1、喜剧的核心是一系列的巧合，而悲剧的核心则是无法避免的命运；

2、好的喜剧用巧合指向命运，好的悲剧展示命运中的巧合。

罗念生先生一再说，不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽，而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是：“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨，前者严肃庄重，后者诙谐嬉笑，但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼，它振奋，好的喜剧也并非嘻嘻哈哈，它辛辣。

因此，在政治（城邦）生活中，最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判，只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解；否则，没了背景，人的遭遇就会变得空洞，结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。

《命运理发师》基本上做到了最好的那一种：觉得它逗笑，但它显然不同于“疯狂的馒头”，觉得它沉重，但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西，看似人的选择困境，实则是社会的政治制度以及文化的困境，在这种困境下，贱民或者高等人都活得不像人样，故事最终停留在两种力量的对冲处，看起来故事没有讲完，但这恰恰是一个负责任的现实结局，它暗示了方向，鼓舞了电影院中能被鼓舞的人，把接下来的可能延伸进印度人的生活。

曾听一位来北京读大学的印度博士生说：我有一百个理由赞叹中国，但我还是觉得印度好，因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。

而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人，只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中，他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存，人的政治天性才能得到满足，才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者，故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分，这样故事才具有自身的目的，否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性，但它价值信念是空洞的、无效的。

当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问，我们不仅仅是在问故事到底如何成立，我们还必须问：这个故事之所以令它这样发生，到底目的何在？

热衷于解谜的评论并不会带来真正理解，热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。

最后，关于本片：

凡是仅仅以利益、好处驱动你的，必将威胁你、哄骗你，终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的，因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己，以忍受彼此做在对方身上的一切不好的，只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛？

已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了，是不是因为可上（消费）之“学”太多了？

匮乏，有时候，是珍宝。

1.看到有人说老师诱拐学生在国内审核不过，那黑客今天黑人公众号，明天黑个企业，后天黑人游戏账号就审核没问题吗？

审核真是一块好砖，哪里需要哪里搬。剧情不合逻辑，是审核的过，有些事情不能拍；剪辑凌乱，也是审核的过，删了一些不允许的内容……审核真是国产剧的遮羞布

2.女主一开始就在不停的寻找生母，故事开始的时候就已经找了很久很久了。所以是在说养女是养不熟的外人吗？？就算养母对她无微不至，就算家里妹妹都不知道她是养女，我就是不稀罕，我就是不接养母电话，就算接陌生人的电话也不会接养母电话！

那么从养母角度就是，在福利院收养了一个有些微自闭的小女孩，这个女孩不接受自己，因为这个女孩还和丈夫感情不合，最后离婚了。自己视如己出的养了孩子三十年，甚至对她比亲生的孩子还好，但是这孩子呢，养大养出息之后一心只想找生母，给她打电话也总是不接……

改编的败笔太多太多，细节都经不起推敲，懒得列举了

加了生父这个角色，感觉赵雅芝隐瞒了30年的事情还是会被揭穿，那她不是白白坐牢了

比较担心的几个故事发展导向

1.把生母穆静写的可怜兮兮，冷眼旁观女儿被虐待是有不得已的苦衷，再来个认错悔改，然后莲生会原谅她，强制让观众原谅。像《安家》原谅潘贵雨一样

2.30年前的纵火案真相被扒出来。生母白白坐了十五年的大牢，她一心想掩盖的真相被公之于众，她想保护的孩子到最后也没能保护的了

3.女主和记者之间出现感情线

电影开头就是女主的一句内心独白：躺在这里，静静地等待一份上天赐予我的礼物。是不是很奇怪，一个快死的人，为什么知道她能获得礼物，也就是重获心生。要知道，o型血电影里也说了，中国只有几百万人有，而中国人口总数是13亿以上，那么这几百万人也不过是沧海一粟，而且还要在女主快挂的时候及时送到一颗心脏。那么，她为什么这么肯定她能收到“礼物”呢？回到电影，紧接着电影跳出拉普拉斯理论的那个小白鼠实验，仿佛在暗示观众，女主以前进行过这种实验。然后女主继续独白：我还是不是我？为电影后面做铺垫。后面秦一凡说了他们是一类人，冷静理性，这又是一个暗示。但因为换心，可能女主和伊天敬性格重合了。所以秦一凡又会说她变了。不再理性，感情用事，所以最后才会用身体挡住卡车。

终于，男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁，那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力，这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是，这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗？所以我们衍生出了道德感，设计了法制，开创了宗教，这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束，社会的法制约束，已经宗教的精神约束。说说片中我看到的宗教隐喻的几场戏：如果说人皆为上帝的造物，那是否一定有生而为人的目的。片中有一幕男主跟着爸爸去上门推销吸尘器，男主明现在四下打量房内布置为日后的行窃做准备。这时他看到了花园里坐着个残腿老人，旁边站着一头绵羊，老人露出微笑朝靠在玻璃上望向他的男主点头，这多么像一幕神迹。第二幕男主跟拉蒙第一次合伙作案时问拉蒙，对方房子里是否有狗，拉蒙被问得一愣。说有狗我就能踢爆它的屁股，而主角却说，你不懂一条狗有时候能改变你一生。这是否可理解为牧羊犬在圣经里为迷途羔羊赶回羊圈的隐喻。而拉蒙对于狗的态度看出他已是一心已经向恶，所以牧羊犬对其已经没有约束力。那些世俗理教告诉我们的刻板印象，好人就是明眸子老实脸，坏人都是有不幸童年的大块头面煞相。电影通过男主一脸天真烂漫以及犯下的血腥行径，不断刷新着你的三观。他混淆男女，颠倒黑白，连性取向都带你逆向行驶。

未完待更新

1、李连杰与胡慧中的那段打斗可列入武指经典史册，从擂台到踩人头到抬轿子，可以用花团锦簇四个字来形容；萧芳芳不会武功，但与胡慧中打擂台墙彩球这段剪辑的非常好，绸缎的运用也恰到好处；李连杰强大宝尸体的那段，虽人多但不乱；最后赵文卓与李连杰在台下的一段小巧腾挪就不仅是武指的功劳，两个人的本身的功底更重要。一部电影里竟然有四段好看的打斗。2、虽然打斗占了很大篇幅，但人物塑造依然精彩，不苟言笑的朱江，性格不羁的萧芳芳，一往情深的胡慧中，大男子主义但仍爱护家人的雷老虎。其中萧芳芳的苗翠花非常突出，雷老虎的那句“以德服人”应该是最佳台词，李嘉欣仍是花瓶。3、制作精良，但片头陈家洛骑马跳入船中的那匹马太假4、那一年赵文卓不满二十，虽演反派，但造型漂亮扮相俊美，几年后接过李连杰的班出演黄飞鸿

首先，这部电影和其他恐怖片最不同的就是画面太太太暗了！而且这种暗是单纯的暗，目的并不是用来吓人。也许是因为导演只想“在黑暗中”讲个恐怖故事或者片方资金捉紧，但是在电影里过度的黑暗会导致画面信息的缺失（不知道放到大银幕上会不会好些），削弱恐怖片应有的一些视觉冲击。

现实生活里黑暗确实能带给人未知的恐惧，但对于我这种观影过程中很关注图像、不喜欢脑补的人来说，影片画面一黑就代表着我得瞪眼使劲找信息，或者直接快进看字幕，导致这部电影让我很疲惫。

【详细】

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文學的意義是什麼？我們為什麼看書、讀詩？

如果人類需要的只是生存，那就不會感受到鳥語花香的美好，不會為自然的鬼斧神工讚嘆，更不會有感情。

紀錄片最後一集裡，一個上海巷子的大爺對著一段創作的文字說，這是神經病才做的事情。他真是可悲與可憐。彈幕裡說「這就是現實」，可多少人又是把「現實」當作自己庸俗的藉口呢？欣賞文學的美從來不是一件費錢費力的事情呀！

對人世間多少的留戀是因為《但是還有書籍》，那群在島嶼上寫作的人們《他们在岛屿写作：姹紫嫣红开遍》承載了厚重的歷史與帶著情感跨越海峽。

我們不一定成為詩人、作家，但他們創作的作品滋養著我們，使得人類跨越時空得以共振。

讀過很多書的人與進行創作的人是最富有與最能拓寬生命維度的。

努力成為一個人多讀書、愛讀書的人兒，尋找那些共鳴的靈魂。

1993年，剧情动作奇幻电影《决战天门》

我又看了一个奇葩电影呢。

93年的，应该是CCTV6播的电影吧，但是我没有印象，也许那时候的我并没有关注这个吧。

似乎那个无罩驾驶的女子和那首歌曲给在座的各位留下了极其深刻的印象。。（捂脸）

但是这个电影槽点实在是太多了，剪辑真的是神一样的乱来。。完全不能理解电影的意思了，请大家记住这个剪辑。。一定要记住。

现在再看似乎只有部分资源没有删减过的了，没想到当时电视上这么前卫的吗。哈哈

胡慧中真的挺好看的，虽然说是低配版林青霞，但是就是脸稍微大了一些而已，还好 还好吧~

印象深刻的就是方世玉了吧。。别的我也没看过。

电影里倒是有部分致敬情节，什么塞拉热窝，什么夺宝奇兵 = =笑哭

剧情开头极其雷人，当然了 后面也挺雷人的。我真的没有明白结尾那段的意思。。当然了 我也根本不想明白。

槽点太多了我就不细说了，其实如果好好规整一下，也许是部不错的电影。

这个电影真的让人印象深刻，另一方面，果然鲁迅先生说的对，学医救不了中国人啊。

------------我是蟑螂打架的分界线--------------------氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼

推荐指数：★★（4/10分），学医救不了中国人啊。

观影《呼伦贝尔城》，有两个人，让战台烽倍感惊喜，其一是本片的导演，就是凭借《老兽》获得金马影帝的老戏骨涂们，其二是本片的主演，久违了的著名演员萨仁高娃。

虽然是年近花甲，首执导筒，但对于涂们而言，电影《呼伦贝尔城》却是为祖先立传，意义非常。毕竟，这是一部讲述鄂温克族繁衍生息的影片，而涂们，又是不折不扣的鄂温克族人，能够将族人传颂至今的“诰命夫人”传承生命的故事搬上大银幕，已经不仅仅是一次艺术创作，更是承载了义不容辞的使命，奉上了忠实虔诚的信仰。

由此，整部《呼伦贝尔城》也始终被一种坚毅和感动所包围，令整个观影过程，都满溢着生生不息的力量。影片开场，因丈夫的牺牲，而被清朝皇帝封为“诰命夫人”的鄂温克妇女那丹，承担起了呼伦贝尔城的安危存亡，男人们被派去守边打仗，女人们在家劳作，但战乱经年，瘟疫不断，令族内人口急剧下降，于是，那丹想出了率领部族的妇女们前往阵地探亲“取种”的计划，带领部族的女人们，长途跋涉去军营探望丈夫。

就是这样一个故事，听起来似乎都有些荒诞，但若真的了解当年的情境，又不得不为那丹的机智与勇敢点赞。战乱年代，生死都在一念间，唯有活下去，才是唯一的生存法则。即便是“探亲团”到达战场，也是几家欢乐几家愁，有的妻子与丈夫幸福团聚，有的妻子却要面临生离死别之苦。但不得不说，此一程还是取得了累累的硕果，这一非常时期的非常方法，真的十分有效的缓解了鄂温克人的生存危机，也守住了古老的呼伦贝尔城的繁荣昌盛。

影片起名为《呼伦贝尔城》，不仅因为这里是故事的诞生地，更是因为其所代表的，正是一名叫“呼伦”的姑娘和一名叫“贝尔”的小伙的爱情结晶。而影片也用更多的笔墨，为观众呈现了众多鄂温克女性的勇敢与隐忍，独立与自主，她们的求生欲，正是鄂温克族人在民族秉性上的继承，在民族文化上的传承。

《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，影片的大部分主创，也都是少数民族电影工作者，由此，带来这样一部极具原生态的粗粝风格的影片，广袤的草原，不屈的民族，熊熊的烈火，悠远的号角，能将我们瞬时带入到几百年前的草原边城，同这帮最早被称为战斗民族的鄂温克人一起战斗，生活，跨入历史长河，迈进生命丛林，跪拜于高耸的长生天之前，影片《呼伦贝尔城》成了一座精神坐标，令人感怀。

辽阔的草原，翱翔的雄鹰，彪悍的边境民族，在既往的影视作品中多有呈现，我们或许并不陌生，但是对于鄂温克人，对于这样一个关乎民族延续的故事，却无疑充满了新意，这里是对生命的敬重，对生存的求索，这是人类得以周而复始、循环往复般接续至今的根本。时至今日，我国的鄂温克族有三万余人，而诰命夫人当年的壮举，始终在鄂温克人民心中传颂，也从一个方面证明了，《呼伦贝尔城》的故事，有源有据，功在当年，泽被至子孙后代，功在鄂温克，泽被整个中华民族。

生活中的无奈和对生活的期许让小文很贴近生活，一种人间烟火的表演，让我们多多少少看到了曾经的自己；也许时光流逝我们对生活妥协，也许依然坚韧不拔，但是，我们内心深处的触碰在这场表演中给了心脏起搏器一般。我想说，小文看到你对生活的期许，也让我觉得我还可以抢救一下。有着小小的骄傲，小小的自卑，小小的爱慕虚荣，小小的善良，小小正义，小小正能量，一个不完美的自己，一个平凡的自己，就是一个这样的自己依然可以对着镜头微笑就足够了。