也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过,剧情都忘了,只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切,但却留下了最美的一幕。时隔多年重看,赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现,有点善良有点可爱,元彪是真功夫的主演,午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔,却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重,剧情老套,但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。
剧本结构其实挺精巧扎实的,前四个死去男孩提供的方法看似都失败了,挖地道、电缆拽防盗窗、密码锁的密码、挖开冷冻柜,但其实每一次失败都给最后的反杀提供了协助。
有人可能觉得前面校园日常是闲笔,有些多余,其实看到最后一分钟就知道并不是,这一部分是象征着男主角Finn的成长。因为有前面畏畏缩缩的铺垫,最后在死去朋友的
剧本结构其实挺精巧扎实的,前四个死去男孩提供的方法看似都失败了,挖地道、电缆拽防盗窗、密码锁的密码、挖开冷冻柜,但其实每一次失败都给最后的反杀提供了协助。
有人可能觉得前面校园日常是闲笔,有些多余,其实看到最后一分钟就知道并不是,这一部分是象征着男主角Finn的成长。因为有前面畏畏缩缩的铺垫,最后在死去朋友的鼓励为自己挥出那一拳才更有震撼力。
质疑通灵妹妹作用不大的,这部分确实稍微有一点,因为即使没有妹妹的通灵,Finn出逃后找到警察,警察也能查到反派名下两套房,如果细查也会查到五个孩子的尸体。但如果把妹妹的线跟Finn的线分开,妹妹其实是死亡五少年那一条线,包括通过妹妹的通灵,交代了死亡的几个少年生前的样子,这样看来这部分也是合理的,不然五少年就显得太工具了。
有觉得反派动机不足的,其实这个也有铺垫,Finn兄妹的父亲有酗酒家暴的毛病,并且是拿皮带打孩子,反派也是拿皮带跟孩子玩儿淘气小孩游戏,映射了反派的童年阴影,他为什么只绑架这个年纪的男孩,其实是在复制自己的童年。
但是电影本身并没有着重聚焦于反派身上,不是事无巨细的讲明白,但电影主旨其实是明确的:原生家庭、暴力环境会带来的问题。
如此说来Finn本身生活在母亲去世、父亲酗酒暴力、校园暴力、好友解决问题的方法是以暴制暴,这样的环境中,其实也满未来堪忧……
至于为什么反派露出脸来就不行,这部分电影里的讲述确实有些模糊。
但总体而言,是一部无尿点、可看的电影,此外小男主长得很好看。
要说警匪片,最开始是从港剧开始的,充满了对黑警年代的批判和审视,在90年代至新世纪初期,国产警匪片大行其道,却总是惹人笑谈,直到港片衰落,韩剧警匪片却意外的崛起,那样意外的真实,充满了更大胆的批评与嘲讽,已经超越了港片,成为警匪片的标杆,我不是韩粉,就事论事而已。反观如今国产的警匪剧,充满一如90年代换汤不换药的思维与正确,充满了无数口
要说警匪片,最开始是从港剧开始的,充满了对黑警年代的批判和审视,在90年代至新世纪初期,国产警匪片大行其道,却总是惹人笑谈,直到港片衰落,韩剧警匪片却意外的崛起,那样意外的真实,充满了更大胆的批评与嘲讽,已经超越了港片,成为警匪片的标杆,我不是韩粉,就事论事而已。反观如今国产的警匪剧,充满一如90年代换汤不换药的思维与正确,充满了无数口号与正义,然后匆匆收尾,彰显无比光明的时刻。
港片曾经有正义得不到伸张的结局,让人如鲠在喉,韩剧也有找不到的杀人犯,沉寂数年,主人公回到那个发生命案的水渠,结局是他一双茫然又无助的眼睛,这样的结尾,产生了深刻的反省与回响,相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。正义从来不需诉说,它们只能永存心底。
而我们的警匪片,警官永远是常服在身,闪闪发光,对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警,动不动挥手打脑门,吊儿郎当叼烟破案,时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供,形成强烈的对比,以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节,让人产生强烈的怀疑。在我们如今的国产剧里,再也见不到抽烟的人,这与90年代的国产警匪剧,与其说进步,还不如说在电视剧历史上的倒退。
90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行,塑造了直到如今警官的刻板形象,沿着老路走的,无非仍然是不同年代的常服办案,充满正义凛然,烟酒不进,不同寻常人的硬直,唯一能有所改变的,可能就是警官的态度,本剧中安长林的演员,曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官,为此获得了比黑老大更黑老大的评价,而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善,但终归使得正派角色单薄,不近人情,甚至是毫无人性可言。扁平化塑造正面人物形象,一直是国产警匪片被人诟病之处,但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣,那就是永远的“正确原则”,“形象原则”,这无时无刻不成为这种剧的枷锁,且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号,一个凌驾于一切的价值观,这种剧,无论过程再如何逻辑完善,始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局:正义如此之快,快得令人无法相信。这种结局迫使观众,变得比较同情反派人物,因为正面人物无法立体完美的塑造,反而把反派塑造得更丰满立体,《黑洞》里的陈道明如是,本剧的高启强也如是,可笑的是,30年来,从未改变。
作为警匪剧的导演,也很难深究法律,虽然不至于请几个律师来指导,至少也要请几个法律顾问。对于法律的描述,导演们始终处于法盲的境地,高启强的发迹,源于一次治安案件的发生,作为处理案件的,居然是刑警高欣,刑侦队的他,穿着笔挺的常服办案,传唤高启强不在派出所,而在公安局,这些错误欺负群众不懂法也就算了,脱离实际的是,办案的,居然三番四次的关心和走动,提供了高启强绝对充足的“后台”,与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多,一个重要的正面小角色,其后必定是巨大的靠山,是局长,是市长,是各类大官,在2000年的剧情里,说出了2020年的法律术语,走的是修改后的刑诉法,行政法的流程,作为一个走过那样年代的我来说,办案真是这个样子的吗?反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案:警官随意冲进一个人的家,动不动测谎仪,威胁恐吓加利诱,安长林的扮演者有着丰富的经历,去看他的剧,就知道了。
诚如各位网友所言,《狂飙》前26集,剥离那些喊口号的旁白,可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史,如果勉强还能把他的挣扎延续到37集,尚且还能达到合格的分数线,但我始终认为,停止在26集,当无助的警官被贬去做交警,支撑不住的哭泣,那才是唤醒所有人良知的最后一跪,尽管这样的结局并不完美,这种强烈的感情冲动,我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。
接下来一系列崩坏毫无意外的上演,正如剧情所走,青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底,黑老大们却慌了神,搞起了内讧,却扬言老爷们再多,也送走了一批又一批,岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚?按我们在现实里的体验,但凡不是初出茅庐的小伙子,都会知道,此刻一帮黑老大们肯定是和气生财,攻守同盟,偃旗息鼓一阵子,风声过去了再去处理彼此的矛盾,结果幺蛾子漫天飞,作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式,搞起了各种事情,不是自导自演被刺杀,就是拼命往外送人头,把不利的脏水看似泼给了别人,其实都是给自己找下水,好像把老爷们当猴耍,只有自己聪明,难道是以前的老爷们不够睿智,还是不够清白?这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。
这样的结果,作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚,还唆使蒋天搞一些无用的举报,腾出来的时间居然是为了互相报仇,而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛,混了二十年,仍然在仓库里搞赌场,欺行霸市明显到令人发指的程度,这样是怎么送走了一批又一批的老爷们?只有主角光环加身的老爷们登场了,主角们纷纷降低了智力,以配合青天大老爷的睿智与英明,岂不是可笑?
作为一个混了社会二十年的人,现实里却远非如此,凛风将至,伏草惟存,而不是风吹草地现牛羊,到了这样的时刻,天下太平,给老爷们提供的电话打一通过去,外地口音推三阻四,追根究底,回头再来,沿街熙熙攘攘,毫无痕迹,升斗小民如我们,黑老大智力就不如我们?挑着非常时刻干大事,拼了命的对付群众,不是给自己揽事作死?这种剧情怎么令人信服?
剧中几位老戏骨们纷纷打酱油,盛极一时的陈泰(倪大红)就是个工具纸片人的存在,丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的,不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了,旁白一下就是被抓了,作为罩把子的省级伞大佬,最后一集毫无挣扎的暴露了,唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光,让一个扮猪吃老虎的养女,奉上了“全部证据”,一个公司账单就是“全部证据”?
果不其然我看到了最后一集,全片都是审判,审判与审判,枯着嘴皮子的审判长,就没换过脸色,应该是剧务里一套拍下来,分拆到各种审判镜头里去的,最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利,正义来得如此简单,原来就只需要一只录音笔,一块移动硬盘罢了。
最后镜头移动到晴天之上,好一个青天大老爷的胜利啊!
我不禁想起《黑洞》的结局,陈道明被呼啦啦的堵在房间里,连一点挣扎都没有,他喝下一瓶有毒的矿泉水,做了一个“啪”开枪的姿势,然后瞬间倒地,然后电视上写了一个“完”字。
唤醒人们良知与正义的,恰恰是正义不得伸张的时刻,唤醒人们对于正义追求的,恰恰是那些正义得之不易的时刻,道高一尺,魔高一丈,而不是相反。我们不需要什么大老爷主持正义,恰恰需要解决正义问题的,绝不是几句口号,几声空喊,而是那些追索而不可得,价值高得令人恐惧的一个个过程,这些追索的过程全在于我们自己。
这部只有3分的烂剧,我却追完了。除了林允偶尔的表情小动作,演员的演技也没什么问题,剧情虽然毁三观,但是边看边吐槽也是一种乐趣。
结局恢复记忆的剧情实在是太快,回忆缺放了那么多。
最狗血的是,许阿栗和弟弟道别讲的一番话居然把我看哭了,大概是工作后,体会到这种创业销售工作的不易….....................................
这部只有3分的烂剧,我却追完了。除了林允偶尔的表情小动作,演员的演技也没什么问题,剧情虽然毁三观,但是边看边吐槽也是一种乐趣。
结局恢复记忆的剧情实在是太快,回忆缺放了那么多。
最狗血的是,许阿栗和弟弟道别讲的一番话居然把我看哭了,大概是工作后,体会到这种创业销售工作的不易….....................................
数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。
因为,《神探大
数桩旧案,编织成一个难以突破铁桶,警方每次努力,均无功而返。谜局中,患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊(刘青云饰)似乎是唯一的解局人,可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒,时而糊涂,让观众更难摸清头脑……
如果必须用一个字来形容《神探大战》,那就是“爽”。
因为,《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”,通过步步紧逼,真相露出了尾巴。仔细推敲,《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特,可组合起来,却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我,直到影片结束,也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感,却实实在在。
“爽”,因为《神探大战》的节奏特别犀利。
长期以来,当我们观看影视作品时,总会本能地想到:主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”,似乎“节奏”只是可有可无的装饰,而《神探大战》引人反思:一部好片的重心,也可以是“节奏”。
觉得“爽”,因为有这四大杀招
《神探大战》涉及数桩连环案,由此带来海量的故事量,彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”,可把这么多故事压进一部电影中,特别考验功力——快“节奏”叙事,还要好看。
《神探大战》的办法是:
其一,所有人物都是带着故事上场,是被故事“推”进电影的,而不是“演”进来的。前无铺垫,后无抒情,除结尾处,主角李俊的女儿被杀,凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪,刘青云一句“你连你自己的仔都杀”,无限苍凉、幽怨,但很快又回到激战中,用克制陈述来淡化高潮——越是高潮,越用平常语气,大大加快了叙事节奏。
也许有观众觉得,除了主角,片中其他人物的发挥空间不多,其实,《神探大战》暗含了女主角陈仪(蔡卓妍饰)的性格变化,从“烹尸案”受害者,到“魔警案”的侦破者,再到“癫佬神探”合作伙伴,再到最后时刻决定局面的人,从懦弱,到坚定,到狐疑,到自我战胜,人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的,而非静态塑造,所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。
其二,大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”,否则就成了片段,可生活中真有完整的故事吗?绝大多数的人生不是故事,不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中,“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果,“烹尸案”相对完整,却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙,反派的前史。同样的叙事时间,讲述了三个故事,所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。
其三,充分利用“暗靶”:多层嵌套故事犹如迷宫,必须有路标指引,《神探大战》则耍了个小伎俩,刻意利用“神探”的歧义性——一般认为,“神探”肯定与警方有关,且主角李俊自称是“神探”;但事实上,“神探”是黑恶组织,是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义,出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局,提升了悬疑度。
“癫佬神探”露宿在天桥下,用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”,从而最简练地将数桩旧案串在一起,有的“暗靶”是正确的,有的是错的,复杂谜面引发读者的好奇心,他们的心理时间地被偷偷调快了。
其四,双线交叉设疑:《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案,“癫佬神探”怀疑警方有内线,这条线易取信观众;警方怀疑“癫佬神探”,则不易取信观众,毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人,他自己都不知自己是否邪恶,加上他对“神探”之称的偏爱,更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”,让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分,带快了叙事节奏。
几种手段相结合,所以《神探大战》的节奏之快,可称为“狂奔”,尤其是前20分钟,特别考验专注力。而到结尾处,随着各条叙事线收束,又让人豁然开朗——所谓的“爽”,即从此来。
拿捏好空间,才能酿出紧张感
真正的节奏来自人类的心灵,来自悬疑,来自恐惧,来自无力掌控现实,来自对周边环境的感知。所以,提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感,观众才会觉得刺激、过瘾。
确实,《神探大战》中有不少震爆眼球的场面,爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中,这些已属“常规项目”,为何《神探大战》还这么抓人?
除场面设置上更精心外,还有两点值得关注:
首先,绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。
从李俊去湍急的下水道捞尸,到警方在筒子楼中追杀“神探”,进而延伸到大排档中追杀,以及双方在公交大巴上激战,最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的,无法腾挪,每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏,形成合力,使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中,不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时,爆炸反而成了一种解读,随着一声声爆炸响起,观众生出一种别开生面的“爽”感。
其次,随着情节推进,空间越来越大。
在《神探大战》中,争斗的场景是随着情节发展,而日渐显豁的,大结局设在船上完成,有逼仄有空旷,这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿,元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景,5人(包括女警员陈仪)在共时中感情互相激荡,碰撞出悲壮感。
在今天,快节奏叙事的影视作品不少,但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了,人物刻画不易深入,止于新异,拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间,便突破了这一困境。
壮观不壮观,凶险不凶险,是比出来的,没有绝对的壮观,也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差,才能将壮观、凶险之类比出来。所以,一样多的血浆包,《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果,体现了空间运用技巧的力量。
喜欢古龙小说,就会喜欢李俊
节奏快了,故事量大了,那么,该怎么塑造人物呢?《神探大战》的解决方案是:写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪,左右他们行为的根本力量,来自分裂的内心。
“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉,可遭遇事业上、生活上的挫折后,这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己,以下犯上,使他失去警员资格,他想放弃这份直觉,可没有直觉,他如何才能区分自己与别人呢?
断案时,李俊总是跟着直觉走,并神奇地屡屡猜中,可实际抓捕时,他常以为用手比作枪形,就可完成射击——他离开警队多年,常年不持枪,时时沉浸在回归警队的向往中,这个向往扭曲了他的真实感,也让他在无数个关键时刻掉链子。
终于消灭对手后,李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起,而并肩战斗的女警陈仪却表示,她也看到了,瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段,嵌在动态的故事中,依然让人印象深刻。
再如女警陈仪,曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中,被殴打三日,侥幸逃脱,她想不到,救她的人就是变态狂魔,随着她成长为警员,她性格中软弱的一面始终存在,也正是这份软弱,使她轻信李俊,李俊得以完美发挥。
陈仪是传统警匪剧中较少见的角色,既有警务工作者干练的一面,也有普通女性阴柔的一面。所以,她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”,而恶魔这么做,来自痛苦的童年遭遇,他需要加害别人,来摆脱自己被加害的记忆。
三人的共同点是偏执,颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬,绝不妥协,在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲,仍会高调地显现出来。
所以,一个鞋带上的系法,能让李俊立刻明白了恶魔是谁,而恶魔知道李俊一定能看出来,一定会做出选择,所以给他布下圈套……
写边缘人,不仅极大提高叙事速度,且契合“性格决定命运”,既激荡人心,又合情合理。《神探大战》又胜一场。
学会带节奏,也是真本事
《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转,似乎出人意料,其实常被人猜到的俗套中,而是调动了各种节奏因素,包括空间塑造因素、人物塑造因素等,这些手法值得深入研究。
在今天,一说起“大片”,就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等,确实,“大片”离不开这些,但不懂方法,很可能是花了很多钱,画面拍得很唯美,观众却不买账。
因为从剧本层面,会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少,等到了拍摄、剪辑等环节,更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”,为了“节奏”,不惜丧失合理性。
《神探大战》呈现了一个鲜活的案例:不露斧凿痕迹,不用人为提速,不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。
因为人才是节奏的主人,是人玩节奏,不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待,它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技,不等于动辄电闪雷鸣,不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中,一到关键时刻,李俊频频用手比枪,做出射击的动作,以对抗对方的真刀真枪,都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术,却比任何高技术更能带节奏。当然,这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片,可《神探大战》将它提速了,就让它变成了一个完全不同的新元素。
好的电影不只是“讲什么”,还包括“怎么讲”,把节奏讲好了,一样出精品。江山代有才人出,各领风骚几百年,一个时代有一个时代的速度,既然我们生活在高节奏的时代,就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说,《神探大战》绝对值得一看,特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者,尤其该看看。
该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展,说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了,消防员在病床上与叮当对视,叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中,一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下,男主的演技显得有些逊色,并不能持续地感受到他对狗狗的感情,会觉得有些不连贯,也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原
该片讲述了搜救犬叮当在自己的训导员因伤退役后苦苦追寻他的故事。运用倒叙的手法消防员与叮当的感情发展,说明叮当逃离住所的故事背景。我在电影开头十分钟左右的时候就开始哭了,消防员在病床上与叮当对视,叮当的感情与姿态抓住了我的心。在后面的情节中,一直随着狗狗的经历而揪心、难过。对比之下,男主的演技显得有些逊色,并不能持续地感受到他对狗狗的感情,会觉得有些不连贯,也可能有讲述篇幅少、人物不够丰满的原因。狗狗花了两年多的时间去寻找主人,甚至在最后是拖着一条受伤的腿去追逐主人的踪迹。反观消防员,在得知叮当流浪在外时只是找了一天,就将此事委托给了他人。一种不值得、不甘的情绪涌上来,而且男主在找叮当时,只是向他人询问有没有看到过这只狗,难道不应该拜托他人帮忙注意码头的同时,在附近多逛着找找吗,而且这件事情已经具有了一定热度,完全可以在网络上借助网友的力量找寻踪迹。在狗狗的回忆中,消防员将他接走时有路过洪崖洞,这是重庆的景点,但是他们其实是成都消防,不知道这一点是bug还是没有讲清楚。
比第三季要好一点,最想吐槽的是演员总是莫名其妙的不见了,比如安瑞,冬瓜,阿黛尔,总是一季莫名其妙走一些人,看的很不舒服。
最惋惜的还是雷囧对无敌的爱,他为了无敌可谓是放弃了一个世界之窗,在无敌被伤害时自己却保护她,结果又被伤害,最后还是默默离开,好惨一男二,虽然中间有种中央空调的感觉,但是他那么好跟本没理由不跟无敌在一起呀,越看到后面越不理解,无敌也总是在两个男人之间纠缠不清。
比第三季要好一点,最想吐槽的是演员总是莫名其妙的不见了,比如安瑞,冬瓜,阿黛尔,总是一季莫名其妙走一些人,看的很不舒服。
最惋惜的还是雷囧对无敌的爱,他为了无敌可谓是放弃了一个世界之窗,在无敌被伤害时自己却保护她,结果又被伤害,最后还是默默离开,好惨一男二,虽然中间有种中央空调的感觉,但是他那么好跟本没理由不跟无敌在一起呀,越看到后面越不理解,无敌也总是在两个男人之间纠缠不清。
还有无敌的性格,简直太奇葩了,说好听点是善良,说不好听点过于唯唯诺诺没有主见了,特别是她老爹。。。总是能瞎掺和留下烂摊子。整部剧就两个爽点:她开除她老爹的时候还有拜师回来雷厉风行的时候(说实话拜师学艺这个过程中也是有很多槽点)
而且里面的一些事也不合逻辑,看的令人捉急和气人,而且结局也太仓促了,感觉还有很多事情没有说清楚,张凌有没有和小武在一起?男女主双方家长最后有没有同意?概念到底有没有还完债?而且裴唐的爱情太站不住脚了,裴娜始终还是没有洗白,这个角色太令人讨厌了,干完坏事后还总能脱身。开完一个坑又一个坑还不填满,感觉主题太不明确了啊,不过好歹终于追完这部剧了。
期待他俩再次合作!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!真的非常期待!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?
期待他俩再次合作!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!真的非常期待!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。<
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。
个人觉得正阳门更可看些,更生活气息浓郁。
原始片名和猫知不知道没什么大关系,只是在提醒父亲:“作为我初恋的孩儿他爸啊,黑猫小不点不见啦!”
反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意,或许猫什么都不想知道,想知道的只有人而已。
三个孩子都各自有着自己的生活和工作,两个老人相依为命,但父亲依然被当时的社会价值束缚,表现得十分大男子主义,母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日
原始片名和猫知不知道没什么大关系,只是在提醒父亲:“作为我初恋的孩儿他爸啊,黑猫小不点不见啦!”
反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意,或许猫什么都不想知道,想知道的只有人而已。
三个孩子都各自有着自己的生活和工作,两个老人相依为命,但父亲依然被当时的社会价值束缚,表现得十分大男子主义,母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨,体贴入微,即便有怨言也选择自己消化,实在难以宣泄的时候,还有猫呢,所以一切都看起来可以忍耐的样子。
这是上一辈的坚持和固执,晚辈如何劝说都很难改变,除非他们首先做出改变。
毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数,更多的是亲朋介绍,相亲而成,两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后,父母敞开心扉的沟通,才显得意义非凡。
喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚,这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人,以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。
错的不是人,是错误的时代观念。
直到黑猫不见了。
无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷,还是一次次催促小女儿结婚,都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后,母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持,就像父亲一样,只是两个人都碍于脸面,坚持在了不同的地方。
岁月在母亲脸上刻画皱纹,时光使得母亲步履蹒跚,但这么多年过去,她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己,也和自己一样,是与初恋结婚生子后,才会如此感动。
在这里两人的坚持终于达成一致。
宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在,阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝,既然影片选择了猫来参演,不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢?
片中的黑猫作为剧情推动的线索,来去自如却无处不在,恰如包围在这个家族里的父母之爱。
猫咪从来没有离家出走,父母的爱也没有消失,只是大家都在日常琐碎和每日的重复里,渐渐忘了如何表达爱意。
这才是守护家庭的秘方,更是猫咪对人的启示:我每天都需要照顾,和你自己的感情一样。
————————————————— 晒猫 ————————————————
[十分好评]真正的历史剧不是完全属实,而是政治上的不偏不倚
09年的老剧,如今才得重见天日,故事真实没有政治偏袒,是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少,道具动画幼稚,也有人说跟史实并不符,这些或许不假,跟很多电视剧比起来,故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏,因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强,甚至有种
[十分好评]真正的历史剧不是完全属实,而是政治上的不偏不倚
09年的老剧,如今才得重见天日,故事真实没有政治偏袒,是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少,道具动画幼稚,也有人说跟史实并不符,这些或许不假,跟很多电视剧比起来,故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏,因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强,甚至有种高级黑的意思,虽然正面上承认了国军抗日,后面故事却来了个纯属虚构,刻意凸现国军存在的缺陷。这部剧或许不完美,但我愿意挺它。
[减一星]三兄弟戏份,感情戏太多让整部剧变得有点假,拍摄手法角度太老套,战场氛围不实,道具场景,特效都不真实,总体说来是一部国军抗日神剧。另外非常不喜欢老三这个角色。再次刷新分数,给个六分及格分,剧情太假了,看着鸡皮疙瘩掉一地,不要在刷新我的底线了。
四分不能再多了,剧情烂极了,已经弃了,让人看着恶心之至!三环存在很大问题,死个营长几乎疯了,死个师长就像死了爹,老三你感情这么丰富,怎么没见你为一个士兵的死有过一点点伤心,打个仗就知道咧着醉笑,不知道一天怎么那么开心!
看了昔有琉璃瓦,剧情节奏紧凑 主演颜值高,三观正 ,台词符合那个年代,各种细节都蛮好的,文武修复与历史变迁就是一个很好的主题,最感动的是妈妈们一起过年和林诗音和奶奶的告白 把我弄哭了,陈钰琪林一演的也很好,非常符合小说中的形象,入股不亏,嘿嘿一口气看六集,卷死你们[doge][doge][doge][/cp]
看了昔有琉璃瓦,剧情节奏紧凑 主演颜值高,三观正 ,台词符合那个年代,各种细节都蛮好的,文武修复与历史变迁就是一个很好的主题,最感动的是妈妈们一起过年和林诗音和奶奶的告白 把我弄哭了,陈钰琪林一演的也很好,非常符合小说中的形象,入股不亏,嘿嘿一口气看六集,卷死你们[doge][doge][doge][/cp]
置顶:以下内容没有定义一个概念:香港电影。
香港电影的范围和内涵是什么?这个话题太大,不在这里讨论。本文采用香港电影的模糊概念。