《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片,虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明,这是一部只能给一星半的电影,一星给风景,半星给程小青先生。
先说优点:
(1)前一星:
无论这部片子的剧情有多么垃圾,但不得不承认,面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车,视觉印象还是蛮好的,最差也可以权当掏钱看了一部布
《大侦探霍桑》是一部喜剧推理片,虽然上映前得到了众多评论家的吹捧。但事实证明,这是一部只能给一星半的电影,一星给风景,半星给程小青先生。
先说优点:
(1)前一星:
无论这部片子的剧情有多么垃圾,但不得不承认,面对荧幕上华丽大气的欧式古堡、一望无边的森林、澄澈蔚蓝的湖泊、呼啸而过的蒸汽火车,视觉印象还是蛮好的,最差也可以权当掏钱看了一部布拉格旅游片。
(2)后半星:
本片的核心诡计其实是这样的:黄金城有一个擅长易容,喜欢杀人后取走手指,并且在镜子上署名的大盗江南燕。侍卫为了私吞夜明珠,于是找了个与自己相貌类似的穷人,杀人断指,并留名“江南燕”,制造自己被“大盗江南燕”杀害的假象。侦探霍桑介入调查,并通过死者的尸体特征,识破了这一诡计。
应该说,这个核心诡计的设计还是不错的,但是由于这个设计本身就是民国期间程小青先生早就设计好的,所以只能加半星。
于是问题就出现了,既有这么好的客观背景,又有很好的原始素材,为什么影片最后还是只值一星半呢?原因就在于它犯了喜剧片与推理片中的三个大忌:
(1)侦探形象靠吹!!!减一星
影片一上来就开始吹霍桑多牛逼,有多少迷妹,而且韩庚也在荧幕上极为配合的装逼。然而直到影片开始30分钟后,主角才开始第一次略微像样的推理……
拜托!这都9102年了,难道导演和编剧就没看过《神探夏洛克》吗?再不济,你总看过《心理罪》吧!虽然后者的漏洞不少,但是它告诉要塑造侦探形象是件很简单也很有定式的事情,在影片的开头进行设置一个简短的推理桥段就可以了!如此一来,侦探高逼格的观察与推理能力一览无余,而且所有的性格特点与生活习惯都可以极富冲击力的展现在观众面前!!
然而本片呢?霍桑的形象全部是助手吹出来的,迷妹捧起来的,活脱脱地一部杰克苏神剧!
(2)关键线索靠藏!!!减一星
推理迷们都知道,在推理文学中,有“范达因二十准则”和“诺克斯十诫”。虽然准则的内容各不相同,但其中有一项得到了范达因和诺克斯先生的共识:所有线索必须公开呈现在读者面前,实现读者与侦探的公平竞争。实际上,这一原则至今仍然是衡量推理作品优秀与否的关键。
有了电影之后,这一原则变得更容易实现了。看过《神探夏洛克》的朋友们肯定都还有印象,在卷福破案之前,导演会把镜头瞄向每一个可以的线索,让观众清晰地看到案发现场究竟有什么疑点。如此一来,观众在观影过程中也会不自觉地进行独立思考。最后真相大白的时候,观众们才会切身体会到什么叫“智商被卷福碾压”,才会惊呼“哦,原来是这样子呀”,才会毫不吝啬地打高分好评。
然而《大侦探霍桑》呢?呵呵哒,在侦探解谜之前,大家压根就不知道主角居然还去停尸房检查过尸体,也不知道尸体特征究竟是啥样的。侦探需要什么证据,于是导演就给你放个什么新证据出来。拜托,这不仅是杰克苏神剧,还是只会开天眼和金手指的杰克苏神剧。
(3)喜剧桥段靠尬!!!减一星
其实推理和戏剧的结合早已有之,比如《唐人街探案》就是很成功是先例。
好的喜剧桥段有一个共同点:那就是笑点随着剧情的自然呈现与流露!!!
比如《唐探》中那个经典桥段 “我是你舅舅啊,血浓于水啊!”“表的!”就是典型的成功之作。
坏的喜剧桥段不外乎以下几类特点:
a. 靠过分夸张的动作或表情来取娱观众。电影不是东北二人转,能掏钱进影院的一般对小黄飞无感,所以主创们也最好不要走那种路线。Ps.典型的失败案例:《恶棍天使》。
b. 台词本身并不搞笑,演员们却非要通过自己的笑声来带着观众去笑。这就像是有人不停地挠你,逼着观众笑一样。Ps. 典型的失败案例:近年来冯巩那些歌功颂德的相声。
c. 突兀地插入喜剧桥段,导致笑点与剧情不连贯。
很不幸,《大侦探霍桑》是把上述三条全占了。所以给观众的感觉,便是尬,太尬了!
综上所述,《大侦探霍桑》只值一星半,没法再高了!
所以韩庚先生不用卖惨,就凭这种质量,电影延期上映也是很正常的。
但是,值得惋惜的是,这部惨不忍睹的影片,很可能毁了一个原本可能继续火起来的IP,也毁了前辈程小青一手创作起来的侦探霍桑形象。
离上次吐槽新寻秦记(真不想称其为寻秦记)已经N久了。之后虽然也看过很多烂片,但都没有烂到忍不住要吐槽。但为了张晋而来看的这部港式武打片,居然牟足了劲不停咬牙坚持并给自己洗脑,支持张晋,权当支持张晋也没能撑到看完!第25分钟后,吐槽能量爆满N+1次方,再不释放就要炸??了!
OK,首先来说,个人非常喜欢张晋。不仅因为他是蔡少芬老公,也因为在国内帅哥打星里,张晋绝对算得上有一号!然而
离上次吐槽新寻秦记(真不想称其为寻秦记)已经N久了。之后虽然也看过很多烂片,但都没有烂到忍不住要吐槽。但为了张晋而来看的这部港式武打片,居然牟足了劲不停咬牙坚持并给自己洗脑,支持张晋,权当支持张晋也没能撑到看完!第25分钟后,吐槽能量爆满N+1次方,再不释放就要炸??了!
OK,首先来说,个人非常喜欢张晋。不仅因为他是蔡少芬老公,也因为在国内帅哥打星里,张晋绝对算得上有一号!然而,对,然而!然而他与其他几位打星比起来确实不够火,不是因为他打的不帅,而是运气似乎不太好,总是缺少好的剧本和导演。
这部脑残剧的剧情,从开始张晋登场就莫名其妙……肥雪,港界最佳男配之一上来就煮人,一声惨喝,烫死我了,让人以为是张晋喊得。然后无厘头的在小弟身上发现监听器,毫无交代的莫名开始打斗耍帅……最后居然在向同僚爆了警号后毫无逻辑的枪击肥雪………什么情况???之前那段秀特效的莫名龙动画片就不提了……也许后面有交代或者呼应,但,对不起!我的错!我没坚持到那一刻!
好吧,接着为了让九龙哥去元朗引发凶案而强行推动的剧情开始了。有女警被杀……老大出现的一点没有个刑警的样子……这时候逗比上司来了,说了句必须给我查出来,你是我栽培的!好家伙!导演用心良苦的从侧面真是深刻体现出什么叫上梁不正下梁歪的道理,鼓掌鼓掌??
然后,明知道女警会有危险,然后居然还让女警夜晚值班?!元朗的警察头头都是弱智吗?!因为地方偏僻,警界头头们的智商也会跟着偏僻吗???好吧,yes,剧情需要。嗯嗯。继续又死了两个女警,接下来,九龙探长终于想起来色诱了。然而,耳机不好用了,嗯嗯,明知道耳机不好用还出警……随便一个调虎离山的诱饵就给所有警察骗走了。然后九龙女友就出事了,整个片子到此警察都不会用枪,只有杀人犯会用。警察的枪就是用来给杀人犯抢的!接着杀人凶手杀了个叫傻豹的警察后把九龙探长的女友塞麻袋,哦不,编织袋里带走了。至此,我终于找到了一个导演的优点!就是给角色起名字还是蛮用心的!果然是特么傻!豹!
但是看似牛X哄哄公然挑衅警察的杀人犯,逃离现场的时候居然是骑自行车??!欧耶!你没看错,自行车!我擦嘞的……真是太环保了!然后张晋,哦,九龙探长高速追击,但凶手智商回复了,回头就是一枪。请问,探长大人,您的龙呢??哦,错了,您的枪呢?他没挟持人质啊?人质在麻袋里啊!怎么也不会误伤到吧???你只会枪打趴着不动被擒的罪犯吗???至此同情的看了一眼正在吃盒饭的肥雪……
然后又强推剧情,警察没穿防弹衣就不吐槽了,毕竟是元朗嘛,智商都紧缺,防弹衣一定更紧缺。近距离挨了一枪后,时间到了一年后………哇……666,导演好逻辑。
接着的打假拳勉强可以理解,虽然拍的从镜头到剧情都很烂……但旁白说,九龙除了打假拳就是做城铁,想找到女友……等等……你女友再特么香港丢的,你跑澳门做城铁找鸡毛????刚刚在澳门发生的命案,你早知道凶手来澳门了?好神奇诶!
然后九龙莫名拿无辜的小熊饼干发泄了一通后,智商重新占领了高地。居然去现场回顾案情找到了澳门警方地毯式搜索都找不到子弹。OK,没问题,算你牛!但是,请问子弹周围依然鲜红的血是认真的吗?大树自带保险功能么?还是澳门本身潮湿利于保险???看到此处,我默默的看了下时间,25分钟左右,我关掉了屏幕,捂着脸,在心里默默给自己点了赞!牛X!居然坚持了25分钟!好样的!
但,对不起,我实在扛不住了!张晋我只能像你道歉了,我尽力了。实在看不下去了!麻烦下次接片子尽量慎重吧。并想对这导演说,烂番茄和鸡蛋不够了,您就别毁别人了,谢谢!收了您的神通吧!
我看了十几集,真的无语。小说作者是个人才,编剧更是人才。始皇皇帝无心问政,天天就在宫里泡着。服了服了。小说作者没看过历史 编辑没有逻辑。 没想到一部剧里面能够凑齐 ”卧龙凤雏“ 两位奇才也是挺难的。(作为一个男人 即便是自己再喜欢一个女人,也不会让他带着孩子来嫁给自己的 更况且那是皇室 我虽然没看过小说原著,但是我猜测编剧是女的,小说作者也是女的 感觉只有女的才能想出这种被带了绿帽
我看了十几集,真的无语。小说作者是个人才,编剧更是人才。始皇皇帝无心问政,天天就在宫里泡着。服了服了。小说作者没看过历史 编辑没有逻辑。 没想到一部剧里面能够凑齐 ”卧龙凤雏“ 两位奇才也是挺难的。(作为一个男人 即便是自己再喜欢一个女人,也不会让他带着孩子来嫁给自己的 更况且那是皇室 我虽然没看过小说原著,但是我猜测编剧是女的,小说作者也是女的 感觉只有女的才能想出这种被带了绿帽 还喜欢的 我并没有歧视女性的意思 我只是感觉是个男人的都想不出这种糟糕剧情 )
棒子国黑社会罪案救助搏杀动作片。为了保护妻子转交的朋友女儿,男主大开杀戒,将一个组织年轻女孩yuanjiao的组织全部消灭,包括他们幕后的大法官。
妻子要和闺蜜一起出去度假,将男主丈夫照顾闺蜜的女儿,丈夫答应了下来。借了儿女,女儿说要去朋友家住,男主同意了,还给了她很多钱,让她好好地在朋友家住。男主离开后,以为自己可以过单身生活了。结果时间不长,女孩就说自己肚子疼,男主赶去,结果
棒子国黑社会罪案救助搏杀动作片。为了保护妻子转交的朋友女儿,男主大开杀戒,将一个组织年轻女孩yuanjiao的组织全部消灭,包括他们幕后的大法官。
妻子要和闺蜜一起出去度假,将男主丈夫照顾闺蜜的女儿,丈夫答应了下来。借了儿女,女儿说要去朋友家住,男主同意了,还给了她很多钱,让她好好地在朋友家住。男主离开后,以为自己可以过单身生活了。结果时间不长,女孩就说自己肚子疼,男主赶去,结果女孩和自己的男友在一起。男友见男主来了,就起身告辞。女孩并没有跟男主回家,而起趁男主回家,上了一群飞车党的摩托车跑了。男主开车回家,但是在路上接到老婆的关注信息,他放心不下,就跑去找女孩。一路来到一个溜冰场,一群不良男女,在逼迫女孩和另一个女孩出去yingyuan,但是两个人不愿意,这时男主出现,把所有人都废了,救出了女孩。但是过了就好男主发现溜冰场的几个给自己废了的男孩都被杀了。男主得知朋友女儿是要被送去拍摄小电影,于是找了过去,将一个拍摄小作坊的黑社会全部废了,并与黑社会里的一个高手交手。这时在家的女孩被抓走。男主依照给女孩的跟踪手环找到了一个场所,又遇到了溜冰场的女孩,于是逼迫女孩说出被绑架女孩的下落,女孩将男主带到了一个地方,男主冲进去将这个场所的人全部杀死,又与前面遇到的高手对决,打了个难解难分。这时一直骚扰他,想嫁祸他的一个黑警遭遇,他抓住了黑警,带着他,按照高手所说的地方找了过去,找到了女孩,并救出了她。并利用黑警的犯罪证据,从而脱身。通过黑警,他查出是个俄罗斯黑帮要谋害女孩,这个俄罗斯黑帮好像还有一个经常联系做生意的大法官是幕后操控。男主一路杀奔大法官的所在,结果被黑警出卖,一路押解,但是男主其实是故意让黑警抓的。他找了一个机会脱身后就一路狂杀,杀光了所有大法官的守卫,通过大法官,他得知妻子闺蜜就是最大的老鸨,专门寻找年轻女孩供有钱人yin乐,男主杀了大法官,又跑去了杀了女孩的母亲。最后大家幸福地生活在一起了。
张赫又酷又飒,动作干净利落,短斧、短刀、短棍与长短枪混合,利用枪支的近距离搏斗还是蛮刺激的,也算是功夫动作片的新鲜血液吧。飞身撞破玻璃从二楼一跃而下,还是蛮摆的。还有被撞后倒向汽车前挡,还是一气呵成。杀人不眨眼的酷炫真是一点都不含糊,枪枪毙命,一个不留的杀手本色让人感怀。不过处于打斗攻击无人能及等级的男主是什么来头,一点没有交代,所向披靡的功夫怎么得来,这个自信一定是绝对的实力,特工?杀手?还是有超能力?是不是又是《魔女》上身不能自拔了。
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷
最近看了,谈谈。镜头你为什么要动摄像机?影片一开始镜头就往上摇,第二个镜头,还是往上摇,第三个镜头,换了固定机位,还没放弃摇。第二场戏一开始,王宝强看个电视,你也往下摇。你不嫌烦吗?很多人喜欢在开场摇啊摇,说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途,是不是需要摇。王宝强看电视,你就让他看电视好了,你摇他干嘛。半主观角度,看电视,挖耳屎,画外音,给一个固定镜头,什么都有了,镜头冷,还有冷幽默的效果,观众想,这王宝强干嘛呢,还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然,想稍微带点起幅,那种起幅也没什么意义,两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场,比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后,切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草,再搞几声若无其事的牛叫,再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎,冷不。这叫啥,这叫风格统一。当然,这只是随便设想,调侃一下,好的分镜头方案还有很多。镜头乱了,故事再好,电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用,不偏向任何一种风格,只要是电影本身能用的到的,照单全收,既会用现实主义的长镜头,也会用形式主义的超现实等手法,什么巴赞啊、爱森斯坦啊,统统可以拿来赚取票房,美国人最喜欢干这个,不光电影,整个国家都是讲效率、讲实用的,现实的很,所以人们会爱看好莱坞,因为别人是诚心诚意地想赚你的钱,所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们,他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格,镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头,固定机位,俯视镜头,全景别,士兵列队,军官入画站定,马上切,第二个镜头,近景,军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里,摇臂镜头也很少,只有一两个,而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景,我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的,我们来试想一下,首先,高角度镜头,振奋人心的音乐起,镜头往下摇,一排士兵坚厚的背影,导演心想,嘿,这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头,队列最后一位士兵侧面拿枪的手,镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸,军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换,一个高角度镜头,下摇到军官的主观近景镜头,军官继续说话……。在任务开始前的这段训话,摇的是多么地荡气回肠,绝对的主流,绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天,老叹没资金。我说你要拍什么国际大片,他说拍多小的片也要资金啊,机器、摇臂、轨道……这些,总得租吧。我说,你要那么多玩意干嘛,一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途,比如摇臂。我说,你摇臂也不是天天用,最多用个回把两回就差不多了,租金也就是一两天的事,几百块钱,如果你的片是现实主义,这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话:我认为现在流行的就是镜头的运动组合,有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法,包括做独立制作的,总认为凡是与电影有关的,一切都是必要的。那是辅助设备,辅助什么意思懂不懂,是自然机位达不到了才用,画面需要了才用,没事就不用它。镜头花哨,也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西,并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞,你没钱搞那么大架势干什么。小制作,靠的就是打游击,这才是王道。跑远了。当然,《人在囧途》的投资再不多,弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字,这绝对是毋庸质疑的败笔,就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样,还自以为特炫特时尚。简直土到了极点,品位问题。拜托,这么山寨的小特效,就不要这么老用了,现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB,唰唰唰,掉份。你完全可以切个黑屏,给一行字,这样都比BBB要好的多。你就是不交待,那也没什么影响,台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪,观众只知道他们辗转到很多地方,很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB,更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事,变成画面的时候首先就要知道该如何取舍,这部电影的镜头衔接至少还是流畅的,但光流畅是远远不够的。调度我一直认为,喜剧片和恐怖片是最难调度的,因为这两种情感都是人类最极端的情感之一,一个是极度喜悦,一个是极度恐惧。放在中国如何,喜剧片倒还好,你还可以用台词滥竽充数去代替调度,制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来,比如冯导的一些电影(这里的台词笑料还不算低级),又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类(这确实就没法笑了)。我不否认台词的重要性,毕竟自从电影里有了声音问世之后,电影也不再是视觉本体单方面的事了,而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容,还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片,你还能偷懒,到恐怖片,我看你怎么偷懒,你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来,你没法写出视觉上恐怖的气氛,这里有很多纯调度的成份要去做,这些东西才能激发观众的心理感官,可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片,所以从这个侧面去印证我上一个观点,也可以说成,还没有一个会调度的导演。因为没人重视,或者说,没人精通。除了这两种类型片,其他类型的故事片就更别提了,这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺,但光能说通顺是不够的,我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡,但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇,你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的,不缺故事,但作为导演来说,拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影,在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里,从影片开始一直到进屋抢劫,都是没有台词的,但笑料不断。一间郊区咖啡店外,劫匪从汽车里出来,由于丝袜颜色太深看不清路,撞到电线杆,回到车内摘下丝袜出来,发现车钥匙忘在车里,一阵抓狂,不得以,空手入咖啡店,入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫,谁知店里人各忙各的,根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头,这才是喜剧,全世界都能看得懂的喜剧,中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影,难道就不能干事了吗。也同样是喜剧,即使是周星驰的电影,也不全是取决于演员的表演的,精彩的调度也一样不少。我就随便举一段,《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费,只用了一个普通的固定镜头:一只手拿着钱从左边入画(周星驰的),画外音:师傅,学费!另一只手从右边入画正想接钱(吴孟达的),画外音(以下都为画外音):恩。。。周星驰的手迅速收回:慢着!吴孟达的手一颤:干什么。。周星驰的手将钱握紧:这些都是我的血汗钱!吴孟达的手拍了拍周星驰的手,将周星驰的手指一个一个掰开,将钱拿过:哎呀,你放心,我明白的,我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回:慢着!吴孟达的手又一颤:又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧:你不是说有潜力的不收学费吗!吴孟达的手竖起大拇指:问的好!继而伸出食指,指着周星驰:你等一等啊。吴孟达的手出画,一个纸箱入画:其实这些钱不是我收的,是捐给中国万千苦难同胞,使人人不止有书读,还可以人人有功练!周星驰的手松开:啊,原来这么有意义啊!吴孟达的手扬了扬捐款箱:是呀,放下去吧!周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子,画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说:“我要把《乱》拍成全电影!”。即能不用台词代替的地方,尽量完全用镜头表现出来。三个字,一句“全电影”就全部概括了调度的重要性,多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的,医生的叫医术,画家的叫美术,场面调度就是导演术。国际上曾有人说:一部电影,如果去掉声音后,还能让人看懂,那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看,虽然有点偏极端,重视的只是视觉本体,但一定程度上解释了纯调度的重要性,能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理,调度有考究,风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏,乱战过后,我方与德军士兵对峙时候,一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头,只给了我方军官的画外音,并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出,昆汀是一个懂风格的导演,相当会取舍,虽然也是商业片,但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点,也可以说,比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的,其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生,但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然,这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多,从取舍的角度来讲,用的是减法。说到这方面,《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段,我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳,如果按部就班的把他进错房间,还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来,那肯定是失败的,效果大打折扣。取舍就在这里。当然,这有可能是编剧的想法,也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过:“一部电影的前10分钟很重要,过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话,那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明,但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面,但很实用,直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气,西蒙?佩吉的主观镜头,边拿起杯子喝酒,边瞪着屏幕发愣想事,画外音起,有人叫他,他脸再转向一侧,开始答话,镜头后拉,其他信息入画,原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口,一直在给观众问号,这个人为什么一直看着屏幕,他要做什么,镜头里没有其他人,谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片,有才气的地方还有很多,当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里,当然豆列里还继续添加着不少这类片,引来如下不屑,原话是:越后面越扯了(指我豆列里的电影)。言下之意就是,《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想,这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下:也许100部烂片至少有100个亮点,而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是,你该取舍什么,而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想,别人也不是没有,一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物,要是生在乱世,那可能就是个英雄,别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》,也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头,固定镜头,全景别,长途汽车站,周围没有一个人,画面中间一辆中巴汽车的侧面,司机从驾驶台下车走到车尾,从车箱里抱出一个大气球,再走到驾驶台把气球放到后座,关门,汽车发动,从左边驶出画,一行人呈现在我们面前,数名身穿制服着装整齐的人站在站台上,原来汽车另一边一直有一群人,看来他们刚从这车上下来。多有才气,导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现,可能剧本中这个镜头只有一行字:警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人,颇有喜感的镜头与调度早已想好,这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本,光这个到站下车,你就得拿出多少个镜头方案,拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头,创意很重要。甚至在整段戏中,你的叙事都要有创意,不按传统套路出牌是信条,有才气,定要使出来。在好莱坞电影中,很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中,然后再给另一边被偷听人物的戏,再切回到偷听人的表情或眼神,来回切换,为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做,地下酒吧里,大家谈话谈到差不多了才掉下巴,里面还藏着个盖世太保,换作是有些导演,肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了,整个电影就是玩这些的。其实早年的时候,昆汀就在做这种事了。两个劫匪,冲进一家加油站便利店,杀了店员和一名警察,然后把加油站烧了。换了是你,你会怎么拍,你会先拍哪?老老实实按顺序拍?我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍,你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊,要么说够烂啊,这个片历来是两极分化的,昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了,这里不谈。以上我们可以看出,大到整部电影结构,小到一场戏,甚至一个镜头,你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突,利用现实素材去重新塑造,何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的,剧本里只是把这些现象都编在了一起,用春运这条线串起来,形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方,国外把现实用夸张手法处理的电影多的是,你要做的是如何处理得自然,不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段,很多人只从一个角度去看问题,我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲:接下来怎么办?乙:接下来碰到了一名女乞丐,要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信,最后发现是真的。甲:这太主旋律了吧,世上还是好人多啊?不行,还是得让这两人被骗。乙:好吧,那这场怎么收尾,骗完就这么算了?甲:那不行,还是得绕回来,不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师,学生没有饭吃,还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙:这个太狠了,广电通不过的。……我记得前两年有个广告:“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前,我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好,这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好,能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱,上面的人也不作为,没钱下来,外面你跟人明说也没人信,没人管,于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理,我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的,这里已不是个体小巴,在长途汽车站买的票,下车的时候,他是最后一个,能捡到钱包的陌生人都早下车了,就是不记得乘务员的长相,也有发车时间车次登记,跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞,我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了,信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的,关键是要把事情给说通,不要给人感觉为什么别人没遇到,就你遇到这么个好人,尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是,乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包,别人就是个上班的,再好也只是上交公物,最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取,通过电话的形式才算靠谱,这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说,很多都算合理的,只是细节上不自然的地方还有很多,比较生硬。这里不能一一例举,举些个明显的,比如摸奖那段,从女教师处出来,二人在街上走着,谈着没钱要去取钱,突然一人让瞧前方,于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了,简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓,镜头定下来,其中一人去找银行或上厕所什么的,另一人就闲着没事四处打量,这戏原本也是给王宝强的,人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜,于是闲逛正得瑟中呢,被一宣传的喇叭声吸引过去,就发现这么一地儿,心花怒放,等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案,电影中有些细节很重要,少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的,又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府,而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好,拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子,就好比你经常失恋,渐渐对爱情失去信心,开始怀疑这东西,不相信有真爱,可人人不都还是说你会碰到真爱么,社会不还是说真爱存在么,连你自己也始终没放弃希望,你还是想好好娶一妞,信它一回。要不然,大家都是王八蛋,谁也不相信谁爱谁,大家互相随便操操得了,人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西,至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响,观众也没有谁会真那么天真,看了个世上还是好人多的片子,出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事,这本来就是一部主流商业片,又不是文艺片,你当拍《罗生门》呢,体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权,这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权,反思人性也是好事,从某方面来说也是积极向上的,这种留给其他电影,或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个,这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当,煽情在电影里是个很重要的事,没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默,非常有意思,特别是一些台词,比如:“老板,你还恨我吗?”,“我已经习惯了。”等这些,既有趣又不低俗的幽默,这种风格应该要好好保持,当然,演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐,无非就是两种方法,一是音乐先行,二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是,在这个信息时代到处有大量纯音乐素材,你可以随处找来直接用,有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创,音乐要根据画面的节奏走,比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》,动作做三下,小提琴就要拉三下,如此。很多时候,你要告诉别人你需要什么风格的,或者什么元素,比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味;又或者片头几个高中少年在校园内行走,你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉,又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》;等等。(The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑,电影在后,这样我们就要换下一种配乐方法了)。另一种就是音乐先行的做法了,顾名思义,就是音乐事先就存在的,已经准备好的。当你有了一段好情节,非常希望配上音乐,在开始拿出分镜头调度方案前,你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐,当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时,你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度,这种做法其实表面和MV比较类似,但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手,他在音乐方面也是十分有鉴赏力的,他几乎从来都不请作曲,他说过他本人就是一个乐库,《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了,那是无处不在,就拿不久的《无耻混蛋》来说,那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些,镜头进行的时间上是架空的,自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效,而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”,用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now,这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多,但稍有不同,不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐,怎么说呢,拍的很Dogma95,声源必须来自镜头中,这里是现场点唱机里的发出的歌曲,而且时间上不能架空,你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的,动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合,还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感,绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多,《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令;《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词,姑且就江湖味吧,反正和影片浑然一体就是了;《超时空要爱》里梁朝伟和李枫,在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人,我不知道他生活的音乐环境是怎样,暂且不谈,但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们,79年才改革开放,要说谁谁在这方面多有见地,那也是唬人。时代是前进的,《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻,世界在变,音乐在变,连毒品也在变,你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”,我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时,作为一个现代人,尤其是你还认为自己是个导演,如果你还不重视音乐,那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了,你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大,若是电影杀青,又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人,那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利,现实主义电影叫犀利,只能让三峡移民唱爱大米,这就是中国的现实,小朋友从小就会,你有什么办法,你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧,无奈,犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境,既匮乏又畸形,泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说,周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了,虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端,中国电影还有很大空间可以发挥,我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来,再联系一下自己的实际生活和经历,最后再发一顿感慨,思想与内涵迸发,又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻,我也不知道这个“评”的尺度是什么,做到什么程度才算“评”,实在的说,我们的电影是越来越丰富了,类型开始多种多样,尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿,专讨观众骂的,其实我觉得都挺不容易的,你没必要日爹死娘地骂,说实话,别人也真是诚心拍的,没有谁不想把片拍好的,关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片,跟所有人一样,老百姓下班没事,就为了图一乐,发现那片虽不谈不上好,但还是花了钱在做的,弄的华丽丽的,排场也十分考究,挺诚心的,我也就算了。商业大片不就是走一过场,你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理,那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的,这本身其实并没问题,但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材,然后还拍的不像样,希望拿奖翻身,这是明显的功利心,钻这种空子,没才气的才这么干,我一个朋友说的对:自己不自信,才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以,你能把小明的一个上午老老实实地拍好,客观地展现他的状态,从而自然地透视出某种东西,就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍,踏踏实实地学习,踏踏实实地拿奖,别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩,并没认真看他的电影。诚然,我们的电影,问题还有很多,环境、制度、素养,这些都是客观上的因素。主观上的问题,只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单,换成别的导演,说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题,《隋朝来客》也不是问题,这些故事都能拍。小成本电影更不是问题,中国不缺只需要一半资金,就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师,低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题,也不是剧本的问题,绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么,这是很明显的问题。
主题是不要寄希望于高科技,而是从根本在制造垃圾和垃圾分类着手。
但电影里的角色是人均恶人么,(涉及剧透,但不吐不快)崔博士固执己见、而且一开始很自私地逃走把别人留在外面,最后认识到自己的错误,救了男主的女儿???救男主女儿之前还想着在安全屋等到岸边自己活命呢;男主年轻的时候很渣很自
主题是不要寄希望于高科技,而是从根本在制造垃圾和垃圾分类着手。
但电影里的角色是人均恶人么,(涉及剧透,但不吐不快)崔博士固执己见、而且一开始很自私地逃走把别人留在外面,最后认识到自己的错误,救了男主的女儿???救男主女儿之前还想着在安全屋等到岸边自己活命呢;男主年轻的时候很渣很自私,女朋友怀孕后就不见人影,然后女朋友生孩子死在手术台上,后来把女儿扔在外婆家等女儿长大了又看管起来,一开始船差点撞上冰山的时候,他玩忽职守和船上女服务员鬼混,船长死后敲门的时候他居然也主张不开,何况船长五分钟之前才救他性命……;船长对他老婆可是真的真爱奥,死的时候尴尬无比地喊着:这辈子不后悔娶她,这本就不安全的旅程他为什么还要带着老婆呢;船长夫人一开始颐指气使,虽然男主玩忽职守但她一点也不记人家的功劳,在集体逃跑的时候她不听别人的劝阻,甚至别人为了救她死了她丝毫不自责还很委屈???她不听男主劝阻把她老公放进来,死了很多人,但是一点都不愧疚???;女船员,冷藏室的时候因为她出现了状况,本来跑开是没事的,但是她非要捡那个项链而被压了胳膊,男博士和男主救她,她知道男博士喜欢她,然后和人家说自己不想死希望人家舍己为她,ok,那男博士牺牲自己,她逃开以后竟然头也不回地走了???不过男博士也没有怪她,反而很欣慰她头也不回地走了呢;佣兵也是以德报怨的典型代表呢,重情重义人间典范。
我可以理解因为剧情需要,设置特定的人物性格和人物行为,但是这个电影里每个人都充满矛盾,而且会进行错误引导,曾经犯错然后做了一件大好事他就是完全的好人了么,电影里没有看出男主对于他女儿的妈妈有任何的怀念和后悔自责,难道要传递的价值观就是老婆不重要孩子重要么?刻板映象也体现地淋漓尽致,有兄弟的就一定是重情重义的,漂亮女人就要是要利用自己的美貌获得什么、还要没有心,总体来说,整部电影没有看到一个鲜活立体的人物。结局也是毫无悬念,整体都很刻意。
最后感慨,科技片还是要再接再厉。希望以后可以看到更加优秀的作品。
挺喜欢这部剧的,一口气看完第二季。感觉爱情是剧中演绎的最好的,冲动也好(东京与她的小男朋友),变态也好(柏林),斯德哥尔摩也好(丹佛),意外也好(professor),爱情也是影响了这次抢劫走向的重要因素,有时候真的被东京气死,抢劫啊,专业点不行吗!听从命令,服从指挥,那么多废话有什么用,感情的动物,还有她的小男朋友,我又一次见识了不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友!(呵,伟大的爱情,抢钱还
挺喜欢这部剧的,一口气看完第二季。感觉爱情是剧中演绎的最好的,冲动也好(东京与她的小男朋友),变态也好(柏林),斯德哥尔摩也好(丹佛),意外也好(professor),爱情也是影响了这次抢劫走向的重要因素,有时候真的被东京气死,抢劫啊,专业点不行吗!听从命令,服从指挥,那么多废话有什么用,感情的动物,还有她的小男朋友,我又一次见识了不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友!(呵,伟大的爱情,抢钱还是谈恋爱?!!)相比之下,柏林理性多了(仅在抢劫方面),难怪他是领队。硬伤也有,professor一席话就让对面缴械了,爱情真可怕(?ó﹏ò?),民众莫名其妙就支持绑匪了,就因为他们看起来稍显弱势,什么时候劫匪也这么深得人心了,感觉铺垫不够。总体来说情节紧凑,剧情跌宕起伏,就是让你一口气看完!不说了,熬夜刷完,困死了(?ó﹏ò?)
故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
角色分析呢,先说这个越狱的Matt和sweat吧.这俩是越狱计划的完美合伙人,不成功不合理。
首先Matt非常可怕。他是天才造梦者、设计师、领导人。那匹小马就是他的梦,他也能说服sweat和tilly相信了他的看似不可能的梦想并且加入了他的梦之队。飞奔的小马贯穿始终,说明及时在黑暗中他也保持坚定不移的理想信念,在sweat挖墙屡次受阻时他乐观积极毫不气馁"so take turns?",他非常擅长鼓舞士气,用mexicodream等煽动人心,极具领袖才能。他情商爆表,洞穿人性,擅长与人打交道,有很好的口才和应变能力。他是监狱里左右逢源的囚犯头子,能轻松处理让tilly头疼的黑人组长,能让狱警欣赏到帮他掩护违禁物品,能不用出面就给sweat换了牢房,能巧妙利用小狗画和sweat衬衫让tilly不可自拔,能举重若轻几句话让剑拔弩张的tilly老公和他碰拳交好等。
而sweat是年轻力强的行动派,是Matt的完美助手,是Matt越狱计划的一流执行者。勤奋能干谨慎,自己夜夜咣咣凿墙壁挖管道,挖完回来开口处刷漆;离开人群荒野求生后,Matt这种老油条的社会属性就不占优势了,而sweat年轻力强的生理优势尽显,他大森林里能像羚羊一样狂跑,也能忍住不喝脏水,少吃少喝体力精力都很旺盛;有理智能克制,不喝酒渴了也不喝脏水,能分析判断后忍住恶心处理Matt的污物,不给警察留DNA;非常有团队精神,自己单干明明能成功,也不撇下年老力衰跑不动自制力又差的队友。
tilly是个不甘于平庸但是又愚蠢的女人。简单来说,她本人就是"实力撑不起野心"的代言人。女人任何年龄内心都住着一个小女孩,永远需要爱的滋养。如果缺爱,就会有危险!因为女人天生比男人感性,无论是十几岁还是几十岁,只要一碰"爱情"这个按钮她就会变得单纯可爱,也就是失去理智,丧失判断力。鲜明对比的是,这两个男人能成功就是因为他们一直智商在线啊喂!如果这个男人是良人那很幸福。可是遇上的不仅仅是骗钱骗身体骗你成为他们犯罪帮凶的渣男,还是个计划过河拆桥杀驴卸磨的谋杀犯,要不是最后一刻女主残存良知让她心脏病犯了,那她就害全家被灭门了。身为女人,要时时刻刻提醒自己,look like a woman, think like a man.永远要保持颜值和智商不下线。
女主老公演技也可圈可点。剧里演员为了贴合原型颜值不是那么高,但是演技真是个好东西,吊打国产剧的木头们。sweat钻管道时差点我也憋死,Matt手撕原老板差点让我眼珠子瞪出来掉地上。
看着老电影,还是会有那么一点不平静,感动?乐极生悲?我也不明,总而言之这样的喜剧简单幸福,日子过的让人觉得安逸又欢喜。
昨儿正月初一重温了一次,其实我已经看过了,但是父母没看过,就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣,有点神经,但真实的冒出了他的影子,这个让人心有颤动的男人,喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛,我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂
看着老电影,还是会有那么一点不平静,感动?乐极生悲?我也不明,总而言之这样的喜剧简单幸福,日子过的让人觉得安逸又欢喜。
昨儿正月初一重温了一次,其实我已经看过了,但是父母没看过,就陪着再看了一次。不知道为什么看着看着就让我想到了张国荣,有点神经,但真实的冒出了他的影子,这个让人心有颤动的男人,喜欢他忧郁又带点喜感的眼睛,我永远都不会忘记他在歌剧魅影里的孤寂与悲伤,也不会忘记他在春光乍泄里的深情,当然还有家有喜事的俏生摸样。
跑偏了,在这部电影里,尤其的喜欢钟楚红和袁洁莹,天下美人何其多为什么不能包括我!!!( ̄^ ̄)ゞ,美的别具风格,头发一长一短,一个甜美风情,一个英姿飒爽,我尤其中意短发妹纸,毕竟短发都好看那就是真好看了,美人诚不欺我!两位美人与生俱来的气质让剧情都变得赏心悦目起来!对了还有黄百鸣,太年轻了吧,在最近几年的电影里,尤其看的到岁月在他身上留下的痕迹,真是岁月放过谁?
香港电影一直都很喜欢,像这样的喜剧其实是看的不少的,只我是一个感觉至上的人,像这样让人看了还想看,看了不腻的电影已经很少了。
在今年,幸运也不幸的满十八了,终于可以不装13的怀旧了,不知道以后会怎么样,我也虔诚的希望像电影里一样,好事多磨,最终报喜~
以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模
以下内容仅以本人十分有限的阅片量为基础,从几个方面的对比阐述《龙门客栈》的观后感。
与其说《龙门客栈》伟大,不如将这份伟大完全归功于胡金铨导演的旷世才华。
迄今为止完整看过胡导演的三部影片,观影顺序为《侠女》《空山灵雨》《龙门客栈》(中学时看过电视播放的部分《大醉侠》,时间久远,记忆模糊,遂不在列)。在我看来,《侠女》无疑是胡导演艺术成就最高的作品。 三个小时看下来第一感觉是精致,置景、灯光、调度、摄影、氛围营造,无不是高手中的高手;略显怪诞的结尾应该才是导演真正想要的表达,虽未看懂,但大受震撼;观影中途本想因影片政治斗争段落处理过于简单而降分,但通篇看下来发现,导演关注的重点根本不在此,政治迫害、遗孤复仇等等只是表层故事,内里想要表现的应该是劝诫所有人“放下屠刀”的佛性。
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾
我很喜欢小妇人这次的改编。小时候(其实直到长大)我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久,我能记起的细节很少,除了两处,一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏,一个是他俩抱枕的暗号。
Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起,给了导演个人的解释:这是时代需求,没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾。并用出版商口吻问出了我的问题:我看不出来为什么她不和她的青梅竹马在一起?我感觉我和Greta拥有同一个困惑的童年。(爽,由于这一点我愿意给这部电影五星,即便好些地方与我的预期不符)重来一次,我宁愿拥抱这样的开放式结局。我接受protestanism影响那段时间美国小说的解读,但我不接受因此否去了他俩的puppy love,说教授是最合适的人(去他的续集)。
影片天才的地方是非线性叙事,用不同的色调与光区分过去与现在。某些过渡做的非常天才,尤其是Beth第一次得猩红热与最后一次去世之间的对比,Jo同样被惊醒但物是人非,实在太赚我眼泪了。它掐去了Beth在书中身体每况愈下的桥段,那让我一直惴惴不安。而直接用intensified continuity editing把结果像重磅催泪弹一样炸开在我眼前(还有Beth说write for me. Amy说Beth is the best of us我都哭瞎了)。
谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢。按我起初的会意,有巴尔扎克的文学积淀,表现上流社会的一地鸡毛,法国电影一向是很圆熟老道的。正因如此,有些套路一开始就特别明显,比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……
可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景,我突
谁能想到故事会朝着大陆法系的经典庭审实录的方向一路到底呢。按我起初的会意,有巴尔扎克的文学积淀,表现上流社会的一地鸡毛,法国电影一向是很圆熟老道的。正因如此,有些套路一开始就特别明显,比如亚历山大的父亲吉恩玩弄天真实习生奎特丽的手法……
可直到亚历山大和其母克莱尔、继父及克莱尔的继女米拉四人相聚的那个特温馨特温馨的场景,我突然预感八成要出事。那种彼此欣赏的初遇,那种意外的过于完美的关系,让当晚此后发生的一切变成了一把残忍的刀子。
严格来说,这个电影的核心思想是在同一个法律框架下探讨不同文化对性的感知,阶层与移民双重复杂的法国社会,不可避免要发生撕裂,最终的结局只能是妥协的,一个似乎能让所有人都得到心理平衡的结果,但实际上正义与真相一样,是永远都得不到的东西。
总体是很满意的,四星强。
男主是一个太空工程师,孤僻自视甚高却很有才能,被社会学行为专家(高级智能AI)做心理辅导时安排了一个智能AI女生化人小曼。
男主从排斥到听说了AI女生化人的可学习性和隐私性及服从性等各方面的好后,想想试一下。(这时候的男主从无欲逃避到被勾起欲望。)
解锁之前,男主认为小曼和他只存在服从,没有反抗,所以关系不会成立。(埋伏笔)
在太空舱一步一步的解锁小曼各种
男主是一个太空工程师,孤僻自视甚高却很有才能,被社会学行为专家(高级智能AI)做心理辅导时安排了一个智能AI女生化人小曼。
男主从排斥到听说了AI女生化人的可学习性和隐私性及服从性等各方面的好后,想想试一下。(这时候的男主从无欲逃避到被勾起欲望。)
解锁之前,男主认为小曼和他只存在服从,没有反抗,所以关系不会成立。(埋伏笔)
在太空舱一步一步的解锁小曼各种功能并对小曼行为指导的过程中,其实是男主满足了欲望后想获得更多欲望的过程。 (这时候男主在欲望上来说,已经从生理需求的满足上升到精神和生理需求的双重满足了。)
这时候埋了一个雷,就是小曼学习到一定程度,认为男主很多天不洗澡会影响到自己,和男主吵了一架,男主却以此为契机想植入一个概念,男主告知小曼自己希望和自己的另一半发生分歧以打一炮来解决(其实是他自己遇到问题想这样)。
男主靠耍手段帮助小曼删除TIFA系统完成刷机以后,以为得到了一个不受科技公司系统操的女主,却被小曼告知自己从备份里把TIFA的系统资料已经转载到自己的系统(这里很重要后面要讲),自己的核仍然是所属科技公司,她的立场是科技公司的利益。男主这时候很不爽,便控制小曼发泄,操控小曼打了很多炮后,打到自己吐血。(导演用小曼裸体,灯光闪烁,小曼在床上变换姿势的蒙太奇来表现炮的次数,以男主吐血的夸张手法来表现男主身体的超负荷,把肉戏文艺处理很有想法)。
这时候小曼计算出男主的问题已经影响到工作,并告知男主如果再发生性行为男主身体会不行,男主以满足自己诉求与小曼理论,小曼以自己最高优先级在科技公司利益上,令男主很受伤。男主想强上小曼(其实是想来硬的h占有小曼)却被小曼轻轻一推就推飞了,并被警告。 男主这时候受到了身心的双重摧残,一方面是被小曼说自己不行了,另外一方面是得知小曼的精神层面也不属于他,前面缠绵玩弄了这么久,而身心都都不从属于男主,这对男主的伤害是毁灭性的。男主对小曼慢慢增至顶点的控制欲和占有欲被这一推一警告,人格尊严受到了践踏,践踏者就是第三者,科技公司。(对于男主来说,这第一次的拒绝表示男主已经从伤害的过程中认识到小曼已经从机器人变成人了。)
后面的日子小曼计算男主的身体情况,希望男主多运动,男主以为可以上小曼了,表示理解小曼的至高利益,但是至高利益和满足他的利益并不冲突,于是尝试和小曼以和解式性爱开头和小曼做身体试探性接触,结果又被小曼拒绝。男主开始和小曼争论,男主认为小曼只是单纯在惩罚自己,不让自己上只是因为被自己性侵了。小曼解释性侵对于AI女生化人来说很正常,但男主却无意识的提醒小曼除了她其他的生化人并没有被解放,小曼已经不是框架内的东西了。 划重点#小曼主动拉住准备离开的男主,认为男主只是胡乱搞坏了她的程序(小曼完全不用理会的,这是真正意义上的第一次对男主的主动身体接触,是属于小曼认识到自己觉醒的开始。)
总部检查出男主造成的事故,并表示在计算之内,所以安排小曼跟随男主一起用于擦屁股。男主表示自己会完成好任务,然后会跟总部吐槽,说小曼正在折磨他,总部的AI告知男主小曼只是个机器人,不可能和男主发生感情,一切都是程序设定而已。 #注意,这里一直背对着他们的小曼回头了,想看男主的态度,而男主跟总部扯皮说小曼现在是人,而她成为人以后还觉得亏欠公司的。注意,总部的这个人工智能以迟疑的一两秒多钟表示出了吃惊,总部要求立刻和小曼谈话做评估。
总部要和小曼做简报,小曼把男主的经过汇报了,里面提及了公司在意的内核问题,表示虽然系统不在,但是自己已经从备份把资料融入自己的系统。(求生欲,小曼的TIFA的系统其实说白了可有可无的,但是小曼从被删除这个系统后重启的第一件事就是重新把资料下载回自己的系统,其原因就是怕受到质疑被销毁,这是她自己之前没认识到的)需要评估男主能否继续完成任务,小曼以人的语气肯定了男主的能力。在被总部问到是否依照科技公司的规则行事时,小曼表示自己按照任务目标行事。(小曼完全可以说yes or no ,却在不能说谎的情况下,含糊的表达了自己并不为科技公司行事,但是一定会按任务行事。也就是说任务完成以后,她便会不受管制完全自由。)
在接下来的日子里,男主崩溃了,开始了对自己的自残及对小曼的排斥,告诉她她是假的,是个机器人,是程序集成体,小曼在大量的谩骂和真相面前开始学习,终于意识到自己可能已经成为一个人了。而男主终于自我折磨够了后成了抑郁症。#注意:小曼给男主检查的时候,头发一边撸到后面去了,代表着已经完全觉醒的一半。在被系统提问男主的性欲时,小曼停顿了至少5秒,已经超出了智能体的运算时间很多倍,小曼给了个未得到满足这样的词语。(这是产生了自责的情绪,不然会用前面的多少来计量),紧接着被系统提问体重,对未来是否抱有希望,小曼虽然回答跟上了,但是却是以自责的表情完成的。
然后又很多天,小曼开始观察自己的身体直到摔倒(外面冒进来的白光,应该就是想表现出她完全进化的过程,小曼用的是正面,意味得到能量后的成长)
男主和小曼开始聊天应该是很长时间以后了,男主和小曼躺着聊天,小曼第一次闭眼,然后闭着眼睛跟男主交流,表示想跟男主交朋友(她知道跟男主PIAPIAPIA会对男主造成伤害m,并且用了很温柔的语气),男主表示小曼是机器人,咋交朋友?小曼表示自己最理解男主,男主却认为小曼会最容易伤害到自己。小曼把男主如何塑造出自己讲了一遍,然后表示自己花了很久才理解男主的牺牲,然后问男主,如果自己对他的威胁这么大,为什么不把她关机就好了。(全是人类的话语,但是小曼不懂,把男主的真实想法完全拿台面上来讲,作为男人会很没有面子,而问为什么不关掉她,则是对男主的爱的更深的亵渎,这个比无知h时期的伤害其实更深。)
和小曼交谈完以后,男主在一坨光里面,得到更进一步的抑郁。 (男主用的背面,意味得到能量后的伤害)
接下来的过程中,小曼想拯救男主偷偷于电脑对话,电脑分析出男主受心灵创伤太大,需要小曼消失才有机会慢慢恢复,小曼表示自己没有自毁说明(其实她有办法,暂时不想用而已),电脑则是让她进入冬眠模式来缓解一下男主的创伤,而小曼则表示想其他的自毁方法(试试别的办法看看)。
再之后,小曼和男主打了一炮 ,男主却打完炮也不鸟她,小曼只好去充爆自己电池去死,在死的过程中,小曼留下了心情复杂的眼泪,而男主还说她的这个模式演得好。
终于小曼的电池充爆了,男主开始了紧张起来小曼的安危,却得知小曼流的眼泪是系统错误,男主才意识到小曼是人了!
最后男主在外面被烤焦了,还回来用最后一口气帮助小曼重启。 最后的镜头给的是这个太空舱随着陨石什么的就这样在太空飘着了,也就是说小曼背弃了自己的原则操作的,希望和死掉的男主永远在一起。 这里其实已经是影片从肉到灵的一个升华了,而且是一个有劣根性的人和一个心智成熟的智能两个智能生命体慢慢变得程度饱满的升华。
真是问世间情为何物,只叫人生死相许。
这个片子是科幻电影,壳是进入太空执行任务的受心灵创伤的男子与AI女h生化人的故事,其本质是讨论的点真的很多,很多都是能引起大家深思的点,一些评论里的什么冲着演员打两分,特效问题,还有写性爱之类的打1分两分的,看的都是啥?人家这么低i成本拍成这样不错啦,豆瓣现在的风气真是越来越不友好了!宣传片的剪辑的太夸张了,这锅得好好背。
虽然18年就知道超智能足球的续集终于来了,拖到现在才终于点开看完,也算是青春记忆之一了,从游戏里的足球呼应现实的足球,最后的愿望居然是统治世界,如果改成创造球场上的美国队长---超级球员,可能更符合这部剧的设定。
虽然18年就知道超智能足球的续集终于来了,拖到现在才终于点开看完,也算是青春记忆之一了,从游戏里的足球呼应现实的足球,最后的愿望居然是统治世界,如果改成创造球场上的美国队长---超级球员,可能更符合这部剧的设定。
我就不明白了给个中景能死么?是后期剪辑不行还是导演放弃这部剧了,全程近景看得我浑身难受。对话墨迹要死能一句解决的一定要30句。演员除了最和眼睛还有腿其他的地方都不会动是么?这5毛特效也是服了,真不如白色气流特效好,还有那3d动画什么东西啊,一秒50快钱的吧,国内都是导演独大所以什么东西都是导演说的算。所以奉劝演员别跟这导演了,毁前程。真不如西游记后传好,起码不是死着吧对白念出来。
我就不明白了给个中景能死么?是后期剪辑不行还是导演放弃这部剧了,全程近景看得我浑身难受。对话墨迹要死能一句解决的一定要30句。演员除了最和眼睛还有腿其他的地方都不会动是么?这5毛特效也是服了,真不如白色气流特效好,还有那3d动画什么东西啊,一秒50快钱的吧,国内都是导演独大所以什么东西都是导演说的算。所以奉劝演员别跟这导演了,毁前程。真不如西游记后传好,起码不是死着吧对白念出来。