童年的回忆，皆大欢喜。好喜欢，够搞笑，又有点低俗。各个人物性格都好鲜明，值得我花钱去埋堆堆看。补偿了我童年未看过的每个小细节。小时候要写作业，妈妈都是拿着遥控，看她自己喜欢的电视剧，我没有话事权。现在终于又得看，开心死我了。

长大后，发现世界观有了不同，看人物的感谢也不一样了。恨阿美，不争不抢。我自己又何尝不是另外一个阿美，自甘平凡，什么都不争取，最后落得远走他乡的收场。发现其实要做到他们一家人这么和谐真的好难，还有像嘉仁公司这么好的公司，天天准时下班，也真的很不错。这里的人简直活在桃花源，但是毕竟是喜剧，难道让它处处透露人间的艰苦，这样或许就没那么搞笑的了。

觉得剧情真的不错，虽然很多情节都不合理，但是让人看了觉得人本来就应该那样，小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实，阿华确实要出去看看，姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心，整部片子揭示了那个时代全中国的状况，大陆人因文革而不再爱家乡，港澳虽然看起来风光但是也很现实，记得小妹她被骗去香港那段确实现实，现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗，而小妹对阿华的感情也蛮复杂的，因为她对阿华掏心掏肺，但是阿华却喜欢上了自己的姐姐，小妹可能感觉自己被骗了吧，但是在小兔想违背诺言时，小妹也在用力维护姐姐和阿华的感情，每个角色都很好，都很真，很让人喜欢

＃王俊凯＃特别庆幸能被邀请去看微电影的首映，小凯在里面的演技真的很不错，每个表情 眼神 动作 每一步都非常到位，从长城到现在所饰演的手机人，演技也有大大的提升，小凯在里面所饰演手机人笑容特别有感染力，看着他不知不觉就特别开心，给人一种温暖人心的亲和力。让人怀恋青春那般纯真无邪的年纪，充满着浪漫与期待的校园生活。

男主我啊 事业有成 家有娇妻 初恋是校花到现在还爱我 女下属爱上我 但是我啊片花不沾身 老婆辞掉工作把家庭当她的事业 养家就靠我

2023年了 对女性的刻板印象怎么还能涨十年前一样 这些女性角色有脑子有眼睛吗 编剧是男的还是精神男人啊 被绑架了眨眨眼

（纯粹是因为我妈妈爱看 坐在旁边看像在吃??的我）

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更新：当我又被迫在旁边陪看之后再次震惊

多么优秀的女性角色刻画！

校花我啊，虽然有钱有颜有学历，但是没有生育能力就让我自卑抱歉，到医院一听还有剩余可能就痛哭流涕，毕竟女人不能生，再有钱有能力有什么用呢（这编剧是男的吧男的吧男的吧）

秘书岗位对女性的污名居然活到了2023：公司男老总的老婆我啊，到公司妨碍老公招聘，遇见招秘书岗的女人一律劝退，理由：这个岗位只招男性。我的天我的天我的天，赤裸裸性别歧视，还在用雌竞的幌子来掩盖不合理性，塑造男老总正义凌然，老婆无理取闹的形象，污名化某个职业，压缩女性生存空间，这一套在秘书岗在理发业都是如出一辙，2023还有这种观点散布？？

舞蹈生女下属我啊，去背调会遭遇性骚扰，会无法应对混混到要跳海，对上司也只字不提危险，一定要无意间让上司听到，然后让男上司报警抛下老婆亲自来救我。最后就是，以后女性出差会被判定不方便，经常要出差的岗位也会被认为不适合女性，进一步压缩女性生存空间，6。男的他干了什么就是拯救者的角色了？女的自己没手不会报警吗？风险意识自己没有吗？自己没有一点点主动思考的能力吗？知道危险没有拿一点防身唬人的工具吗？不要再塑造女性弱者的形象了，我手拿电锯横行，气势汹汹报警，为什么总长罪犯的气势，法律和警察去哪里了？男性犯的错，最后要压缩女性的生存空间，然后让女性进一步依附于一个也可以转化成罪犯的男性的保护？？？？

最后男主我啊，跟老婆不说清楚，然后老婆带闺蜜找过来吵架了，再解释，成功塑造了女性小肚鸡肠无理取闹不明事理的形象，自己的小九九一点都不提呢，没鬼自己不提前说，完全不给没工作的老婆安全感，6

梅婷闺蜜更是典型娇妻，出事先yy小三，到了也打“小三”不打男人，认为老公身边所有女人都想要跟她抢，6

6666666666

我以为不会这么封建

没想到越来越封建

6666666666666 在国内播这种歧视剧，我感到很羞愧

礼拜四作为我第一个从头到尾追完的番，也是彻彻底底看清楚了人性丑恶风评的变化，无非就是两件事，锦上添花或落井下石。前期确实有不少缺点，虽然都在骑士日常bug容忍之内，比如亡命众为啥换个衣服就不认识了等等。这种问题是该承认，但大家都着了魔已经疯狂捧礼拜四尤其是火山神回，但我相信当时好多人都没发现一个潜在问题，那就是一辉vice的关系后期写不了了。沉浸在狂呼之中忽视脚下的问题，之后在风雷记忆回前也算不错，有伏笔回收有新坑，虽然那个接受自己恶魔儿女身份写的一般。后期就不用多说了，除了少数优秀回根本是一塌糊涂。

这里不难发现木下根本就不适合写长篇，尤其是基夫篇，可以明显发现有几集根本就是在水时长。比如大二迟迟不被揍醒，基夫魔使徒一直死不了等等问题都存在，后面因为拖太久导致基夫这个本可以深入描写的boss草草死掉。就像一个评论说的，既视感相当于你说不过对方就把人家打死。最后juuga作为过度篇章也是格外可惜了，好在最后大结局表现比较优秀，让我蛮满意的。

遗憾的是木下没有把握好这次长篇的机会，同样遗憾万代再次把不合理的玩具要求塞给了作品，也遗憾最后很多看都没看过剧情就跟风黑的人（多少吐槽up点进去一看都是新人甚至都不了解特摄的），也遗憾因为节奏带起，真正的revice粉丝没有地方可以讨论。

黑的人请思考一个问题，你觉得我们这些粉丝会和你们一样一味吐槽贬低那些黑点甚至不存在的黑点感到开心吗?

希望geats不要重蹈覆辙，不希望出现下一个受害作品了。。。希望人们能摆平心态评价作品而不是踩一捧一。

其实这部在内地12年上映的泰国校园爱情小清新电影，每次想到学生时期的那份纯纯爱恋，总是会把它再刷一遍，遍遍的感触都不同，就像那个她永远在我心裡，但却越来越模糊。 校园+淡淡初恋+死党..学长他就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力， 其实这部在内地12年上映的泰国校园爱情小清新电影，每次想到学生时期的那份纯纯爱恋，总是会把它再刷一遍，遍遍的感触都不同，就像那个她永远在我心裡，但却越来越模糊。 校园+淡淡初恋+死党... (展开)

真爱不是靠一场婚礼就能得到的。一开始两个人的婚礼，洁白的婚纱，肃穆的教堂，美丽的小女孩，感觉就是一场完美的爱情结局，其实是真的么？不是，两个人不是真爱，估计就是两个人都想结婚了，靠结婚的束缚来假爱着，凑合着一辈子，结果一不小心在医院里面就暴漏了本性。

真爱不是靠别人施舍的，靠魔鬼的诅咒也不行，最终还不是弄得鸡飞蛋打。

真爱是润物细无声的到来的，她的到来总是不期而至，你费劲心思最后也总是误了卿卿性命。

偶然刷到三季更新，惊喜点开却发现没有熟悉的路先生，后又发现导演也不再是老毕，原因和过程不得而知，但惊讶过后更觉无奈，三季虽播魂灵已失，即使喜欢的任先生和皓哥还在，却已是同名的另一部剧。

还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告，然而都终止在了老毕的一句“果不如先愿，又非君所祥”，一切期盼等待如今都成了无奈的注解。

一直疑惑“忒修斯之船”要素置换后，船还是原来那艘么？又或者多少要素被置换才会让旧船失却真名？问题没有结论，我只知道这不再是一起追过的同窗了。

失去路先生的同窗我还是留给曾经那个期待的夏天吧，那个期待着第三季全员回归的夏天和终究失去一切等待可能的夏天。。

牛鞭！！！又尼玛割肉电锯，又尼玛武士刀狗腿刀。。。有丧尸感，打斗密集，人物逮着啥就使什么，逮着人体什么部位就尼玛或怼(生性的不能称之为捅人，那是活生的怼，一幕幕的)或砍。。。刀刀直抡的人人体骨脆，切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。激鼻刺激，过瘾，毕竟新片新。。。拳拳到肉倒是不如说武砍的血肉翻腾，刀刀直抡的人人体骨脆，切打的恨不得到处都是残肢坏体。。。屠宰场那场让我想到人肉叉烧包和伊波拉病毒。。。血浆“从点到面再到一片”，成片成片的血浆，或雏形或最终形成。。。很有些日式风味虐杀(欧美的这种风格有些记不起来。。。我记得有些地下电影血浆类似，但很粗糙。。。莫名的想起了日本的《人肉机器》系列。。。个人不喜欢东京残酷警察，节奏慢爽晚了)逊色于突袭壹贰，但砍的与锤女的(……表白锤子)刨如出一辙。。。个人认为这班人马都级别为碾核。。。场面血肉横飞的简直(上次在突袭3上留言还希望有武士刀和电锯。。。没想到这部里就有。。。盼着以后作品既能姓铁名拳，又能血腥程度直逼恐怖星球和群尸玩过界)。。。莫名的妖邪之感。。。脑花种人，供魔性花，暴力礼の抻。。。

这是一个非常有典型意义的案例改编的作品，于此主人公身上纠缠了民族矛盾、国家矛盾、阶级矛盾等等一系列宏大叙事的重要问题，而如果穿透这一切社会矛盾运动，埋藏于其内核深处的，更是一个关于一个人定位、锚定、道标、坐标的问题。而对这个问题最著名的回答，就是那句经典的论断：生活着的人人是一切社会关系的总和。在一系列矛盾的耦合运动中，此作品的主角通过自己的一系列生产生活劳动革命实践塑造了自己的本质。而作为“日本人”的存在，只是作为“新中国人民的一份子”这个本质的基底而已。用存在先于本质、但本质高于存在这句话概括是再好不过的了。最后的结局只能用辩证法再运动一回：然“张荣清”的本质仍需服从于“砂原惠”的存在。

看完后的贤者时间，陷入想高呼神作的激动。

龙虾让我把这个导演列入黑名单，没想到反差竟如此之大。披着旧约里提倡的同态复仇，用着作为macguffin又仿佛埃及十灾般的杀人警告，甚至用灵机一动的隐喻来调侃自己，塑造出了非常邪恶却又仿佛古希腊悲剧里的英雄的反派人物。如此激动人心的元素堆彻成的故事在现代里开花，引向猎奇，在彻底毁灭人伦道德的蒙眼转圈枪杀家人的最终幕达到崩坏的高潮。

音乐一般但情绪渲染到位，镜头大师水准（是是是库布里克遗风），非常非常成功地构筑出了这个故事的美感。有享受库神电影相似的感觉，但无疑还是就很兰斯莫斯。

演员演技全部在线，妮可基德曼还是尤其妩媚性感，融于演技里的那种。不会随年龄消散的气质也等于了保质的美。

期待兰斯莫斯下一作的奇想构筑。

身为女性，对前两集佟大为扮演的盛江川特别没有好感：满嘴谎话张口就来，使用手段耍小聪明，对老婆和小孩可谓糊弄学大师。直到白百何扮演的沈慧星重回职场，发现她问题才是真正多：满脸高傲、满嘴女权，但为了实现自我价值就一定要重回职场跟老公作对吗？

问题仍然在于观念：为女性争取更多权利，绝对不代表跟男性成为敌对关系。

这个家像是个扮演出来的家，沈慧星一直垮着脸，实在看不出她对盛江川有感情。有种女性，在生完孩子之后会逐渐丧失对老公的爱，因为“有孩子就够了”，说的就特像她。他老公虽然油了点，但勤勤恳恳工作，为了家庭付出，脾气算是很好了。这一家子哪里能看到幸福？但小孩性格还挺好的，要么生来就性格好，要么沈慧星教得好，这就更说明她适合培育后代。

沈慧星一直说自己在家带娃的这六年为这个家付出多少，那盛江川在外面工作这六年就不算为家庭付出了？你以为工作不累吗？工作是出去吃饭喝酒玩呢吗？

职场上想凭一己之力改变公司加班制度？会不会太幼稚了？上班中途溜回家照顾小孩，是不是对工作太不负责了？真以为自己是大女主，事业和家庭可以兼得呢？跟邻居蒋静说可算理解董思佳为什么那么忙，怎么就没想到她老公为什么这么忙？把老公赶去小黑屋，腰酸背疼，她无动于衷不说，还赖人家自己愿意睡那？夫妻那么多年，对亲人最起码的关爱没有吗？

最最气的，在老公上司面前不给脸，张嘴就“正义”“打抱不平”，真的是连最基本的素养都没有。不随意评价和干啥他人的生活，这难道不是身为现代人的基本素养吗？怎么着？全世界就她是正义使者？就她眼里容不得沙子？就她非要用羞辱别人的方式完成自己的正义之举？这不是做老婆有问题，这是做人有问题啊！

她怎么配跟别人成立一个家庭？再自诩为老婆？要我说，她活在这世上最适合的身份就是“妈妈”，当一个好妈妈就没有自我了？而她却主动放弃这个自我，用牺牲家庭的代价，寻找并不存在的别的自我。往深了想，这，难道不是为了一己私欲？

正因为我是女性，才说这么严厉，因为真的很气。我不允许她以这样的形象代表我们女性说话，代表所谓女权。

后面肯定还会因为她是女主，搞的事业也做起来了，家庭也挽救回来了。但是现实生活中大家可千万别信这套！

持续观望，持续更新！这位沈慧星女性还有什么问题，大家一起说出来。以此为戒。

看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

【详细】

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