潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
-----------------------------------------------------------
写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
--------------------------------------------------------------
2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
------------------------------------------------------------------------
2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
------------------------------------------------------------------------
2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

電影講訴茅山坏道士为了土地，陷害劉家輝父女，其女儿阴差阳错之下认识了小僵尸，得到小僵尸帮助逃生，其母却因此喪命。日本女学生为完成论文來港請教功夫，与劉家輝日久生情，坏道士为威胁劉家輝捉走小僵屍，最後被劉家輝打敗，而日本女學生也在完成論文后離開劉家輝回學校。整部電影還算可以，日語英文，至少能看懂。

天下第一捉妖师，贪图妖王魂力，镇压妖王后，自己成为万妖之王。 屠龙者终成恶龙。 传说王国有恶龙，喜好美女和财宝，每年都会来烧杀抢掠，王国为反抗，每年都会派勇士去屠龙，但是恶龙每年仍会出现。国王为弄清原因，派出使者跟踪，发现勇士在费劲力气终屠龙后，望向闪闪发光...  (展开)

虽然还是打着《逃学威龙》的旗号，这部贺岁片已经和“逃学”没有多大关系了。但把它算作《逃学威龙》系列的第三部也不显突兀——不仅从时间和人物上顺接第二部，故事也还是那个“王牌卧底爱情事业双丰收”的故事。

甚至于我个人认为，这个故事比前两部都要好看。之前潜入校园后恶搞的部分略显幼稚，群戏部分表演质量也参差不齐，有些时候难免浮夸——有这样的观感也许是因为我离开校园已久吧。无论如何，在本剧中矛盾更集中了，卧底生涯一开始就是和汤朱迪的正面交锋，接下来的故事也主要围绕着汤朱迪——林大岳——程文静这条线展开，而梅艳芳——黄秋生——周海媚的表演都相当精彩，他们和周星驰的对手戏屡有火花。而且就剧情来说，虽然作为侦探狗很容易感觉到文静的嫌疑，但在真相揭晓前至少做到了滴水不漏，就算是期待着反转的一刻，观众的心里也是欢喜的。

搞笑桥段是本片最成功的地方。起初我看开头杀人的一幕还以为是恶搞《赤裸特工》，然后才反应过来这部戏比《赤裸特工》要早得多，这才想起来原来是在恶搞《本能》。以三分钟一个冲突的频率来说，作为搞笑剧算是非常成功了，而且逻辑严谨，有一些瞬间我甚至觉得这是一处舞台剧，比如：表哥掉坑的时候、两夫妻各自施展魅力从对方口中套出真相的时候、还有那个一出现就被骚扰的小护士（应该称她为——换了十几份工作的美女）。这些搞笑桥段也没有什么场面，就单靠着台词、表演惹人发笑，这样的戏对当下的观众来说，好像已经久违了。

于是我想到，如果现在再拍贺岁片，能凑出这样的大腕阵容吗？好像很难。周星驰、梅艳芳、周海媚这样的演员无法复制，而他们带给一出戏的影响也是不可代替的。时无英雄，竖子成名，时无巨星，就凑人数吧。于是我们会看到一些每个明星都露一小脸的香港贺岁片，如果没有一个好的剧本，这的确是一种保险的拍法。而剧情紧凑，表演上佳的贺岁剧就难得一见了。好莱坞从明星制转变到编剧制完成了自我救赎，香港电影也会走上同样的道路吗？尚未可知，但在这之前，不妨碍我们先缅怀一下那个无比璀璨的明星制时代。

首先做了，肯定是比什么都没做强。
其次差的不仅仅是技术。
基于这两点，只说几句。因为实在是有目共睹，没必要说太多。

1，看之前，就听到恶评如潮，所以怀着“到底有多差的”心情看了一遍，
发现没有那么差。。。前面的设定还算吸引我。画面在国内的动画水平中，也算突破了，故事也采用大片设定模式，还有一些画面小细节上的注意（尤其在某些细节上做了修饰，这点还是让我很惊喜的，虽然，并没有飞跃性的突破，也只是皮毛而已），可以说，这部动画对于国产水平来说，还是可圈可点的。

2，但是问题还是超多，恶评不是空穴来风，画面，技术什么的，这是硬差距，不多说了，大家都能看得到。但我要说，其实差的并不仅仅是技术，而是理念，是认识问题。我认为，国产动画（落寞时代的国产动画），在认识水平上，一向不太高，很多时候用一个幼稚的粗糙理念在做动画，
那是一种原始的，没有科学化的，没有成人化，没有升华的制作理念，就凭这点，就已经注定要和国际一流的动画有着巨大差距，真正的动画，是做给成人看的，或者说，是做给“人类”看的，要突破年龄限制，要赋予动画一个灵魂。要明白这点，相信就会有长足的进步，而不是只做表面功夫。

ps：现在中国动画真的是在做表面功夫，而内在的因素，却没有搞懂，
如同表演课上老师提到的“表演要动人，先要感受，然后释放。即真听真看真xx"

3，其实中国动画在早期确实领先世界来的，后来为什么落寞了呢？？原因有很多，政治的因素，经济的因素，思想的因素，理念的因素，市场的因素，还有教育的因素，要详细说能写2篇毕业论文，算了，不详说了，

这篇评论说了大概，很概括，很笼统，因为我真的无法用一篇评论来总述这些问题，不论是《魔比斯环》还是中国动画，那都将是一篇无穷无尽的毕业论文。

郑智薰是在一众小时候看韩剧时的男演员里当时最不喜欢的，大肌肉，小眼睛……但他跳舞跳的好，现在看他还是我小时候看他的时候的样子，笑容也一直没变，感觉在韩国男演员里有点难得。剧算是双男主设定吧，两个角色都有成长线，各自身上都有各自性格上的缺陷，每一集都有成长，...  (展开)

一 《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢，这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇...  (展开)

这篇影评可能有剧透 鉴于西班牙语和葡萄牙语相关专门人士的罕见吧，以及这些文化与中文较少的文化交流……所以当我们汉字的世界里突然出现一部讲阿根廷人抢银行的电影时，不免出现一时洛阳纸贵的现象。 电影还是挺好看的，同一时间地点同一伙人又是抢又是偷同一间银行，还完成了，是不是很有“鸡味...  (展开)

看到这部片子的时候较早，当时还身在上海国际电影节，传媒大奖的展映单元这部《无底洞》是最特别的，同样也是最耀眼的一部，因为这几乎是唯一的一部敢拿出来参奖的商业喜剧电影，一经问世，就立马扫清了几天来媒体观影者以及评审们的困乏，带来了久违了的惊喜感。

 

     说到惊喜，我由衷又想起了横陈在我脑海中大半年了的那番经典对白。张麻子问汤师爷：“你TM给我翻译翻译，到底什么才是TM的惊喜……”我头脑不如汤师爷那般灵活，也不似他那般油腔滑调，这个关于惊喜的翻译未必就能令你在字里行间嗅到诱惑的味道，想知道，我想你还得听从娱乐版子的深度感召义无反顾地冲进电影院。一部成本不高，阵容也不强的喜剧，搁在以往粗粗看几眼也就会草草把其钉入CCTV6的某个夜半，但在江涛的手中却格外神奇地迸发了连串的智慧火花，令这部片子升了格，与当下的娱乐大众无限地靠拢成为真正意义上的甜点。

 

     小人物，是片子叙事的源起，沙溢扮演的二流作家、三流律师每天要像讨饭的一样街头卖书，每天除了要为生计搅扰之外就是要谨防威武的城管。这个开场，倒很有点《喜剧之王》之中尹天仇般的落魄，按照戏剧分析也就是在谷底探底后借着转机往上攀爬，一定会有所变化，所以，一场突如其来的意外惨剧就充当了这个事件的节点。

 

     怀孕数月的女租客在雨夜里遇险，被坍塌的露天工棚压在了下面，最终流产。这麻烦事也就开始了，沙溢成了司法援助部门委派去的公益律师，要帮忙打这场纠结的官司，把房地产开发商告上法庭。编剧把这个局设计的特别的巧妙，这个环节在起初早早地就把观众们欺骗，最后布成了一个充满着黑色嘲讽的连环局。

 

     我觉得这个局组的非常有寓言性，当下的微博现象与论坛效应也无外如此，那就是弱势群体在事件发生后所承载的道德倾斜。江湖骗子敲诈未遂，网络上搞道德抨击，借亿万网民双手去绑架事件发展结果的事儿而今已是屡见不鲜，原因只在于我们大众的情绪化以及整个社会的焦躁状态，这是顽疾，片中的沙溢解决不了，而现实中的我们也仅能一声叹息。强势与弱势，而今划分起来是以资产的厚薄做衡量标准，这是所谓大众舆论自相矛盾、自作茧缚的根儿，当公益道德被拿来作为利益条件来使用时，也就产生了触目惊心的力量，颠覆掉观者的内心。

高潮，自始至终都未间断，令人目不暇接，身为导演的江涛在叙事与结构故事的两层面都显得格外聪明，让这个小小的故事一下子升级为震慑人心的惊天大戏。随即解套的过程，江涛处理的很宁浩，既有极强的娱乐效应，也有着心思缜密的章法，没把观众们当成自家菜园子里的萝卜白菜，很显诚意与尊重，既让恶人有了恶报，也令落魄的小人物们终于等来了自己需要的那份“惊喜”。

 

     对于这部戏，我觉得实在是个能给人以惊喜的开端，充满了实践色彩。真正的精彩，也许是在不久的未来，受到行内看好的新导演江涛必然会有所作为，获得更雄厚的投入以及展现自我才华的舞台，赢得更多的掌声与认同，这个惊喜的《无底洞》，是这个夏季结束时给予观众们迟来的消闲甜品。

       通观全片，我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合，男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体！即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

       男主出场不久，一些不明真相的观众便为其有人兽倾向，精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋，但这只是误解罢了，真相只有一个，驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友，而是口嫌体正直男主的本体！理由如下:
1．男主与驯鹿同吃一根萝卜。你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜，但要是爱宠先吃，没吃完吐出来，你敢接着吃么？男主就特么敢！
2．雪宝问男主与驯鹿的名字，妹妹的回答都是sven。这不仅是槽点，还是隐喻---男主不是精分，他只是常与内心对话！
3．意识与潜意识的区别简单点说就是，意识是理性的，潜意识是本能的。驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后，理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主，但拗不过善良本性，还是听驯鹿的话助人为乐去了；送公主回宫后，理智告诉他“白富美爱高富帅，奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去，这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你，我要我们在一起”的心声。所以结尾妹妹送男主雪橇，别看男主一脸宠辱不惊傲娇样，内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢！
 
      雪宝是姐姐童年堆的雪人，后来暴走时赋予了它生命。无论是姐姐的童年还是暴走时，都是她最无畏最接近自我的时刻，雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。
1． I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口，当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友，说明她天性是喜欢温暖抱抱的，而非后来所展现出的高冷孤清。之后这句话就成了雪宝的专用开场白，作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾，与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。
2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲，舍己为人。姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑，跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑，不畏融化为安娜生火取暖，赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身！
3．雪宝对真爱的理解。这得从故事的主题说起，不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界，而是真爱本身。片中关于真爱的解读有两层：一是anna与hans所唱的love is an open door，这是anna对爱的理解与表达方式；二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”，这是elsa对爱的理解与表达方式。Open door又有两方面，即open door to inner（接纳自我，自我坦诚）和open door to outer（接纳他者，与外界建立链接）。Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner，但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接（尽管内心很渴望）。
       雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”（put someone else's needs before yours）觉得男主是真爱，它对anna说「你真是一點也不懂愛」，事实上anna还是懂一点的，在她看来love is an open door，爱应该是坦诚的，需要表达的 。姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱，但也无法传达给anna。另一方面，雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱，它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。所以当男主听从驯鹿（内心）返回王国找妹妹（open door）时，雪宝感到困惑“我想我錯了，Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。”形成对比的是，妹妹立马便理解和认可了男主的行为，迫不及待地去见男主。
      故事重新诠释了真爱，不是把爱情拓展为亲情，百合情或人兽情，而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉，姐姐感受到来自他者的爱，与外界重新建立链接，从而真正而彻底地open door。而妹妹也由爱的承受者转为施与者，懂得为爱付出也是爱的一面。姐妹同时实现了真爱之举，冰冻之心因此消融，warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。在妹妹诈尸后，雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。
4.最后，也是最最最重要的一点，雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】！！我真的没有开玩笑，不信回看==
    
    鉴于雪宝是姐姐的本体，驯鹿是男主的本体，那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜！雪宝的鼻子！理由如下:
1．雪宝一开始是没有鼻子的，后来才用胡萝卜当鼻子，先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。
2．胡萝卜是雪宝的鼻子，身体的一部分，说明姐妹骨肉相连。
3．驯鹿喜欢吃胡萝卜，男主喜欢妹妹。
4．雪宝打喷嚏飞了胡萝卜，识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。姐姐疏远了妹妹，男主护送妹妹千里寻姐，最后两人成功合体！

还记得有一版预告短片，就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。在短片里，雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧，而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了，对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地，驯鹿深感天下的胡（女）萝（汉）卜（子）何其多，无需非吃这一根！何况这（妹）根（妹）还是雪（姐）宝（姐）的鼻（真）子（爱），断不能大（棒）快（打）朵（鸳）颐（鸯），于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝，体现一（百）只（合）驯（男）鹿（子）良好的自我修养。这短短几分钟的预告是整个电影的隐射，迪士尼真是在下好大一盘棋！

爱情是一个永久的话题，是不断探索的过程，在长久的相处不及人群中的匆匆一瞥，却又在摩擦与争吵中消失殆尽，也许会在人生的某一刻里突然醒悟，最熟悉却又最陌生的枕边人才是自己最值得珍惜的！在青春又年少的日子里，是自己的不坚定，是自己的犹豫，是自己的大胆，是自己的匆...  (展开)

#乐高蝙蝠侠大电影# (A)刚看过Lego Batman,真的没让人失望，恶搞风很像Deadpool ,各种大实话吐槽。連片头商标和片尾曲都有吐槽，蝙蝠侠模仿死侍成为话痨[偷笑]。与DC和华纳相关的笑点、猛料接连不断扑来，我都应接不暇啊。而且超级聪明滴把华纳发行过的经典电影里的反派都拿出...  (展开)

这篇影评可能有剧透 女主既然唱歌配音了，为什么英文原声不配音？一开口说英文，很容易出戏啊。女主人社是在美国上学，毕业留在美国追梦，可是就你这样的英文还跟我谈追梦？？还是先回去好好练练对话吧。（不过演员本人尝试英语，还是值得鼓励的。） 其实我来就是看看男主女主的颜还有身材的，你们...  (展开)

最近，我有一个朋友的母亲得了胰腺癌，全家跑到北京的肿瘤医院来治病，在医院附近租了一间民房照顾病人的饮食起居。他们那个院子里住的也全是癌症病人家属，和他们的情况一样放弃家里的一切来照顾亲人。朋友告诉我，很多人已经知道没什么希望了，但就是不想放弃，哪怕只是陪着走完最后一段路，对于他们来说也是安慰。不过朋友说他最惊讶的是，每个人的脸上并没有遭遇不幸的暴戾、怨怼甚至哀伤，反而十分平和友善而且慷慨互助。也许到了这个时候，他们会发现很多以前想奋力争取的东西都不重要了，只想还原最真实的自己，用悉心的关爱为将逝的亲人找回尊严，也找回自己的尊严。

生命无论富贵贫贱，都是一样的脆弱。无论我们创造了多么丰富的财富，得到了多么显赫的尊贵，生命的属性都不会有任何改变。一抔黄土，一把火油，可以轻松地将我们的痕迹完全抹去。死亡是任何人都无法逃避的终极恐惧，尤其是当你看到生命正一点点地消逝却无能为力，这种感觉更加痛楚。所以我们能理解《下一站再爱你》中阿猫心中的愤怒和敌意，父亲坐牢，还在花季的年龄还没享受过爱和幸福却可能要马上离开这个世界，她凭什么不能愤怒？她对周围人的捉弄并非是在宣泄这种愤怒，而只是在恐惧之下努力寻找生命的存在感。

女主角子萱这个角色看似又是一个白莲花圣母，自己得癌症了，还帮老公相亲，相亲的对象还是自己最信任的好友。你会觉得不是子萱的脑子有问题，就是编剧的脑子有问题。可是你要知道，这个角色是有真实原型的，她做的这件“傻缺”行为也是真实存在的。其实我们抛开所有感情的因素来分析，这样的选择是合理的。就像人物原型Tracy说的：“我看见他（老公）和别的女人在一起，我当然嫉妒。但是如果让他在以后的日子里一个人还想着我，痛苦的是他。所以，我宁愿嫉妒。”这个看似抛弃了所有情感因素的选择，事实上却是基于最浓烈真诚的情感做出的。如果她不是真爱这个男人，又怎么会宁愿自己嫉妒痛苦也不想让对方痛苦？我们知道，生命弥留之际，是最痛苦恐惧的时候，在这个时候我们往往会努力抓住和享受一切自己最珍爱的东西，所以那些王侯贵胄会让最钟爱的宠姬和最价值连城的玉石金器陪葬，而对于那些拥有遗憾的人，亲人们也会在这时候尽量让其得偿所愿。有谁会像子萱这个傻瓜一样不仅不让丈夫多陪陪自己反而亲手把他推向别的女人？

事实上那些看似风光入殓的王贵公卿，是最不体面的，因为他们在生命的最后一刻仍然对死亡充满了恐惧，为此不惜践踏别人的生命来温暖冰冷的坟墓。而那些在生命最后的时候仍然被未了心愿控制的人也同样是为了逃避死亡而成了欲望的奴隶，让人怜悯。只有像子萱这样在最后的日子里选择孤独才是真正的勇敢，才是真正的体面。她不止维护了自己的体面，也维护了阿猫和其他癌症病友的体面，更维护了丈夫以后生活的体面。这样一个女人，当然值得所有男人“下一辈子再爱你”。

文/梦里诗书

对机器人的执念和无厘头的追求，使《宝贝当家》不失《澳门风云3》那股极为低幼尴尬的王晶之风，这场甚连《喜羊羊》都还要不如的烂俗喜剧，不仅笑料包袱如一股冷风般在这炎炎夏日冻人彻骨，王诗龄令人如坐针毡的演技，更使电影变得惨不忍睹。

虽然时隔多年，相信很多人仍能记得麦考利·卡尔金在《小鬼当家》中智斗笨贼的花样百出，那令人啼笑皆非的笑料中所酝酿的亲情羁绊亦是如此的真挚动容，再反看这部《宝贝当家》，诚然电影有着与笨贼的智斗和亲情的落足，但同前者不同，所谓的智斗只是一再的挑战观众智商的底线，及其浮夸的服饰道具，无刻不令人出戏连连，更不谈那所谓的科幻机器人，一股一如《澳门风云3》中傻强恋爱的焦糊味道始终挥之难去，王晶的监制编剧自以将自我喜剧的精髓移植到了这部电影，实则除了尴尬的荒诞毫无作为，又谈何亲情的感动?!

或许在综艺节目中，王诗龄能算有“可爱”之说，但无论从她的任何电影作品来看，那面瘫的表现都并不适合当一名演员，她既演不出一种古灵精怪的淘气，也难以去生动的塑造一个角色，除了凭靠父母在演艺圈的关系，让人再也找不出她能适合去演一部电影主角的担当所在，这不仅使《宝贝当家》成为了一场演技的灾难，更让人扼腕于吴镇宇和杨千嬅的绿叶，中国难道就没有自己的麦考利·卡尔金和秀兰·邓波儿吗？透过很多选秀节目我们都可以知道是有的，但在全凭关系的当代中国演艺圈，永远不可能使秀兰·邓波儿成为秀兰·邓波儿，但我只想说这样所谓的电影，只应该让她的父母来为之买单。

物以类聚，人以群分，不知年过花甲的王晶是怎么就与王诗龄对上了眼，但至少在风格上来说，二者却在一部电影中形成了高度的统一，上演了一场拿低幼当宝贝的狗血闹剧。