因为张一山选择看了一下此片，从开头六分钟我就感觉到这会是个烂片，但还硬着头皮看了下去，果然是个烂片！张一山他就不知道自己才刚刚起色，开始向二线演员靠近么，就敢接这样的烂片。失望之至！ 穿越也有基本的尊重好不好，简直了！既然说是战国时代了，哪来的什么三川国？那个时候野人部落根本不是各战国的对手。好嘛，这活生生全是唐宋的打扮了，逻辑也一窍不通！那个公主更让人作呕，矫揉造作！

剧看到第八集，心中对剧本的立意和结构有了更清晰的理解： “改变命运”是中心思想，“造王”是故事主题。在“造王”的主题之下，“爱情”和“权谋”两大主线相互交缠又形成了几条不同的情节辅线。 贯穿全剧的爱情戏自不必说了，我相信在此之前，观众的好奇心主要集中在崔公子...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [影院好讀版] 小魔花既是商品，也是小小喬（little joe)，即一種家庭成員的投影，這使得本片的雙重性從電影一開始就確定了，從類型來說，做為科幻電影之科，裡頭的科可以說是不盡令人滿意的，尤其在劇情細節上有許多邏輯硬傷，而幻的部分更是更是過於單薄，這是其失職的部份，...  (展开)

作为电影创作的一个重要的来源——“神秘传说”成为近些年来影视取材的一个重要区域。一方面由于这些民间传说具有广泛的群众基础，易于接受，另外一个原因则是随着电影制作技术的不断提高，一些具有极强想象力和奇幻色彩的传说在新的技术下得到更好地呈现，给观众耳目一新的感...  (展开)

2020.10.23更新一些话，写在最前面： 首先必须承认，这个剧的叙事节奏和编排、镜头、台词等从第五部35集就已开始崩溃，我常年鉴赏和研究学院派影像艺术，不会在这方面含糊。从影像层面来讲，不管考不考虑前五部，第六部都是妥妥的一部反面教材，6分左右也算合情合理了。 然而，...  (展开)

   我知道你是悲伤的基努。
   但是你能不那么邋遢吗？？剃剃胡子啊，剪剪头发啊叔，求你了！洗洗头吧叔！别老穿登山靴，你骑摩托车穿登山靴会脚臭的。不要老喝酒了，对身体不好。也不要抽烟了，你自己都拍康斯坦丁了。没事多锻炼啊，你看你的肚子都好大了，拍起来估计会很响，如果不介意的话可以到我家来让我好好的拍♂一♂拍。不过我觉得你还是要多多运动，多走走多结交朋友。别整天玩音乐了，你的乐队好瞎啊，你要喜欢搞音乐，可以来中国。你就天天唱凤凰传奇法海你不懂爱都没有关系，有脑残粉买你的单。没事可以多拍拍电影啊，中国电影缺型男啊，娘炮我们看够了好吗？来一下你又不会死，你不是说你会中文吗？敢不敢呆在中国不要走了？美帝有啥好的，食物都是垃圾食品，高热量高脂肪，你看你都胖成梅西了。人家梅西好歹个子矮，还可以说是萌萌的小胖子啊，可你个那么高，头发那么乱，又不洗头，衣服又不换，一点都不好看好吗？大胖子！！！刚才说美帝有啥好的啊，整天拍电影都不叫你，不跟他们混了，来我们天朝，用不着拍电影，服饰广告一接保证你衣食无忧。中国妹子多有爱啊，都是大白腿萌翻天，中国汉子多有爱啊，十个男的九个基，正好你叫基努里维斯，我们就叫你基王了。你可以做我们真正的王，引领我们走向哲♂学新时代，不喜欢哲♂学也没关系，可以做导演，拍几部片子忽悠我们也可以，我们要求低，你只要穿着西装抽个烟装个比我们就会集体高潮，哭着尿着喊着：基王我爱你，男神我爱你。这样多好啊，网上有人说你好孤独生日都一个人吃蛋糕，尼玛和我一个样啊，没事你可以过来和我一起吃，实在不行我可以和你组乐队，我会民谣吉他也会电吉他，虽然只会弹小星星，但是我可以学的嘛。希望你不要整天苦逼个脸了，开心一点吧。
    这电影一定会被很多人黑，这是我已经预知的了。不过你放心，仍然有很多想我这样的人愿意支持你，我们是你的Brain damage fans，我们支持你不光是因为你有几部好片，不光因为你有个好皮囊，更多是因为你的内心，希望你不会因为一些挫折和一些不顺就改变自我，我想那也不是你。加油吧！！！！
  
  恩

  太极侠是个好电影，好评。

这种形式我相信以后可能还会更多，对于习惯了看短视频的观众们来说，《抓马侦探》就是一个有规划的小剧场，轻松解压，无脑放松。 经常刷B站的铁子们可能看这部剧会有更多的额外加成，当主角以及一个个配角都是大家经常看到的up主时，此时内心一定有一种梗王大乱斗的快感，有一...  (展开)

如今时日，港片这个符号已经名存实亡，大陆观众力量太强大，审美已经被驯化得非大场面高科技哗众取宠千奇百怪不能满足。这不能怪香港导演，因为想生存谁都得向市场靠拢。偏居一隅，一成不变的话，最后只能自娱自乐。不过，身背殖民历史的香港，百十余年，千百万人，总还有值得让人书写的故事，而且必须使用香港的方式。五年前有《东风破》，今年有《王家欣》，温情有力量，正宗的香港味。所以香港其实不需自卑，有些东西属于你，别人是拿不走的。当然，你也没法拿走别人的。

其实整个剧情来说，跟以往的感觉都是大致相同的，龙王的女儿到房间帮助人们降雨度过难关，认识了难处经过一系列的故事，两个人相爱了。但是男主没有将这份感情珍惜，其实往往有的大结局非常的圆满。而这个结局看着是不太圆满，但是我想应该有很多人希望是这样的结局吧，不一定...  (展开)

最近不论电视还是电影，除了阿凡达，其他看的那叫一个失望；这有这部戏，我觉得才称得上是电影，真他妈够味，画面真实，剧情震慑人心，徐松子表演工地雄厚，看了久久不忘。

这篇影评可能有剧透 现在的片除了洗钱就是恋爱脑，反正不谈就死，主角谈，配角谈。大家一起逃逃逃。逃税大片，洗钱巨作！ 富人都来看看，学会如何正确捞钱烂片。再次说，这上面有的明星我都想进黑名单，不谢。那不是演员，叫明星。比安吉拉大宝贝老师都黑。演的啥啊，比智障强些吧。导演还委屈。我...  (展开)

1，起士林西餐厅

起士林的面包随便吃。这个场景贯穿了电影的多个部分，金士杰非要廖凡硬吃个八个面包才肯答应帮他，廖凡正因为吃太多免费面包而被小宋佳注意，最后小宋佳和廖凡闹掰又回到了起士林做服务员，廖凡依旧用吃面包来引起她的注意，起士林就成了片中地下党接头的交通站一般。

这个餐厅当年在天津很有名，袁世凯做寿都请起士林做西点，据说因为后来黎元洪的蛋糕更大，袁世凯又逼着起士林做了个更大的。

起士林老板是德国人，所以做的东西基本是德国风味，这个餐厅一度名冠京津，所以电视剧版的《茶馆》里，王利发为了改良，给老裕泰茶馆添点新玩意儿，王掌柜就去了趟天津，去起士林喝了咖啡，可见当时的京津，想尝上好西餐，唯起士林莫属。

2，白俄

片中有好几段，廖凡和金士杰在俱乐部看白俄舞女，露着修长的大白腿跳舞（各种腿的特写镜头，可见导演徐浩峰也是个彻底的腿控，连后面比武都不忘了安排一个穿开衩旗袍露大腿的女武行）。

在当时中国（北洋政府时期），北平，天津，上海，哈尔滨等城市有大量的白俄。所谓白俄，就是1917年俄国十月革命以后，红军布尔什维克推翻了沙皇，原来的沙俄贵族和拥护沙皇的军阀和部下们，很多都跑到了比较晚解放的西伯利亚，最后流亡中国，因为相对于红军，他们是白军，所以叫白俄，后来的什么白匪军白色恐怖都是从这来的。

白俄女人往往受教育程度高，热爱艺术，但又不会什么手艺，所以当舞女甚至去青楼的也就很多。不过当时娶白俄似乎是很正常的，写过名篇“开大炮兮轰他娘”以及命令过关公大战秦琼的山东军阀张宗昌就有白俄老婆，因为他年轻时去符拉迪沃斯托克卖过豆腐（我觉得现在北漂都不算什么，你看那时候广东人漂南洋上天津为了发展咏春，四六级都没过只会卖豆腐的山东人一漂就去了俄罗斯），然后就娶了个俄国老婆，当然张宗昌的老婆人种太多，刺杀伊藤博文那个朝鲜英雄安重根的妹妹，最后也被张宗昌收编了当老婆，我估计他家晚上吃饭基本就是东北亚六国会谈地干活。

当然，白俄不只有女的，也有男的，但是当过白匪军的他们身为战斗种族，除了战斗也不会什么，所以大多晚景凄凉，被称为“穷老俄”，评剧演员老白玉霜家是开妓院的，就专门接待“穷老俄”。

3，蜀山剑侠传

廖凡最后在火车上，翻看那本沾了耿良辰血的《蜀山剑侠传》，他觉得似乎愧对于徒弟，这也是为什么他最后杀遍武行总爆发的原因。

不过这个多少有点出入的是，耿良辰在租书摊上出租《蜀山剑侠传》，按片中背景大约应在北洋时期，当蜀山一书其实是诞生于抗战时期，不过可见导演对这本书之爱，把它向前移了几年。

蜀山的作者是还珠楼主，是个四川人，所以他以峨眉派为主线写的这个武侠小说，这个小说最大的意义，就是它开创了中国现代武侠小说的一个宗派，就是奇幻武侠，人都会飞，一扬手就能把一座庙推平，武侠脱离了血肉之躯的生理束缚，成了超人，又回到了唐代聂隐娘一伸手从脑袋里揪出一把刀的神奇境地。

至于被李安拍成电影的《卧虎藏龙》，原著作者是北京满族人王度庐，他那个派别的武侠小说就老实很多，追玉娇龙，追了大半夜也没追上，都没穿超人的裤衩，飞檐走壁也是不能超速，严格按照交规来的。

顺便说一句，我们今天耳熟能详的降龙十八掌，就是诞生于蜀山剑侠传，后来被金庸借用了到射雕三部曲里。

4，火烧红莲寺

片中天津武行大聚会，说不唱堂会改放电影，放的就是《火烧红莲寺》，我记得在影院中看到这一段时，很多人笑，因为觉得那一小段黑白电影很搞笑，老和尚手中发出白色光波，好像天马流星拳。

这就是张石川在1928年导演的武侠电影《火烧红莲寺》，这个片子的风格和蜀山剑侠传很像，飞来飞去，手发光波，完全是中国古代版的圣斗士星矢。

因为是黑白无声默片，所以放的时候是要有伴奏的，有些地方，还会在中场休息的时候，加演点大鼓曲艺之类能说话的，给大家解解闷，叫“影后加演”。

这个片子推动了当时的武侠电影风潮，而且有很多技术创新，比如今天大家都知道的吊威亚，就是这个片子拍武侠飞来飞去时，研究出来的。因为太火了《火烧红莲寺》拍了18集之多，这时，国民政府觉得满大街演武侠电影怪力乱神，太不像话，就禁止再演武侠电影，于是，《火烧红莲寺》第19集跑去香港拍的，也直接影响了后来的香港武侠片。

5，南北之别

片中有个细节很搞笑，廖凡被天津武行算计，死到临头，他缓兵之计，假装要留下技艺，结果拔腿就跑，蒋雯丽对坐成一排、穿着长袍的天津武行们说：南方人，不可信。

这种南北之别的话，以及背后的想法，绝不是片中蒋雯丽的随口一说，而是当时社会的一种普遍想法，也就是说，全民都是地图炮。最有代表性的，就是光绪年间，维新变法，恭亲王奕忻评价康有为和梁启超的四个字：广东小人。就是说这两个人不可信，其实背后所反映的是当时北方农业文明对沿海地区商业文明的一种不信任。

所以在电视剧版的《茶馆》里，王利发对李三爷，你说康梁闹腾什么呢，他两个南方人怎么会懂咱们京城的事情？

所以，清朝之后，中国历经了太多的南北之争，南北议和啊，什么北伐啊，迁都啊，当然有人喜欢用各种主义来解释，但说是南北之争也并不为过，从河南人袁世凯，河北人冯国璋，到安徽人段祺瑞，东北人张作霖，北洋政府的核心几乎就是北人治北，这也是为什么孙中山这个一口陈奕迅口音的人，到了北京只能面对一帮子最佳损友，只能爱的呼叫转移，孤掌难鸣、最终故去的原因。

所以在《师父》这个片子里，廖凡其实就是一个武行版的孙中山，他完全没有预料到这些天子脚下的北方人对政治和权谋的熟稔和炉火纯青，他的武术虽然可以连踢武行，最终却败给了权谋。里子面子，反复捣腾，眼花缭乱。

包括蒋雯丽在片中对廖凡说的那句，让你见识北方的刀，也有此深意。

6，鸳鸯钺

片中最后，廖凡打遍天津武行，伤人不杀人，然后戴立忍坐个自行车就过来参与围剿，他对廖凡亮出了一样非常奇形怪状、四面都是刃的兵器——鸳鸯钺。

说到鸳鸯钺，必须提到一个人物和当时的武行之外的另一个行当。人物是童林，他就是武侠世界中使用子午鸡爪鸳鸯双钺打遍武林、最终创立无极门的人。

童林这个人物当然是虚构的，他出自长篇武侠评书《雍正剑侠图》，创作者是生于北京的著名评书艺人常杰淼，这部长篇武侠评书讲的是童林帮助雍正铲除武林败类的故事，这个书最初的文字版本，就是连载于《新天津报》等天津报纸，上世纪90年代，单田芳把它改编成了评书《童林传》，家喻户晓。

同在《新天津报》连载过的武侠评书，还有天津著名评书艺人张杰鑫创作的长篇武侠评书《三侠剑》，这部书的主题和《雍正剑侠图》非常像，都是江湖英雄帮助朝廷，平山灭岛，铲除武林败类的故事，主旋律色彩都十分浓重，而且反对台湾独立，维护大清朝祖国统一和领土完整，这就和香港电影中清朝官员动不动就是僵尸那种意识形态截然不同，这也是南北意识之别的一个体现。

从《蜀山剑侠传》、《卧虎藏龙》为代表的武侠小说，到武侠电影《火烧红莲寺》，再到武侠评书《雍正剑侠图》和《三剑侠》，可见当时的社会上各种文艺曲艺中，武侠这个门类的分量之重，之受欢迎，再到天津19家武馆遍地开花，报纸上也是霍元甲的故事，可以说，那几乎是一个全民爱武侠的时代。

三版鹿鼎记比较谈

TVB1984年 梁朝伟版本
TVB1996年 陈小春版本
华视2000年 张卫健版本

金庸先生的十五部作品之中，以鹿鼎记最为奇异，主人公韦小宝并非什么顶天立地的大英雄，而只不过是扬州城内的一个小混混，却依靠乱七八糟的手段和好得不能再好的运气，在官场与江湖间游刃有余，最终名利双收，携七个娇妻归隐的故事。小说一反传统武侠小说的情节，结合历史事件，以一个反英雄的形象出现在众人面前，在金庸的作品之中，对于鹿鼎记的评价最为褒贬不一，但是不可否认的是，鹿鼎记是现代武侠小说中一个不能忽视的部分。基于鹿鼎记的巨大反响，港台方面先后拍摄了电影与电视版本的鹿鼎记，电影版有劭氏与周星驰两个版本，而电视版则有四个版本，即TVB1984年梁朝伟版本、TVB1996年陈小春版本、华视2000年张卫健版本和九十年代台视的版本，最后一个版本由于时间久远与并不出名的缘故，笔者并未能亲眼看过（^_^只是看过一片头，简陋得很），所以此文只针对前三个电视剧版本进行比对。


一、主角比较

在鹿鼎记的选角中，最难的就是韦小宝的选角。韦小宝是一个亦正亦邪的人物，他讲义气、好结交朋友，却也有着好色贪财、为达目的花样百出的缺点，与以往武侠小说中的主人公形象大相径庭，主角必须将机灵古怪而又略带邪气形象的演绎出来，毕竟，鹿鼎记的读者千千万万，如何将每一个人心目中那各自不同的形象最好的演绎出来，并非一件易事。在这个方面，可以说，制作方是煞费苦心，梁朝伟、陈小春和张卫健都是当时电视界中的当红炸子鸡，在人气方面完全能够引起观众的收视欲望，而且就个人形象而言，也或多或少在以往的作品之中显露出与韦小宝相近的性格形象。
在这三部之中，梁朝伟当时正处于电视事业发展高峰期，在八十年代，他先后主演了多部经典的古装片，在演技上可谓是游刃有余，他与刘德华当时都是二十出头的年轻人，在各个版本之中是年龄最小的主角，个人形象精灵古怪，可以说，他是最合适的韦小宝的代言人，那一副似笑非笑的笑容，再加上招牌电眼，一个小说中的传奇人物就活灵活现的出现在观众眼前，难怪乎他多年之后能够成为一代影帝，也成就了一个最经典的韦小宝。而陈小春主演韦小宝时候年龄过大，相比之下在年龄上变逊色不少，毕竟，TVB八十年代最辉煌的时代已经过去了，陈虽在《古惑仔》系列电影的表演中，那种痞气十足的小流氓的形象与小说中韦小宝的形象在流氓气方面比较相似，但是其演技较梁朝伟生疏许多，其表演稍显生硬做作，与其在《古惑仔》中的表演相比逊色许多，或许，这是由于压力过大的缘故。而三部之中，让人失望最大的便是张卫健的版本，本来以张的个人形象与演技，将韦小宝这一角色演好并不存在任何疑问，便是以其在《欢喜游龙》中的表演，笔者变差点误认是《鹿鼎记》，笔者当时对张主演鹿鼎记非常看好，期待着一部继梁朝伟之后的又一部经典，但是事实却并非如此，或许是剧本实在糟糕得不能再糟糕的缘故，或许是其自身压力的缘故，很不幸，张主演的鹿鼎记是我见过的鹿鼎记之中最差的一部。很明显，张的表演很大程度上是在模仿周星驰在电影《鹿鼎记》中的表演，然后加上一些煽情的表演，如果与原著分开而言，他的表演还算是有可取之处，可惜，这是鹿鼎记，经典在人们心目中一早被定位，过于自我的表演只能是让人看着摸不找北。
比较三个版本，当以梁朝伟版本为最好，陈小春版本次之，而张居末位。以张的形象本不难再重塑一经典，可惜了。但是如果深究三部之中主角缺失的话，便是三人均演不出韦小宝的邪气，古灵精怪这一点多多少少都按照各人自己的见解表演出来，但是他们忽视了韦小宝是一个亦正亦邪的人物，他有时候为达目的不执手段（扬州丽春院里面那个霸王硬上弓^_^）。或许，过于实际的表现出主人公非善的一面是一个吃力不讨好的缘故吧，三部电视剧都回避了这个方面，从迁就观众的收视方面也可以理解。


二、其他演员比较

纵观三版，各版的其他角色也是可圈可点，明星荟萃，除了TVB96版稍微逊色以外，其他两版几乎可以说是随手捻来便是一个明星。84梁朝伟版中，刘德华、关海山、毛舜筠、刘嘉玲、吴君如???果真的一种“星光闪耀”的感觉，84版之中，演员素质居三版之首，在剧中，均能很好的进入角色, 让人不得不佩服TVB那一个黄金时代而后来TVB96陈小春版则逊色许多，或许那时候正是武侠剧低潮期的缘故，在剧中只不过出现了几个老戏骨的身影，耀眼的星光在这部里面黯淡很多，不过诸人的表演还算中规中矩，并没有什么“惊人”的表现。反观华视版本，由于受瞩目程度极高等原因，这一版的角色丝毫不逊于84梁朝伟版的星光闪耀，郑伊健、朱茵、谭耀文、陈法蓉、林心如???连舒淇都扮演了一个原著中并没有出现的人物－小金鱼，一系列大牌明星的加盟，说实在话，明星阵容是居三版之首，以各个演员本身而言，演技是丝毫不可能存在任何问题的，但是致命伤却是，导演对各人选角方面便是一个巨大的错误，其中最为明显的就是林心如饰演建宁公主，林在观众之中的习惯形象便是一乖乖女，无论如何，观众的第一印象便是很难将她与刁蛮任性的建宁公主联系起来，而后来的表演也证实了这一点，她在表演中实在难以将建宁公主的形象扮演好（这跟剧本也有极大的关系），以笔者之见，林心如的形象应该是饰演沐剑屏最为合适，可惜，或许是改编之后剧本对建宁公主的戏分加重不少，以林当时的人气，让她饰演一个配角着实并不是太可能吧。
反而，在这三版之中，康熙这一角色的选择均是非常的成功，无论是刘德华、马浚伟还是谭耀文，他们都能够很好的把握住康熙的形象与人物性格－一个意气风发的少年天子。而其中最让笔者佩服的华视版本的谭耀文，平心而论，这是华视版本唯一的出彩点，谭耀文能够将一个少年天子的形象很好的表现在观众面前，他的少年得意，他的奋发图强，更重要的一点是，他也能够将康熙作为帝王一面中心狠手辣的一点表现出来，这是前两个版本都没有的，比较于原著，谭耀文的康熙是最贴切的，这是后来人们都比较认同的一点。
如果说三个版本一致为人们所诟病的一点啊，莫过于韦小宝的七个娇妻人选，这一半得怪金庸先生的文笔，着实，一次找来七个国色天香而又要将就演技的美女对于制片方而言，实在不是一件简单的事情。纵观三版，虽说明星不少，可是美女着实也是不多，尤其是TVB两个版本由于都是选择自身的演员，更逊色于华视版本，至少吧，华视版本的美女多多少少养眼些。^_^以韦小宝的眼光，无论如何，也不会挑些杂花杂草的。或许，只能是大陆的版本才能够找到足够多的美女，而且还不会超出制片方控制成本的要求吧，呵呵???


三、剧本比较

与原著比较，三个版本的剧本都或多或少的进行了更改，当然，删节也是不少的。问题出在于金庸先生手下的文字实在是厉害，韦小宝横扫大江南北，挥军直杀俄罗斯，火烧腾甲兵、水淹雅克萨???几乎世间最稀奇古怪的事情都发生在他身上，以至于真的不容易拍出来。为了控制成本，制片方是绝对不可能拍摄如此巨大的场面，所以毫不例外，三部都删去了这个鹿鼎记里面场面最巨大而经典的一局，着实让人扼腕痛惜啊（反正偶们不是制片方，花的钱不是偶们出的）。
比较三个版本的鹿鼎记，新版比较原著更加进行了删节与修改，华视版本更甚于将名字都修改成《小宝与康熙》，不过也是，华视版本对原著的修改程度可谓伤筋动骨，笔者差点没把这一部认错，实在是面目全非，惨不忍睹。
在第一部中，编剧严格的准着原著进行修改，除了对部分因为控制成本缘故而不得不进行删节的部分外，电视剧很好的还原了原著的面貌，果真不愧是TVB武侠黄金时代的代表作品，其实，对于名著的改编，很重要的一点就是不要过分的修改原著，每个读者心中都有一个原著的模样，最好的办法就是严格按照原著进行拍摄，过分的修改反而是一件吃力不讨好的事情，毕竟，成功的改编只是很少数的。
反观第二、三两个版本在剧本上便进行了过于夸张的修改，这是九十年代之后武侠剧的一个通病。很明显在华视的版本中，很大程度上是模仿周星驰版本的《鹿鼎记》，无论是从情节、甚至于是演员的表演方面，都让人有一种非常强烈的似曾相识的感觉。如果说电影版的《鹿鼎记》大刀阔斧是由于电影时间有限的缘故，那么华视版本的过分修改则是过分了，不可否认，华视版本之中，张卫键的煽情表演着实很能够打动观众，其实笔者一直认为张是一个潜质不错的演员，从早期的《日月神剑》到后来的《短刀行》、《欢喜游龙》诸多作品，他无论是搞笑或者是煽情，都很有自己的一套。可惜在这部笔者原来非常看好的作品中却并未有出彩的表演，华视版本的《鹿鼎记》是一部失败的复制品。


四、其他方面比较

    如果从场景上比较的话，华师后来居上，从阵容强大的明星阵容可以看出华视的投资规模并非前两部能够相比。TVB的电视剧直到近几年的场面才阔气一些，布幕景虽说自九十年代之后少了许多，但是熟悉的场景在无数电视中不断出现，以至于有人为其总结了《TVB经典场景》一贴。而华视版本由于资金充足便有足够的外景，在这个方面，我们也不得不体谅以前时代的局限，毕竟，布幕景的武侠剧都看了那么多年。
    而从服装上说，华视的做法则有点画蛇添足的味道了。比较TVB两个版本，大都能够很好的把握住服装打扮，尤其是84梁朝伟版本，服装中规中距，严格的遵照古代服饰，特别是清装戏的光头，呵呵???在八十年代乃至于后来很多电视剧都没有很好的注意到这一点，在这方面也不多说了；96陈小春版本在服饰方面也能够很好的把握好这一点；而华视版本则是让人目瞪口呆了，双儿的双肩书包、建宁的大洋娃娃花结、小宝的怪帽子???让人以为是在看时装剧的感觉，让人不得不佩服服装师高超的想象力。
    而这三部电视剧另外一个一致的出彩点就是主题曲，无论是84版本的《始终会行运》，96版的《叱吒红人》跟华视版本的《一辈子一场梦》，歌词都能够很好的把握住原著的内容，而且歌曲琅琅上口，着实是不可多得的精品。就笔者自己而言，最喜欢的是《一辈子一场梦》，当歌声响起的时候，让人有一种非常惬意、放纵自我的感觉，可谓是近年来电视主题曲不可多得的精品。

    当然，还是那么一句老话：“萝卜白菜，各有所爱”，喜好与评价标准各人不同，笔者以上的比较就算是再如何把握不偏不倚也不可能会真正的符合每个人的心意，时代不同，每个人的评判标准也会不同，每个时代都有其自身的局限性，武侠剧在走过九十年代这个低谷期之后，到底是否能够重新创造一个辉煌的时代，是一个未知数，但是，想如同八十年代那样的一个黄金年代辉煌估计是很难的了，毕竟，当时武侠剧的辉煌不仅仅是自身的原因，同时也跟电视剧的发展以及时代背景有关。
    藉以纪念逝去的岁月与怀念记忆中的武侠剧。一切，留待后人评说吧。

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？一个老年电视剧导演。接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

    腐朽的审美

    播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

    《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。喂！前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！你俩就这么明目张胆地勾搭！

    赵宝刚说要拍出民国时尚。是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。喂！既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？为了革命成功后改跳忠字舞么？日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。一水的意淫。

    和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！悲哀。同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

    粗糙的制作

    看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

    就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。喂！现在是2014年好吧！为什么特效档次和10年前的国产片差不多？而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。这样假的效果，导演，你自己看不见么？

    导演当然能看见了，只不过导演看惯了。这不就是国产电视剧的既视感么！你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

    假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

    稀烂的剧本与违和的表演

    线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

    作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。谍战？爱情？战争？歌舞？如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。可这是一部电影，长度有限。每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

    孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。可是还是看着别扭。孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

    “我要结婚了。”“啊？”“和别人。”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

    末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

    男权主义的终极意淫

    俗！俗人拍俗片。在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

    孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

    女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。这一辈子，活得完美呀。

    真难想象这是二十一世纪的电影啊。中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。腐朽！这电影，从面子到里子，腐朽。当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

冲着非说教式的现代功夫片我给了五分。
其实在走进电影院之前，我本来只是带女朋友在旁边附近逛街而已，看到广告牌发现居然是一部现代功夫片，瞬间兴趣就来了。中国的功夫片总是局限于民国或者古装，难得有现代片，大部分不伦不类或者非常执着传销式说教，那我肯定要去看看究竟是什么样子的。
很意外，虽然不能说是好片，却是一部挺有趣的轻松电影，会不知觉到时间在流逝，直到影片结束的时候才恍然居然就这样过了一个半小时！？
说了感觉来说说影片吧，影片的主线简单就是一个武林秘籍的古董保卫战，四个年轻人遭到古董商人雇来的高手攻击，但是年轻人嘛，个人英雄主义和作死情节比较重，不报警不找家里大人自己拼着来，结果如同小鬼当家一般将倒霉蛋们都搞定出门。这部片子遵循了火影忍者的四人小组作战法，区别是主要战力2人+拉拉队员2人。然后反派头目一直躲着派出打手多人，皆被打残后故事结束。
可以这么说吧，整个故事就是简单直接，条理清晰，不过故事讲述的方式确是用跳接的手法，如果是好莱坞大片这是很正常的，但是在中国特别是功夫片却是非常另类的，梁家仁作为一个影坛的老鸟却有种种革新，不得不佩服他的胆量和勇气。
整个故事颠覆了以往功夫片一贯的说教推销方式在进行，我们可以想象之前的《太极侠》老李的倾情支持下却又落入了那种讲禅学，讲功夫哲学的俗套。功夫就是防身、杀人打架技术，哪来的那么多思想理论，思想品德哲学是个人的事情与功夫无关。所以整部片子所表现的就是敌攻我打，再打回去，简单明了。
最后的BOSS战也重重扇了其他同类型影片一巴掌，可谓是耳光响亮啊。BOSS战的原因很简单老外收钱买命，追击男主角。主角多次对老外手下留情，处处容忍结果是他的装逼矫情另老外非常郁闷，只能用拳头告诉他功夫不是用来装逼的，能打敢打才是硬道理。就像美国的那些超级英雄一样，身上的本事只是用来打败敌人不是用来装逼的，先把对手打残了再说话。

这篇剧评可能有剧透 剧情设定一位女性和三位前夫，加上几位打算面试老四的，各具特色的男人轮番上个遍。 起初看时，就知道结尾，无论吃不吃回头草，大豆田是不可能选择其中一位的，不然就落俗套了，且选谁都有人难平，还不如就都意难忘。 三位前夫各有缺点，不知为何，在大豆田的回忆和只言片语里...  (展开)

太经典了，不得不提，当年要是不看还真是说不过去。这个版本也是〈天龙八部〉在那么多个翻拍版本中最经典的一个了，大部分人应该都喜欢这个。

所谓经典，基本都是无法超越，后来者再花大力气大制作，只会糟到炮轰。这其中张纪中翻拍能人，在网络上应该会被广大热爱经典版的网友们用口水给淹没了。我记得当时我们福建的综合电视频道，本来在黄金时间十八点已经播过一次这张纪中拍的新版〈天龙八部〉了，可是过了一段时间（那时候貌似临近春节了）又再一次放到在了晚间二十点再播了，而且打出的广告语是：经典再现……（省略N个字……），当时我就怀疑这电视台是不是跟这老张有啥特殊关系啊，要不然怎么会一部片连播两次呢？

老张拍的那能叫经典么？虽然不算太烂，不过怎么着也无法跟97版相比。



生平不爱武，独痴女仙影。

看了这部电视剧，让我恋上了痴情的傻孩子段誉。

这个痴情的傻孩子每次总是含情脉脉的望着王语嫣然后特温柔的说：王姑娘……一听这个就令人心醉了，深情啊，真是受不了。

可惜，自古多情空余恨，多情总被无情恼。任你是大理皇族贵公子又怎样，在神仙姐姐的眼中只有她那优秀的表哥，你再痴情再多情再温柔再牺牲……在神仙姐姐的眼里也不过是如此而已。

说实话，但是觉得这王语嫣真的太残忍了，很无情的说。怎么可以无视段誉的那一番痴情呢？话说当时我看那部电视剧的时候貌似还在念小学阶段，对这情啊爱啊，能懂个啥呀？只会看表面功夫，认为这神仙姐姐拒绝了段誉就是不对，当然那时候对这个慕容复是一点好感都木有。

后来随着时光的推移，我也渐渐长大了，这部经典的电视剧当然也无可必免的不断重播了，我依然迷恋着这痴情的段公子，可是对于王语嫣倒是有了另一番的理解了。

所谓不爱就是不爱，任你做得再多再好，在一个不爱你的人眼里，也不过只是一件普通的事而已，它产生不了任何化学作用的。就算有，那也只是感动而已，那不是爱。这大概是爱情中比较残酷的一面，总有人伤情的。

所幸还好，这金大侠还算有人性，没有辜负这个痴情的段公子，总算是让神仙姐姐真正看清了那个自私自利的表哥的真面目了，甚至为了自己的前途，还致她于死地。这时候我们的段公子英雄救美的机会来了，陪美人一块落入枯井内。啊，之后的一番表白，这个王姑娘总算是被感动了。。真不容易。。。。。。。

问段公子说这一生最幸福的地方是在哪：

枯井底，污泥处。

在枯井底求得美人心，在污泥处拥抱了心上人。王姑娘好幸福的说，得此夫，此生无憾了。


此之醉，为但愿长醉不愿醒之醉，人生若能得此长醉，亦几近于神仙日子了。


我觉得之后关于他们的结局应该像童话故事中那样写的：王子与公主最后幸福的生活在了一起………………

故事很好看，唯一美中不足的是这样极端的人设基本上已经在开端就注定了结果的走向…

罗伯特一定不是那个狠毒的角色因为他的纠结懦弱撑不起他的底气。

桑迪一定是会有一个重大的伏笔，25年间只出了一本书从开篇久注定是重要的线索。他一定会崩盘，因为得到的虚妄的东西太多，这些虚妄的东西反而会成为他孤注一掷时内心情绪以及情感的加持。

虽然剧情有些拖沓，但是还是很喜欢。很多类似的作品归根结底是通过戏剧性与生死主题来阐述蝴蝶效应。而这部片子最终将落脚点追溯到“蝴蝶”因何产生。

且：蝴蝶飞不过沧海。