1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼
1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼睛都亮了,再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来?许望龙见了喜凤就流了一地口水,墩子上少林了,7年后镜头一转喜凤成了许太太,大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了,而是因为谎言——墩子死了,原话是:“都说你死了,我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏,小许对爹说要娶喜凤,老许把他臭骂一顿,直到小许说到:“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣,叹了口气,然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”,恩,老许就指望这个了,要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘,那多明显啊,会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了,哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口,装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后,罗玉璋说“你是墩子!”“他憋了7年还想杀我”,王怀礼说:“墩子怎么知道你在喜凤房子里?”吴清水说:“许云卿怎么找到墩子的?”根本没人说:“墩子还没死啊?!”可见老许啊,就是想骗骗不明真相的群众,跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽,经常做各种令人无语的事,实际上,洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑,大眼说了句:“出了这个门就等于出了兔儿岭”,她就记住了。墩子就知道瞎跑,洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字,不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北,影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧,这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀,其他都是衍生出来的事件,其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀,不是刘十三忽悠杨豹子也没这出,说到底不是刘十三想借刀杀人,墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇,这是一个报仇的故事,其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长,大名罗玉璋,小名蛮蛮,个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞,为你遮风挡雨一手遮天,哦不,是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊,墩子来刺杀先把你推桌子底下,好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话,嫁给团长,你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错,比后续的一部关中题材好多了,每个演员都演得很到位,不管是主角还是配角,不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑,许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面,那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意,体现了其对女人的态度根本是当其附属品,甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁,一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖,脸又扁,但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人,在一个肮脏的时代背景下,讲了一个丑恶的故事,却有这样一个女孩,带着一种愚蠢的天真,却好似一道光。4. 音乐配得很绝,片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼,晚上的月亮当婆娘”,和刘十三说的“该死的球朝天,不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态,是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”,那首歌仔细听是用哭腔唱的,是女人在男人面前的无助,是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天,女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景,一曲秦腔,如泣如诉,吼出来像撕裂了,却还连着绵延着,是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记:演刘十三的演员当年其实才33岁,只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁,只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸,其实只是个毛头小伙子,但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼,他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯
高度类似《大骚乱》和《贝尔科实验》,都是关门狗咬狗,杀领导最终活下来的题材。三部中,大骚乱更好一些,不过是亚裔主演…是不是就被编剧无视,加抄袭啦?
军火公司大逃杀,是为了主角拿武器,为了解释剧情各种不合理…但是并没有什么卵用…反而新增了不合理…
最后一战…大家在军火库里互射时从不考虑爆炸…
本作另一个新设定是,理智丧失的各位还要好好工作…而且各种懂人话…<
高度类似《大骚乱》和《贝尔科实验》,都是关门狗咬狗,杀领导最终活下来的题材。三部中,大骚乱更好一些,不过是亚裔主演…是不是就被编剧无视,加抄袭啦?
军火公司大逃杀,是为了主角拿武器,为了解释剧情各种不合理…但是并没有什么卵用…反而新增了不合理…
最后一战…大家在军火库里互射时从不考虑爆炸…
本作另一个新设定是,理智丧失的各位还要好好工作…而且各种懂人话…
真是悖论…
体现主角嘴炮无敌么?
《浪漫天降》通过旁白交代出故事背景。大家都有临近重大事情会紧张失眠的情况,关晓彤饰演的空姐沙沙面临梦寐以求的首飞同样如此。只是她的首飞前夜绝非失眠那么简单,更像黄粱一梦,夜走完了人生最曲折也最灿烂的一段。影片过去、现在、未来交织演绎,是真实还是梦境,是事实还是虚幻,观众需要与一起辨别,但实在辨别不了哇。
《浪漫天降》通过旁白交代出故事背景。大家都有临近重大事情会紧张失眠的情况,关晓彤饰演的空姐沙沙面临梦寐以求的首飞同样如此。只是她的首飞前夜绝非失眠那么简单,更像黄粱一梦,夜走完了人生最曲折也最灿烂的一段。影片过去、现在、未来交织演绎,是真实还是梦境,是事实还是虚幻,观众需要与一起辨别,但实在辨别不了哇。
在家照顾老人看了半集就忍不住了
特意找豆瓣来喷
男方母亲照顾孩子,男方的继父失联,男母一句担心就要当天走,连两天缓冲时间都不能等???这是正常人能干出来的操作?
男的回来怎么劝也不听,吵架了他妈当晚拿着行李箱走了?后续更狗血,看的是预告
继父找到了,回来骂男主说不该让他妈晚上出去在路边哭???
说着说着自己气病了住院了???
在家照顾老人看了半集就忍不住了
特意找豆瓣来喷
男方母亲照顾孩子,男方的继父失联,男母一句担心就要当天走,连两天缓冲时间都不能等???这是正常人能干出来的操作?
男的回来怎么劝也不听,吵架了他妈当晚拿着行李箱走了?后续更狗血,看的是预告
继父找到了,回来骂男主说不该让他妈晚上出去在路边哭???
说着说着自己气病了住院了???
这时女主单位请不下来假以辞退相逼让女主回去工作
女主就跟男主说工作更重要就走了????
这是什么操作?这是哪个大神写出来的?
然后还有个有钱的女小三要追男主,主动联系说要帮男主带孩子
我只看到这就关电视了这是三观正常的人能想出来的电视剧?
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了
(发表于《陀螺电影》)
从奥逊威尔斯到黑泽明,从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔,莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐,被多番搬上银幕。可是,至今为止,似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径,完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语,才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。
而乔尔·科恩的这次改编,则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞,不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影,但与此同时,他也是一部100%的莎士比亚作品。
《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王,自己登上王座。麦克白不信女巫的话,但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下,麦克白终于觉得实现女巫的寓言,在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王,取而代之。
当上国王后,麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼,易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他,让他不得安宁。时日不长,麦克白就变成了彻头彻尾的暴君,麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂,神智不清。
最后,国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来,杀死了麦克白,夺回了王位。
这个故事虽然简单,但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面,走向自我毁灭的精湛描写,让这部话剧成了一个文学经典,麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物,几百年来被无数名角扮演。
苍凉而邪恶,是科恩电影常见的基调;自毁的悲剧主角,也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》,甚至到黑色喜剧《冰血暴》,这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。
《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧(《逃狱三王》)。可是这一次,科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项,反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次,科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。
科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影,而从最后的成片,观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显,而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次,有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石,科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。
最后呈现的结果,也是令人瞠目结舌的:迷雾中朦胧的憧憧人影;极度特写下如雕塑般深邃,却又有些扭曲的面孔;20年代表现主义式的几何构图;黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上,科恩是站在莎氏的肩膀上的话;视觉上,《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话,你甚至可以找出,这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》;这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》;投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...
这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本,导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如,原著中著名的女巫三姐妹,在影片中由一个演员饰演。一开场,皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体,蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出,声音忽高忽低,表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下,成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色,莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。
表演风格上,科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”,但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音,而是保持自己的原本口音。因此,苏格兰将军(丹泽尔·华盛顿饰演)和其夫人(弗兰西斯·麦克多蒙德饰演)都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏,反而可以产生一种布莱希特式的离间效应,强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出,而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音,这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下,麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问,挣扎在道德和欲望之间的反英雄;而是在军旅生涯之间耗尽一生,年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。
在一场很能彰显科恩风格的戏里,由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲,自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换,在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时,其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离,让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。
每次莎士比亚被重新改编,创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如,在特朗普执政期间,内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白,也可以是李尔王。但是,科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的,如果不认识这些演员,你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影,毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年,更像是1941年的产物(当然,电子摄影偶尔还是会“露怯”,比起胶片的颗粒感显得过于光滑)。
但是正是这种古典,让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样,尽管有着极其精确的时代背景,却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意,科恩的影像也会如此。
1.内容上因为涉及复仇,所以直击人心复杂,演员的表演大部分都展现出该有的角色特点,作为观众会觉得蛮有记忆点的。虽然很多评论吐槽演员的演技,不过各自的特色还是展现出来了,点到为止,就不多评。
2.看到三十集左右会有些毛骨悚然感,后来把结局看完才有点明白为什么要加警察线。不得不说当最后把谜底揭开的那一刻,还是会觉得整个故事更丰富
1.内容上因为涉及复仇,所以直击人心复杂,演员的表演大部分都展现出该有的角色特点,作为观众会觉得蛮有记忆点的。虽然很多评论吐槽演员的演技,不过各自的特色还是展现出来了,点到为止,就不多评。
2.看到三十集左右会有些毛骨悚然感,后来把结局看完才有点明白为什么要加警察线。不得不说当最后把谜底揭开的那一刻,还是会觉得整个故事更丰富,而且有一点安心。稍显不足的就是爱情线真的有些突兀,主要是突然冒出恋爱的泡泡,显得太快了一些。不过因为主线非此,可以理解,但的确影响了一些思路?没有指手画脚的意思,或许没有爱情线的悬疑片也可以有其他轻松轻快的元素?不过我知道编剧大概是希望不要让整个故事基调太暗,希望可以调侃的音乐出来调剂一下?
3.场景设置有点意思,多次路过烂尾楼仓库却不得而知,这个设计有点意思。
4.因为弹幕的乱入(呜弹幕为何乱入),其实很早就知道了嫌疑人,可是随着故事的延展,也的确感受到一点悬疑剧的魅力,譬如会去推理为什么他们会入局/为什么会多次出现这个仓库的外观/为什么男主这么奇怪可以随便去游戏不是应该很忙吗/还有名字让我想到古代O(∩_∩)O哈哈~。因果之间,纷纷扰扰,我想这部剧也希望给大家一些生活和做人的启示吧。谢谢编剧,也谢谢原著。
5.说到原著,没有看过原著,所以不敢乱评论,不过看评论都是很精彩的评议,说尤其是讲故事的环节。这很有意思呀,写作中故事套着故事,读者不会觉得如何,但在影视剧中讲述故事,可能就不容易展现?
6.总体来讲,感谢这部戏让我在很想看悬疑剧的时候可以有一波及时雨,另外其实古岱那场哭戏让我印象蛮深刻的,本来给四星,想了一会儿还是觉得五星比较好,是因为我觉得他把吊儿郎当和痞子劲和浪子回头-痛彻心扉都演出来了。以及多谢演出,加油ヾ(?°?°?)??(尤其是徐冬冬的演出,让我很惊艳,之前有一个综艺是密室探险那一类的,我记得徐冬冬“大姐”有去,很多男生不敢做的任务,她都敢,让我觉得很神奇,这一次也把角色演得很生动呢,谢谢。
7.也算是在孤单害怕不安的时光中陪伴的剧,默默说感谢Thanks?(?ω?)?。
狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人
狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人狗汉奸的电影没什么好看的。他爸炸死了军人
每个人都不完美,正如剧中Evans所说的,没有人是完全“正常(normal)”的,大家或多或少都会有些地方与大多数人不一样,体会着不那么“正常”的人生,但是这并不影响我们享受生活带给我们的惊喜与美好。
《Atypical》在情绪处理上,没有过分倾向卖惨和童话般乐观(比如:the Good Doctor)的任何一端:
这部剧集没有过度强调孤独症家庭在养育孤
每个人都不完美,正如剧中Evans所说的,没有人是完全“正常(normal)”的,大家或多或少都会有些地方与大多数人不一样,体会着不那么“正常”的人生,但是这并不影响我们享受生活带给我们的惊喜与美好。
《Atypical》在情绪处理上,没有过分倾向卖惨和童话般乐观(比如:the Good Doctor)的任何一端:
这部剧集没有过度强调孤独症家庭在养育孤独症儿童个体时所面临的困难与绝望(有可能是因为在该剧集中主角是高功能自闭症个体);也没有过分乐观,将孤独症个体及其家庭所面临的困扰一一表达出来,比如母亲Elsa坚持商场为患有孤独症的Sam提供特殊的更衣室却被扫地出门;情绪不稳定的Sam会在公车上突然崩溃等等。
兄妹关系也是影片当中的一大亮点。电视剧当中的妹妹对孤独症哥哥的态度中既有普通兄妹之间的嬉笑打闹,也有关怀与保护。虽然由于哥哥的障碍,家人不能够充分地分享她在学业与竞赛中的成功,但是她仍然对家庭抱有善意与希望。
然而在现实生活中,我也看到有一些家庭有意无意忽略的是“Sam”们:当家中有其他孩子可以让家长更容易更轻松地体会到成就与快乐,孤独症儿童很可能成为家中被边缘化,不被接受的那一个。我不知道现实生活中究竟是哪一种家庭情况更多,只能希望越来越多的孤独症儿童家庭可以接受知识技能以及情感关注的支持,让孤独症儿童的家人们可以有能力与勇气面对未知并且接纳他们。
在观众当中争议最大的部分,可能就在于周围人对Sam的态度上的分歧,面对着一个这么“非典型”的少年,究竟应该无限包容与理解他的个别化,还是以社会多数的标准“残酷”地界定特殊需要人群的行为标准?
有一些人认为,与普通人对比,Sam太过于特别,以至于他的“异常”举动被周围人嘲笑与不解:比如Sam努力学习同校小哥的“撩妹语录”,结果被妹子狠狠地报以一个白眼。与此同时,现在也出现了一种非常“具有包容性”的思想,认为社会大众应该无限包容孤独症个体,并且将不理解孤独症个体的人作为反面形象典型来树立。
我认为,理解和包容是合理且绝对必要的。但是孤独症个体并不能因此而放弃自身社会化的努力。
Sam“女友”Paige的角色定位其实是处于两者之间,既非常理解甚至“珍惜”Sam的独特性,同时也以一个社会普通大众的视角,来试图“纠正”或者说改变Sam的非社会意义的话语。比如说,Paige给Sam制定了一个“每天不能讨论南极超过三次”的规则,这条规则看起来对Sam来说有点压抑,但是伴随着刻板兴趣内容的讨论减少,他有社会意义的语言就可能会增多,这对于孤独症个体来说其实是一件有助于社会性的事,当然我们可以将这条规则再细化一点,制定一个更“友好”的策略。
同时也应警惕的是,虽然孤独症群体逐渐成为社会公众讨论的热点话题,但是随着越来越多的孤独症案例在社会上的曝光以及文学及影视作品的表达,社会可能逐渐形成对孤独症个体的刻板印象。刻板印象有助于推进大众对自闭症群体的了解热情,但从长期来看,并不完全有利于自闭症个体在社会上的融合程度。
虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧,但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧,它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于,虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害,你杀我全家我灭你全族,你捅我一刀我囚禁你一世,误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突,情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同,悲剧是从容的,是宿命的,是暗流涌动,是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看
虽然市场上充斥着大量爱恨纠缠虐恋情深的虐剧,但是周生如故与它们完全不同。周生如故是一部具有悲剧品格的剧,它不是虐剧是悲剧。二者的不同在于,虐剧往往是在相爱的设定下有意或无意给对方施加心理或身体上的伤害,你杀我全家我灭你全族,你捅我一刀我囚禁你一世,误会和巧合叠加出剧烈的矛盾冲突,情节大开大合撕心裂肺。但是悲剧不同,悲剧是从容的,是宿命的,是暗流涌动,是草蛇灰线。悲剧是把美好的东西毁灭给人们看,是鲜花终会凋零,是劳燕终要双飞,是善行得不到好报,是忠臣良将横尸街头。被毁灭的东西越是美好,观众所能体验到的心痛和惋惜就越是强烈。所以周生如故花了大量篇幅来铺陈美好,人物的美好,感情的美好,南辰王府和王军的美好。然而,这美好与周遭环境是如此格格不入:这是个风雨飘摇的朝廷,藩镇割据叛乱不断,但是宫廷之中却只有拨云诡谲阴谋算计,这些腌臜蛇蝎又如何容得下美好的事物。因此这美好从一开始就带有深深的悲剧宿命感,“悲凉之雾,遍布华林”,即使是最欢声笑语的片段,最情欲暗涌的互动,也让观众感受到一种无法言说又难以抑制的悲伤。南辰王府之于这个时代背景,正如大观园之于园外的世界,是一个注定要毁灭的乌托邦似的存在。周生辰的结局看似是一个选择,实际上却是命运的必然。无论他怎么选,一个对权力没有欲望的实权将军其最终结局是注定的。他的忠肝义胆和家国大义更是悲剧的催化剂,他给自己设定的结局是马革裹尸死在哪里葬在哪里,但是命运却让他在阴谋中含冤惨死不得全尸。乱世容不下高洁的灵魂,唯有将其磋磨碾碎挫骨扬灰方能作罢。而当悲剧尘埃落定,故事的主人公却仍然要在这惨烈的命运罅隙中透出一丝美好的光亮:辰此一生,不负天下,唯负十一。虽然肉体已经陨灭,但是家国大义的选择从来无悔;虽然相爱不能相守,但这份感情生死不渝。魑魅魍魉们为扼杀了美好而沾沾自喜,但是这凋落的美好仍然从泥土中挣扎着绽开出了新的生命,正如梁祝化蝶劈坟而出,悲剧的品格得到了进一步升华:美好的毁灭是必然的,但是美好的延续,也是必然的。
上一次面对电影尾声如此尴尬的时候,还是在《门锁》里白客放出他那几只傻狗然后一直逼叨个不停,顺带和女主说自己是个喜欢玩**的变态的时候。
自《2012》之后,艾AA导演就开始走下坡路,然后垄断式地拍越来越烂的灾难片,直到他的思维彻底放飞,行为彻底摆烂,从而诞生了这部教科书式的大烂片——《月球陨落》,从华谊片头出
上一次面对电影尾声如此尴尬的时候,还是在《门锁》里白客放出他那几只傻狗然后一直逼叨个不停,顺带和女主说自己是个喜欢玩**的变态的时候。
自《2012》之后,艾AA导演就开始走下坡路,然后垄断式地拍越来越烂的灾难片,直到他的思维彻底放飞,行为彻底摆烂,从而诞生了这部教科书式的大烂片——《月球陨落》,从华谊片头出场的那一刹那开始,我就无时无刻不被折磨,之所以没有走出电影院,唯一的原因是这是一部类似挤黑头的电影,你就想看看这部电影到底能烂到什么程度。
果然,最后小胖墩在月球AI的召唤下重生,紧接着艾默里奇的名字出现在公屏的时候,我松开了渐渐扣紧的脚趾,然后发自肺腑地骂了一句傻*
我无比后悔那三十五块钱进了雷克萨斯、华谊、艾默里奇、于文文等一干人的腰包,这是等于一个他们继续拍摄烂片的理由了。
谢谢你,艾默里奇导演。您这位灾难片大师,是否可以去和冯小刚导演尝试一下我在标题上的组合呢,名字让大家想吧,反正我是想不出来了。