能看出是部认真的儿童片,尤其小演员的武打动作确实是真功夫,而且小孩演技不错,虽然故事比较老套,但真不能说是烂片,至少能看出导演和演员的努力。这本来就是个儿童喜剧片,但是评论的几个哥们还非得去拿什么《菊次郎的夏天》这些个艺术片来对比,对比完就说这是烂片,真搞笑,没看过《封神传奇》《从天而降》吧,那才叫真烂片,就这片比什么《小时代》强不少好么,更别提王晶近年来拍的一系列烂片了。拿艺术片的标准来评
能看出是部认真的儿童片,尤其小演员的武打动作确实是真功夫,而且小孩演技不错,虽然故事比较老套,但真不能说是烂片,至少能看出导演和演员的努力。这本来就是个儿童喜剧片,但是评论的几个哥们还非得去拿什么《菊次郎的夏天》这些个艺术片来对比,对比完就说这是烂片,真搞笑,没看过《封神传奇》《从天而降》吧,那才叫真烂片,就这片比什么《小时代》强不少好么,更别提王晶近年来拍的一系列烂片了。拿艺术片的标准来评价商业喜剧片也真是可笑。另外能看出导演想拍好,但是实力经验还有剧本确实不足,但是以后还真说不定能拍出个好片。另外片中演员包括小演员演技都在线,当然,除了那个脸僵死的女主。
可以说很棒的一部网剧啦,各路主演的都很棒,很认真。演技不得不说太好了,对于一部甜剧来说,这部剧表演的力度都恰到好处,即有甜剧本来的特色,又不会很尴尬。主要是这部剧真的是很下饭,看着看着饭就吃完了。整个剧本都挺有意思,每一集都是一个沙雕小故事,所以甜甜的恋爱什么时候轮到我!第一次因为一部网剧买了vlp,等更新等的挺着急的,挺爱那个打雪仗哪一集的,哈哈哈哈越看
可以说很棒的一部网剧啦,各路主演的都很棒,很认真。演技不得不说太好了,对于一部甜剧来说,这部剧表演的力度都恰到好处,即有甜剧本来的特色,又不会很尴尬。主要是这部剧真的是很下饭,看着看着饭就吃完了。整个剧本都挺有意思,每一集都是一个沙雕小故事,所以甜甜的恋爱什么时候轮到我!第一次因为一部网剧买了vlp,等更新等的挺着急的,挺爱那个打雪仗哪一集的,哈哈哈哈越看越有意思。希望夙语大火!
2012年国内有一部动漫叫侠岚,被认为是失败的借鉴了火影,直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影,但是我个人感觉更像是侠岚,可以自己去找找侠岚,除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色,其他碾压咒术。
第一,人物塑造。
只有七海的人物形象是丰满的,动漫用了整整两集来介绍他生活方
2012年国内有一部动漫叫侠岚,被认为是失败的借鉴了火影,直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影,但是我个人感觉更像是侠岚,可以自己去找找侠岚,除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色,其他碾压咒术。
第一,人物塑造。
只有七海的人物形象是丰满的,动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式,同时这两点高度统一,这个形象就立起来了。
主角的形象最令人不解,凭什么有人做就等于我应该做?凭什么我吞了手指就应该死?不想死还得继续帮忙吞手指,事先还说清楚吞完还是得死。这什么离谱逻辑,而且主角还真就是这种人。
主角团的其他成员也是逻辑怪物。
五条悟,很多人会觉得他的形象还不错,但是真的是因为塑造的好吗?我看未必。五条悟就是那种我无敌我随便浪的人,就这一句话就概括完了,他的形象大多都是我们自己脑补的,其他动漫从来不缺这种类型的角色,直接搬过来也大差不差。类似的角色还有东堂。
伏黑惠,莫名其妙的和主角有了羁绊,火影的羁绊好歹也用了几百集来说明,你凭什么一场战斗就有了,关键是男主还是打到一半就挂了。
其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。
第二,战斗过程。
热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽,可是我觉得咒术的战斗看起来非常无聊。首先是格斗,每个人打起来都是一个样,还喜欢用静止画面,另外我认为体能和技巧应该是两个东西,但哪怕是刚入学的虎杖悠仁都能和东堂打的有来有回。第二是放技能,有些技能明明特写会更震撼,结果就随便给个画面,一点感觉都没有,五条悟那个大球明明可以画出全貌,类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样,偏偏就不画,最后只给个灰蒙蒙废墟画面??。是经费不够?
另外就是打斗逻辑不要这么离谱行不行。
打训练怪那一场好家伙,隔着墙就感受到了敌人一拳过去?那你还在楼里找那么久。
打顺平那里也是,免毒之前不说,之前说两面宿摊就是诅咒之王,后面解释就说是诅咒与毒之王?
打真人那里,明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体,凭什么两面宿摊的灵魂会攻击真人?
八十八桥那里,怎么说你都对,反正就是克制了,和之前一样就是克制,你能怎么办吧!
想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗,吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀,画出一个完美的圆,败了,问阿苏勒为什么能破他的圆,阿苏勒回了句我用的极烈之枪破一切圆,这是就是设定的力量,反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架,我死了,嘿我没死,我又死了,嘿我又没死,反正作者写着我没死,随便你怎么杀,关键是作者连伏笔都没有,观众看到自然也就无动于衷的接受,一点惊喜都没有。
最后就是打架的时间线。
经常这边打完跳那边,但是观众不知道哪边先打完,而且哪怕一边明显先打完,也不会有人去帮别人,问就是赶不上,有种火影大决战鸣人赶路跑了两百集的感觉,但是这次路程只有几十几百米,很降智的一点。
第三,剧情。
这剧情真得是稀碎的,就像是机器人在刷副本,每个剧情之间人物行为变化极大,而且前面发生的事对后面剧情没有影响,虎杖死了,五条悟被袭击了,交流赛照样开,一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗?结果我就是不进,服不服?刚刚暖起来的热情又冷了。
第四,战力。
问:为什么反派总是洋洋得意?
答:因为他们知道自己打不过五条悟,但他们成功骚扰了五条悟。
战力差距之悬殊真得罕见,五条悟开局就是战力天花板,反派来的人一个技能就能秒,这还打个屁。主角团其他人也是,打不赢就开挂,什么黑闪、加班、影子释放,反正就是一有事就爆发,战力系统等于没有。
时间:
《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载(744年)元月十四日。
天宝(公元742年正月—756年七月)是唐玄宗李隆基的年号,共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况,也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。
唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能;在军事上改革兵制、为提高军队
时间:
《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载(744年)元月十四日。
天宝(公元742年正月—756年七月)是唐玄宗李隆基的年号,共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况,也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。
唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能;在军事上改革兵制、为提高军队战斗力设立十大节度使,扩张疆域。在经济上发展农商、开放贸易,波斯、大食商人纷至沓来,长安更是商贾云集。一度将大唐推向了“开元盛世”。
然而由于唐玄宗在位后期变得猜忌多疑,废黜太子李瑛(738年)、立李亨为太子(740年),宠信奸臣李林甫、怠慢朝政,使得大唐盛世之下危机四伏。政治上形成右相与东宫太子势力争夺、对峙的局面。面对结党营私风气,吏治逐渐趋于松散、腐败。唐政府对农民横征暴敛,农民或逃亡,或出卖土地,土地私化、政权松动。军事上随着节度使对军、民、财的特权控制使其骄威日重,形成了外重内轻、势力割据的局面,对皇权的威胁日盛。
另外,虽说自唐朝重新统一中原,次第消灭那些突厥带路党性质的北方军阀,让突厥再难维系对其他草原部族的高压统治。然而突厥受到不轨之人的挑唆,其复辟草原霸主的思想不时抬头。
作者将《长安十二时辰》故事时间就选择在这看似繁华却危机潜伏之际。而选择元月十四日这一天,至少有两个考虑。
一是唐长安城实行夜禁,坊外主街夜晚不能闲逛,只有正月十四-十五这天全城解禁联欢。别说一年一次难得的可以通宵逛街、看花灯的机会,就是现在节假日之前假日办、各个单位还都得下发节日期间防火防盗防事故的通知呢,为什么?节日期间人多聚众难控制,安全隐患蹭蹭上涨啊,绝对是搞事情的最佳之选。
二是所谓冤有头债有主,况且搞这么大一个事情,当然要有一个远大的目标了,除了皇室成员还有更好的选择吗?元月十四日丑正,平常都在皇宫里的天子将在勤政务本楼上与百姓进行近距离的见面,接受百姓山呼万岁,并进行拨灯之礼,身边文武百官、皇公贵戚甚至是外国使节都在楼中。这种情形完全符合恐怖分子对破坏目标可接近和破坏严重性的要求。
地点:
唐长安城,是隋唐两朝的首都、京师,是世界历史上规模最大的城市,也是中国古代最大的都城。城市由外郭城、皇城和宫城、禁苑、坊市组成,面积近百平方公里。朝廷位于城北,所以王公贵族也大致住在宫城皇城周边的坊,南部百姓居住得更为密集。
长安城里108坊可以理解为108个小城,有点类似当今配套齐全的小社区,每个坊外有土墙围起。坊里围墙四面有门,日出时开启,日落时关门。城里有夜禁,坊外主街夜晚不能闲逛,正月十五全城解禁联欢。
《长安十二时辰》是由对长安坊图的争夺开始的,可见长安城不仅是故事的发生地点,也是牵动案情的引线。作者借随探案的脚步一点点描绘了长安城的一门一楼、一街一坊,并借助靖安司的望楼和沙盘给予了长安城居高俯视全景感,还结合案情对长安通达的水渠系统进行了勾勒,给读者展示了一个全面、立体的长安图景和跌宕起伏、复杂辗转的悬疑故事。
同时,作者也通过不同阶层和身份人物对长安进行了展示,将繁华盛装下真实的长安:
商贾云集、外贸通达、胡汉交融、歌舞升平的市井视角长安。藏污纳垢、贪婪凶残、无法无规、见不得光的地下视角长安。(平康坊)
兵权分踞、细作沟通、消息控制、明枪暗箭的望楼视角长安。官黑勾结、治安松垮、强权可畏、欺男霸女的百姓视角长安。景教、祆教、摩尼三夷并立、宽容政策,儒家、佛教道教三教并存,重道淡欲、稳固政权的宗教视角长安。
可见对长安城的描绘不仅展现了当时皇贵、官吏、兵士、工匠、百姓的生活状态,也将这种生活状态为《长安十二时辰》故事打造了一个合理的大环境。
然而无论是喧闹繁华、鱼龙混杂抑或是暗流涌动,都不过是人心纷扰在这座城市上的映照。长安城看过来太多皇权更迭、宦海沉浮、尔虞我诈、人间疾苦,看过太多忠义仁德在利益面前的瓦解、追求信仰在诱惑面前的坍塌,唯有不动不语的长安城默默地守护着他的百姓,不偏不倚的长安城真实地记录着历史。正如作者在文末所写到的:
“在他的独眼之中,一百零八坊严整而庄严地排列在朱雀大街两侧,在太阳的照耀下熠熠生辉,气势恢宏。他曾经听外域的胡人说过,纵观整个世界,都没有比长安更伟大、更壮观的城市。昨晚的喧嚣,并未在这座城市的肌体上留下什么疤痕,它依然那么高贵壮丽,就好像永远会这样持续下去似的。”
作为一部非迪士尼出品的动画,《挑战者联盟》确实要精彩的很多,无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面,都属上乘之作,给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错,其中也不乏惊喜点,虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络,但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥,反而受到更多层次的欢迎,老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的短
作为一部非迪士尼出品的动画,《挑战者联盟》确实要精彩的很多,无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面,都属上乘之作,给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错,其中也不乏惊喜点,虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络,但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥,反而受到更多层次的欢迎,老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的短篇故事《一位右前锋的回忆录》,由奥斯卡最佳外语片导演胡安·何塞·坎帕内利亚执导,而此次也是他首次涉及动画领域,并且找到了《里约大冒险》画手兼《神偷奶爸》的故事原创者的塞吉奥·帕布罗斯。影片是由西班牙和阿根廷,这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的,在影片把各种球技动作描写的淋淋尽致的同时也将体育精神传达:团队、合作、梦想。全片可谓称得上是绝无槽点,但是不能把它说得太完美,但是我们生活在如今这个纷繁复杂,喧嚣忙碌,物欲横飞的匆忙时代下,放松心灵的一剂良药是非常必要的,而电影中适度的欢笑元素可以让我们抛开世俗的纷扰,放下一整天的疲惫和纷扰。恰巧本片在笑点上可谓是做足了功夫,让你陶醉在画面的精美的同时,“小萌将”萌得你捧腹,逗得你大笑。影片的故事风格也像童话故事一样带有些许奇幻的色彩,木讷的桌面足球人奇迹般的复活,有思考能力,真实人物的情感被投影到了桌面足球人偶上,从另一方面折射出了主角的内心,可以理解为,桌面小人的复活就是将主角的内心完完全全的展现出来,但是又用人偶来反映了人物的弱小,在强大的精神力量支撑下,内心渴望的梦想驱使着每一个普通渺小的人成长,造就了内心渴望的成就和荣耀。这就是影片中的不服输精神。
因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份,所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻,好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后,重温皇庭系列,确实带着完全不同的视角,也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看,我依然认为,壹号皇庭是港剧史上最独树一帜,无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演,我相信绝对不会有一丝
因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份,所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻,好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后,重温皇庭系列,确实带着完全不同的视角,也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看,我依然认为,壹号皇庭是港剧史上最独树一帜,无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演,我相信绝对不会有一丝的违和,所以看到有人评价此剧是港英余孽的时候,不禁一笑,这大概是最高的褒扬了吧。
大概说几点壹号皇庭之所以成功,也无法被人复制的原因吧。
1.剧本的高度精准和信息量
因为是周播,每集一个案件,从案件的发生,调查,侦破,控告,上庭,律师取证,庭辩,宣判结果,这些都要塞进一集45分钟内,顺便还要插入主角人物群的关系,个人生活,既做到案情独立而又要有主角人物故事的发展,这些都要求剧本高度提炼精准,剧情随时输出信息,不断抓住观众注意力。这也是很多优秀美剧之所以成功的关键,如无数衍生剧的CSI系列,水平极高的Criminal minds。作为单元剧其实很难做到每集的案件都能具有争议性,但壹号皇庭系列1-2(其他几部我还没看完)依然可以做到满点输出,其中的案件涉及老师性侵学生,婚内杀父,警察滥用法律工具,婚内强奸(这么看性侵内容确实有点多),儿童虐待以及恶行暴力伤害,如果让罗翔老师来讲,大概每个案件能讲上一天(有兴趣的话,推荐罗翔老师在一席的演讲-性侵犯罪中的核心问题)。这里我们不谈法系,法律定义和法律程序这些专业的法律问题,因为编剧和观众都不是专业人士,更加应该关注的应是暴力和违法给人带来的伤害和痛苦,甚至在这过程中可能的,潜意识里人性善与恶的对决,无意的恶和导致恶的善。
遗憾的是,对人的描写并不深刻,使得皇庭离神剧就只有一步之遥——缺少了对人的理解和人性的关怀, 没有刻画出人的七情六欲和法律的无能为力。
2.演员的高度默契和演技
如果说剧本只是值80分的话(相比美剧来说),几位男主的表现使得此剧在我这直接飙到了120分,歐陽震華,陶大宇,蘇永康和阿sir是怎么做到如此默契,如此幽默,如此自然流畅,如此不像在演戏,尤其是他们一起喝酒互相调侃开黄腔,每每这个时候,我都会觉得只是在演员面前放了个摄像机,这就是一群直男老友一起的状态啊,歐陽震華逗哏,陶大宇捧哏,蘇永康起哄,谈什么恋爱泡什么女人,就这几个人聊天+案件,我可以花钱看10季。
3.冷静克制的表达(不包括第二部最后巨狗血巨烦人的最后2集和无聊的感情线)
相对TVB到处洒狗血的剧情(TVB一直很狗血,只是90年代狗血的比较经典而已),邓sir真的已经很克制了,克制到我有时候怀疑,剧本不应该让一个人来写,角度太单一了。比如面对女性角色的性暴力,并没有一个女性律师来展现女性的视角。
4.法制社会中的个人主义
只有在真正的法制社会中,才能保障真正的个人权利。
”公民权利和ZZ权利包括:生命权、人身权、不受奴役和酷刑权、人格权、法律面前人人平等权、无罪推定权、财产所有权、婚姻家庭权、思想良心和宗教自由权、参政权和选举权等等;经济、社会和文化权利包括:工作权、同工同酬权、休息和定期带薪休假权、组织和参加工会权、受教育权、社会保障和享受适当生活水准权、参加文化生活权等等“
末日来临,我只想活着
有人收留一对夫妇,有人遇到好人,有人会弹吉他唱歌,有人懂得维修设备,有人从小被仇人养大相依为命却从未忘记仇恨
但亲情,仇恨,希望,自由,无论什么都赢不过混乱与虚无,以及人世间的无常。我们不仅毫无还手之力,甚至根本找不到一条反抗的途径。哪怕是无用的反抗
末日来临,我只想活着
有人收留一对夫妇,有人遇到好人,有人会弹吉他唱歌,有人懂得维修设备,有人从小被仇人养大相依为命却从未忘记仇恨
但亲情,仇恨,希望,自由,无论什么都赢不过混乱与虚无,以及人世间的无常。我们不仅毫无还手之力,甚至根本找不到一条反抗的途径。哪怕是无用的反抗
因为从头到尾,这个世界对我们并无恶意。他只是对我们毫不在意而已
那么,面对这样的世界,人类该如何何以自处?好在这个世界虽然无情,从某个角度来看,却也异常公平,完全的混乱和无序,对每个人都一视同仁。你好与不好,怎样选择都不打紧。管你是功业盖世还是废柴一根,时间都以同样的步调流逝,死亡都驾驶着同一辆车悄悄驶来。你拥有几乎不受限制的自由,你可以心血来潮的拿着一把枪指着一对夫妇的头,也可以怀着七个月的身孕拿刀划破别人的脖子。你可以沉默不语,可以喋喋不休,也可以拼尽全力大声呼喊。只不过那个驾车的人并没有慢下来的意思,不管他有没有听见
一旦接受这种终极的无意义,也就意味着终极的洒脱和淡然。反正我们的选择并不重要,并不影响故事的结局,甚至可以忽略不计
终极的冷漠,却也是终极的慈悲,这慈悲不是出于勉强,它像甘霖一样,从天上降下尘世
世界已经满是苦累,复杂的人性决定了每个人的选择,每个人的选择决定了自己的命运
男人选择一笑泯恩仇,女人一个月后面对女儿最终选择了毁灭,女儿选择了复仇
他的人性,使他做出了自己的选择,也决定了他的命运
思想上的狭隘让他看不清更深刻的意义,他看不到阴霾背后升起又落下的太阳,他只是苟活于世,当他无路可走的时候,他卸下了身上的每一个负担,这让他活了下来。然而仅仅是活了下来。当他的人性迫使他做出选择,他的命运也就注定了
生存是文明的第一需要
人类作为一个集体,只有在这个集体依旧存在的时候,人类所追求的一切才有载体,才有意义
当这个前提消失,人性被赤裸裸的放在外面,人性的善与恶,美与丑完全显现在你面前
这其中也包含了自由,普世价值等等
然而它已经不重要了,人都没了,讨论人性,自由,普世价值毫无意义
只有当人类的“兽性”维持了人类的生存,让人类可以存在下去,“人性”才能存在
同理,自由,普世价值等等才能存在
末日来临,我只想活着
末日来临,我只想活着
末日来临,我只想活着
杰瑞活在现实
母女活在梦里
整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗(可惜帅不过三秒...),其它好多地方感觉跟过家家似的,轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了,顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现,无心活了几千年还是只会放血(此处白琉璃已吐槽过,所以,好吧,那就接受了...),小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了,白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了!唯一
整部剧除了无心和白琉璃互怼以及帅帅的岳绮罗(可惜帅不过三秒...),其它好多地方感觉跟过家家似的,轻轻松松顾基就把陈大光的势力抢过来了,顾基总和小丁猫在丁小甜那见面也没被发现,无心活了几千年还是只会放血(此处白琉璃已吐槽过,所以,好吧,那就接受了...),小丁猫一个千年大饕餮居然在天台上被一张血符就给制住了,白琉璃前半部分渲染的那么厉害居然搞不定白川。。。不过最后几集的小丁猫简直帅炸了!唯一遗憾是变成岳绮罗就那么几秒,以及小丁猫的临别赠言配上最长的旅途,还是很让人伤感的。。。小丁猫的饕餮设定完美的解释了第一季的怪洞以及这一季小丁猫的很多行为,此处点赞。还有无心送丁小甜去见顾基那段,很多人在吐槽无心没脑子,但是作为一个第一季粉,确实一直把顾基当做第一季的顾萌萌,一直觉得顾基并没有黑化,他的行为都是自保,因此后来无心自责说他一直无理由的对顾基有好感时,也觉得理解起来并没有什么困难。。。
在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。
然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 在看电影前不小心知道了一些事情,让观影过程变得很怪。比如我知道了唐·谢利家人并没有被编剧征询意见,这是法雷里和瓦莱隆加两位白人兄弟自顾自的创作,因为法雷里以为“谢利已经没有什么在世的家人了”。 然而谢利的家人是真实存在的,他们说电影是 “a simphony of lies”、“100% 错误”。首先是完全夸大了托尼和谢利之间的关系,两人实际只是雇员和雇主,并不是什么终生朋友。同时,谢利并不像电影中那样和自己的种族如此疏远、对他们的遭遇感到陌生。他是马丁·路德·金的朋友,活跃参与各种民权运动,包括 1965 年的塞尔玛游行。他也始终和家人很亲近,在电影发生的 60 年代,谢利几乎每个月都要和三个在世的兄弟打电话。 因此在看到影片结尾处“托尼和谢利保持着终生友谊”这则附言时,我觉得有点好笑。它带来的感觉和整部电影给我的感觉一样——这是一个白人视角的、自以为是的种族和解故事。一个把黑人用过的杯子扔掉的种族分子,在跟随一位黑人总裁公路旅行后,在一系列欢笑和晋江总裁文操作之后,奇迹般地扭转了观念。不但如此,他还可以教这位黑人音乐家欣赏黑人音乐。 没有谁会说当今世界的种族问题已经得到解决,但是这部电影却致力于把大家拉回种族歧视噩梦一般的 60 年代,用一个甜蜜得不像真的(也确实不是真的)的故事把最艰苦的南行巡回打造成一笑泯恩仇的爱情小品,其中涉及的所有纠纷和解决方式,轻松简单得像任何一部偶像剧。 我不清楚这样的笑点可以俘获哪批观众。一个道明寺吃包子的故事加了层种族滤镜就变成了谢利啃鸡腿,一个高岭之花在酒吧被大汉围攻的俗气言情段,加了层种族滤镜变成了托尼机智营救。托尼,一个白人,是解决麻烦的那个人,是插手营救的人,是最终变“好”还帮助谢利找回自己的人;他是主角,在海报上比较大,提名的是男主。电影是托尼个人视角的“救赎”。 它妙就妙在让人舒服、让你没什么心理负担和愧疚感。发生在 60 年代的剧情,却意图让现代观众自我感觉良好,仿佛麻烦已经得到解决,整个社会系统性的歧视问题压在两个人的私人关系上,简化为吃炸鸡、换钢琴和拒绝演出,他俩好了,黑白矛盾就消散了,观众也不用如坐针毡反思过去的罪和眼下的新问题。即便是最沉重、最有歧视味道的片段(路边的农耕黑人、不同的厕所、餐厅黑人勿进等),带来的肃穆也很快消解在双男主的互动中。也许有人喜欢这种以小见大的表达方式,但我个人并不欣赏,尤其是它涉及到真正的现实,如此轻描淡写,顾及的只是白人观众的愉悦度而已。 今年奥斯卡BP提名中两部被斥责为“政治正确”的电影,一部绿皮书一部黑豹,然而在我看来,它俩恰恰都不正确,一部是温情矫饰矛盾、避重就轻且和绿皮书并没什么关系的工整喜剧小品,一部是深化种族刻板印象(“云南人骑大象上学,内蒙古高考骑马”)、脸谱化黑人的 checklist 型“多元”商业片。它们的成功让人想对好莱坞翻 100 个白眼——只要找对一堆元素,一个等式,所有电影都能大肆宣传自己多元、平权、反歧视,但它们的懒惰、便捷和讨好态度,无论如何也代表不了影视行业的最高水平,获得BP更是笑话。 不过,奥斯卡笑话实锤已经有一段时间了。我本以为这在去年水形物语获奖时已达巅峰,结果今年青出于蓝。meh……
由于山川湖海、东南西北各个气候和地域加工食物的方式不一,形成了带着明显地域特色的美食,因而每个地方都有其特色的年夜饭,《上菜了 !新年》正是把视角聚焦在了本土的特色年夜饭中。制作团队跨越南北、翻越山海,去到12座不同的城市,邀请当地的民间大厨制作本土硬核年菜、展示新奇的仪式和年俗,风格各异的年味美食尽在其中。这里有野蛮生长的赫哲族全鱼宴,也有国际范儿的土生蒲菜葡国鸡,接地气有、精致有,看得真
由于山川湖海、东南西北各个气候和地域加工食物的方式不一,形成了带着明显地域特色的美食,因而每个地方都有其特色的年夜饭,《上菜了 !新年》正是把视角聚焦在了本土的特色年夜饭中。制作团队跨越南北、翻越山海,去到12座不同的城市,邀请当地的民间大厨制作本土硬核年菜、展示新奇的仪式和年俗,风格各异的年味美食尽在其中。这里有野蛮生长的赫哲族全鱼宴,也有国际范儿的土生蒲菜葡国鸡,接地气有、精致有,看得真的好不过瘾!每期10分钟,短小精练,这样的片子,请来一整打!
剧情什么的都挺毁三观的,莫名其妙长得不好看就被排斥被嘲笑,然后莫名其妙的男一男二都喜欢女主,我是真的不理解,都没看明白为啥喜欢。
而且男女主在一起之后,女主对男二的举动真的觉得女主没啥分寸感,一点都不知道保持距离,而且那么明显我不相信女主不知道男二喜欢她,在明知道男二喜欢她的情况下不仅不拒绝一些出格的举动并且保持距离,还往上凑,让我觉得男主头上多多少少有点绿。
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剧情什么的都挺毁三观的,莫名其妙长得不好看就被排斥被嘲笑,然后莫名其妙的男一男二都喜欢女主,我是真的不理解,都没看明白为啥喜欢。
而且男女主在一起之后,女主对男二的举动真的觉得女主没啥分寸感,一点都不知道保持距离,而且那么明显我不相信女主不知道男二喜欢她,在明知道男二喜欢她的情况下不仅不拒绝一些出格的举动并且保持距离,还往上凑,让我觉得男主头上多多少少有点绿。
看到一半也不能弃剧,别扭着看完整部剧,到现在我也觉得后悔看这个剧
以上评论仅针对剧情,不上升演员
总之冲车银优和文佳煐的颜值给了两颗星
影评|《超能一家人》
影片主要讲述了艾伦饰演的郑前多年前离家出走,与家人关系疏远,如今为参加爷爷的葬礼重回故里,可没想到的是天降陨石竟让爷爷死而复生,一家人也突然触发了不同的超能力,而郑前竟是整个家族超能力的关键所在,与此同时,沈腾饰演的喀西契克邪恶市长乞乞科夫正想方设法抢夺郑前开发的“理财神器”app,郑前被迫与超能力家人
影评|《超能一家人》
影片主要讲述了艾伦饰演的郑前多年前离家出走,与家人关系疏远,如今为参加爷爷的葬礼重回故里,可没想到的是天降陨石竟让爷爷死而复生,一家人也突然触发了不同的超能力,而郑前竟是整个家族超能力的关键所在,与此同时,沈腾饰演的喀西契克邪恶市长乞乞科夫正想方设法抢夺郑前开发的“理财神器”app,郑前被迫与超能力家人团结起来,共同抵抗乞乞科夫…光是这个故事设定就让人感受到了新鲜和喜感,再加上沈腾、艾伦、李阳等阵容还是比较期待的
不论在哪里,纯真与年轻永远都是最珍贵的也最容易失去的。
不论在哪里,纯真与年轻永远都是最珍贵的也最容易失去的。
2019年第一剧逃离丹尼莫拉一次沉寂和短暂的苏醒
2019年第一剧逃离丹尼莫拉一次沉寂和短暂的苏醒
读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄,召唤着掌管文字的神祇,让我勉力而为,就像在荒原里的冰风暴之夜,为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型,它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品,用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题
读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄,召唤着掌管文字的神祇,让我勉力而为,就像在荒原里的冰风暴之夜,为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型,它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品,用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题材上,具有静态的、近乎催眠式的视觉效果...揭示出一种聚焦在平凡生活表层之下的生命形态。”我在一家书店很容易被读者忽略的书架上发现了这本包装有些脏旧的书,我被以上的书评所吸引,从而感觉到了我和这本书之间的某种召唤。读这本书的第一日,我读了书的大半,拥抱作者思想的阅读渴望犹如年深日久的旱地渴望甘霖。我说:我读这本书读出了前所未有的孤独感,书里的思想犹如毒瘾蔓延心脏,我对作者的思想难以言喻,深感,深感...他说的掌管文字的神祇的召唤。这种感觉,就像是思想碰撞产生巨大的让人迷幻的光芒,我想抓住哪怕一根野草诉说,却发现自己站在空无一物的荒原,在这无尽的荒原深处沉睡着亘古的腐朽的灵魂。而我有一个割破声带的喉咙。读这本书的第二日,读毕,我无法用我极其浅薄的语言对它作任何的介绍和评价,如果我的言语中不可避免的出现了,那也是以一种平凡众生触摸土地的尊敬与爱的姿势而进行的表达。我是一个生命长度二十岁不到的涉世未深的年轻人,一个深刻的明白并且厌恶着精神世界的贫瘠但又热烈的拥抱着这个极度膨胀的物质世界的年轻人,一个没有经历过苦难、贫穷、动荡,一个生来就被科学与文明“洗礼”,生来就听着对伟大社会歌颂的年轻人,我的生命里没有年代的沉重,没有沉寂在血肉里的残忍,我的时代看起来如此的光鲜亮丽,但是我突然间变得像一个被上世纪死去的灵魂附庸的人一样,面向满面疮痍的陈旧年代,突然热泪盈眶地想去抚摸他的旧疾。我活在盛世欢歌里的“伟大的光明的”21世纪,我明白你说的,故乡已死。我臆想自己就是那个躺在故乡河流上的尕桂...我19岁读了你的这本书,看见生长在旧中国的精神,滋养着那些精神的古老土地,以及那些土地孕育着的人类、社会以及万物的灵。我平生第一次接触这种文字表达,我能够想象但我大概永远都不能触碰到这是怎样一颗心能够雕琢出这样的思想,因为年代是一道永远都跨不过的鸿沟啊。《我故乡的四种死亡方式》你的电影,大概也如你所想,与商业电影泛滥的世俗显得格格不入,我不知道曾经在北京地下室狭小的电影放映室观看这部电影的那些人内心有着怎样的波澜,你完成这部作品的时候我还是相比你在这本书中所表达的思想宛如渺小又卑微的浮尘一般的孩童。你说如果在我自己家附近找不到观众,我想,远一点的地方一定会找到的。是的,在那漫长的岁月迁徙之后,在那遥远的遥远的山水之外,思想浇灌着我的成长,步伐让我融入了土地,而我遇见了你和你的书与电影。以此,叩敬 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》。
《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人,为什么满怀敌意,我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法,因为你可能就差那么一点点就成为了他们。最后水幕下表白,导演是拍广告出身的吗?女生画外音感觉真像地产广告。催眠效果好于催泪效果。最后狂犬病的解决,竟然就两句话交待了????你在敷衍观众?没揭露之前就亲上去,加上前面为了婚礼不去医院,导演显然是在瞎拍,现在的年轻人不会为了浪漫毫无
《危机之吻》不理解为什么对婚宴上的人,为什么满怀敌意,我现在觉得要尊重平凡人的想法和做法,因为你可能就差那么一点点就成为了他们。最后水幕下表白,导演是拍广告出身的吗?女生画外音感觉真像地产广告。催眠效果好于催泪效果。最后狂犬病的解决,竟然就两句话交待了????你在敷衍观众?没揭露之前就亲上去,加上前面为了婚礼不去医院,导演显然是在瞎拍,现在的年轻人不会为了浪漫毫无逻辑的生活。《第十集新生》男主角是仁科吗?人物非常符号化,我以为少数民族同胞会有非凡之举,结果没借到钱,就甩脸。而且开头是医生介绍债主?那钱是不用借,在医院如果因为急救没钱出了人命,那可真不怨债主不借钱。这是反讽吗?演员表演完全不在一个体系里,女主是体验派专业的,其他演员都是非专业吧,完全不搭啊。突然觉得这个系列是不是北电学生的作业集,真是浪费资金。
配音乱七八糟。
不要再消费少数民族了。
这医院是挂在火车上了吗?一直的噪音是什么?
真是难看啊,因为司机是孕妇,所以被撞死也可以免责,还道德绑架让孕妇一定要生下孩子,缺乏转折啊,这大烂片,真难熬。
这片竟然是万玛才旦儿子拍的,一看年纪97年的,好吧。。。。。。年轻人,踏踏实实最好。
《期末》怎么会有这么三观不正的大烂片浑水摸鱼:老师介绍活儿,不接,反而越来越反感老师,然后执迷不悟的去替考作弊,这种从替人做作业开始,一路下滑到考试作弊的事,竟然被堂而皇之的拍出来了???老母亲知道会气死的,毫无说服力,人物违法违的一意孤行,执迷不悟。太烂了。
《决战狮虎山》我觉得我在看一部少儿真人类短剧。
宋人设是话剧演员,被毁容后即使话说得很慢,依然听不清台词,和小欧各种夸自己是革命战士,但实际也没啥贡献;作为战士就被被毁个容就崩溃不已,毁容脸确实吓人;自作聪明骗霞妹说自己死了,把霞也弄崩溃了;道德绑架小欧帮自己继续骗霞,自以为是撮合欧霞,发现欧有爱人后翻脸,欧本意是安慰霞,又没答应真的与霞在一起;宋低估了如果一个女性真心爱一个男性,与容貌相比更在意的是他
宋人设是话剧演员,被毁容后即使话说得很慢,依然听不清台词,和小欧各种夸自己是革命战士,但实际也没啥贡献;作为战士就被被毁个容就崩溃不已,毁容脸确实吓人;自作聪明骗霞妹说自己死了,把霞也弄崩溃了;道德绑架小欧帮自己继续骗霞,自以为是撮合欧霞,发现欧有爱人后翻脸,欧本意是安慰霞,又没答应真的与霞在一起;宋低估了如果一个女性真心爱一个男性,与容貌相比更在意的是他还活着。全场人设最佳是绿蝶,真心爱小欧,不因为汤俊是地主而攀附,最后为小欧挡枪而死,无形之中真的促成了欧霞,欧在蝶死后没有给镜头,反而在安慰霞那里戏份过多,编剧把欧最后也写渣了,蝶的炮灰之死太惨不值。宋是间接害死蝶的凶手,蹲在更衣室明明看到汤在占蝶便宜,一点不帮忙,如果不是欧及时赶来,蝶就被汤掐死了,宋为了报被汤毁容的仇才和汤扭打起来。
有关影片一些留白之处的分析和猜想
本文涉嫌j严重剧透,慎入.....
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有关影片一些留白之处的分析和猜想
本文涉嫌j严重剧透,慎入.....
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午夜巴士是一部风景优美,感情细腻的电影,影片虽然长达2个半小时,但仍有多处留白,给观众不少自己想象的空间,我以个人的感受,对这些留白进行一些合理的猜想和延伸,供大家参考。
1. 美雪为什么和立直离婚?
美雪和婆婆不合,可能两个人都是完美主义者,可能是带2个孩子产生的矛盾,因为那个时候立直在东京工作,只有周末在家,丈夫不在的时候,婆媳关系比较差,从彩菜的对话中“爸爸不在的时候,妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。
2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?
美雪离开后,立直辞去东京的工作,回到新泻,在和女儿的对象家吃饭的时候,立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”,应该是立直感觉对家里的照顾不够,有愧疚感,同时两个孩子比较小,所以把东京的好工作辞了,换了一个在家时间较多的工作。
3. 古井为什么离婚?
古井是个对感情投入太对,过于压抑自己的女人,从影片中可以看出,古井很想和立直结婚,在很多地方(下棋、去新泻、洗茶叶等)暗示想和立直结婚,但在对方没有表态的情况下马上道歉,后来,古井去立直家送饭碰到美雪,情绪上应该是很激动的,但是第二天立直打电话给她的时候,她马上就接了,也没有发火或作一下,让人感觉这样的女人有点过于贤惠了,过于付出了,所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”,因此猜想她的前夫也是这个原因,在婚姻中过于迁就对方,也会让对方压力太大,有窒息感。
4. 古井和立直如何认识的?
在影片的一开始,古井应该是坐了立直的车后认识的,古井去新泻的原因可能是为了采购食材,因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。
5. 礼二要150万日元干嘛用?
我猜可能是去印度创业用的。
6. 片名为什么叫《午夜巴士》?
片中提到,午夜的巴士,就像穿越黑暗隧道的线,连接着两头,一头是新泻,一头是东京,在东京的时候,立直是男人,在新泻的时候,立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。
以此,我们来再次还原这个故事:
美雪和立直是在东京认识的,他们都是新泻人,是老乡,美雪喜欢立直的稳重和体贴,两人相爱,结婚,生子,为了抚养两个孩子,美雪回到新泻的立直家,和婆婆一起住,而立直一个人在东京工作,周末回家,由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾,美雪留下两个孩子与立直离婚,立直心怀愧疚但也无法留住美雪,因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作,以便于和母亲一起照顾孩子。
立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井,这时古井已经离婚,两人开始交往,立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后,美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻,在车站不舒服正好碰到立直,两人重新发生交集。在这个事情发生以前,立直已经开始准备接纳古井了,包括带她去自己家里等,但由于前妻的突然出现,立直希望能借此解开一对儿女的心结,而对于前妻和女朋友之间的选择,让立直非常的纠结和痛苦,最终,立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来,“男人是电风扇的扇骨,把整个电扇连接起来”,整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的,表面平静的他内心其实非常细腻和感性。
对这个故事有几点感想:
1. 不知道日本人是不是都这样,这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了,好几次非常动情的画面他们都克制住了情感,包括立直和美雪在美雪家中,彩菜和母亲道歉的时候,立直和古井分手的时候,我都想冲上去说,快抱一下啊,大哥!由于这样的性格,这样的家庭缺乏一种黏性,大家的感情都有一堵墙,很难打破,也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把,礼二应该受这个影响较大。
2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了,也许是导演为了表现这种窒息感,一个30多岁的女人,那么漂亮,还会烧菜,从来也不作,也不索取,就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机,如果我是立直,我也要怀疑人生了。当然,如果真有这样的女子,请给我来一打。
3. 我来猜想一下影片之后的发展,到了影片的结尾,古井其实发生了一些改变,原来她是做居酒屋的,但是生意很差,后来做过融合菜,也失败了,其实最初她是学法餐的,因此在离开立直后她去了法国餐厅,不在隐忍自己,而是找回自我,如果他们再次复合,古井能找回自我,不在一味迁就对方,再生个宝宝,那么美满的家庭就能保证了,我羡慕这个开长途的大哥。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字,可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字(华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待),最后发现原来是英文配音的,毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后,迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音,英配版就不存在这个问题了。
走出电影院之后,因为意犹未尽,又回家把之前的两部剧场版给看了,总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集,事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看,原因就是上面说的配音问题(悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题),所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。
这次的《布罗利》既是续集,也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候,都会有下面的人不服新任龙头老大,想要挑事,新老大正好借机杀人立威的桥段上演。
不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因,是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利,小小年纪,战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头,于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高,于是也追了过去,并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。
这时片名亮出。我以为镜头切回来,下一秒就该到四十年后了,没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物,只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数,迅速适应了Vampa星的恶劣环境,成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴,跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育,他打掉了小巴的一只耳朵,让怪兽怨恨他们父子,以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。
虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦,但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天,悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人:钢铁之躯》,巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴,《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球,只不过氪星人不会种菜。
送走了儿子,没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出,硬接弗利萨的一击,结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时,脑海里浮现出巴达克的影子,说明对他有比较深的印象,两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波,恐怕都没注意到有巴达克这么个人物,怎么会记住他的长相呢?
巴达克虽然牺牲了,但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白,大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混,没有遵守弗利萨的召回命令,逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁,完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多,在这种情况下,还分给了拉蒂兹几个镜头,果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。
拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球,被人类武术家孙悟饭收养,改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠,结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴,又拜入龟仙人门下,习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会,两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手,除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的,剩下的要么成为了他的基友,比如天津饭、短笛、贝吉塔,要么成为了他亲家的基友,比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧,要么成为了他基友的老婆和小舅子,比如人造人18号和17号。
通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后,孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此,但是突然又冒出了一对神秘基友,自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯,实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿,逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身,化身超级赛亚神,与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛,随着发色变换,赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的,毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。
破坏神比鲁斯看在美食的份上,对地球网开一面,他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗:弗利萨大王复活了,正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》,弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多,思想跟不上时代潮流,具有一股谜之自信和蠢萌,居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后,看看时间差不多了,一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点,但是从气场上说,并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。
被小弟用龙珠复活过一次之后,弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用,从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛,她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿,话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗?弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处,增之一分则显假,减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王,换了一般人,肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。
前往地球验收龙珠的途中,弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号,为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力,受到弗利萨的赏识,被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了,他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。
弗利萨见到悟空,完全没有仇敌之间那种火药味,反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王,说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息,他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地,忘了孙悟空是个文盲大老粗,根本理解不了这种表达法,只好又耐着性子解释一遍:其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。
来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变,但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴,就是为了防止他变身巨猿以后不受控制,结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人,又跟随比鲁斯和维斯修行多时,摸清布罗利的套路之后,逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙,突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑,杀了巴拉卡斯,刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班,这份工作明显比征服宇宙更适合他。
《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后,再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此,《神与神》压根儿没出现死亡,《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流,本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点,甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底,没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长,就算自己没有电击项圈可用,估计也会把孩子送去戒网瘾学校。
面对变身超级赛亚人的布罗利,孙悟空和贝吉塔完全招架不住,只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下,是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意,这时他脸上的笑容却逐渐凝固了,因为他不得不面对一个尴尬的事实:孙悟空和贝吉塔跑路了,他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训,在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时,弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首,那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。
算上合体失败的技能冷却时间,前后花费了数小时,孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔,弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷,经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样,但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利,眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命,于是召唤神龙许愿,将布罗利送回了Vampa星,随后他们也赶去与布罗利会和。
正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时,一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术,帮助布罗利等人改善了生活条件,并约定以后要经常一起切磋武艺。
《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情?不就是打打打嘛!(真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象)其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰,最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光,外加鸟山明老师绝佳的幽默感,只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出,遮盖了其他优点,才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。
本次的新剧场版中,贝吉塔星的铺垫部分之后,孙悟空以成年形象刚登场时,就道出了困扰他的难题:习武达到瓶颈,难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态,克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现,为了夺回被盗走的龙珠,孙悟空跟伙伴们踏上征程,正邪双方开始对抗。故事推进至中途,巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限,跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜,其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力,孙悟空和贝吉塔节节败退,剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死,整个故事蒙上死亡的阴影(不过就本片而言,这层阴影并不浓重,仅作为推进剧情的功能性设置),布罗利的实力达到巅峰,主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”,结局部分他们被迫合体,终于打败了敌人。通过与布罗利的对战,孙悟空意识到自己还有继续突破的可能,心结解开,同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式,过上了温馨的日子,整个故事完美落幕。
《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功,正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律,易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话,我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的,巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色,他的死难以真正触动观众,对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分,他在父亲的教导下,长期压抑这一部分天性,但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往,最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉,布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改,观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。
文戏说完了,再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗,但是由于打得太快,让人太过眼花缭乱,因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来,反而有些为难。如今回想起来,印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩,很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。
本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟,稀里糊涂地就买回家看了,然后欲罢不能,接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看,身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时,我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后,我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版,属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作,那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定,尤其是作为终结技的元气弹,很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是,这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样,战场都设置在了冰原上。
自从第一次看了《龙珠》动画电影以后,我整个人就陷入这个大坑不可自拔,每天放学路过家门前的书报亭,都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用,就会买上一本,边走在路上边翻看,状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯,小朋友请勿模仿。
当时并不是按照顺序买的,而是逮到哪本买哪本,买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练,第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生,再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看,用了差不多一年时间,总算是凑齐了42卷《龙珠》,然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓,又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人,我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。
那会儿还有这么一种盗版漫画,会把剧场版的画面截下来,按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本,内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了,只记得布罗利的身世挺可怜,那会儿年纪小,不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了,逐渐能理解创作者的用心,也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解,毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局,更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后,用魔人布欧篇让他重生。
《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星,但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡,才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳,孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手,向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物,作为星球的一部分,也跟她一样,乍看上去很low、很不靠谱,可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么,我的回答永远都是:数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦!撒旦!”
我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反,鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合,碰撞出新的火花,也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面,我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合,产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象,不断为传统文化注入新的活力,这才是两开花的正确姿势。
《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映,“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了,而且运用得更加得心应手,当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝,我被瞒了十几年,得知真相以后,不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。
最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。