抖音上刷出来，本来是无聊打发时间的。但点进去看以后发现里面不管是情节还有演技都让人耳目一新，一口气追完不过瘾。

剧中把唐唐和空空的前世今生的因果都交代了，这也让剧情和感情更连贯了些。还有空空的演技，一度让我这个95老阿姨沉迷。当然每一个演员都是不错的，非常非常棒，未来可期！！

专门为西游记下的豆瓣，听说评分看要不要拍第二季，所以专门注册来了。希望大家一起努力，让一群可爱们拍出同样精彩的第二季。超棒的，期待第二季！！

《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄，可是这两部电影却往往被人们忽略。

尤其是《忠烈图》，不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，可这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。

片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。

《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似，但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。

但这种像，也是导演的遗憾，胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”

不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。

有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导，韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。

而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法，因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月。

在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。

还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。

以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。

有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。

不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据，便让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。

正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导，华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目。

太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

大家不要对1星有什么误解，因为豆瓣电影上的打分机制就是最低只能打1星，最高5星。不能打0分。1星，就相当于十分制中的两分。也就是豆瓣电影上能给的最低分数了。总是就是恐怖才可以形容！太可怕了，我的智商受到了降维打击，这是什么演技什么剧情，跟看惊悚片一样。。。。。。吓死我了，导演倒底是多缺钱才会拍出这种剧，

文/梦里诗书

拖沓冗长的节奏，以及毫无养分的内容，都使《滴答屋》作为一部儿童魔法电影，即无法让孩子在电影中感受到多少欢乐与惊喜，相反暗黑恐怖的画面其实是并不适合孩子的。而对于大人言，电影低幼至极，难见波澜的剧情，更难让人对这样一部电影产生多少兴致。

《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似，同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界，但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院，而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”，于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的，不论是对过往时代的还原，还是暗黑化的创作风格，其实都能看到一股精细所在，然而可惜的是就是这样的制作，却败在了剧情的物理和人物的疲软上。

在剧情上电影的问题其实非常明显，那就是自身定位的不清。《滴答屋》从最为基本的故事上来看他就不太可能被拍成一部老少通吃的全家欢电影，然而电影所作的就是在极力用黑暗恐怖的氛围渲染博取大人瞩目的同时，又想用通俗易懂的剧情获得孩子的认可，这种矛盾除非拥有大师级的电影调度和架构，否则几乎不可能做到真正的两者兼得，而显然以《人皮客栈 》名声鹊起的伊莱·罗斯，他虽然在营造恐怖上有着一定的造诣，但对化解这样一个矛盾，是心有余而力不足的。

从人物来看，电影虽然拥有杰克·布莱克与凯特·布兰切特，这两位颇具演技的好莱坞影星担当主演，但对于一个儿童剧来说，他们的表演空间其实并不大，其只是顺着简单的故事，以及低幼的台词完成了自己的角色。至于电影的另一个小主人共路易斯，从选角到他在电影中的人物塑造，其实都并不能博取观众多少认同感，这一人物令我记住的就仅仅是他那浮夸的演技。

电影最终在讽刺成人世界的同时，也有着反战的内核，但不论是反战也好，讽刺也罢，这些本自深邃的底蕴透过电影糟糕的呈现，所发出的也就仅是如滴答般微弱的声音。

作为广东省内的粤语频道，也有一定的收看群体，但每天晚上都要播这些三观不正的电视剧，来刷收视率，老人家在看，也就算了，毕竟也不好说老人家，但老人家在看，我6岁的女儿也跟着看，有时候阻止不了，真担心她的三观。 恶心到不能再恶心！！能不能不再毒害人呀？！！申剧和批准播放的，诅咒他们的小孩都三观不正！！！！

好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？有沒有擺個擂臺打洋人啊？葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？歧視都集中到你一人身上了？文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！這很危險。民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是：

此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？片中唯一會打的兩個還變成龍套。

这几年，我们确确实实见证了国漫的兴起。《悟空传》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑》等一批国漫席卷而来，几乎每年，我们都会听过或者看过一部大热的国漫。题材从历史故事到传说神话，画风从Q萌可爱到写实归真，中国风的元素穿插其中，带着浓浓中国文化特色的国漫不仅征服了国人同时也走向了世界。

诚然，国人愿意为中国风国漫买单并为之雀跃痴迷的同时，我们却很少听闻其他题材的国漫大热，尤其是科技感十足的科幻主题动漫。作为一个科幻控，很长一段时间我都认为，纵然国漫元年已经到来，但我想看的科幻片，可能还得依赖美国和日本。就在这个时候，《末世觉醒》系列映入眼帘并让我为之惊喜。

【详细】

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/794157567/

有同名的书，现在出书的点是很低么？好怀念看书的感觉啊。除了翻杂志，真是好多年没有触碰纸质的书了，更别提安心看完一本了。

罗正太像言承旭了，还有点像宋威龙。查了一下，他果然是演过言承旭的年轻时代。大家脑补一下当年《花样》时言承旭的盛世美颜吧。

继赵露思后又一位圆脸女星，颜值不高，但很可爱。竟然可以跟颜值高出一大截的男主CP感十足，一人饰两姐妹也轻松HOLD住，有潜力，但是路不会很长。那小招风耳啊，让我想起赵丽颖来。

这片子，让我发现的竟然是，吻戏可圈可点。很真实，比那些稍微大咖一些却只碰唇的自然的多。当观众都没谈过恋爱么？

要点赞的是台词，写的实在太接地气。

比如新合作方式——颜值入股。

比如女主的口头禅，生活待我如炮灰，我却偏要任性飞。

还有说男主的，你一个高岭之花，总跳下神坛跟他计较个什么。

从此，有了软肋，也有了盔甲。

我最喜欢的是那句：你是年少的欢喜，喜欢的少年是你。

话说那IPHONE的铃声RAP是什么，有网友知道透露一下么？

总之，甜的很舒适的一部剧。也齁，但看在迷你言承旭的份上，照磕不误。

这部，『少年张三丰』，:-):-):-):-):-)我年纪小的时候，很爱看:-):-):-):):):):):):):):)。女性角色都美。　看完《少年张三丰》，张与秦之间的爱恨缠绵让人难忘。他们之间没有山盟海誓，他们的爱发自内心。爱情，本不需要那么轰轰烈烈；平平淡淡的爱情，才愈显得真实、珍贵。诚然，他们都没有跟对方说过情话，但在心中他们早已生死相许。他们爱得那么幸苦，可老天还是没有给他们机会，好无奈。

电影正在腾讯VIP限时特映，6块钱买不了吃亏买不了上当，可以看到明日巨星17岁青涩的样子。大家赶紧去看呀，孟美岐以后大红了恐怕会追缴这部可怕片的版权大家想看都看不到了。

融合了伪W骨科富二代跨越阶级虐恋监狱风云打工仔爱拼才会赢心机女翻拍团伙横插一杠当中还以迅雷不及掩耳盗铃之势死了男二。看到男二股动脉被扎而死的时候大吃一惊，我以为在看一部俗辣励志歌舞片，怎么会想到居然会有人死？这个和说好的不一样啊。简直就是街舞普及的反面教材，跳街舞死的早！

主旨剧情是，一对兄弟和一个胖妹妹从小一起长大，都喜欢跳舞一言不合就跳舞还有一班喜欢跳舞的朋友，然后突然大哥身陷囹圄（靠，跳街舞风险太大，这真的不是反面教材吗？）。然后一个富二代为了挑战国外的街舞团就找上了胖妹妹他们团伙，少侠你真是器宇轩昂剑走偏锋哪，别的富二代都忙着收购球队组电竞团，你真的好有追求啊！并且富二代还是身体力行亲自上场，任谁不说你是一条好汉呢！

当中还穿插了富二代和我们胖妹妹小飞的恋~~情（呸）！对着面无四两肉又表情呆滞的富二代，我们小飞妹妹尽力了，穿着180块的白色onepiece吹了50块头还要上演一场麻雀变凤凰的剧情。。。最后小飞妹妹还要心碎的发现富二代只是为了组建舞团才来接近自己的。。。小飞妹妹心碎的呐喊——你的心里只有舞蹈。那一刻我仿佛看到了夏天的镰仓，赤木晴子望着流川枫，但流川枫心里只有篮球——不对不对，切错画面了，是外国留学生对着电话大哭——你接近我只是为了学英语！

最后小飞妹妹重整旗鼓，和大哥富二代一起扛起整支队伍和外国舞团battle，扬我国威。中间还穿插了反面舞团（我就搞不懂了，你们街舞圈是有多阴暗，跳个舞还能跳出社会新闻和大反派）派人去打大哥企图截胡——这真的不是樱木花道的桥段吗？编剧请给因为出轨要付一大笔赔偿金的井上雄彦一点钱吧！

17岁婴儿肥的孟美岐仙女落泪连鼻涕都流出来了，是真哭没有滴眼药水！

17岁婴儿肥的孟美岐换了N种2000年左右四线城市的Look都基本hold住了，小飞妹妹尽力了！

17岁婴儿肥的孟美岐和一众街舞大神同台PK舞蹈！——大神跳舞虽然棒，但字典里是没有表演这个词的，我们的小胖妹努力的把整部电影的表演水准往上带——本来想去抱个大腿结果抱着抱着自己成了大腿——101的剧情其实提早一年就上演了！

6块钱买不了吃亏买不了上当，快去看啦！孟美岐大红之后翻脸不认人不让你看了哦！

上个月看到这个号推荐，我留言所豆瓣不会过五分，因为这个号推荐电影踩雷机率极大，这个不是重点重点是你收钱做宣传也不要太肉麻，哎大家自己看吧

这部片，每一拳都打中你泪腺

原创 肉叔 肉叔电影 1周前

全谁也没想到。

眼看疫情好转，电影院恢复营业燃起一丝希望之际……

一个急弯又拐了回去，重开遥遥无期。

肉叔真的很想念那条小金龙：

“等等等~噔~灯灯灯～”

好在，这周有部新片在线上提前点映，广大影迷可以暂时解解瘾。

肉叔第一时间跑去围观了。

看完之后，我默默拿起手机打了个电话回家。

估计你看了也会这么做。

这位总是跟父亲“过不去”的导演，终于圆满地谱写了他的“父亲三部曲”。

我们永不言弃

周始（韩庚 饰）刚刚赢下了职业生涯的一场重要比赛。

保持着不败纪录的他，这次在澳门赛场上击败日本大热选手田中，拿下了IBF世界中量级赛事的金腰带。

拳王，实至名归。

事业如日中天，爱情和家庭也很美满。

周始和妻子十分恩爱，下月即将迎来他们的第一个宝宝。

按理来说，这位春风得意的拳王，接下来要走上人生巅峰。

但周始的人生，却从那一天开始坠入深渊。

当晚，庆功宴上有人闹事引发斗殴事件，周始因严重伤人而入狱。

一蹲就是六年。

六年后，周始重获自由。

但这个世界早已抛弃了他这个“过气拳王”。

不但风光不再，致命打击还一个接一个来：

从澳门回到上海，才得知妻子上月遭遇车祸过世。

去福利院接回已经五岁大的女儿，却发现女儿对他又陌生又害怕。

这么多年了，父女俩这才第一次见面。

一道看不见的墙，早已横在两人之间。

为了尽到一个父亲的责任，填补女儿成长过程中缺席的五个年头。

周始放弃了重返拳坛的梦想。

这位昔日的拳王，如今要低声下气地到处求人、打零工谋生，每天笨拙又忙碌地照顾女儿的起居饮食。

好不容易才和女儿变得亲近，生活也逐渐稳定下来。

生活又跟他开了个大玩笑——

女儿被检出白血病。

又是抽血，又是化疗，又是骨髓移植。

比起巨额治疗费和稀有的骨髓源，最让周始揪心的，是这么小的孩子能不能撑得住高强度治疗的煎熬。

周始和他女儿后来经历了什么，肉叔就不剧透了。

想知道后续的胖友可以去爱奇艺观看全片。

（温馨提示：备好纸巾）

在聊这部电影的时候，不得不先提一下导演——

周显扬。

出道前，他一直在做编剧工作，当过安乐的项目总监，也当过李安的助理。

因此，他对拍电影有自己的理解和积累，拥有同时兼顾文戏和武戏的功力。

《我们永不言弃》既是一个拳王的故事，也是一个父亲的故事。

动作戏不少。

两场拳击比赛，都以360度一镜到底的拍摄手法，给观众呈现出一种真实的临场感。

拳拳到肉的动作戏，也营造出高度紧张刺激的打斗张力。

再说情感戏。

这位香港年轻导演的作品不多，却有一半作品都是跟亲子关系相关的故事。

转型为导演后，连拍两部作品都对准了父亲的角色：

《罪与罚》《大追捕》。

两部都让他和男主角得到金像奖提名，后者让他获得了新晋导演奖。

再加上现在这部《我们永不言弃》，刚好组成一个“父亲三部曲”系列。

周导执着于拍摄亲子主题，其本人也非常重视亲情。

当年在金像奖的颁奖台上，他就特别感谢了长辈的养育之恩，迫不及待要把这个奖“拿回去给卧病在床的祖母摸一摸”。

有趣的是。

尽管镜头对准的中心都是父亲。

但这个身份，在他每一部片

刚刚看完《潜伏》的最后一集，我也未能免俗地痛哭流涕了一把。机场的那一段公认地感人。他们离得那么近，又那么远。之前我妈不理解，为啥余则成不让翠平见他，其实我有一点懂，他是要翠平去取留在鸡窝里的胶卷，因为此刻已经没有人能够托付了。余则成曾经说过，只有活着才能在一起。可是他们没有想到，那一条窄窄的海峡，今后会将他们永远地隔开。也许以后的某一天，他们的女儿会问妈妈，爸爸呢？爸爸是什么样子的人？翠平一定会咧着大嘴骄傲地对女儿说，你的爸爸虽然眼睛小小的，但是他是个英雄，他聪明，勇敢，还有哦，他学老母鸡学的很像呢！可是爸爸为什么总也不回来呢？那不是为了信仰，是命。在那个动荡的年代，信仰的力量可以很强大，也可以很弱小。在无常的命运面前，其作用微乎其微。余则成还能怎么样呢？已经无处可去了，何况继续潜伏是他和翠平之间唯一共同的联系了。虽然永不能相见，但是他知道，在战场的某一个角落里，翠平与他同在。结尾处，余则成看着墙上的结婚照，一定是想起了在他的生命中，也曾经有这样一个女孩，她什么都不懂，什么都不会，稀里糊涂地就和他拜了天地。可是他留给她的，只有一个没来得及起名字的女儿和一张伪造的结婚证。他娶的，只是记忆里的翠平，他甚至不知道她的真名叫陈桃花。豆瓣上很多人讨论信仰是什么，它带给英雄们的，又是怎样一种命运？ms一片质疑声。余则成只是一个工具，很好用的工具，为了继续利用这个工具，GCD欺骗了他。他以爱情殉国。国又以何报之？也许只是一些生命吧，他得到的，只是救了一些同志之后的些许慰藉。然而国家就是这样建立起来的，没有牺牲，何来解放？那是一些骨子里汹涌澎湃的东西，无法改变，也无法漠视。他们失去了一生的所爱，却换回了很多人的生命。这不是大话和空话，也不是虚无的安慰，这是事实。我们作为一场爱情的旁观者，更多地给与他们的是同情，但是如果把这爱情放在那样一个特殊的年代，又显得微不足道了。翠平要面临的，是今后的漫漫人生独自守候，她一生的爱与恨永远也漂不过横亘的万水千山。余则成要面临的，则是日日煎心复年年。也许我们看来，GCD太过无情，太过冷漠，他们所付出的太多太多。然而在生命面前，一切很公平，你想要挽救些什么，总要拿点东西来交换。我始终相信他们两人，也许有遗憾，有惋惜，有怨恨，但决不会后悔。只是我们太过现实和自私，总是衡量得失，不住口地为他们抱不平。我们今天的幸福，就是靠这些殉道者们的牺牲得来的，不论是结尾被大家唾骂的无情GCD也好，还是我们觉得无比高尚和可怜的余陈二人，他们都是可敬的战士。要说信仰，也许最坚定的从头到尾只有李涯一个人。其实从GMD的角度看，也很愧对李涯的，只是成王败寇而已，所以我们注定只会同情余则成和翠平。我真希望有一天，翠平，哦不，是桃花，能够看见山下的公路上慢悠悠地开来一辆小车，一直开到她的面前。车门吱地开了，笑咪咪的余则成眯着小眼下了车。也许头发白了，也许眼睛也花了，但是他们一定会异口同声地说：咯咯哒~~~咯咯哒~~~身旁，则是一地的桃花灿烂。附上片尾曲《深海》，我喜欢的苏联风，也很喜欢歌词，很贴切。在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在温暖若侈在你心里愿用一生祝愿生命只为一个信仰无论谁能听见我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在

整部片子看下来很难过，我并不喜欢，给四星是因为艺术效果和演员投入，确实是柏林电影节喜欢的风格。

从头到尾的细节，chela躲在门后看买家来买走祖传家具摆设，聚会上的不安和失落，精心地把车上的污渍擦干净，看到angy时的被牵动眼神，chiqui进监狱前嘱咐她开车不要紧张，一个默默坐在副驾驶，一个开着车抽着烟，钢琴被搬动时不小心跳跃出来的音节，还有从头到尾暗蓝绿色调的画面。一件一件被卖掉的东西好像预示着什么东西正在瓦解，我也说不好瓦解的到底是这对伴侣的关系，还是chela一直以来的舒适圈，或者是别的什么。

压抑得让人不舒服，直到最后chela开着老奔驰离开，网友说这是她在55岁突破自我，那然后呢？她能去哪呢？还是会回来，面对这个只能被有限改变的现状。

想起以前看过的一个西班牙语电影《灵魂的四段旅程》，类似的压抑。

之前一直觉得是林峰拯救了夏迪，看到后边越来越觉得，其实成长变化更多的应该是林峰。从最开始和爸爸的隔阂，到后来慢慢理解自己的父亲，再到真正学会关心父亲，都是夏迪一点点教会林峰去体谅和珍惜的。还有这个一直觉得吃糖就太娘的女孩，终于变得有点女生样子了。夏迪的教授说的没错，大学真的不仅仅要学习知识，谈一场恋爱也很重要，良性的恋爱更能让一个人成长。

《風中的羽毛》(Feathers in the Wind，2004，宋一坤)。看影片前完全不認識宋一坤，除了知道他曾負笈波蘭的胡茲（Lodz，原來不唸「洛茲」）電影學院外。一名平庸的電影導演回到與初戀女友訂下十年之約的島上，女的沒有出現，卻寄來一台鋼琴。導演與開設島上唯一一家旅館的少女產生了微妙的感情。影片片長80分，據說最初是部短片，後來被加長成了現在這個版本，所以看起來未免單薄和拖曳。但宋一坤對畫面構圖、影機運動和燈光（特別是自然光）的控制卻十分準確，某些場面的情調也滿有味道。有一場少女與另一名中年女人共舞探戈，尤其出色。一般探戈場面，總強調舞蹈本身的性感與挑逗，或優美或原始（不論跳的是一對男女抑或兩男），但《風》片側重的，卻是一種剪不斷理還亂的糾纏關係，優雅中帶著粗野的爭持。不落俗套。

最后一集男主对养父那段话说得看似真诚实则虚伪至极，为何而战？为了过去、未来、爱、荣耀、自由、信仰和孩子，这些是男主的理由吗？女主两人真是绝配，女主爸爸说得对，“你最像我”，野心勃勃精力旺盛权力欲强！一盘散沙的日耳曼部族中的大多数为了生存而战，在罗马的强权下求生存，为了能活着，为了活着需要付出多大的代价啊，活着二字艰辛残酷又充满希望！男主一个撕裂立场状态每次都能果断手起刀落，一个个万骨枯就这么衬托一将功成。条顿堡森林战役是德国这个日耳曼民族引以为豪的立族爱国之战，落后民族反抗侵略和奴役如此正面的故事，怎么让奈飞拍得有点黑男主的意思。

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。