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从《白日焰火》、《 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 从《白日焰火》、《百鸟朝凤》到《冈仁波齐》的表现早已证明,以中国观众的接受度和多样性,任何一部有质量有话题的文艺片和艺术片,它都可以有更好的成绩表现,被更多人看到。 大费周章去分析《冈仁波齐》的火热现象,最重要原因则是张杨同期完成的两部电影:《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》,我更偏爱后者。 《冈仁波齐》固然震撼,提供予我的影迷趣味并不多。它略去了一般电影评价中,最容易被评价提及的演员表演,戏剧冲突,煽情音乐,甚至是故事本身。但可能也因为故事用一句话就能说完,它对目标受众的到达率极高。 在《塔洛》里,抽了塔洛几记耳光的放羊东家,正是张杨《皮绳上的魂》男主角,他因杀生作恶,走上赎罪之路。演员金巴也凭该角色,获得2016年金马奖最佳新演员提名。类似的影像联想,会像一根皮绳那样子,打上更多的结,串起来更多的电影,提供给观众更多的角度,更深入去了解藏地的历史文化和现实种种。譬如《皮绳上的魂》有护送天珠的关键情节,天珠来自一个朝圣路上倒下的小姑娘,这样的缘起,何尝不就是松太加《河》里的童真小姑娘。从张杨的两部电影里,能打开观众对藏地电影的观看欲望,这就是它的成功所在。 此番《皮绳上的魂》定档上映,一方面是借得《冈仁波齐》的登顶之势,另一方面,之前我认为:张杨拉的绳子,似乎太长了点。这个长度是指电影时长,它是维系电影张力和紧张感的重要条件。我意外发现,公映版本片长从 144 分钟,变成了 129 分钟,相较上海国际电影节等版本,行进节奏有所调整。 一年之后重看《皮绳上的魂》,我感触最深的,不再是主线的,型男靓女赎罪逃亡故事,而是一心想要诛杀塔贝,抢着替父亲报仇的两兄弟(这是小说中没有的内容)。他们一旦开口,都是不讲废话。兄弟俩人前后几次对话,也是如出一辙。 总之就是,你回家,我报仇。说要杀你,真的是追到天涯海角,头发斑白都要杀你。放在这部电影里,在悬念揭开的一刹那,整个故事都被打通,力敌千钧。若是其他中国电影,这等台词,如此做派,真的只能变成一类搞笑表情包。 常见的复仇故事,大抵会渲染主人公的内心痛苦,或者是跋山涉水不得其踪的煎熬惨烈。《皮绳上的魂》隐去了缘起,划掉了中间,藏起两兄弟的几十年人生,借助藏地雪山大湖的气势,把复仇上升到了哲理佛说的高度。 借助剪切和分线,电影也玩了一个巧妙的障碍法,令人思考这样千里追凶的生死复仇,到底是值得还是不值得。正如穷一生之力到达的终点不是神山,而是冷酷的复仇死神陷阱。那么,这条无处可逃的复仇之路,真是黑暗到极致。 电影还串起了从约翰·福特《搜索者》到萨姆·佩金帕的《日落黄沙》等美国西部片影子,从造型,配乐,到长时间的静默,包括塔贝身陷在沙漠一幕,《皮绳上的魂》最容易窥见莱昂内的《黄金三镖客》影响。 西藏地貌之险峻复杂,迥异于东部的风土人情,都大大加重了这个海拔几千米故事的隔空仰望。 还有追踪塔贝行踪的猎人,他气急败坏的模样,完全是深陷在山迷宫的创作者写照。相信看过阿根廷《杰出公民》的影迷,一定会有更多的魔幻现实体验。更不用说,还有人会想到小李子的《荒野猎人》,或者是派派出演的《赴汤蹈火》。这样的恩怨奇情,需要追踪者,也需要那个洞悉一切却不想道破真相的讲故事的人。 《皮绳上的魂》改编自西藏作家扎西达娃的同名原著。短篇小说里,有写到了《冈仁波齐》的画面: “ 一路上还有些磕等身长头的佛教徒,他们一步一磕,系着厚帆布围裙,胸部和膝部磨穿了,又补了几层厚补钉。 他们脸上突出的地方全是灰,额头上磕了一个鸡蛋大的肉瘤,血和土粘在一起,手掌上钉铁皮的木板护套在他们身体俯卧的两边地上印出两道深深的擦痕。塔贝和琼没有磕长头,他俩是走路,于是超过了他们。” 书中还有一些耐人寻味的词句,譬如: “你要说的是——在一九八四年,这里来了两个康巴人,一男一女?” 有人说,时间在西藏是静止的。这就造成了电影院的观众在观看《皮绳上的魂》,一不小心就无法辨识三条线索,居然分指三个时空。它们不仅重叠,而且相互作用。这样的电影手法,在如今的中国电影院,更是罕见的。它不仅不伺候观众,它还在挑战观众。 正如在片头与结尾,那个没有台词,由四幕画面所组成的序幕故事,也让整部电影,多出了惊鸿一瞥之惊艳,余味绕梁之迷思。 前世今生,永世轮回的道理,似乎就在一颗天珠的落地之时,变成了这部《皮绳上的魂》。 《皮绳上的魂》不是想象中的奇情故事,也不是对民俗的无休止猎奇。 它讲的是佛,是境界,是人活于世的复仇执念与痛苦救赎。 老生常谈的心灵鸡汤,被我这么一通描述,有人不满要产生逆反——不会又是跟凯歌仁波切那样,一通大道理,却在西湖边上装神弄鬼吧。 无论藏地还是佛说,那个世界的故事,固然离我们的真实(现实)生活相当遥远。但关于善恶是非恩怨情仇的辩解,可以作成一块落地石头,结结实实。也可以经过文学或艺术处理,用抽象手法去表现命运的神奇和宗教的感化力量。 《皮绳上的魂》,选择的就是后者。 我对张扬的前作,褒贬不一。他好像永远处于火候不到跟过犹不及的两难阶段。《飞越老人院》矫情,《无人驾驶》不值得看,《落叶归根》还不错。要说有什么特别期待,其实也讲不上。 而《皮绳上的魂》,姑且先把它称之为一个追逐一颗无价天珠的犯罪题材,故事性听上去很强。经过一段时间,你会发现,它不是一个写实题材的犯罪类型片,也跟今日西藏风貌没有太大关联。 它是一个架空的写意世界,繁复庞杂,需要你去自行组合。张扬构建了一个宁浩们所希望拍摄的中国西部片世界,同时又利用跋山涉水的大气象,从俗就简的感情互动,分头并进的任务和视日如年的时间线,让电影成功超脱了类型片的舞刀弄枪,打下无数个结。包括影片结尾在内,有那么一些瞬间,电影的体量和格局,茅塞顿开,拍出了立地成佛的空灵意思,大气磅礴。 电影开头让人一头雾水。 四个不同的镜头画面,似乎在讲述一个有内在关联但故意不道破的故事。迟滞缓慢的节奏,沉默如迷的人物,《皮绳上的魂》却撩起了观众的好奇心:掌纹地在哪,天珠会落入谁手,塔贝和琼能走到第几天……说实话,我很害怕讲到一半,张扬就破了功,让人早早猜中他的意图。但《皮绳上的魂》一直沉得住气,没有在神秘莫测或不问西东的行走中,自乱了阵脚。 频频响起的骨笛声,很容易发现张扬是在偷师或致敬莱昂内的意大利西部片《黄金三镖客》。 我也不自觉地对号入座,主人公塔贝虽然作恶,但自带主角光环,应该是好人。复仇者滥杀无辜,目无他物,应该是坏人。自带狗的,无视他人的不知名家伙,应该是个丑角,调节气氛。然而,随着追击过程的不断深入,《皮绳上的魂》不断加入了新的人物,像无所不知的小哑巴,像等候多时的匪党,还有见过塔贝但又说根本不知道他是谁的路人们。 这部电影的人物设定,完全是在下一盘更大的棋。 尤其是悬念解开的那一刹那,片中人物、创作者和观众都惊奇发现:护送天珠,也是护送自己。塔贝一生浪荡,自我迷失。这趟护送,让他的躯壳多了灵魂的充盈。复仇的两兄弟,他们一直在寻找问题,但问题本身也就是复仇的答案。竞相复仇的过程中,一个放弃了疯狂想法,一个种下了与塔贝无异的恶。至于创作者,他给自己答疑解惑,也让观众享受了听完故事的快感。 也有人批评,这部电影的藏族演员,长得太现代、太网红了,比如女主角琼。 我把这个理解为造型感太强(这也是莱昂内的作品风格),他们站在镜头前,就是一张张人物大片,雪山湖泊草原充当了天然的背景。再有,《皮绳上的魂》不是一部以写实为基调的电影,无需苛求一个女演员应该自带高海拔的高原红。 毕竟,这真不是《图雅的婚事》。 最后,如果要说《皮绳上的魂》的缺点,我还是觉得,导演拉的这条绳子,依然太长了点。这个长度,固然是维系电影张力和紧张感的重要条件,但这个长度,也容易暴露导演在控制力上的瑕疵。 看我选的标题词可能会觉得冲突,其实并不会。这部电影其实真的很好看,我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人,有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩,开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠,在做出木偶人的同时说他有儿子了,生活条件不允许的情况下(冬天下雪)依然把自己的衣服拿 看我选的标题词可能会觉得冲突,其实并不会。这部电影其实真的很好看,我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人,有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩,开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠,在做出木偶人的同时说他有儿子了,生活条件不允许的情况下(冬天下雪)依然把自己的衣服拿去换写字本,只为了让自己的“儿子”学习知识,但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程,这难道不是现实生活中的情景吗,好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”,学会生存和照顾家人,最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活,这不就是现实中小孩在成长中学习,在成长中经历一些父母不能一起经历的事情,但是最后,父母都会在身旁。 Nadia不是一个好人,并且她深知自己不是一个好人。 所以,Nadia对周围一切都不宽容。但同时,她也从没有放过自己。 本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对,变成了一道永远也跨不去的魔咒。 Nadia在这一晚不停地经历死亡,又一次次复生。 与以往轮回循环类题材作品相比,《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的 Nadia不是一个好人,并且她深知自己不是一个好人。 所以,Nadia对周围一切都不宽容。但同时,她也从没有放过自己。 本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对,变成了一道永远也跨不去的魔咒。 Nadia在这一晚不停地经历死亡,又一次次复生。 与以往轮回循环类题材作品相比,《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。 为什么选择在洗手间,因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。 至于为什么主创要选择这样的设置,我觉得还要从剧中不经意提及过的,Nadia的身份说起。 与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样,Nadia是生长在纽约的犹太人。 在某些方面,犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶,有着许许多多的规矩和讲究。 中国古代有居丧制度的传统,犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后,亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间,家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住,总之就是不能把镜面露出来。 按照远古迷信的说法,此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日,越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定,七天的息瓦可以缩减到两三天,而其中遮镜子这项传统习俗,也早已演变出了完全不同的另一番解释。 被遮住的镜子,成为一种警示,提醒人们去审视内在的自己。 Nadia一次次站在镜子前复活,也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。 所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内,通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口,填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里,我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。 我们跟随Nadia的脚步,就这样走上了一条不断的自省之路,并在一次次寻找答案的过程中,汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。 直至排除身体里所有的bug,获得自我修复。 在现实世界,虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻,但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻,会想问上天为什么跟我开这个玩笑,甚至“还不如死掉算了"的念头。 据研究,人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样,我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。 许多情况下,人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑,才是对一个人最致命的打击。 所幸,人类并不孤单,我们还有彼此,能找到彼此,拯救彼此。 就如剧中最后一幕的Nadia与Alan,他们也许放弃了自己,但却始终没有放弃让对方活下去的执着。 直视自己的内心,学会释怀与和解,人与人之间就有希望被善意填满。 相信这份希望,曾经那个 “很想去死” 的瞬间,不会是终点。 情路坎坷四代探长,飞来女儿常驻局长…… 这部剧个人觉得算得上长寿剧集了呢,而经历过四代探长(如果算上第一季第一集就死掉的那个dirty探长的话就是五代了呢),两代女助手,六七个探员的更替,貌似唯一没有变化的是,雷打不动的局长,依旧在线的酒馆老板娘,还是探长海边别墅常住居民绿色小蜥蜴harry……< 情路坎坷四代探长,飞来女儿常驻局长…… 这部剧个人觉得算得上长寿剧集了呢,而经历过四代探长(如果算上第一季第一集就死掉的那个dirty探长的话就是五代了呢),两代女助手,六七个探员的更替,貌似唯一没有变化的是,雷打不动的局长,依旧在线的酒馆老板娘,还是探长海边别墅常住居民绿色小蜥蜴harry…… 所以哪个常驻人物的故事线没有丰满起来呢,酒馆老板到天堂岛市长的凯瑟利,在过去我们已经了解到一些她的故事,毕竟是第一任探长助手Camille的母亲,然后也是整个团队中的“法师”级存在,贴心的招待每一代探长,尤其是“不知道什么味道的鸡汤”,第十季的时候编剧也对其小虐一下,吓得她的女儿从法国回来,顺带还闪回了一代探长……但是不得不说,第十一季,因为警局中探长助手Florence的变化,这一季中警局人手经常处于短缺状态,局长也就多次亲自参加案件侦破,这也就有机会揭示他更多的故事,尤其是临近结尾,我们看到了他的前妻,而且还知道可能他还有一个女儿…… 回到这一季的故事你主线,四代探长悲催的感情线,我们在之前的2021圣诞节特辑中知道这个倒霉孩子在与Florence视频连线时候表白,然后网络卡顿他不知道的是Florence已经听到了他所有的话,所以这一季前面两集二人在彼此尴尬却又想要装作什么事情也没有的状态下合作查案,第三第四集中Florence得到一个卧底的工作邀请,她在克服自己的过去的同时也努力厘清自己的感情之后接受这个挑战,第五集第六集直接卧底工作就临近收尾,但是编剧给Florence一个更加不同的离去,然后就是四代探长第七集第八集在想着注册社交账号线上拓展自己的感情生活…… 不知不觉的,天堂岛警局中马龙已经成长了起来,虽然时不时仍有不靠谱倾向,但是不得不说,催生成长的最大催化剂从来都是变化,这一季新加入的女探员,从前面几集的时候与马龙搭档到后期与探长配合,是一个上进的也是一个聪敏的女孩,而且这一季还加入一个杜威的朋友,以平民身份在警局中帮忙,不得不说这算是“临时工中的临时工”么,无论如何,警局人员还是基本上充裕…… 至于案件,这一季的案件其实乏善可陈,但是明显的配角们鲜活了起来,甚至看到不少其他英剧中的角色…… 总的来说,已经续订第十二季的故事,自己还有太多的期待,一个半月的时间自己居然看完了这部目前11乘以8为88集加上一个圣诞节特辑,89集的剧集,感谢POLANXIONG字幕组还有TIANBING字幕组,其中前者从第一季开始坚持翻译,后者记得从第九季左右开始翻译,让自己这个对于这个热带小岛英文口音不是很熟悉的人可以无障碍的轻松追剧,跟着故事的展开,仿佛自己也时不时在这个小岛上,在海边,在海边别墅,在泳池,在别墅泳池,在沙滩,在酒馆,而且这种连续性追剧其实与每年一季那样追剧的体验是不同的,你就好像看到了时代的快速流转,不知不觉中第一季的各种有年代感的办公室场景到了最近几年的现代化的设备,甚至小岛上的各种建筑也有了一些现代化气息,这是十分难得的,同时自己很羡慕在那里生活的人们,希望故事一直继续下去,个人评分9.2分,推荐指数五星。 剧透预警 剧透预警 剧透预警 1. 梦露的童年和母亲的精神疾病 电影:梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩,但母亲一直以来都偏执的认为梦 剧透预警 剧透预警 剧透预警 1. 梦露的童年和母亲的精神疾病 电影:梦露出生于洛杉矶的一个单亲家庭。梦露的父亲在她出生前就抛弃了母女俩,但母亲一直以来都偏执的认为梦露的父亲有一天会回来,甚至出现了精神失常。在一次生日母亲送给梦露一张父亲的照片,这是梦露第一次见到自己父亲的模样,童年的她对父亲充满了纯真的想象和期望。后来母亲的精神疾病愈发严重,1933年洛杉矶格里菲斯公园大火,竟驱车要带着梦露冲向火海,幸得被警察拦下,后因梦露询问为何父亲从来不看望自己而恼羞成怒,回家后差点将年幼的女儿溺死在浴缸中。后来邻居及时介入,将母亲送入了精神病院,而梦露则被送去了孤儿院。 现实:梦露真实的童年和电影一样动荡而悲剧。梦露的母亲是电影剪辑师,搭上自己的工作上司后于1926年意外怀孕生下了梦露,梦露自出生后从未见过自己的父亲,1933年母亲精神疾病发作并被诊断出偏执型精神分裂症(paranoid schizophrenia),余生都待在了精神病院接受治疗。梦露在和母亲的熟人生活了一段时间之后便被送入了孤儿院,直到梦露于16岁嫁给了James Dougherty,才免于继续生活在孤儿院的命运。 2. 梦露和查理卓别林之子的关系 电影:整部片子里最大胆的莫过于梦露和查理卓别林之子以及爱德华罗宾逊之子的3P爱情关系(threesome)了。导演用了一段极其梦幻而华丽的床戏描绘了三人的sex。此3P关系成为当时的社会性丑闻,以至于梦露的经纪人一直催促梦露为了自己的职业生涯结束这段扭曲的爱情。后来这段关系随着梦露的怀孕以及堕胎而告终。 现实:梦露并未与另外二人发生过3P关系。不过当时梦露确实与卓别林之子传出过绯闻,在1960年后者的自传中得到了证实。因此,这段三人成行的剧情是电影为了增添戏剧性杜撰的。 3. 梦露与棒球运动员乔狄马乔的婚姻 电影:电影里这个角色叫The Ex-Athlete, 是以著名棒球运动员乔狄马乔(Joe DiMaggio)为原型。梦露与乔都渴望婚姻,渴望生儿育女,以及都希望有一段聚光灯之外的平静生活,因此两人走到了一起。但结婚后两人性格的差异导致婚姻并不幸福。乔并不像梦露一样喜欢艺术和诗集,而梦露在一次家庭聚会中被乔的家人嘲讽五谷不分。两人真正的感情破裂源于乔强烈的嫉妒心和对梦露的家暴。在电影七年之痒的著名场景拍摄过程中,乔目睹了梦露在观众面前一遍又一遍的掀开自己的裙子,而梦露粉丝们贪婪色情的目光让乔恼羞成怒,他认为梦露是一个放荡下流的女人,回家后用腰带狠狠抽了梦露一顿。 现实:和电影基本一致。1952年乔与梦露相识并开始约会,1954两人步入婚姻殿堂,但结婚之后就立马就出现了严重的婚后问题。乔有严重的暴力倾向和控制欲,多次试图控制梦露的演艺生涯。作为一个退休的棒球运动员,看到自己的妻子事业蒸蒸日上,乔的嫉妒心逐渐开始让自己扭曲,甚至要求梦露辞掉演艺工作回家做全职主妇。压垮两人的最后一根稻草和电影中的描述如出一辙,七年之痒的摄影师证实在拍摄梦露裙子吹起的场景时乔也在场,随后那天晚上梦露住的酒店就报道了严重的暴力事件。在这件事情之后梦露很快就正式提出离婚,两人的婚姻也走向终结。 4. 梦露和作家亚瑟米勒的婚姻 电影:片中梦露比较快乐的一段时光大概就是她和作家的这段婚姻。梦露和作家丈夫相识于1955年的电影试镜,二人情投意合互相欣赏,很快就结婚了。但后来在一次意外中梦露流产,同时她也发现自己的丈夫一直把当成创作的灵感,使得这段婚姻最后也分崩离析。 现实:该任丈夫原型为作家亚瑟米勒。二人结婚的时间与电影基本一致。虽然在当时两人的爱情关系让一些公众大跌眼镜,但一直以来他们对彼此都比较忠贞。米勒在一次护照审核中被调查人员认为和communism有关系,以至于他和梦露都被联邦盘查和监视,但梦露依然不惜冒着牺牲职业风险公开声明支持自己的丈夫。梦露与米勒长达5年的婚姻十分快乐,当时梦露甚至公开宣称这是自己第一次收获真正的爱情。 5. 梦露的怀孕与流产 电影:梦露第一次怀孕时,因害怕孩子遗传了母亲的精神疾病而堕胎。另外两次怀孕届以流产告终。 现实:梦露并未有过堕胎经历。在和米勒结婚期间有过三次流产,这对十分想当母亲的梦露来说一直是毁灭性的打击。 6. 梦露与肯尼迪的关系 电影:梦露被FBI探员直接抓到了白宫,为刚经历过后背手术的肯尼迪blow job。 现实:梦露和肯尼迪的真实关系一直以来都是媒体的流量密码。主流说法坚信两人有这样一段sex relationship, 甚至有阴谋论认为梦露的死是肯尼迪家族为了避免二人的关系暴露而进行的谋杀。当然,这些说法已经再也无法得到证实,陷入了无尽的罗生门。 7. 梦露的化妆师 电影:化妆师Whitey是片中自始至终对梦露都保持善意的角色。他也是少数几个对梦露不存在男性凝视的角色。每次梦露在即将登台却找不到状态时,化妆师Whitey都会鼓励她,帮助她变成那个在舞台上光彩夺目的玛丽莲-梦露。 现实:和电影基本一致。Allan “Whitey” Snyder一直以来都是梦露的化妆师,二人一直保持着很好的关系。梦露甚至曾经希望,如果她死的早,他可以帮葬礼上的她化最后一次妆。1962年梦露突然离世,Whitey在葬礼上满足了梦露生前的这最后一个愿望。 参考来源:时代文章 一看海报和名字就决定看了,甚至没有看片花。这是一部挪威的小众电影,拿了戛纳电影奖。女主角自带甜妹属性,对着人微笑的样子,让人难以抗拒啊,而且演的真的很好… 故事刚开始叙事就很梦幻很浪漫,朱莉一直都是随心的生活,不管是选择职业还是选择爱情,很简单的联动的画面就把她的性格刻画出来了。 一看海报和名字就决定看了,甚至没有看片花。这是一部挪威的小众电影,拿了戛纳电影奖。女主角自带甜妹属性,对着人微笑的样子,让人难以抗拒啊,而且演的真的很好… 故事刚开始叙事就很梦幻很浪漫,朱莉一直都是随心的生活,不管是选择职业还是选择爱情,很简单的联动的画面就把她的性格刻画出来了。 男主角表白那里我很有感觉,一切的开始都是美好的。只是很多东西一开始就看到了底,我们却都还是想试试,不撞南墙不回头的,是年轻的冲劲。 她还在探索,就被困住了。不过困住她的是她自己,她不知道。最终她做了疯狂的事情,和一个陌生舞会的男生完成了精神冒险。 这里拍的蛮诗意的,时间静止。世界只有彼此,那样难舍难分。也让她清楚的明白,当下的自己想要什么。 她开始了一段不好也不差的新的亲密关系,两个人坦诚着对彼此肉体兴趣的吸引。还是很美好,只是还差点什么东西?她在徘徊,她在纠结,最终她失去了她的孩子。(一直不愿意和前男友生孩子的她。在和新男友在一起时意外怀孕,竟产生了生下来的想法。只是这时候,丁克的男友拒绝了。) 浪漫回归现实,她最终离开了现男友,送走了重病的前男友,成为了她一直梦寐以求的摄影师。 结局是丁克前任带着孩子和新家庭在朱莉的面前。她微微一笑。 蛮有意思的,一个探索生命的女性角色。飘忽迷离,随心所欲,最终明白了前任男友话里对于生命的感悟。 就像芸芸众生,不知道自己想要什么,或困于生活,或困于家庭,或困于社会。只是朱莉有勇敢拒绝的勇气,即使跌倒,她还是会往前一直探索,终有一天她会确定自己的想法,又或许不会,谁知道呢???♀? 据说别名是:世界上最糟糕的人。 男主角说,你是一个脑子不清醒的女孩。哈哈大概是点题? 我个人更喜欢电影的法语名字,朱莉的十二篇章。更诗意。
我喜欢这个表情单一的男人,这也是我迄今为止最喜欢的男角色。如果可以,真心愿意嫁给他。好了不意淫了。电影中第一个场景里,Cody跟Chip在厨房准备
我喜欢这个表情单一的男人,这也是我迄今为止最喜欢的男角色。如果可以,真心愿意嫁给他。好了不意淫了。电影中第一个场景里,Cody跟Chip在厨房准备中午的便当?两个人忙的不亦乐乎,而Joey却一脸严肃的在看报纸,当时觉得这个严肃脸完全不好看啊。但是看到最后才发现,他其实也是个有爱的人啊,只是他不会把爱说出来而已。“爱情一直沉默着,从生到死。”但是爱情一直都在。他跟Cody生活在一起那么开心,以至于两个人甚至都没有时间告诉彼此自己很开心了,更别说去商量那些所谓的大问题。
电影在29分钟的时候突然黑屏了,音乐响起。下载的时候还以为是短片,但是这么快就结束了也不能够啊。退出全屏一看,尼玛整整2个小时零49分钟啊。淡定。看到这里大概也都知道Cody死了,这样的话貌似是要讲对同性恋的歧视之类的节奏嘛。谁知后来一看,too naive啊,导演有更大更重要的message要说哒。
再说说各种乱入的背影镜头吧。弄背影也挺好的,留悬念嘛。难道你想一直看着导演的严肃脸? 咳咳,严肃点儿。每次看着导演的背影都会不由自主把精力都集中在导演的背影上诶,好像想要穿过背影看到他脸上会有的表情的样子。感觉这个细节还是别有用意的。也许导演是想让大家多参与进电影里的吧,比如说Chip在房间里听Joey的录音的时候,整个过程镜头几乎都放在了那个女人脸上。女人的表情大概也会是观众的表情。镜头试探性滴往Chip的方向挪动,但是始终都没有进去。声音有时候也是个好东西。此时不妨闭上眼睛,静静地听Joey说的话。后来Chip把录音倒了回去,从头又听了一遍,或者两遍,或者很多遍。这整套声音跟这个场景联系在一起,完全有爱啊。
说到镜头设计的问题。完全喜欢这个电影里的摄像啊。包括各种背影,包括结尾的freeze,包括Chip听录音的那段儿,以及Paul跟Joey对话的那段儿。对话的时候,镜头里几乎只有说话的那个人,作为非专业人士貌似只能这样说了,很喜欢。
再说kiss的那段儿。其实也可以理解嘛。一个没有家人的沉默的男人,大概是没有kiss过的吧。而且他是一个有着东方男人性格特点的男人。说到这里就不得不说说整个电影里散发出来的东方男人般的隐忍、含蓄与深情。导演一直在平静地叙述着生活,以至于电影里的冲突、Joey的无助都被这种平静淡化了。看完之后完全喜欢上了这种感觉啊。还有就是,感觉Joey的人格好完全好好,完全羡慕他跟Cody的生活状态啊。
关于导演想要说的更重要的message,大概就是关于东方男人的隐忍稳重,关于生活,关于爱情,关于家庭,关于原谅,关于人性吧。
此外,完全喜欢Gloria这个角色。当然Chip也完全萌翻了。Cody侧脸有点儿像皮特。
真心不会用专业滴眼光看电影,不过那又如何,观感不错就好。
加长版比原版多了20分钟的剧情,但两版的区别并不只有长度,加长版还改动了不少细节(比如片尾比鲁斯没有被仆从打晕)。
不过经过加长版的各种修改,使得故事主角看上去更像是破坏神比鲁斯。开头新增加的各个片断就详细地渲染了比鲁斯的强大,以及提到比鲁斯破坏地球,只是作为破坏神在履行自
加长版比原版多了20分钟的剧情,但两版的区别并不只有长度,加长版还改动了不少细节(比如片尾比鲁斯没有被仆从打晕)。
不过经过加长版的各种修改,使得故事主角看上去更像是破坏神比鲁斯。开头新增加的各个片断就详细地渲染了比鲁斯的强大,以及提到比鲁斯破坏地球,只是作为破坏神在履行自己平衡宇宙的规则而已,因为宇宙万物是由“破坏”与“创造”组成的,所以为了新的建设而对旧物进行破坏并不是邪恶的行为(其实只要将“神与人”的概念换成“人与自然”就不难理解了)。
话虽如此,地球人当然不能因为宇宙法则本身的“合理性”而坐以待毙,而这才是《神与神》的主要冲突所在。
不得不说,加长版对比鲁斯的定位是非常出彩的,以致光芒有些盖过了主角一方。
常有人喜欢拿比鲁斯和《GT》里的人物比较强弱,不过首先要注意的是,《GT》是“平行故事”,甚至不客气地说是“同人故事”,老鸟本人并不认可这部不是自己创作的作品。
其次,《神与神》提出了一个非常重要的格斗概念,它否定了单纯的蛮力升级,而更注重对力量的控制技巧。
就拿破坏神比鲁斯来说,他对力量可谓掌握自如,能够根据殴打的对象来调整自己的力度,既可以一拳秒掉“大象”布欧和贝吉塔,也可以给“蚂蚁”布尔玛一巴掌却不伤及人身。这才是高手的最高境界。
而悟空和比鲁斯决斗的途中,从超神退回超1状态时,力量却没有下降多少,这是因为悟空真正地掌握了力量本身,将超神的能量化成已有。
所以老鸟实际上否定了超2、超3、超XX这种简单的蛮力升级,本片中悟空后期的突然暴发不再是超XX级别的提升、甚至不是“超神”,而是他找到了新的掌握力量的方法。
豆瓣上《神与神》的评分满低的,大概是没能从本片体会到以往的热血感吧,特别是加长版非但不热血反而更严肃(除了杯具塔这活宝……),但我觉得老鸟也许厌倦了以往公式化的叙事模式,希望能给《龙珠》新的解读。
不管怎么说,还是挺期待下一作的。
本人00年,今年二十岁了,小时候看喜羊羊,柯南,奥特曼长大的,但是自从初中之后就没有在看过喜羊羊,因为剧情变得很枯燥,也很乏味。但是无意间在贴吧看到了很多人讨论喜羊羊新剧,并且也在B站上线,于是闲来无事,我便看了这部在B站评分9.8,现在已经突破九百万播放的跨时空救兵。
这部剧主要讲述时空宝石被撞,导致时空错乱,主角必须将时空错乱的人送回去,否则世界将会重置,这个设定很有意思,
本人00年,今年二十岁了,小时候看喜羊羊,柯南,奥特曼长大的,但是自从初中之后就没有在看过喜羊羊,因为剧情变得很枯燥,也很乏味。但是无意间在贴吧看到了很多人讨论喜羊羊新剧,并且也在B站上线,于是闲来无事,我便看了这部在B站评分9.8,现在已经突破九百万播放的跨时空救兵。
这部剧主要讲述时空宝石被撞,导致时空错乱,主角必须将时空错乱的人送回去,否则世界将会重置,这个设定很有意思,这也导致了很多的刀子,比如喜羊羊见到了小时候的爸爸,灰太狼见到了原本已经去世的爸爸,慢羊羊见到了错过的花羊羊。
反派设定也很棒,小狼人是因为自己贪玩,导致族人灭绝,为了拯救族人,他决定让世界重置。确实,反派到最后一集也没有洗白,只是赎罪了而已 。
再说拍摄手法和剧情,剧情一波三折,每一个小剧情都很精彩,会有一种看魔法小樱的感觉。花慢篇更是有一种新海诚的感觉哈哈哈。分镜也很棒,有虐点有萌点有泪点,我觉得喜羊羊不应该埋没,我们也要更好的去接纳,这个全新的喜羊羊。
记录从4星到2星的观影体验.jpg
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小嗝嗝听到爸妈为了她而争吵,于是她偷偷地坐在马桶上不停往嘴里塞纸巾,试图堵住他的嗝嗝!这个情节好让人心酸。有时候我们对于无奈的事情也会这样,试图找个安静的角落堵住自己漏风的心,但最可悲的是,嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的,而我们那些看起来很不得了的伤心过往,随时间的飘逝也终究会过去的!
小嗝嗝听到爸妈为了她而争吵,于是她偷偷地坐在马桶上不停往嘴里塞纸巾,试图堵住他的嗝嗝!这个情节好让人心酸。有时候我们对于无奈的事情也会这样,试图找个安静的角落堵住自己漏风的心,但最可悲的是,嗝嗝的嗝嗝是怎么也堵不住的,而我们那些看起来很不得了的伤心过往,随时间的飘逝也终究会过去的!
1、对于只是慕名看郝蕾和张杰的,又不太爱看话剧的,7个小时太长了,这一场好几个人顶不住睡着,特别杭州都是7点开始到半夜了,对工作的人真心吃不消
2、不知道是不是我看不懂,表达太多生命承受的苦难,想表达的主题感觉很大,但感觉深度一般
3、中间分别休息20分钟一
1、对于只是慕名看郝蕾和张杰的,又不太爱看话剧的,7个小时太长了,这一场好几个人顶不住睡着,特别杭州都是7点开始到半夜了,对工作的人真心吃不消
2、不知道是不是我看不懂,表达太多生命承受的苦难,想表达的主题感觉很大,但感觉深度一般
3、中间分别休息20分钟一次,30分钟一次
4、讲讲好的,简单来说还是比较看的懂得,演员也确实敬业了,郝蕾演技半边天,跟动物对话还蛮有意思
本人小白,不喜勿喷,仅供参考
我觉得可以把它作成一个故事来观看,就像剧里神父与女孩的故事一样,充满虐点,充斥着无尽的遗憾,这同时也暗喻了主角未来的命运,从开始拿到时光机的那一刻便开始了男主奇幻般的时空历险,谁料这一个时光机竟是当年的同学夏文希高中时的手机,由此命运般的与大条女主开启了一系列守卫“世界和平”的种种影响时空的“作战计划”,直至穿越次数逐渐变少,眼看自己心爱的人即将消失,男主这才意识到神父的故事是真的。好在,最
我觉得可以把它作成一个故事来观看,就像剧里神父与女孩的故事一样,充满虐点,充斥着无尽的遗憾,这同时也暗喻了主角未来的命运,从开始拿到时光机的那一刻便开始了男主奇幻般的时空历险,谁料这一个时光机竟是当年的同学夏文希高中时的手机,由此命运般的与大条女主开启了一系列守卫“世界和平”的种种影响时空的“作战计划”,直至穿越次数逐渐变少,眼看自己心爱的人即将消失,男主这才意识到神父的故事是真的。好在,最后时光机消失了。就是没有时光机又怎样,他们依然还是二条能相交的平行线,青春的故事依旧会在这里展开,延续……
我给这部戏的原著小说写过书评,也算是原著粉吧!
当时听说会改变成电视剧的时候,其实没敢抱太多期望,毕竟你懂的,现在都什么时代了,谁还看青春片?这几年的青春片,几乎每一个都糊的连妈都不认识。
我们长大了,青春片,以及所有和青春有关的东西,都好像臭抹布一样,避恐不及。
最近做了一个腹部的手术,大夫提醒我不能剧烈运动,最好不到久坐,防止腹压增高,把伤口崩开,然后
我给这部戏的原著小说写过书评,也算是原著粉吧!
当时听说会改变成电视剧的时候,其实没敢抱太多期望,毕竟你懂的,现在都什么时代了,谁还看青春片?这几年的青春片,几乎每一个都糊的连妈都不认识。
我们长大了,青春片,以及所有和青春有关的东西,都好像臭抹布一样,避恐不及。
最近做了一个腹部的手术,大夫提醒我不能剧烈运动,最好不到久坐,防止腹压增高,把伤口崩开,然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布,绑了一圈弹力带,坐了一个半小时的地铁,去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。
我其实算不上什么真爱粉,我只是想看看,看到从文字变成影像,到底是一种怎么样的心境。
故事内容,我看别的小伙伴已经说了,这里就简单概括一下:郁郁不得志的屌丝青年郝回归,在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋,几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后,他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁,和其他穿越小说不同的是,他没有变成17岁的自己,他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~
嗯,这个有点奇葩的,超越了什么平行空间,什么时间旅行等等一系列的理论的设定,从一开始是吸引我看原著的点。
当然,作为一个中年男人,最打动我内心的是,如果人生可以重来一次,我会怎么做?
不过你也别以为一个穿越了,带着后半生记忆的【我】,就能改写自己的【前半生】,嗯……怎么说呢?你自己想想,如果现在那你穿越回去,遇到17岁的你自己,就你那时候的吊样,你是会好好和他讲话,还是揍他一顿?或者说……你好好讲话,过去的你也未必听。
很多事,即便回到过去,也未必能改变,因为成长是需要时间和过程的……
也就是这个过程,变成了这部戏最好玩的矛盾点,【我对我自己的改造】,这个剧一不留神就容易变成逗比型作品,再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。
喂!怀旧这件事,都是中年人干的,但中年人都不看青春片的。
因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧,怕变成夏洛特烦恼升级版,或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版,而事实证明,它都没有。
没有炫技,甚至都没什么烂片的气息,几个主演都是新人,却给出了诚意、自然、发挥到位的演技,不做作、不偶像、不韩剧、不日式。
活动上听刘同说,选角色的时候,一度因为主演费启鸣是抖音网红,而一直想放弃他,甚至让他试了两次戏,才最后定下了,我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的,而他自然的演技,甚至有点小井柏然的长相,也真的是成为了我本次看片的一大享受。
对于国内的电视剧而言,剧本好,基本上是成功了百分之五十,如果演员选对了,差不多成功了百分之七十,那么剩下的百分之三十,就是导演对演员的激发,对剧本的理解和呈现,甚至是导演对自己的要求。
小说里可能寥寥几笔,十几个字,但对导演来说,可能是一天的布景,八个小时的拍摄,还原原著之外,如果导演还能加入自己的手法,那真的说明,导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思,甚至是刘大志一些预想,但后来真去实现了却发生反转的小情节,真的是蠢萌又有趣,看得出导演有心了。
这里分享现场活动的两个小细节:
一个是刘同讲到当时去邀请李光洁,因为太紧张了,所以提前喝了一大杯酒,所以见到李光洁的时候,他有点醉,但已经很坦白和放松了,于是他说,我怕你看不上我们,我怕你不乐意拍这个青春剧,我怕你拍了之后又随意的改剧本。
在那一刻我觉得挺心疼的。
我一直以为他是青春光线副总裁,出版圈的宠儿,应该很有优越感才对,投资的影视剧有眼光,作品改编的电影也大卖到不行,但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低,依旧会紧张、忐忑、担心。
李光洁后来回应说,刘同的这一番话,把他想要说的所有的理由都堵死了,就在那一刻,他想试试看,据说那天他们喝了两瓶酒,其他的,他都不记得了,只记得刘同在洗手间狂吐,却一直说,我没事。
有太多的【我没事】,被之后的光环所掩盖。
另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言,然后刘同有些哽咽了,有些事,即便你努力了,做到了最好,但如果没红呢?没想象的那样呢?
说到这里的时候,刘同说,那就说明我们自己做的还不够好,我们还可以自我反思,我把我能做的都做了,如果这还不行,那我也只能接受,然后,再来!
导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。
我也不记得从什么时候起,他开始变得爱哭起来,以前印象里他都是冷静客观,目标性强,有极大的说服力和感召力,这样的人突然有一天开始,很容易伤感,容易泪流满面,我也很想问问到底是发生了什么。
直到那天活动当天,我似乎找到了答案。
我们总认为温柔是一种软弱,却从未想过,也许温柔也是一种力量。
我们总觉得哭了,流泪了,就是丢脸的事,可当一个人能接纳自己的丢脸的时候,或许也正是说明这是他强大的开始。
我从没问过刘同,为什么对青春片一直情有独钟,到底青春,对他来说,意味着什么?
当天李光洁说,我曾经自认为是一个没有青春的人,因为我的青春回忆不值一提,我当时心想,对啊,谁的不是这样呢?
我想我之所以不乐意去怀念青春,是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外,好像啥都没剩下过。
谢谢刘同,用他的柔软,帮我们记住,青春里还有朋友,有虚荣,有懵懂,有痛苦,有做不完的考试题,也有忘不了的好吃的,有一个恨铁不成钢的妈,也有一个督促你进步的好老师。
在教育压力,一切向学习看齐的时代,我的青春里除了考试,除了担心,除了距离高考还有多少多少天,除了做题复习,还有校门口好吃的蒸鸡蛋,还有每天早起时候的学校慢跑道,还有食堂每周四才有的好吃的丸子,以及至今都记得的小伙伴。
我们的青春被压抑住了,然后在自我内心里扭曲,埋葬了。
希望,小说,电视,能变成了打开的钥匙。
透过这个小小的时光隧道,我真的不知道,40岁的自己如果看到17岁的自己,我要对他说点什么……
大概唯一能说的一句话就是:请相信你未来会长成为一个很不错的大人,哪怕起步晚一些,哪怕波折多一些,只要你往前一步一步走下去,就会变成你想要成为的样子。
我在未来等你。
經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺
經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺第一次帶小夏出門的教誨:不要期待別人給你什麼,而是自己能做到什麼,並幫助別人。
在自然與人文,在鄉村與城市,在舊時代與新時代之間,在開拓者們的努力下,互相連結融和,而無有對立。就像沐浴在黎明的曙光下,帶給人萬物生生之生命力。人與天地,互為彼此。
此部讓人重新認識廣瀨鈴,展現作為演員的潛力與特質的演出之作,在這樣的年紀能有超齡的演出,讓人想起韓國朴信惠在《 蘿蔔泡菜 》的表演:率真卻又成熟而打動人心,令人印象深刻。
双世宠妃,名字听起来就像是烂透了的一个剧,问题在于,腾讯把它放在了跟楚乔传、我的前半生一起的位置,那一刻手贱,就点进去了。开场就带着偏见想,怎么回事,眉毛上还有没剃完的眉毛渣,留在要耍帅的男主脸上,女主好像差点演技,从哪个线的网红挑出来的!穿越,大王爷八王爷十四王爷的,妈蛋,这不就是copy太子妃嘛。直到我看了大概十几分钟,欲罢不能的刷完两集,笑了不知道多少次,我就打定决心,谁要说双世宠妃不
双世宠妃,名字听起来就像是烂透了的一个剧,问题在于,腾讯把它放在了跟楚乔传、我的前半生一起的位置,那一刻手贱,就点进去了。开场就带着偏见想,怎么回事,眉毛上还有没剃完的眉毛渣,留在要耍帅的男主脸上,女主好像差点演技,从哪个线的网红挑出来的!穿越,大王爷八王爷十四王爷的,妈蛋,这不就是copy太子妃嘛。直到我看了大概十几分钟,欲罢不能的刷完两集,笑了不知道多少次,我就打定决心,谁要说双世宠妃不好看,我就跟谁急!
看了12集来评价一下。这部剧男女主颜值很高,剧情没有很明显的逻辑漏洞。不可否认确实有些槽点,但是国内偶像剧都有这种槽点,大环境就是这样。男女主都是原声太加分了,演技都不错,尤其是鞠婧祎令人眼前一亮,看得出来她有在认真琢磨演技,和她之前的剧相比演技真的有进步。剧里好几个片段都演得很好,比如穿着熊套装去父母那里。没见到父母之前和男主的互动很搞笑,我看的时候一直在笑。
看了12集来评价一下。这部剧男女主颜值很高,剧情没有很明显的逻辑漏洞。不可否认确实有些槽点,但是国内偶像剧都有这种槽点,大环境就是这样。男女主都是原声太加分了,演技都不错,尤其是鞠婧祎令人眼前一亮,看得出来她有在认真琢磨演技,和她之前的剧相比演技真的有进步。剧里好几个片段都演得很好,比如穿着熊套装去父母那里。没见到父母之前和男主的互动很搞笑,我看的时候一直在笑。因为害怕父母受到伤害只能远远看着父母却不能相认,这里真的很好哭。鞠婧祎哭戏演的很好,很有代入感,可以感受到雷初夏的痛苦。这剧不少人跟风尬黑,看到鞠婧祎就疯狂吐槽,但我想说这剧真的很不错了,值得一看。
故宫的旧墙斑驳了,工人们正忙着粉刷,数年后,新墙会再旧,工人们......历史是一场循环论证,人们不断追问,它仍给出相似的回答。而纪录片正是用一个个相似却意义不同的片刻,拼凑出了历史原貌。
故宫的旧墙斑驳了,工人们正忙着粉刷,数年后,新墙会再旧,工人们......历史是一场循环论证,人们不断追问,它仍给出相似的回答。而纪录片正是用一个个相似却意义不同的片刻,拼凑出了历史原貌。