这部电影的定义是喜剧片，但是我对这部电影的个人定义是情感片。与各位一样，看第一遍时，会之一笑，便不再理会。昨日有幸在头条上看见《大宅男》的选段，非常搞笑，便再去看了一遍。始终不记得看过一遍。此电影最后结局可谓是皆大欢喜。但是，对一个宅男（甘愿做备胎的人）来说真的太不公平了！对，一个真正喜欢你的男人，他能为你付出他的一切，不需要你任何回报。甚至把对你的爱与喜欢当做他的信仰。——我不知道你们听过《信仰》这首歌没！女主角给了男主角一个非常之荒唐的理由，就牢牢栓住了这个用生命去喜欢他的男人。男主角说过一句话，看官觉得有道理，我觉得更多是他做备胎所表现出来的无奈。“为什么往往两个深爱的人不能在一起”最后，这两个深爱之人连眼前的美好都把握不了，更别说去谈未来了。纵观整部影片，男主角和女主角在一起时，根本就没什么话说，他只是很享受和女主角在一起的这点时光。他听她说着她过往的一切，现在的心情。他问着漫不经心的问候，没有向她告白。她和他去美国，他细心照顾着她的家人，苦苦等着。她怀孕回到中国，打了一个电话给他，最后他将所有的事揽下来了。这个喜欢她的男人就一直当着她的备胎，为她付出一切，最后将自己的仅有的那点尊严也拿给她践踏了。我看过一个段子，讲的男人一辈子，从结婚到一生结束。他与她结婚，婚礼很热闹，但是他看着眼前的女人，心里淡淡的。她看着眼前的男人，心里淡淡的。最后，我们还是娶了一个嫁了一个自己并不喜欢的陌生人，并要和他（她）共度余生，心里一直怀念着那个他（她）。所以请看见此电影浅解的朋友，好好珍惜眼前人。对不起，我学不了电影中的男主角，我也不是烂好人！《大宅男》告诉我们一个道理“你能拿生命去喜欢一个人，能拿信仰去爱一个人。但是不要拿自己做人的尊严去拿给那个人践踏，即使你放不下，忘不掉”。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：兔子不吃鱼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8504404/一集 炒馄饨第二集 人生若只如初见，初见不如一起吃饭。洞房夜厨房 蜜汁藕+酸豆角最下饭；朝饭歌 清粥小菜平淡之中滋味长（酸豆角，粥，椰蓉包）全家一起吃朝饭其乐融融第三集 会吃的女子才是真正才女鸿宾楼点菜：指天椒干烧鳝排，蟹黄生煎鸡，蟹肉肚片煮丝瓜，哈密瓜炒虾仁，冬瓜陈皮海带汤+八宝栗子饭）闻所未闻见所未见的菜式才配得上大少奶奶的身份一炮而红：瑶柱花生猪手煲、黑鱼红枣南瓜汤、蚝油香菇炒菜心、绿豆酥、红薯球、锅塌茄子醋里脊、腊肠煲仔茄汁饭

很多人对此分析了，最后一幕，撞江翰的应该是阿达，也盘到了阿达和花子这对Cp。我也有类似的思考并且细细地理了一下逻辑，以及对其他情况的猜想。

希望能提供更多思路。

1.首先一个问题，阿达为什么要撞江翰。

为什么江翰进警察局的时候，要专门给录音机一个镜头特写，并且等他审讯完出来拿东西的时候，专门给到一个龙套台词“自己去拿，东西不要拿错了。”

这个台词就是在博士，江翰拿错了录音机。

而录音机谁在用？成哥每次审讯录音，镜头会给到录音机，不是那种小型的随身录音机。所以不是成哥，而第一季第一集，阿达就用的小型设备（而且不知道是不是官方字幕，专门写了“一键式录音机”）。

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读《我故乡的四种死亡方式》看见你的“记忆如火焰喷薄，召唤着掌管文字的神祇，让我勉力而为，就像在荒原里的冰风暴之夜，为了活着回到温暖的家中不得不逆风而行。”欧宁说你的这部处女作品标志着中国终于出现了阙如已久的实验电影类型，它不像当代艺术的影像作品那样反叙事而是一部标准长度的叙事作品，用一种新的方式讲故事并且在视觉和造型上别树一帜。英国某杂志给这本书的评价是“将视角聚焦在农村和少数民族人类学的题材上，具有静态的、近乎催眠式的视觉效果...揭示出一种聚焦在平凡生活表层之下的生命形态。”我在一家书店很容易被读者忽略的书架上发现了这本包装有些脏旧的书，我被以上的书评所吸引，从而感觉到了我和这本书之间的某种召唤。读这本书的第一日，我读了书的大半，拥抱作者思想的阅读渴望犹如年深日久的旱地渴望甘霖。我说:我读这本书读出了前所未有的孤独感，书里的思想犹如毒瘾蔓延心脏，我对作者的思想难以言喻，深感，深感...他说的掌管文字的神祇的召唤。这种感觉，就像是思想碰撞产生巨大的让人迷幻的光芒，我想抓住哪怕一根野草诉说，却发现自己站在空无一物的荒原，在这无尽的荒原深处沉睡着亘古的腐朽的灵魂。而我有一个割破声带的喉咙。读这本书的第二日，读毕，我无法用我极其浅薄的语言对它作任何的介绍和评价，如果我的言语中不可避免的出现了，那也是以一种平凡众生触摸土地的尊敬与爱的姿势而进行的表达。我是一个生命长度二十岁不到的涉世未深的年轻人，一个深刻的明白并且厌恶着精神世界的贫瘠但又热烈的拥抱着这个极度膨胀的物质世界的年轻人，一个没有经历过苦难、贫穷、动荡,一个生来就被科学与文明“洗礼”，生来就听着对伟大社会歌颂的年轻人，我的生命里没有年代的沉重，没有沉寂在血肉里的残忍，我的时代看起来如此的光鲜亮丽，但是我突然间变得像一个被上世纪死去的灵魂附庸的人一样，面向满面疮痍的陈旧年代，突然热泪盈眶地想去抚摸他的旧疾。我活在盛世欢歌里的“伟大的光明的”21世纪，我明白你说的，故乡已死。我臆想自己就是那个躺在故乡河流上的尕桂...我19岁读了你的这本书，看见生长在旧中国的精神，滋养着那些精神的古老土地，以及那些土地孕育着的人类、社会以及万物的灵。我平生第一次接触这种文字表达，我能够想象但我大概永远都不能触碰到这是怎样一颗心能够雕琢出这样的思想，因为年代是一道永远都跨不过的鸿沟啊。《我故乡的四种死亡方式》你的电影，大概也如你所想，与商业电影泛滥的世俗显得格格不入，我不知道曾经在北京地下室狭小的电影放映室观看这部电影的那些人内心有着怎样的波澜，你完成这部作品的时候我还是相比你在这本书中所表达的思想宛如渺小又卑微的浮尘一般的孩童。你说如果在我自己家附近找不到观众，我想，远一点的地方一定会找到的。是的，在那漫长的岁月迁徙之后，在那遥远的遥远的山水之外，思想浇灌着我的成长，步伐让我融入了土地，而我遇见了你和你的书与电影。以此，叩敬 柴春芽《我故乡的四种死亡方式》。

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浮夸 矫揉造作 聒噪，每个镜头基本上都得挤眉弄眼，表情浮夸，装可爱！一看到她的镜头胃里就不舒服，这女的真是极力想表现自己，总想显她，之前看她综艺节目就这个德行

冯导演真是岁数大了 演员除了王珞丹 其他人都不适合，没有飒蜜的感觉！

其他人不评价 勉强及格或者勉强不及格，蓝盈莹负分！

裕泰号沉船后的卢茜和大学生西娅的设定太让人失望了，简直气愤。

卢茜从一出场就特别有灵气，聪明、反应快，但在超载这件事上显得愚蠢至极，大家都知道超载与被撞沉船没有任何关系，那么去掩盖事实毫无意义。当别人去阻止她承认时，她非要去承认，可真要她去时，又百般犹豫，导演你非要演的这么拧巴吗？

西娅的表现更是可笑，已经不是愚蠢的问题了。从一开始就对她的小男朋友爱搭不理，表象就是跟本不爱这个傻小子，可能连个备胎都懒得算他，而且也不是因救西娅而死。可当西娅清醒的第一时间，竟然是找这傻小子，知道他死后，那是哭的死去活来。天天要那把琴，已经答应她头七那天给她了，可当天给她打电话，看了一眼就不接，我艹，真他妈的气人。在江边哔哔赖赖半天，突然听到有人来找，就非要投江殉情，你能不能早几分钟跳？导演你是咋想的呢？是奔着气死观众去的啊！

零·写在前面的碎碎念

距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年，这七年为人夫为人父，经历了很多，看过了很多，世事后知后觉越来越淡，听的越来越不走心，同时也越来越不爱说话；就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说，愚者说话是为了说话”，自己作为一个愚者，还是要自知，但是在这个剧的观剧过程中，却又难得的让自己有说话的欲望，所以还是打开了Word，如果观者生厌，就当我是自说自话吧。

一·林雨虹

似乎所有的争议都绕不开这个年过中年一身A气的女刑警队长，大家对于她处理案情时的鲁莽、带血见孩子和前夫时的“刻意”、以及“不用叫救护车”时的冷血和一个字一个字往外吐的表演手法多有指摘，认为她既不配做刑警、也不配做母亲，甚至不配做人，延展到不配做演员；

我起初也是抱有这样的疑惑，直到警队内几句关于林队的闲笔解答了一切，她和她父亲五年前在贵州与偷车贼有一场遭遇战，她失去了父亲，生不见人死不见尸。

林雨虹，这个人，这个女人，这个女儿，这个女刑警，从那一刻开始，在她生命中最重要的那一根弦，断了。

她不再是一个合格的母亲，她会全身心都投入到工作中，把孩子关在家里到深夜，她会带着满脸的血去见孩子，她望向孩子的眼神饱含热情，却无法转换成一个拥抱和一个关心的词汇；

她也失去了基本的同理心，这才会让她如同机器人一样的吐出每一个字眼，像是走过场一样安慰完下属后立即让他离开病重的妻子去出差，面对已经来补救挽救的受害者会说出“不用叫救护车”这样的字句；

她甚至失去了对自己生命的敬畏，她的世界里只有案情、现场、证据、线索、嫌疑人，她敢冒着违背组织纪律看似画蛇添足的给犯罪嫌疑人打电话，会在幽闭恐惧症的前提下被犯罪嫌疑人打伤，会一个人单枪匹马的去见“杀人犯”，她不是鲁莽，而是不在乎，不在乎自己的得失，不在乎自己的生死；

你们觉得她不是一个掐指一算就能推断出真凶的神探，但没有人说她是神探啊；至于为什么会是刑警队长，有哪个领导会不喜欢一个自己属下有一个不贪工不求赏不怕死的刑警队长呢？

她是抱着一颗求死的心，在过着自己的人生；

因为她的人生，已经完了，毁了，结束了。

她知道问题出在自己身上，可是她没有钥匙。

有一句著名的歌词：我拥有的的都是侥幸啊，我失去的都是人生；

大家往往记不住这首歌略为通俗的歌名——关于我爱你。

林雨虹，身上失去的，就是“我爱你”的能力。

二·父亲

和林雨虹一样，吴念生也是在求死。

和林雨虹不一样，吴念生自己的人生已经走到了倒计时。

这一样和不一样之间，就是一个普通的不能再普通的父亲，最悲怆的白描；

如果没有这份绝望，这份复仇的怒火也不可能像盛夏的烈日一般，灼伤江城的雾夜，甚至不能让世人去感受那份卑微；

按常理讲，一个普通人，即便生逢如此巨变，但是面对生活的压力和家庭的负担，苟活是常态，但吴念生不一样，他的人生，早就丢了。

也许在那个为了躲避二胎罚款，妻子在山洞中难产而死的雨夜，他的人生就丢了；也许在那个为了得知女儿自杀的雨天，他的人生就丢了；

也许在那个得知女儿死亡真相的瞬间，他的人生才丢了；

也许在那个被人围殴的夜晚，他的人生才丢了；

也许是那个知道自己生命状态的时刻……

或许，他的人生不像林雨虹一样是一瞬间的失去，而是慢慢的被温火垮炖，一点点丧失所有对人性温暖的认知，丧失对未来生活的勇气。

我们都知道任何一条法律都不会认可吴念生的所作所为；

正如我们也都知道他是如何被推到这一步一样；

甚至我们都不知道换作自己，又该如何行事。

看到这里的自己，大哭一场；

我们感动身受，却又无能为力；

电影《银翼杀手》中有一段特别激昂的台词，但是最后两句，却是和这个难以言喻的故事出奇的吻合——

“所有这些时刻，终将消逝在时光里；

一如眼泪，消失在雨中。”

面对这场时代的雨和眼泪，我想加一句：

——但值得铭记。

三·受害者

近几年一直有关于受害者是否需要是完美的争论，但在这个故事中，对于胡怡婷来说，不存在这个争议：她能力强，善良，主动关心别人，简言之品学兼优；

但我们都知道，她自己的人生到底经历了什么——一出生就没有母亲，不允许在法理上成为自己父亲的女儿；而自己法理上的母亲，事实上的姑姑又因为某种意义上的事实缺陷，而需要更加加倍的对她好，好的背面同样也包括了加倍的期待、加倍的希冀；

所以直到最后，我对于胡怡婷的认知都是模糊的，断裂的；

某种层面上，她像是天使，对于她的美所涉及的毁灭，让人心碎；

但是我们也知道，那场污秽的酒会过后，胡怡婷没有退出，她选择了留下；不过这个情节在最后的悲剧以及复仇的惨烈之间显得微不足道；

可这里面有一个信息依旧传递出来了——她的人生，从来都不属于她自己。

而对于那些曾经加害胡怡婷的受害者们，我的感知是复杂的，从情感上我会和弹幕上满屏的叫好声一样，但是这些人性的恶真的是天生的吗？我们无法为他人的恶去找借口，但是那种对跳出这里的炽热期待，却足以让他们铤而走险。

我不会同情她们，但我更痛恨织网的林子安们——他们画了一张大饼，可耻而又卑鄙的让饥饿的孩子们去互相残杀；

这样的彼此伤害，在这两年有了一个新名词——内卷；

不过与剧中对胡怡婷的同情有所不同，现实中人们更厌恶那些更努力和勤勉的人，认为是他们带动了内卷。

如果他们有机会的话……想到这里，不寒而栗。

四·小地方

众所周知，拍摄地是在重庆，大家也能看出雾都的城市地貌和人文气质给本剧的风格调性加分不少；

但其实故事本身一直在强调一件事——这里不是重庆，这里是重庆下面的一个小县城，是一个小地方，一个和中国大多数人家乡一样的七八线小城；

正是因为是小地方，所以我们才能看见更真实的故事，就像你在《南方车站的聚会》中不会苛求警方在四十八小时内破案，不会苛求警方分分钟调出天网，利用卫星定位去抓人，不会苛求警察个个是神枪手——当我看到满屏弹幕关于为什么不打轮胎时的真实想法是大多数号称要追求真实的观众真的能明白警察开一枪背后所要面临的无穷尽的文案工作和自我证明吗？

正是因为是小地方，所以才会有一群姑娘在十年前的时候愿意为了一场看不太分明的选秀，拼上一切；将自己人生的不确定性，都投掷在一场豪赌中，哪怕筹码是自己的人生以及别人的人生；

也正是因为是小地方，所以那几个小姑娘们知道如何用最不违法的手段却能达到最残忍的目的，彼得海思勒在《江城》中曾经提到“在涪陵这座城市中，谣言依然是最可信的渠道”，在书里面还有另一段残忍的话——“中国是唯一一个女性自杀率高于男性的国家。”

她们没有赌赢，大多数情况下，她们只会输掉自己原本的人生。

五·失败

失败这两个字太刺眼，但却是本剧的基调；甚至可以说，这种夹杂着看穿真相的失败，可能是故事真正想要传递的；

林雨虹是失败的，她不是神探，她不会掐指一算，她甚至不是一个好女儿、好妻子、好母亲，她把生活过得一团糟，她把自己躲在工作这个龟壳里；

赵伟是失败的，他出身优渥，自视甚高，但是他在故事里是一个被发配者，而且是一个工作能力与工作觉悟不匹配的警察，他有自己的故事，也有自己的龟壳。

整个案子甚至也是失败的，命案真凶在落网前病亡，真正罪恶的缔造者依然逍遥法外，让人想起柳云龙在《暗算》第一个故事中的那段陈词“造孽的人在招摇过市，接受着人们的同情、悲悯”。

可是说到这，似乎又能理解弹幕上的负面信息，因为在一个道德价值判断二元化的当下，失败的正义是无法满足他们足够直接的期待。

但是失败是常态，平庸是常态，大多数人都像剧中人一样生活在一个七八线小城市，过着波澜不惊的生活，做着努力却不见得有足够回报的工作，而一场变故就能让你现在的平庸变得更失败；

那么，这么一个看似丧到底的故事，在迷雾重重的连环命案背后，又真正能传递出什么呢？一个满满人间不值得的浮生绘？

我想，如何去真实的而正确的看待失败，也许会是一个答案。

奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒曾经说过“我们只有认为自己有价值的时候，才会拥有勇气”，而那些让我们感到价值丧尽的失败，则是促使我们匆匆忙忙做出一个个错误决定的源头。

林雨虹如果能想明白父亲的死不是她的错；

吴念生如果能想明白女儿的死不是他的错；

胡怡婷如果能想明白被拍裸照不是她的错；

参加选秀的姑娘们如果能想明白成不了第一名不是她们的错；

至少，有些悲剧，不必重演了吧。

六 最后

想用《关于我爱你》的歌者的另外两句歌词结尾——

“你手里没有魔笛，只有一支破旧的大旗”

献给所有平庸而失败的人生。

胡氏［龙门客栈］与徐氏［新龙门客栈］前后相距25载，胡金铨与徐克两位创作者的差异及25年间所纳的时代变迁，予龙门客栈的不仅是文人传统的消弭及侠义精神的弱化，亦是美学上的天翻地覆。侠影山水间VS大漠孤烟直［龙门客栈］为胡金铨赴台湾地区后的首作，离开［玉堂春］、［大地儿女］、［大醉侠］于邵氏片场内的人工造景，宝岛的山川河流终让胡金铨的侠义有了浑然天地间的载体。电影开场，解差押着于谦子女步履艰难地走在荒滩上，一边是破落的山坡，一边是隐约的海岸，是台湾地区常见的山海交界之处。而后，朱骥为救于谦子女与番子大战，身处的是稀疏枯黄的树林之中，满是荒凉之感。［龙门客栈］的开场已现出与胡金铨前作迥异的开阔，虽取景山水间，却是一副荒烟蔓草的景象，与胡金铨着力表现的明朝中叶“太监专权，包揽朝政”所致的民不聊生的社会背景颇为契合。番子们为追寻于谦子女的踪迹而弃马行走，紧张的配乐声中，只见山涧中有湍急的河流，也有险峻的奇石，好一番攀爬，才行至一处黄土平原，隔着一片石滩，就是龙门客栈。胡金铨曾在《胡金铨武侠电影作法》一书中提到，［龙门客栈］的取景是在花莲与台中之间的地带，在西罗大桥附近，是一片辽阔之地，中间山连山。而番子们于此间行走一段，虽不到一分钟，远不及［山中传奇］、［空山灵雨］开首主角于山水间行走所费的笔墨，但已交待了龙门客栈守地之险要，正如剧本中所写：“早年外族内侵的时候，这里曾经是战略上的要塞，一夫当关可阻千军，如今这些已成陈迹。”而如此也预示了接下来两小时内将经历的那一番惊心动魄。那之后几乎所有的戏都在客栈内及周围平原及河滩上演。直到一众人等逃出龙门客栈，重入崇山之中，那山路一旁山坡上古树参天，一旁临崖处云雾缥缈，连片中众人也看得呆了。胡金铨说过那是一处横贯公路，贯穿于前文提到的那处平原，海拔两千多米，故有云海蒸腾，他在拍摄时偶然见到就拍了下来。于是那一场场正与邪的生死搏杀，就发生在了重重山岚、溶溶薄雾间。胡金铨虽是无意间觅得此景，但那搏杀背后的景，却绝非毫无意义的奇观，而正正是胡金铨钟意的中国水墨丹青之美，就如饱蘸一滴墨在胶片上点下，氤氲开一派江湖的悠远，而且这派悠远，如洛枫所言“与激烈的打斗场面形成松弛与紧凑的张力对比”，就如同山水画中的留白。徐克对传统山水没有那么浓的兴致，也无耐心如胡金铨般在天地间游目四盼，他求的是视觉上的奇观与形式上的极致。于是，他循着彼时［黄土地］、［边走边唱］、［双旗镇刀客］、［五魁］等片盛行的西北风情，把龙门客栈从宝岛山岚间搬到了敦煌大漠上，“龙门客栈”也因此充溢起一种雄浑之美。旧版开篇，锦衣卫处决于谦一场戏中的城墙只是背景处的惊鸿一瞥，徐克的摄制组却把宫墙选在了明长城的西部终点——嘉峪关。1992年5月，［新龙门客栈］在嘉峪关前开镜，西大门，曹公公出城。嘉峪关西门在电影拍摄前一年刚耗费一百多万人民币整修，此为首次予人取景。借助天下第一关的雄壮巍峨，［新龙门客栈］有一个气势磅薄又杀气腾腾的开场。与旧版相同，东厂的番子同样需经过一道峭壁峡谷方能到达龙门客栈，不同的是，出了峡谷，此番所见的龙门客栈却是坐落在大漠风沙之中。吴思远曾提前数月四处探访，方才选定了草木不生、人迹罕至的敦煌戈壁作为客栈所在。因处于沙漠腹地，水、木头等建材的均需从外地运来，故花了一月时间方才搭建而成。于是我们见到了黄土沙丘之上，大漠落日，金镶玉嘹亮的歌声在风沙中回荡，蒙着厚厚尘土的旗幡上写着“龙门客栈”四个大字。剧组在敦煌拍摄时吃尽了沙漠的苦头，风沙、高温、缺水……他们甚至给远在香港地区的徐克打电话：“我们快活不下去了。”就如同镜头之内我们所看到的，黄沙，黄沙，黄沙，目所及处都是让人绝望的黄沙。而这漫天漫地的黄沙，这也让最后一场大战充满了绝境中的窒息感。虽然整个场景的设置在文化感和古典感上逊色不少，这种因视觉的璀璨而带来的感官刺激却是胡金铨版所远不能及的。镜头的表演VS武术的表演关于胡金铨对客栈的热衷早有太多论述，［大醉侠］、［怒］、［迎春阁之风波］无一不是以客栈为叙事重心，正如他自己所言：“客栈是公共的场所，各色人等都会在此交叉进出，容易引起吵架是必然的，电影的戏剧性就比较容易处理。”作为客栈三部曲的第二部，［龙门客栈］近2/3的戏份均在客栈内展开，延续着京剧《三岔口》式的空间美学。龙门客栈在胡金铨的手下是栋朴拙旧屋，无论屋内的柜台、桌椅，抑或门外的柴垛、竹篓，均是种写实古意。尤其镜头多次对准大门外的影壁，上面画着大大的白圈，胡金铨介绍说因为身处荒郊，会有狼群出没，那个白圈是用来防狼的。胡金铨会为了明朝锦衣卫的一顶帽子而遍寻各种古代文献和画作，能关注到影壁白圈这样的细节也不算稀奇。龙门客栈的内部布局较为简单，一个柜台，几张饭桌，但有楼梯可通往二楼，有房间，有窗户，“以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。”胡金铨在拍摄之前同样会画分镜，但他的分镜妙在是画在平面图上，每个场面，不同角度，哪里是桌子，哪里是窗口，全都清清楚楚。故而镜头进入龙门客栈后，几次切换，我们就已对客栈内部格局了然。我们可以看到，客栈内部厅堂为方形，柜台为方形，桌椅为方形，门窗为方形，楼上回廊为方形，一个方形框格嵌着另一个方形框格，如电影学者吴昊所言，那是一个“方形陷阱，一个死局”，而最终一个个义士走入方形门框，意寓“自蹈罗网的投栈者”，从而营造出一种极其强烈的紧张感。旧版唇枪舌剑的文戏发生于客栈之内，而所有武戏均被安排在客栈之外，但新版除了开场和高潮，其余戏份无论文武均在店内进行，客栈内的戏份甚至比旧版还多，也许是因为外景的人力和金钱成本都太高，又也许是徐克为让戏剧冲突更为白热化。虽然因为徐克招牌式快速剪接、大量特写镜头、及灯光摄影合力营造的迷离空间，我们几乎看不清客栈内的详细格局，但显然徐克把客栈更加复杂化：厅堂不复是方方正正的简单格局，且添了无数道具，如那个可磨粮食亦可作杀人利器的大石磨，增了电影的奇观性；而借助现代技术，打斗空间不再囿于厅堂之内，可以上楼梯、回廊、房间，甚至于在屋顶飞檐走壁，视觉上的刺激感因此升级；此外，徐克还加了用以肢解人体的地下室，以呼应母夜叉孙二娘式的老板娘设定，同样也借了时髦的好莱坞惊悚意念。胡金铨用各种场景和道具，如廊柱、楼梯、干椒大蒜、竹篓大缸，通过镜头的调度，把个狭小的客栈空间经营得趣味十足。而这些场景、道具于新版本中全然变成表现功夫的设计，无法说熟优孰劣，只能借用焦雄屏的话来讲，“胡氏的客栈是镜头的表演，徐克的客栈则是武术指导及演员的表演。”［新龙门客栈］结尾处，金镶玉一把火烧了龙门客栈，说：“我们离开这个无情无义的地方。”而后策马离去。徐克就这样直接抄了［迎春阁之风波］的结尾，在快意恩仇间毫不犹豫地让客栈化为灰烬，而在胡金铨的版本中，几位义士在夕阳下缓缓远去，龙门客栈依然安身于那山岚之间。对于两个版本，客栈实在有着全然不同的意义，于［龙门客栈］，客栈是侠义文化的寄身之所，满是胡金铨的历史忧患与政治隐喻，当然烧不得，而于［新龙门客栈］，客栈只是人情荒漠中的一叶扁舟，装载的是俗辣的男女情欲，烧了也罢。

大雨倾盆的夜晚，一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。

肖恩是一位大厨，妻子多萝西则是一名主播，夫妻结婚多年。

妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。

保姆保姆莉安不仅年轻漂亮，薪资也很低廉。

妻子对于她非常满意，但丈夫肖恩却有些惴惴不安。

因为他隐瞒了真相——婴儿并不存在。

夫妻痛失爱子后，一个婴儿玩偶成了妻子所有的精神寄托。

丈夫只得配合演完这场戏，而保姆莉安得知真相后却一点也不惊讶。

莉安把玩偶当做活人一样无微不至的照顾，肖恩感到毛骨悚然。

某天，保姆莉安出门，便嘱咐肖恩照顾孩子。

保姆离开后不久，肖恩却听到楼上传来了一阵哭声，玩偶居然变成了一个真的孩子。

肖恩无比震惊，可下班回家的妻子却习以为常。

在妻子的眼中，自己的孩子一直都是活着的。

《无心法师》每集情节有张有弛，没有拖沓。智商逻辑也完全对得起观众。开场无牙初见，窝窝头有情。月牙受惊脚伤，无心一路照顾。顾府闹鬼，三人首会。无心略展小法，顾玄武万分折服。长发女妖现身，无心有所保留，顾玄武吓个不轻。接着无心下井除妖，木偶身世成谜，百年秘事悬疑，无心误放岳绮罗。岳绮罗纸人作法，月牙梦外沉睡不醒，梦里为爱煎熬，生死悬一线。这一集真的是用了心的。梦中和现实的转换非常巧妙，譬如三郎和岳绮罗握手的时候切到无心关切地握住月牙的手，诸如此类小细节很多，所以这部网剧能上榜，毫不意外！《无心法师》勇敢地打破了生死、时间的有限界域，试图从一个更广阔的视角来思考人类生活。永生不老、无心无魂，但无心法师依然面临着成长 的阵痛，在降妖捉魔的旅程中仍然面临着危险与挑战。与所有的神话故事一样，无心法师的历险 也有着英雄神话的通常架构，从召唤、启程、历险到归返，但它不仅是英雄个人的故事，同时它也是一个带着自然秘密的生命事件。如坎贝尔所 说的，英雄是那些能够了解、接受并进而克服自己命运挑战的人。

都说艺术来源于生活，编剧导演把这部作品拍的给人感觉很真实，代入感也很强。

说起韩国的犯罪片，不得不说黑帮，政府，黑警察，检察官，政治家，财阀，基本都离不开这些元素，就这些基本的元素通过不同的排列组合不知道排出了多少黑恶组合最终搬到荧幕上。

所以在感叹他们犯罪电影的质量同时也不得不同情如果真的是那样，韩国底层人民是多么悲惨。