我只能说保罗yyds。
开局只看了第一集的一半,觉得剧情拖沓,有弃剧想法,奈何抵挡不住悬疑片的诱惑,一周之后的今天一口气刷完。
作为一名普通观众发表自己的看法而已。
看过《看不见的客人》的人一定会对这部剧的剧情、叙述等很熟悉,我愿称之为客人的剧集
我只能说保罗yyds。
开局只看了第一集的一半,觉得剧情拖沓,有弃剧想法,奈何抵挡不住悬疑片的诱惑,一周之后的今天一口气刷完。
作为一名普通观众发表自己的看法而已。
看过《看不见的客人》的人一定会对这部剧的剧情、叙述等很熟悉,我愿称之为客人的剧集加长PLUS版,多人物角度叙述,以此来推进情节,我觉得把反转做的很逼真的原因就在这,对于任何人物叙述角度的故事展开,无论真假,都会完整的演出来,而在观看这种及其紧凑的故事的剧集中,我作为观众,通常只是被动的接受画面传输给我的信息,就是他演什么我就认为是什么,而当后面出现了该片段的另一种叙述版本时,就会意识到反转来了。比如:(原谅我实在记不住他们的名字太复杂了)在以特罪科老头视角叙述时,他和女警讲述他们的观察所发现的皮条客打死的就是死的那个人,而刚好看到这一幕的新来的老鸨也直接消失了,他们所有演员把这一幕演下来了,直到之后再以奥利维亚视角叙事,我们才知道这个故事的真实版本。
不断地反转让我看到最后依旧会存在疑虑,在温馨的家庭画面过会,会不会有有反转,结果,您猜怎么着,还真有,男主杀死了那个壮汉,于男主来说:不是自己杀了他,就是他杀了自己。可是!!可是!!,反转所带给我的感觉就是我怎么能够相信男主的回忆就是真的。
其次,故事中bug必然是存在的,但是我个人认为相较于整体故事的精彩,bug可以忽略。
剧集中出现的大尺度画面,裸体,死尸,暴力这些因素真的会激起肾上腺素的分泌,这也是这部剧吸引人的原因之一吧。
又试毒了…好奇心真重啊我!
影帝的公主开播了,看的内心宽面条泪。
看预告的时候就感觉大事不妙,一看正片,内心阴影面积完全覆盖了梁翊带来的心动,这颗心,它就死了!
影楼滤镜不想说话,总觉得绝迹江湖已久的阿宝色马上就要
又试毒了…好奇心真重啊我!
影帝的公主开播了,看的内心宽面条泪。
看预告的时候就感觉大事不妙,一看正片,内心阴影面积完全覆盖了梁翊带来的心动,这颗心,它就死了!
影楼滤镜不想说话,总觉得绝迹江湖已久的阿宝色马上就要重出江湖了,路透和正片效果可能是学习隔壁一见倾心的,啊,这谁看了不迷糊。
男主作为影帝亲自对接商务不整个包厢谈也是非常接地气了不是。
谈事情时金主爸爸借接电话遁了真是非常可以气死乙方的行为嘿,就说这么个外国金主爸爸为啥要找个小模特女主当翻译也是不重要的,毕竟他连助理都没有!
至于女主工作中跟客户要签名这种神经病行为必须要原谅啊!毕竟她只是赚个兼职收入而已啊!
嚯,然后上演三角恋暗潮涌动大场面,就说女主哭花了眼线,嗯,在五星级大酒店的餐厅门口——这说明什么?
说明日常用防水化妆品是不会有遇到爱情的机会的!影帝只会跟眼线变成两根蚯蚓线的女人合照!
接着女主被影帝新剧的制作邀请试镜,总之就是金手指开很大,为了制造男女主的走向真的努力。看完第一集我只有一个疑问:
[十年演艺生涯,到底是怎么做到一场吻戏都不拍的?]
这剧吧,借着徐正溪嫣语赋一点小热度迅速定档,看这品相也实在是…徐正溪用了配音,跟嫣语赋的原声差别很大,割裂感也太重了,完了演技还不如嫣语赋自然,画面也…情节更…cp感尤其…
看了看我首页除了众口一词夸赞戏中戏的权臣脸战损颜,其他的部分都很好的贯彻了沉默是金,啊这就是说,除了一如既往的权臣气质,其他点真的好难挖是不是!
虽然我深刻知道甜宠剧就应该无脑看,但是能不能稍微…稍微…尊重一下作为人的观众啊?!算了没指望,毕竟是我自己跳的雷。??
总之糊剧的最终作用都会变成B站剪辑up的手中素材!让我们拭目以待!
我怀疑最终大概豆瓣在5分左右撑死了。
但它已经失去了我并且还让我坚强地吐出一篇差评…!
。
看这种所谓的灾难电影,总会让我边看边思考:如果是我,我会怎么做。
剧情男主应对灾难时的反应,还算用脑并且生活技能不错,对形势的判断和灾情的变化也观察得不错。
所以要说能力上,属于比一般人还是更好一点的水平。
但还是不能不说其中的几点BUG。
第一,夫妻俩手拿锤子,带着氧气罐出门寻求救援装备,出门就被一只“烈犬”追的鸡飞狗跳。两人干不过一条狗,还
看这种所谓的灾难电影,总会让我边看边思考:如果是我,我会怎么做。
剧情男主应对灾难时的反应,还算用脑并且生活技能不错,对形势的判断和灾情的变化也观察得不错。
所以要说能力上,属于比一般人还是更好一点的水平。
但还是不能不说其中的几点BUG。
第一,夫妻俩手拿锤子,带着氧气罐出门寻求救援装备,出门就被一只“烈犬”追的鸡飞狗跳。两人干不过一条狗,还被追进河里,跑步也会浪费大量氧气,直接导致后面的悲剧。这个桥段太硬伤。
第二,救援人员说“雾”没有毒。但实际情况确实致命。人死狗亡(但烈犬不亡,还能跑)。“雾”跟空气的划分非常明显,可见密度要比空气大很多,必然包含水或者固态颗粒,由此推断应该只用过滤即可,不需要氧气瓶。简单的毛巾沾水或者口罩即可,全片都在抢氧气的情节就很怪。而且最后孩子直接能在雾里呼吸,只能说空气成分有改变,氧气含量应该没变。要不然都死了。
第三,救援迟迟不到,就因为车堵了?这是因为人没有腿,还是自行车扫不开码?
第四,导演让剧情中人们使用高阶工具都得心应手,但面对狗,火情,骑车,生理常识这种低阶知识就破绽百出?是人类的基本生存能力都退化了?
总体适合爆米花电影,别太认真。
《夏日国度》绝对是我暑假末期电影荒的一剂良药。
《夏日国度》绝对是我暑假末期电影荒的一剂良药。
原以为苏的行为会有什么反转,没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬,而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时,我都想抄起家伙砸她的头。
苏庆仪、安陵容,还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修,是一类人。自己身处泥泞不可怕,伤害自己的人不可恨,偏偏谁拉
原以为苏的行为会有什么反转,没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬,而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时,我都想抄起家伙砸她的头。
苏庆仪、安陵容,还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修,是一类人。自己身处泥泞不可怕,伤害自己的人不可恨,偏偏谁拉TA出火坑,带TA见了太阳就恨谁。不可名状的恶意最令人心寒。
电视剧里善良的罗雨侬依然原谅了死去的苏庆仪,还试图理解她,反省自己是不是没有好好呵护她的自尊心。但现实是,如果没有花子,死掉的可能不是苏,而是她罗雨侬,就和《恶意》里的日高的结局一样。
从苏庆仪、安陵容、野野口修这类人的角度来看,告诫我们不要钻牛角尖,不要把自己的不顺意归结给别人,好好过自己的人生比什么都重要。而从罗雨侬、甄嬛、日高的角度看,得到的警示是,善良的人,不要救身在地狱的人啊,他们只会想拉你一起下地狱。
今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作?》。倒是《洛杉矶时报》准备充分,率先刊出了一篇事先写好的长评,用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。 不过我还是更同意Ira的看法,《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊,而是比《撞车》更逊。注意,我们说的不是这两部影片本身质量的好歹,而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的,但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。 拿一些数据来说话。第一,《绿皮书》的Metascore分数(代表权威影评人的评价)是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的,两片同为69分,其他13部的平均分为90分;第二,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的两部)第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片,另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》(与本片主题相似)和2012年的《逃离德黑兰》(被普遍认为是遗珠);第三,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的几部)获得提名奖项数量最少的最佳影片,与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。 此外,虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本,但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持,可谓实至名归;而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖,跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。 我无意搜集更多的数据,光是把上述几项数据合在一起,《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片,我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。 退一万步说,其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方,还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽,它探讨道德冲突的主题是无可指摘的,只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来,太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的,借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为,这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片,比伤害造成的危害还大。 即便到了2019年的今天,系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题,更何况是半个世纪前美国的保守南部?那时候的氛围比现在要恶劣许多,事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面,用喜剧的形式化危险于无形,让整个故事有惊无险,最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点,这是一种艺术创作,说难听点,这就是在粉饰太平。 如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐,大可以全然地虚构一个故事,可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此,Donald Shirley的后人站了出来,说这个故事有太多不真实的地方,现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子,所有的素材都来自他自己的采访,而所有的解释也都只有他的一面之辞,两位当事人都已经去世,谁知道呢? 大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故,本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”(White Savior)内核的故事。历史地来看,“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定,作为配角的黑人(或者任何非白人的族群,参考张艺谋的《长城》)受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材,远的不胜枚举,近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”,比如2016年的《隐藏人物》,这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核,这非常令人皱眉。 即便没看过电影,从海报上的人头大小和位置关系,已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系,在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣,结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然,两位演员的表演都可圈可点。 纵观全片,正是在白人司机Tony的引导下,黑人音乐家Don开始放飞自我,走下云端,接纳肯德基,接纳爵士乐,接纳自己的同性恋身份,最后在圣诞节,孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认,Tony在这个过程中也得到了改变,他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者,可是这种改变主要并非来自Don(准确地说是编剧)的有意引导,更多是他的自我觉醒与救赎。嗯,白人才不需要黑人来拯救,哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。 在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中,出现过如下高频词:old-fashioned(老派的)、out-dated(过时的)、crowd-pleaser(取悦观众)、cliche(陈词滥调)、stereotype(刻板印象)。我同意这里的每一个词,它们都指向了本片在叙事上的要害。 说它老派过时,既是指它“白人救世主”的内核,也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片,无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore,大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测了,缺乏张力或冲突,比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言,没有一处让人感受到高级,反而很多地方让我觉得笨拙或不适,比如开头对Tony嫌弃杯子的处理,比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风,比如中途解救全裸的Don那场戏的调度,比如结尾家庭群戏的繁冗。 说它取悦观众,其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过,正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段,实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围,很多套路化的处理,过犹不及。大团圆的结局更是观众所需,让我们逃避复杂的现实,在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢? 说它刻板印象,既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板,更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的,典型场景里典型人物的典型反应,一个两个人是这样还行,多了就令人乏味,也是编剧缺乏创造力的表现。另外,一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化(蓝调)和本国的俗文化(炸鸡)一无所知,这里实际上在反刻板印象的同时,又制造出了另一种刻板印象。 对于这样一部电影,中美的普通观众都表现出非常喜欢,这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片,是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片,八部提名片占据了一多半的提名奖项(占比是史上第三高)且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它,可以说是一夜回到三十年前。 这个结果再一次证明,由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡,仍然钟情于主旋律和正能量,而回避创新、激进与开放性,其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”,那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作,想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。 最后,如果可以的话,请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了,在感动中一笑而过。
2星,原本故事题材不错, 但是拍的实在是太神了,堪比抗日神剧还要更神, 再加上印度人的一些嘻嘻哈哈的幽默。 让这部本该很惨烈血腥的故事片,蒙上了一层娱乐的阴影。 再加上影片的时长太长,故事又狠简单,将近2个半小时,看到最后已经不觉得壮烈了,而是希望着结束吧,别再折腾男主角了,怎么打也死不了,太累了。
2星,原本故事题材不错, 但是拍的实在是太神了,堪比抗日神剧还要更神, 再加上印度人的一些嘻嘻哈哈的幽默。 让这部本该很惨烈血腥的故事片,蒙上了一层娱乐的阴影。 再加上影片的时长太长,故事又狠简单,将近2个半小时,看到最后已经不觉得壮烈了,而是希望着结束吧,别再折腾男主角了,怎么打也死不了,太累了。
许冠杰和口吃 搭档抢了意大利人正在交易的砖石。
警方想要抓到白手套。
光头抓不到白手套在美国越发混迹不好。
警方请光头回香港抓白手套,香港警方男人婆协助光头。
男人婆抓到许冠杰。
许冠杰和口吃 搭档抢了意大利人正在交易的砖石。
警方想要抓到白手套。
光头抓不到白手套在美国越发混迹不好。
警方请光头回香港抓白手套,香港警方男人婆协助光头。
男人婆抓到许冠杰。
许冠杰不承认偷砖石。
光头和男人婆合伙设计许冠杰。
许冠杰答应光头帮助找到砖石并抓白手套。光头答应赦免许冠杰的罪。
口吃因交往了大哥的妹妹,被大哥杀害,临时前提供线索在两个姑娘的屁股上。
第一个姑娘是大哥的妹妹,是出租车调度员,光头和许冠杰搭档称口水死了有遗产继承,为了证明身份,要看屁股。
第二个姑娘是芭蕾舞演员,搭档俩大闹舞台,却意外收获了舞台人气,他们将姑娘引导到换衣间,和男人婆拍了照片,获得线索后离开,原来换衣间是大挂车临时伪装的。
获得两个姑娘的线索,他们在海上找到了被口水藏起来的砖石。
白手套来抢夺砖石。
搭档俩用遥控小车打败了白手套的黑帮车队。
光头中枪受伤,许冠杰误以为他死了,后发现他还活着,兄弟俩最佳拍档。
我靠这电影至少7分好不好!!!打分这么低真的好好看了???就算剧情再烂,这特效也够5分了吧!更何况剧情也还不错!人物行为都有明确的目的和理由!觉得烂是因为你没看懂!唯一的缺点是一些设定比较模糊,但我觉得作为黑暗宇宙系列的第一部应该以后也会有解释!本来想打4分但看这么多1分2分的无脑打分就决定打5分!力荐那些被评分吓住的盆友(比如曾经的我)去看!今天影院人超级少??
我靠这电影至少7分好不好!!!打分这么低真的好好看了???就算剧情再烂,这特效也够5分了吧!更何况剧情也还不错!人物行为都有明确的目的和理由!觉得烂是因为你没看懂!唯一的缺点是一些设定比较模糊,但我觉得作为黑暗宇宙系列的第一部应该以后也会有解释!本来想打4分但看这么多1分2分的无脑打分就决定打5分!力荐那些被评分吓住的盆友(比如曾经的我)去看!今天影院人超级少??
网飞(Netflix)从全球化开始,打破自己美誉的速度是越来越快了。
今年出品的美国本土剧集扑了不少,外国剧集更是没有成功的先例。
网飞(Netflix)从全球化开始,打破自己美誉的速度是越来越快了。
今年出品的美国本土剧集扑了不少,外国剧集更是没有成功的先例。
小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。
叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。
母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。
张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。
小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星,女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。
叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。
母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。
张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的,转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情,前一秒还爱得痴缠,后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱,少了一个伤心愤怒的缓冲。
末尾张继聪被追杀一段是惯常的港产片加戏模式,怕爱情、喜剧不够,得要动作来凑。归根结底还是故事不行,担心吸引不了观众,就要往里面塞更多所谓卖点,跟国产片一样一样的,奇幻、悬疑、动作、喜剧等等都往一部戏里塞,不管合不合适,以为元素多了就是有看头,就会有人看。要这样就有市场,谁不会塞啊?
邓丽欣和方力申原本被视为天生一对,但爱情最终输给了时间。现在邓小姐玩姐弟恋,跟台湾的王子邱胜翊在一起,还是贪靓仔,未来不是太看好。
叶念琛曾经是彭浩翔后香港电影的一个惊喜,地道,爱小细节,爱反转(虽然有的是为反而反、强反),但几部过后,他也流于自己的“套路”,失去了新鲜感和活力。彭浩翔北上发展得不错,在北京混迹多年,让他对内地有所认识,出来的故事情节不至于太香港,所以片子能陆港“通吃”。但叶念琛尝试北上并不成功,他对内地不了解,题材和情节还是太香港,和内地有隔膜,连广东观众都难吸引,更别提更大的内地市场了。
看完了《追凶十九年》,这部电影没有当年的心迷宫令我震撼,但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。
评分很低,看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草,缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点,从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满
看完了《追凶十九年》,这部电影没有当年的心迷宫令我震撼,但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。
评分很低,看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草,缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点,从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。
我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》,尤其是开篇第一个案件的呈现方式,俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴,却没有很出色地展现出自己的风格。
但我觉得这部作品的立意还是很不错的,而且导演也在电影里表现出来了。
电影更多的是展现,在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件,是如何影响普通刑警,或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。
一切事件都离不开天地人和,时代背景,现实条件,人本因素,都成为连环杀人案无法破获的重要因素。
然而,在这样沉重艰苦的岁月里,还是有人一直坚守着,坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候,一人为了报仇,一人为了升职,但随着时间的沉淀,案件的破获似乎已化成他们的骨血,形成他们生命的一部分,成为他们的责任。
另外,这种使命也有着说不清道不明的意义,他没有家国情怀,或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大,而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏,你一旦开启,走到一半,就舍不得放弃,一定要看看最后通关是什么样子,求得一个结果,你才会觉得有所值。
“有些事情,它一旦出现在我们的生命之中,就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生,我们能做的,就是选择我们所相信的。”就是这样的信念,让两名刑警——被时间困住的何警官,还有被生活抛弃的刘警官,为了一宗旧案,奉献了自己的人生。
或许它更加偏向剧情片,充满现实意义。
我相信,现实社会中一定也有拥有正义、有责任,有很多向他们这般默默无闻地,为自己、为社会,甚至为国家付出和奉献自己的人。
这样的人们无疑是伟大的,向他们致敬。
唯一有点遗憾的是电影里,时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多,普通办案人员被一个大案要案所牵连,然后又被时代的洪流冲刷,科学技术的发展如何影响着旧案,小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点,可能电影的表现就更有力。(也有可能是剧组资金比较紧张笑cry
淺談角色丁宇揚
那年,艾若曼沒有錯過那場大雨,也沒有錯過丁宇揚。於是,我們也沒有錯過了丁宇揚。
丁宇揚走進大家的視線,走進大家的生命,戴著一堆高帽子走進。優等生、模範生、學生會會長、精英校草、風雲人物、傑出校友……還有什麼?「優秀」這個標籤緊貼在身,他似乎沒有不擅長的事物,堪稱全能,可說是全校矚目的焦點。更重要的是,丁宇揚一身傲氣卻待人溫和親切。他完全不擺優等生架子,
淺談角色丁宇揚
那年,艾若曼沒有錯過那場大雨,也沒有錯過丁宇揚。於是,我們也沒有錯過了丁宇揚。
丁宇揚走進大家的視線,走進大家的生命,戴著一堆高帽子走進。優等生、模範生、學生會會長、精英校草、風雲人物、傑出校友……還有什麼?「優秀」這個標籤緊貼在身,他似乎沒有不擅長的事物,堪稱全能,可說是全校矚目的焦點。更重要的是,丁宇揚一身傲氣卻待人溫和親切。他完全不擺優等生架子,老師對他讚賞有加,同學常常一窩蜂似的找他借功課抄。大家都喜歡他,他就像漫畫《彼氏彼女的事情》的有馬總一郎一樣受歡迎。
王子型人物。然而,王子如他不是男主角,戲份不算多。他在劇中是部微型小說,敢於省略,各種留白——先是閃閃發亮地活在回憶裡,再出場便已是雄姿英發的丁總。
連在三亞發生差點撒手人寰的潛水意外都輕描淡寫帶過,給大家留下很大的想象空間。包括我。
丁宇揚是怎麼樣的一個人呢?莎士比亞說,一千人眼裡有一千個哈雷姆特(There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes.)。也許,丁宇揚在大家眼裡也是千千萬萬,一億千萬個的丁宇揚。不過,我想我要慶幸的是,電視是比較膚淺的。正如蔡康永說的:「在電視裡面找深度,太看得起電視了,何苦看電視找深度呢?」
電視的主要功能就是娛樂。過去,為了避免觀眾看不懂,電視劇總是直白地描寫直白地刻畫。近年來似乎更害怕觀眾看不懂,隨著劇情推進角色尤其是主角的內心獨白越來越多越來越多,有時候畫面還會有大大咧咧撲面而來的情感語錄(其實我真的幾乎都沒有在看電視,若有說錯請指正包涵)。於是,大家眼裡的丁宇揚,我想基本上不會相差甚遠。
精英、沉著、理智。定時晨跑夜跑,自律;面對各種情境即使吃醋生氣不爽不開心基本上也能做好情緒管理,自控力強,也是凡事更著重行動意義與解決方案的結果論者;說話生硬,措辭和教科書工具書及一些內容比較生硬的名著如出一轍。
丁宇揚連談個戀愛也非常生硬。安排約會(還要是助理安排的約會地點)說一些看似很撩人實際很空洞的情話,帶著花接女朋友下班,給女朋友買單送花還有包治百病,求婚當然要當眾求婚滿足女朋友的虛榮心。願意付出努力經營愛情自然很好,但丁宇揚儼然就是個完全照著制式模板來的模範生——硬邦邦像顆石頭。
石頭。還鈍鈍的。
鈍鈍的。說什麼都鈍鈍的,平鋪直敘,言談更傾向說教講大道理。不過這似乎也解釋了劇組為何寥寥數筆簡單帶過丁宇揚那個人命關天的意外。因為可能連丁宇揚自己,都沒有細膩地去感受這事件帶給他一生所造成的衝擊及改變。
或許,這也就是為什麼丁宇揚總是讓人感覺那麼沉穩,那麼堅強。鈍鈍的,就像徜徉在水裡的石頭,即便波濤洶涌狂襲捲起千堆雪,仍波瀾不驚。不以物喜,不以己悲。
丁宇揚的僵硬,讓他變得似乎不是那麼完美。就如同女性向遊戲「純愛手札 ? 初戀」的王子型人物葉月珪一樣。成績頂尖運動萬能的德日混血模特兒,卻給人一種傲慢冷淡難以親近的錯覺,似乎沒有朋友。不,是真的沒有朋友,很孤獨的一個人。葉月珪的嗜好是睡覺,曾經在公園午睡結果不小心翹了班還漏接工作急電,偶爾會在期末考答題睡著而考零分。他還喜歡貓,常常躲在校園的一角和野貓說話,更曾經試吃貓糧。
很可愛吧?這就是遊戲組在人設上賦予葉月珪的厚度,而其聲優綠川光,用優雅稍帶鼻音的聲線嗓音演繹出一種慵懶而漫不經心,將之升華。
丁宇揚也一樣。
在劇組人設安排下,丁宇揚也有不為眾人所知的一面。呼應結果論者人設,丁宇揚願意經營愛情,而且還是眾多角色中最懂得經營愛情的那個人。對他而言,女朋友一定要讓他心動讓他喜歡,但有多喜歡是不是真的喜歡似乎就不是那麼重要——只要我願意經營應該就會開花結果。他應該是這樣想的。
就如同丁宇揚被分手時說的:「妳這個及時止損的人,我們距離婚禮只剩一步之遙,妳卻不願意一起走下去了」。另外,他對艾若曼說的不是「我愛妳」而是「我捨不得妳」,便可以從中判斷他其實也沒多愛艾若曼,只是捨不得這段他曾付出心力經營的關係。
當然,捨不得的,可能還有艾若曼長達十多年的喜歡(此節之後有機會再談)。顯然丁宇揚自己也清楚自己對艾若曼的感情沒到愛的程度,否則以他的個性一定會說愛。
而不是捨不得。
丁宇揚耿直,情感表達坦率而直接,毫不掩飾,絕無作偽;對待女朋友他不可能千依百順,也說不上溫柔,但某種程度上願意遷就(放下手邊工作買了玫瑰要回家吃艾若曼做的飯雖然最後沒吃成、艾若曼突然打個電話說要他和父母吃飯他願意調時間、艾若曼徹夜不歸遭艾若曼父親斥責也忍氣吞聲等等)。雖然會發脾氣(艾若曼在酒會社交中途逃跑),但有什麼也會先跳出來護短顧及女朋友感受(酒會他人調侃丁總又換女朋友他馬上摟著艾若曼說這是我真愛好嗎、艾若曼遭鹿飛母親當街謾罵他事後也不出言責怪也不進行機會教育即使鹿飛一直是他心中疙瘩)等等。
(以上括弧內所敘片段乃憑印象寫的,若有偏差請指正包涵,謝謝)
從丁宇揚經營愛情的方式上,也可看出他是個傳統並且家庭觀念重的人。雖然劇中丁父丁母只是曇花一現似的在丁宇揚的生命客串,但艾若曼父親扭傷腳了,他比艾若曼還早了一步抵達照顧。劇中,他給艾若曼的照顧,給艾若曼父母的照顧……一言概括,得體周到。找不到微詞,除非你吹毛求疵。
這麼看一看,丁宇揚似乎又很完美了啊!在我繼續說下去之前,我要對丁宇揚的扮演者許魏洲表示讚許——他的演繹讓丁宇揚這個角色的生命厚度有了升華。
我不屬電視製作領域,不清楚劇組操作,對中國的電視製作制度更是一無所知。因此我不知道,劇組在表演與台詞上通常給了演員多大的自由,以及多大的發揮空間。而熒幕上的丁宇揚,有多少是導演及劇組的主導,又有多少是許魏洲的解讀或即興發揮?不得而知。
然而,我深信許魏洲在演繹丁宇揚上有在一些細節下了心思——沒有主見的演員不是好演員;人物解讀演繹全盤依照導演和劇組,那你就不是演員而是替身,外型在熒幕上比較討喜比較受歡迎的替身。或者可能說是傀儡更貼切。
在我眼裡看來,許魏洲演活了丁宇揚在愛情裡更傾向是一個回應者的人格。
沒錯,回應者。
而就是這個回應者的人格,讓他在每一任女朋友眼裡變得不完美,讓他在愛情多次碰壁。(此節以後有機會再詳談)
丁宇揚是個回應者,不是從他得知艾若曼暗戀了他十多年腦子一熱衝去淋雨告白看出來的(淋雨告白的戲表現出的更多是丁宇揚不願錯過、想到就去做的行動派人格以及純情),而是在艾若曼回憶大學時意外撞見發現丁宇揚交了女朋友那段看出來的。那一段,許魏洲是如何詮釋丁宇揚的呢?
他在女方伸手摟上他的腰才伸手回抱。這一回抱,看起來就像是回報一樣。似乎在愛情上,丁宇揚需要先確認了對方的心意才敢有所行動。隨著劇情推展丁宇揚是回應者人格的跡象越來越明顯,包括他因為艾若曼照顧生病的自己而心動←純情;因為艾若曼假裝賢慧帶了一桌子鹿飛煮的菜給自己而心動←純情
還有一場戲。劇情大概是丁宇揚本來在和艾若曼冷戰,結果一通未接來電(而且那通電話其實還不是艾若曼自己打的)就乖乖回電話了,還親自到艾若曼的家等她←純情;終於等到人時丁宇揚也是在艾若曼撲進他懷裡的時候才回抱她。
上面我也寫了,種種情境也連帶顯示了丁宇揚是純情的。說到純情,不得不吐槽:丁宇揚啊丁宇揚,你不是說在你這個年紀不可能是一張白紙麼?為什麼別人對你好一點讓你內心感覺溫暖一點你就心動了?亂亂心動,你這樣純情你媽媽知道嗎哈哈哈哈哈哈哈哈!
沒錯,丁宇揚是純情的。丁宇揚所表現的純情,在於他戀愛經驗豐富,看過那麼多看上他外貌或貪圖他錢財身份的女生,卻依然在感情上真誠始終如一。這樣的丁宇揚,非常真摯,非常清澈。
好可愛。好喜歡。
也許是對丁宇揚的喜歡,我就如葉嘯所說的一般,悄悄在心裡築起了一條隧道。丁宇揚的一舉一動牽動我的情緒,引發我的想象——畢竟,丁宇揚身上留白太多,讓人忍不住想知道想窺探他的生活,體會他的體會,感受他的感受,走進他的世界。
我熱衷於在丁宇揚身上找深度,熱衷於編織劇外一切關於丁宇揚的暗線劇情。我開始想象丁宇揚的童年生活,校園生活,美國生活。我開始從舉止言行推測他的星座,甚至開始幫他列書單——「穩定軍心」是從《孫子兵法》和《戰國策》這兩本經典名著學來的;「建立穩定發展的團隊」應該出自《和諧管理打造高效團隊》、《打造高獲利團隊的二十個技巧:成功打造高獲利團隊》、《九型人格與卓越領導力》、《經濟導刊》,以及《創業學》等等。
丁宇揚都在看這種書,說話措辭不生硬也難。真是的。
我也開始去想象丁宇揚那起潛水事故。丁宇揚意外後對艾若曼說的那一句「我出事的時候一直在想,還好我是你男朋友,不是你老公。還好你沒有嫁給我。」被剪了放在預告片,也是促使我決定要追看這部劇的原因。
因為我對這句話很有共鳴感——去年我躺在醫院時,腦袋思緒也默默浮現了類似這樣的一句話。
去年清明前夕,我遭遇了一起讓我差點兒死掉的車禍。我在前往公司途中車子失控與羅厘相撞,我的車在撞擊下稀巴爛,車窗玻璃全碎,駕駛座的門已經不見了,而我昏迷不醒。我在加護病房似乎有意識,但我真正醒來已經是莫約兩個星期後,被轉入普通病房的事了。
我失去了部分記憶,尤其關於車禍,以及在加護病房的一切。還記得,我在普通病房清醒,得知自己發生車禍後,第一件事想的,是要回去工作。什麼,你覺得我神經病嗎?你想想,我的工作已經排到七月,四月剛開始沒多久我牆上就貼滿了至少十張工作待辦事項的便利貼。不回去工作怎麼行?我當然要回去工作。
然而,想回去工作是不可能的事。當我終於冷靜下來(其實是頭顱積瘀上半身多處骨折身體動彈不得),我腦海第一閃過的想法便是:「幸好我還沒有結婚,幸好我沒有男朋友。」一年後的現在,丁宇揚的想法意外與我當時的想法重疊。同時,這幾年來我本對愛情已經不抱任何希望,甚至不想結婚了,卻因為這一起車禍,讓我重拾對愛情的期待,以及婚姻的憧憬。這點與丁宇揚求婚後在車上與艾若曼的對白雷同。
我開始想象,丁宇揚發生意外後是不是也和我一樣?一開始只想著工作,後來被醫生護士阻止了只好躺在病床上,任由各種想法來襲。劇中丁宇揚對艾若曼說,他本來沒想過結婚。我想,以丁宇揚家庭為重的人格,他也不是一開始就沒想過結婚,或許是經歷太多的感情創傷(五個六個還是七八個女朋友),對愛情隱隱感到失望而變得不想結婚了。
於是,我又開始想象,丁宇揚雖然戀愛經驗豐富,看似情場老手,卻其實是總是被女方提分手的那個人,而且還被提分手得不明不白,不知所以。他看似不為情所困,但其實是為情所困的那個人。就如同他精英的身份,大家認為他優秀,便總是認為他理所當然平步青雲,做什麼都很順利,人生勝利組。殊不知,今天你戴得起「優秀」的皇冠,那也要戴得起其壓迫頭頂的重量。精英要承受的壓力太大太大,比你想象中還大,雖然有大部分壓力是來自於自己。
這點我非常明白。
我希望丁宇揚幸福。所以,我很願意去談丁宇揚的感情觀和愛情,甚至還為他寫了同人小說。
那現在來說說丁宇揚的感情觀吧。劇中可看出,丁宇揚對愛情的需求是「陪伴」。有許魏洲的粉絲說,沒想到丁宇揚是這樣的。
可不是嗎?他要艾若曼陪他晨跑夜跑,希望做什麼,包括應酬都有她陪在身邊;即使鬧不愉快,他還是要艾若曼和他一起坐前座。還有,不記得哪一集,丁宇揚和艾若曼通話,也提到「我知道我很忙,沒有辦法空出太多時間陪你……」雲雲,再再顯示了他有多麼重視「陪伴」這件事。
其中,丁宇揚和艾若曼在家各自打遊戲看雜誌最後一起看《大空頭》的那場戲很令我動容——這是丁宇揚表現出他在陪伴艾若曼的方式。他不強求什麼精神上的陪伴(當然有是最好),他基本上只要看到你在他身邊,也讓你看到他就在你身邊。這就是他理解的「陪伴」。
他要的陪伴就是簡單的陪伴。實質的陪伴。
我想,他理想中的想象中的幸福就是回到家,看到有一個人在家。或者說,在家等他。
這樣,他就滿足了。好單純的男人。
那,丁宇揚會喜歡什麼類型的女生呢?有另一個許魏洲的粉絲問我。我想了想,參考了我身邊和丁宇揚最像的人,我的堂哥。還有第二像的,我朋友的丈夫。
我常常會在丁宇揚身上看到我堂哥的影子。外貌就不必說了,我堂哥外表俊秀氣質儒雅帶點不羈,中學時期還是籃球校隊的,非常受女生歡迎——連我伯母都曾跟我抱怨說我堂哥中學時期就交過五六個女朋友,她都不記得有誰(至於我知道的,包括我堂嫂就有三個,大學時期開始算起)我堂哥也擅於觀察並看到他人的優點。這點丁宇揚也一模一樣。
以我堂哥做參考(但是就不方便多說他的私事了),我想,丁宇揚喜歡的女生類型,必定也是一個能夠與他比肩而立,並肩而行的人。比起外貌更注重內涵,但是人都喜歡美好的事物,不論外貌是什麼類型至少要吸引他。然後,要愛他,對他好,又欣賞他。最好乖順一點,但是太乖又覺得悶,大女人主義的碾壓他又不喜歡。無傷大雅的斗鬥嘴最好。
至於我朋友的丈夫,我朋友是這麼形容的。她說,她的丈夫就是喜歡有他欣賞的能力或處事作風,個性比較獨立堅強的女生。矯情個性軟弱的女生,沒有主見沒有自己的想法,對自己沒有規劃,她的丈夫絕對看都不看一眼。
寫到這裡,我猛然想起一首詩——舒婷的《致橡樹》。
「絕不像攀緣的凌霄花,借你的高枝炫耀自己……絕不學癡情的鳥兒,為綠蔭重覆單調的旋律……我必須是你近旁的一株木棉,作為樹的形象和你站在一起……我們都互相致意,但沒有人,聽懂我們的言語……不僅愛你偉岸的身軀,也愛你堅持的位置,足下的土地。」
這不就是丁宇揚所期望的愛情嗎?同為精英,各自獨立又深情相對,心心相印,互敬互愛互補——在愛情裡,他不需要去一直提醒自己是精英,他只需要在妳的愛裡自由自在地做自己。
當然,丁宇揚不會忘記自己是精英,但至少他在妳這裡,可以放鬆得肆無忌憚,甚至孩子氣地說什麼「十年前我比那些小鮮肉還鮮而不膩」或者自戀地說自己是青年才俊這些輕浮話。然後,妳要怎麼愛他都可以。
不過,就別對丁宇揚吟詠詩歌了——他不看註釋註解的話應該聽不懂也讀不懂。哈哈!
【全文完】
河北经济演的叫黄雀敢死队,陪爷爷看的……怎么说呢……配乐很好听,打斗的效果做的也不错,死人的时候氛围渲染的也非常到位……就是……剧情真的妈的智障!什么弱智能编出这种弱智剧情……每一分钟都能挑出一大堆槽点来……逻辑一塌糊涂……所有角色行为都和智障一样……把打斗和死人剪出来我给四分,从头看到尾……对不起……一星走起
河北经济演的叫黄雀敢死队,陪爷爷看的……怎么说呢……配乐很好听,打斗的效果做的也不错,死人的时候氛围渲染的也非常到位……就是……剧情真的妈的智障!什么弱智能编出这种弱智剧情……每一分钟都能挑出一大堆槽点来……逻辑一塌糊涂……所有角色行为都和智障一样……把打斗和死人剪出来我给四分,从头看到尾……对不起……一星走起
没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。
男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。
从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者
没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。
男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。
从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者才敢进入的游戏。
在深圳呆了多年,职场上一路晋升,如今还是单身的女孩跟我说:房价让这个城市的诸多爱情早就破灭了。同龄男孩绞尽脑汁的想,如何缩短时间赚到钱。
爱情,太奢侈了。
尤其对于生在小镇小城,在大城市白手起家,没有任何支援的年轻人来说。
现实里有无数个像吕钦扬这样想把家安在大城市的年轻男孩,只是他们未必真有那样吃苦的毅力,以及一辈子只爱这一个女孩的打算和决心。
无数愿意吃苦的男孩,想到的是,有了钱,就会有无数女孩向我奔来,拥有如同斯葱那样的自信。
当然,这样写一定会引来攻击,因为也有无数向世俗投降的女孩。
男女都有各自的伤痛和理由,伤完之后,转身变成油腻和世俗的中年人。
如果我是20几岁,大概率我也不会被这部电影感动,因为年轻时候会以为爱情电影一定是要另辟蹊径啊、意想不到啊,要有没看过的桥段,要有更完美的结局。
可是现在,坐在电影院里,看得不只是电影,还有过往的一幕幕,那些被遗忘的片段和故事,都被随之翻起浪花。
有些人有了孩子,也有了房子,却没有了爱。
有些至今在一线大城市仍在租房,但反而,一直没有丢掉爱情。
爱的确需要钱,没钱一定会丢掉爱。
但更多钱不一定能带来更多的爱。
最可贵的,从来不是口口声声说,为了你,我多么辛苦的赚钱,于是理直气壮的发脾气、抱怨、猜忌。
这种人,不懂爱。
人和人之间最可贵的是,真的发自内心相信,无论贫穷富贵,你都是我的,你都会爱我。我努力赚钱,不是为了让你更爱我,而是因为我爱你。
如果遇到了这样的双向奔赴,一定不要轻言放弃。世界很大,真的不是必须要活在大城市。
有一段台词出现了两遍。记不住原话,只记得住大概意思。
女主跟男主说,我要结婚了。第一次男主笑着说,谁啊。女主说,就是那个有点傻的人。男主笑的更欢乐了:这个人,怎么听着有点像我呢。
第二次,他知道,这次是真的了。那个人轻轻松松就能给她梦想中的婚礼,而那些是他需要拼尽全力才可以实现的。
所有的爱情电影都无法经得起推敲和细想的。
只要用一点点成年人的心智,当然就会知道,现实中,会弹钢琴的女主大概率都会嫁给家世良好的海归,而不是工地上晒得满脸黝黑的小镇男孩。
但在心里,只要良知尚在,只要还没有被世俗的油腻裹挟,就会在心里心疼那对曾经为爱拼命奔跑、与全世界为敌的男孩和女孩。
不管世界说什么,我要我们在一起。
这样的执念,曾经有过,都会在生命中一直闪光,提醒你:我曾经这样爱过,我曾经被这样爱过。
那是真真切切的爱。
可能一想到就会流泪,但终归无悔。