应该挺像的。

我想起我建过一张歌单的名字，叫温柔的暴烈。

一如此片。

杀破狼一我没有看。这部也是被群里的妹子安利过去的。

郑保瑞的片子我看过意外，军鸡，每一部都异常的黑暗。他片子里的演员那些眼神每一道都是不纯粹的。主角和配角一样，身上黑暗和光明面交替出现。人性的善恶也在瞬间完成转换……矛盾却真实。

很高兴，这一部片子，得以延续这样的风格。而且每一个配角和主角都是非常会演戏的人。

潜伏在戏里的有两条这样的相反的线，一是大ＢＯＳＳ为了自己的命，无论如何都要取自己亲弟弟的命。另一边却是一个想要救自己的女儿不惜一切的父亲，和一个为了救自己的侄儿连工作和生命都不顾的叔叔。

除了对立起来的人性，还有郑导一直在他导的戏里都会出现宿命论。
托尼在戏中对女儿说，你要相信，这个世界会有奇迹。达叔坐在轮椅上说的那一句，错的事，会在最对的时候发生。最巧妙的一点是古仔在监狱里赞完了张晋的领带，结果……他却是因为这个送了命。
这个伏线比医院里那个两人拿着手机互瞪更为奇妙。

这个世界就是这样，残酷而温柔着。黑暗却又闪耀着。

你永远不知道，你在这一秒里无意识做的某件事，某句话。在这样一个没有意义的一天里你的存在。

会给这个世界带去怎么样的蝴蝶效应。

可是这种宿命论又被导演自己亲手打破。

他在里面用每一个人的行为在不断的告诉他们自——告诉电影外的我们。向死而生，打破宿命和认输……
所以大ＢＯＳＳ他可以从五岁撑到了四十三岁。依然还是不想死。
小女孩用手机翻译说，如果我等你呢……
达叔用机器弄折自己的手取出手铐对吴京说，我们一起杀出去……


这样的冲突感和矛盾感在片里一一展现开来，片子得以变成好看。充满了宿命的迷离感和打破宿命的紧张感…而导演因为本身的风格就偏黑暗。所以也不含糊。该血腥的血腥，该暴力的暴力。但是如果只是一昧的暴力和阳刚，就会变成杀破狼一的那种风格吧。比较明快。没有晦涩的色调……所以导演才会安排温柔的小萝莉那些文戏……每次血淋淋的镜头过来，是暖色调的背景下，美丽可爱柔弱的小萝莉……
这种变幻的刺激着你的感官。简直不能再美了。

韩国那个屠夫有些像智力低下的，只会举起刀来砍人，那种麻木的神情真是太骇人……
大ＢＯＳＳ身边的那个耍飞刀的，小刀一片片的割下去，你仿佛不知道他的刀会割到对方哪里。你只知道在油麻地里他的人站在那里，就像死神一样……太吓人……

最后是张晋。

张晋梳着油亮的分头，穿着合身得体的西装，英俊的脸庞没有笑容。身边总是一堆人围着……
如果不是眼神太过阴鹫。表情太过冷峻。简直以为他是哪家的霸气总裁来监狱一日游。
不过和他一比。那个耍飞刀的就像是死神手下小弟……恩。他才是那个死神。

站在黑暗里，纹风不动。他仿佛不会被任何事情触动。

亲情和友情他都不屑一顾。我想，他也不需要爱情。
可是就他这样的人却对自己的老板忠心耿耿。至死不渝。

这也是导演在片里反复体现出来的人性的两面。

贪钱的狱警却能拿钱出来给兄弟的女儿治病。
走私人体器官的二头目他老婆有情有义，为了帮老公跑路自己死在机场。
主角一边戒不了毒瘾，一边却是为了查案……
二头目被自己哥哥这样的想取他的心脏，最后还是下不了痛手……

其实他们都算不上真正意义上的好人。
尤其是张晋扮演的这个狱长。

他有忠心。一心要报ＢＯＳＳ救命之恩。为自己这条命，手里染了多少无辜的生命，数都数不过来。

但他就是有本事让人移不开眼球，每次他的出场都带着修罗场的气息，冷冽而绝望，看不到丝毫的光亮。你只能跟着他一起浏览他制造的地狱。

两场打戏里，监狱部份他打得很优雅，行云流水一般。像鹰。
最后那场里他打得很凛然，每一招都精准而危险。像豹子。

打戏当然得是动作片不能忽略的。
吴京虽然也学过太极和武术班出身，但是片里用的都是格斗术，几乎。
托尼用的当然是泰拳。其实也是格斗的一种……

张晋用的是太极和八卦。正宗中国武术啊。看得太过瘾了。最后还使了一招老猿挂印！！！！！这是向一代宗师致敬啊！！！

比较有趣的是，吴京还拍过以杨露婵为原型的太极宗师电视剧，而杨式太极就是从陈式太极里演化而来的。所以这套路其实吴京也熟得很。要是能看到两人分别都打太极以及八卦……（想想都觉得可以瞑目了）

电影配乐也相当好。陈光荣都可以封神了。请受我一拜。第一场大场面的打戏里用的那个配乐，让我想起了东邪西毒那个马贼围杀那一场……第二场也是最精彩那一场，居然是配的古典歌剧。中古的那种诡异的暗黑以及华美的高音伴着畅快淋漓的打斗，不能更赞了……

最后要说的是，其实托尼和吴京都很好……。只不过——帅不过张晋……认命吧……

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