最近一个人住，有意识断网，思考了一下自己的人生。碰巧看到这部片子，觉得有点意思，就看了下来。

我觉得这部剧拍的挺好啊，虽然有挺多地方有些突兀，但整体表现的东西还是不错的。

静下心来看，有意想不到的收获。比如里面提到的，对某些人来说可能就是一眼就能看出一个人是什么样的人，让我产生了共鸣，还有野心和内心感受的平衡，以及生活不易。还有tal的内心独白hit me hard. 然后会让我思考人生到底应该怎样过吧。我觉得我可能变了很多，或许是因为被人辜负了，或许是因为the mother-fucking life教会我做人要现实。但我最近真正意识到有些简单的道理没经历过是不可能真正懂的。年轻的时候总是要显得跟别人不一样，后来觉得人不也就那样，真心实意的接受自己是个普通人是需要一定的时间吧。但是如果有一段时间是你真的觉得你比别人不一样的话，那就相信你自己吧。无论如何，付出一切你能付出的努力，当然大多数情况下还是会失败，不过谁又知道呢。然后，这个社会教会我们社交要建立在一切标签上，因为这样省时间，那是工作，我一度觉得自己不可能因为这些庸俗的东西定义一个人，但我发现自己最近有这样的趋势，毕竟环境的力量还是很强大的。有的东西，就是不能兼得的，但是你不知道事情的结果，你能做的只有把握现在了。

这是一部很注重自我表达的片子，其实我觉得导演能拍成这样不容易，有些情绪，想象力和感受力就是要脱离你的身躯，脱离地表，脱离现实，这样你才能有更深刻的体会。画面光影也不错，就是有时候镜头切换有点突兀，（青少年的特点就是多变嘛）有时也会对人物关系的突然反转觉得有些尴尬。不过音乐真的赞！舞蹈嘛，不是行家无法评判，但我看的开心呀！而且这是一部黑人视角的歌舞片噢，我觉得挺难得的，打开了新世界的大门。（感觉导演想拍出很多东西，企图不小）总体来说还是不错的啦。期待第二部！

在最开头的时候，观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情，不就是一道无伤大雅的疤嘛，至于这么别扭？

看到最后才发现，这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了，那把刀没有伤到小混混，也没有伤到马海，只是伤到了她自己，而且还是不会危及生命的小伤。

她在马海死后一定在深夜里反复咀嚼这段创伤经历，并幻想着其他可能的结局，无论哪种，一定都比马海死了带给她的创伤更小一点。

就像她幻想的那个略坏一点的平行时空，自己结婚又离婚，早年学的舞蹈用在了旅游社的宣传上，在和马海对峙的谈话中哭着接受了这段命运；马海流窜地逃命，最后还杀死了刘陆和自己。刘在这次幻想的被成为被杀死过程中应该也得到了一些“自己罪有应得”的安慰。

这些幻想都比真实的结局更加“美好”，她反复地想，以至于分不清真实和虚幻，活在给自己带来些许安慰的混乱之中。

也让看到最后的观众恍然。

这种互动，就是好的创作所必需的部分。

这部戏里教导员的形象，借用朱时茂的台词：你要是演个小偷小摸啊，不法商贩啊，地痞流氓啊，不用演，往这儿一戳，就行了。另外钱公子也参演了，就不评价了，如果将来想演戏的话，建议参考郭杨模式。

部分演员的表演嘛，就是中学文艺汇演模式。比如：惊讶的时候，先发声“啊！”（此处停顿两秒），上背景乐“当！”，然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳于年轻时演的电影多灵动啊，现在也是一个模子的演技。

感觉都是钱导的风格，这也没什么，看个热闹嘛，而且亮点不少。比如：武术团队的发挥真不错。比如：对天津卫女流氓的刻画还是挺有意思的。

为什么给一星呢？

这么说吧，这部戏的文戏摄影，差评。基本上就是一两个机位，照着演员脸上怼，背景都是虚的，感觉从上吉普车以后，不停地扣图。还不如《武媚娘传奇》剪的大头娃娃照呢，起码那部戏里演员形象都不错。这样做很影响观影体验啊。老钱这部戏是不是别人掌镜，做的后期啊？盯着点儿啊！如果要真想摆烂，那这个风格特别适合进军网大，比如：《狄仁杰智斗英包探》，《燕双鹰大战詹士邦》，说不定，会票房大卖的。吃饭嘛，不丢人。

可以说，这部剧开头就抓住了我的心。醉酒的女主尹珍雅跟闺蜜追忆了过往的恋爱战绩，要把心中压抑太久的不快乐都发泄出去，她踉跄的从KTV里钻出来，抱着路边的安全路障继续歌唱，甚至她把它抱回了家，那个晚上，对于她来说，唯一可以抓住又不会离她而去的，就只有那个冰冷的路障了。

这不就是半个月前的我吗？乍暖还寒的北京春夜，没有春风沉醉，只有酒精让人沉溺，想把所有堆积的负面情绪都密集的释放掉，也只有这样不够清醒的时候才敢这样不管不顾。只是，我没有失恋而已。

对于一个30+的女人来说，失恋不过是最微不足道的一种挫折了，像尹珍雅一样，明天还要爬起来上班，闹铃一响，只能按部就班地把昨夜的烦请愁绪都放一放，既然还要安身立命，就要打起精神来应付工作，在充斥了打压、算计和随时可能被男同事骚扰的职场环境里，辗转腾挪，这是我们的日常。

当然，追剧的时候并没有感觉这么沉重，人物配置简单明了，35岁的尹珍雅重逢30岁的闺蜜弟弟徐俊熙，注定了蜜一般的开始，并且编剧发糖很快，第一集就给了我们不少甜头。

他们在街头遇见，穿着高跟鞋奔跑的她，跟骑着单车徘徊的他，追逐嬉戏，久违的亲昵都变成了脸上最真挚的笑容，有时候，女人想要的就是能在某一个时刻，毫无保留的认真笑一笑吧。

徐俊熙骑自行车的情节设计深得我心，没有开车，也不是走路，如果你也是80后，大概会明白我的心思，骑自行车的男孩是青春期里最美好的一个存在，迎风鼓起的大衣，身后起伏的双肩包，都能唤起纯真的记忆，不管谁遇到他，都像是开启了时光机，不管他遇见谁，都是一份命运安排的礼物。

对于追剧的我来说，这也是一份待拆开的惊喜，未播出之前闺蜜就发来预告视频，她说，这部剧你需要。

我想，这部剧，每个人都需要。跟刚刚完结的《迷雾》比起来，它的确没有超规格的演员配置，剧情上稍显平淡，既不悬疑，也不刺激，但它能让你低迷已久的情绪扬起一角，让苦涩的生活加进了一份糖，单凭这一点就能完胜。

《迷雾》看的我累，是发自内心的累，总觉得女主是个日夜征战的女战神，松懈不得，脆弱不得，每一秒都要全副武装，每一分钟都在与全世界为敌。可是谁能真的成为高惠兰呢？我们更像是这部剧里的尹珍雅，亦步亦趋，人生没那么跌宕起伏，但依然困顿于小情小爱里，依然为总是不够顺利的工作和生活操心烦闷。

我更希望，我们也如尹珍雅，在命运的转角遇到徐俊熙，不要遭逢飞天横祸，也不需要揭开惊天秘密，就扎扎实实谈一场平凡的恋爱，把甜蜜揉进一个眼神里，一个笑容里，一场追逐打闹里。

你也曾经失落失望过吧，你也明白，平凡才是唯一的答案吧。

虽然很多人说看完前两集，并没有太大惊喜，剧情也有点俗气，可你我也并非不食人间烟火，喝喝酒谈谈情，俗气的快乐看上去并不高级，但贴地飞行的踏实和熨帖，难能可贵。

有些场景特别真实也特别容易入戏，没有精致打扮的刻意约会，每次见面就是吃饭后送回家，都市男女的爱情不就是这样吗？每吃一餐饭，爱慕的情愫又多了几分，每一次送回家的路上，对彼此的了解又多了几寸。

徐俊熙和尹珍雅吃第一餐饭，尹珍雅关心俊熙的工作，教育他要多关心家人，说起自己的恋爱假装顺利，怎么看都俨然一副姐姐的模样。那时的俊熙也像个顽皮的弟弟，拿珍雅的恋爱生活开玩笑，一句“听说你的恋爱变成魔芋”戳破了她的伪装，但却并不是有意嘲弄。可以谈生活，也可以像个大人一样聊爱情，这是他们打破姐弟相处的禁忌，也是关系递进的开始。

徐俊熙和尹珍雅吃第二餐饭，俊熙“弟弟”的形象模糊了起来，举手投足都是一副成熟男人的样子，这一次他占了主导，餐厅是他选的。他还建议珍雅喝红酒，告诉她打破禁忌才是专业的表现，不知道这句话里是否有暗示，但前一晚他送酒醉的珍雅回家，他看到她默默流泪，也看到她在身边睡的安心，她在他心里的位置，已经不再是姐姐的朋友，她就是都市里一个可爱的女人，让他心动的女人，不管她几岁。

徐俊熙和尹珍雅吃第三餐饭，最撩人。尹珍雅不再遮掩，坦言承认上段恋情的失败，这一次的她也最真实，30+的女人，对恋爱还有热望，她说，“彼此喜欢的时候要热烈一点，疯了似的燃烧起来才算正常”，徐俊熙的回应暗藏玄机，他说，“我会记下来，以后恋爱用得上”，我想那一刻，他心底已经有了清晰的对未来的假设，他想给的燃烧的爱，对象就是眼前的珍雅。

不然也不会一次又一次的表明心迹吧，当珍雅大喇喇地问俊熙，“男人是不是见到漂亮的女人就喜欢？”，俊熙说，“是啊，但我觉得姐姐更漂亮”，前一秒还带着失落的珍雅，因为这一句不明朗的表白，收敛了怨怼，涌上心头的是羞涩和心动，她不自觉地整理发梢，对面的俊熙偷偷看，那个眼神，我回看了很多遍，那个眼神，藏着久违的爱意。

如果你看的跟我一样仔细，大概还会发现很多暧昧的互动，珍雅和俊熙吃了三次饭，俊熙也恰好送珍雅回家三次，从最初爽快的道别和不经意的相约，到后来珍雅不住的回头，俊熙迟迟不愿离开的身影，以及互道晚安时两个人的笑意和小动作，每一个细小的改变，都是爱情的脚步在一点点靠近。

想着这部剧，在北京的四月里，哪怕没有人请我吃饭，都觉得身上暖暖的，哪怕没有人送我回家，也不感到孤单，带着心里的这份甜，我莫名的相信，那个人会出现。

p.s.我很喜欢这个剧名，直接又温情，“经常请吃饭的漂亮姐姐”大概是我们对爱情生活的一种美好投射吧，想跟那个漂亮的人吃很多很多饭，想要那个漂亮的人陪伴一起走过回家的路。但可不可以，下次不只是送我回家？

凌晨观影结束很兴奋

影片第一个镜头出来就感觉会很有趣

整个故事喜剧感十足

尽管是夜场 但丝毫没有减弱大家的兴致

观影中大家常会哈哈大笑

影片着实给大家带来很多欢乐

但我感觉女主有点渣

不太能理解她随时对每个男人都投怀送抱

不过最后结局还是比较正常的

没和出狱男子在一起

另外 最后爸爸出现

夜空中爸爸和儿子挥手告别

儿子终于完成了对爸爸的最终认识并放下

最后爸爸的脸定格在夜空中结束

在儿子的心里 爸爸始终是英雄形象

非常喜欢的一部影片

也是在平遥国际电影展看到的第一部喜剧片

有一次，他对我说：“阿武啊，我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟，按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司，在当时都不会超过一万日元，而小费却要花三万日元。而且，师傅自己是不去付小费的。饭后，他把皮夹子交给我，让我去付钱。

就是付钱，也要讲究时间。

如果在师傅离店前就付掉了，那么寿司店的老板肯定会来句“大哥，谢谢您的小费哦”来表示感谢。

那样的话，师傅就会生气。

“别让人家对你说感谢的话。我不喜欢这样。下次等我走出店门了，你再付钱。”

这就是师傅对我的教诲。

在我和师傅混熟后，还发生过这样一件事。有一次，我对师傅说：“师傅，我们去吃寿司吧。”但师傅摇头拒绝了。

“不去。”

“为什么呢？”

“没钱付小费。”

不是吃不起寿司，而是付不起小费。一万日元是有的，但手头没有之后的三万日元，是这么一回事。因为他一直是按这个规矩做的，所以没钱付小费，他就不去寿司店。

真有腔调。虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人，但他不愧是浅草出身的，这种让我深深折服的事发生过不止一次。

他是一个拥有自己的剧团，然后在全国开巡演的人，所以他当然事事都讲规矩。不过，在他身上也有黑社会老大一般的气质。怎么说好呢，在他身上确实有一种硬汉气质，而且，他还是个极度腼腆之人。

在旁边看着他的言行举止，你会觉得他真的是有腔调。另外嘛，对社会上的规矩和做法了如指掌。这类人基本上都是腼腆的人。

有一次，我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日，她就缠着师傅要他送礼物。师傅生气地对她说：“明明是你的生日，干吗一定要我花钱给你送礼物？你这个傻瓜，别再跟我闹了。”

可是，说归说，第二天他还是交给我一摞钱。

“喂，阿武，你替我到松屋45去走一趟，去买一只女式的钱包。要那种高级的。”

我照他的吩咐把钱包买了来，他往里面塞了十万日元钱，让我给那个小姐送去。

我送去后，那位小姐大惑不解地对我说：“哎，怎么回事？昨天他不是发了很大的火吗？”

要知道，当时的十万日元可不是现在的十万日元，所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。可是，师傅绝对不接她的电话。

“那个小姐打了好多次电话过来哦。我们不去看看她吗？”

“怎么能去，我给了她小费啊。如果现在去她的店里，她肯定会以为我是去让她报答的。你傻吗，我怎么能做这么恬不知耻的事情？”

他就是这样的人。

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来看绣春刀2的观众应该很大一部分是第一部的粉, 其中可能有一部分人看到2有杨幂会打个退堂鼓。结果来看评价，发现都说杨幂演技不错，也就放心了。

可是进了电影院的真实感受就是，为了把影片看完杨幂的出镜就都忍了。北斋这个角色虽然发挥空间不大，并不是杨幂这样就可以了。至少第一部里，刘诗诗还是端住了曾是官家小姐而后沦为官妓该有的身段和架子。不曾觉得刘诗诗多么有气质，和杨幂这个画师相比，北斋的丫鬟感从杨幂不好的体态，总是间断穿插出现的娇喘声，晴川般倔强的肢体语言和表情，都衬托得刘诗诗隔着纱门的两行清泪更加的让人怜惜。 杨幂在电影里总给我一种站都站不稳的感觉，可能这也是丫鬟感的来源之一吧。丝毫没有北斋先生的代入感。

所以，要进电影院观影的话，请做好她并不会带来惊艳感的准备。

不知道为什么，整部剧都非常非常的有问题。我感觉整部剧剧非常的生硬，非常的奇怪，感觉是个初出茅庐的一个导演，在表现上，表现形式上，整部剧真的是非常非常的有问题。感觉像是一部烂剧。所有的细节，所有的铺垫，他都是有问题，和其他的一些影视作品在同样的问题表现形式上，存在着很大的区别，你甚至认为它的表现形式都是有问题的。他就没有那种电影和电视剧那种味，感觉整部电视剧的，让观众看懂了些什么呢？看懂了，喜欢妈妈的那个，男朋友，发现，妈妈不是妈妈，女儿不是女儿，在那个细节，我真的觉得真的非常非常不对劲，其他的作品，其他的电影，它的表现形式就不会那样子，那我觉得整部剧都是非常有问题的。

因为有远哥才去看的，整个剧看下来还是最喜欢远哥。虽然远哥身板单薄了些，但对于故事来说刚刚好??，余英奇本来就是位翩翩英俊少年，远哥恰到好处。最喜欢他演绎的角色前半段为爱而放弃爱的感情戏，充分展现了他的温柔、智慧、大气，和满满的正能量，不会为了得不到爱而失意或做伤害别人的事（这是他跟男二最大的区别）。当他喝醉了偷偷亲吻女主时，眼泪就这么恰当的流了下来，演技爆棚！我回看了很多遍！这是要内心多么贴近角色才能做到啊！（后来我发现远哥的表情很会演戏??）蛾皇占用他身体的那几集是全剧最出彩的地方。很多人说余英奇后来黑化了，但我觉得不是黑化而是他的责任大于他的感情。我最喜欢的部分是他到60年后拉住女主的手不让她飞向时空之门的那个微笑，微微一笑很倾城，因为女主不认识他，他的表情不能太过，也不能让女主害怕，所以一点点的温柔，表示我来了。Happy Ending!

【详细】

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初次看觉得剧情发展有些唐突，没有对人物性格做充分的铺垫就迎来各种激烈的冲突；而且很多线索没有很好的利用，比如FBI、胶带。but在看完大家的解析后，突然意识到这些文化元素是对60年代的影射。但是即便具有相关背景知识，也只能从导演给出的线索猜出所指涉的事件或者人物，也就是仅仅做到指认这一层面。至于这些符号下面有没有深层的内涵？恐怕不多。可以在人物身上花更多的笔墨，用更多的事件或者内心活动加以细细描述。特工拯救被绑架的妹妹那个片段带有人文关怀的意蕴，但是剧情发展不合理。特工的职业素养在他拆掉窃听器的时候有完美的展现，所以这里不能理解他在解救人质时为什么这么快就领盒饭。姐妹那段的不合理在于妹妹表演得像个精神不正常的人，可能多给一点描写会好些？感觉她就是个定时炸弹otz。当然了，将这么多线索汇集在一个具有特殊含义的酒店这样一个密闭空间确实是蛮有新意的操作。

剧本很好，但推进太快显得不够自然。