徐克爱酒。
在《笑傲江湖之东方不败》中,林青霞有个著名的饮酒镜头,潇洒豪迈,最是经典。
那部电影的监制和编剧正是徐老怪。
去年的《摆渡人》中有场斗酒戏,其实徐克早就拍过。
在2000年他执导的《顺流逆流》中,就有场谢霆锋和徐子淇喝遍酒吧一条街斗酒的戏。
类似的桥段数不胜数。
不爱酒,难把喝酒拍到这个境界。
爱
徐克爱酒。
在《笑傲江湖之东方不败》中,林青霞有个著名的饮酒镜头,潇洒豪迈,最是经典。
那部电影的监制和编剧正是徐老怪。
去年的《摆渡人》中有场斗酒戏,其实徐克早就拍过。
在2000年他执导的《顺流逆流》中,就有场谢霆锋和徐子淇喝遍酒吧一条街斗酒的戏。
类似的桥段数不胜数。
不爱酒,难把喝酒拍到这个境界。
爱酒之人多半常会醉酒。
我猜监制《奇门遁甲》的时候,他醉过不少次。
不单他醉,导演袁和平多半也常和他共饮同醉。
否则,他们合作的新片《奇门遁甲》怎么会有如此强烈的醉酒感。
说醉酒感都是轻的。
其实更准确的形容是:
嗑药感。
如果让我用八个字形容《奇门遁甲》,那就是:
混乱草率,天马行空。
前半句是缺点,后半句是优点。
其实二者是相通的。
天马行空的想象力控制好了,会制造出非常有趣的产物。
但滥用脑洞且不加掌控,只会搞出奇奇怪怪的四不像来。
首先我要说明的是,我不觉得《奇门遁甲》是部超级大烂片。
它挺烂的,不管是整体的结构还是叙事的节奏,都杂乱无章,剧情更是没什么逻辑可言。
但它也有一些让我眼前一亮的地方。
比如强烈的徐克风格、两个醉酒老汉的奇思妙想,以及倪妮的脸。
如果让我打分的话,10分我可能会给《奇门遁甲》5分到5.5分。
不是看不下去,但忍不了会吐槽。
可能刚想鼓掌,就憋不住要骂娘。
《奇门遁甲》的故事很复杂,也很简单。
复杂是指导演想讲的实在太多,简单则是因为本片讲了许多东西却并没有什么重点可言。
因为想讲的太多,所以导演铺的很大。
章回体的叙事,只是为了勉强掩盖自己碎片化的剧情,而并没有起到实质性的帮助,反倒是几条线的交错,在一开始就给本片确立了主次不明的基调。
第一条线,主角是李治廷饰演的捕快。
看到捕快这两个字,我脑海中瞬间联想到了不少熟悉的影视人物。
比如邢育森老师、比如燕小六老师。
于是我认定本片的设定还是比较现实的,奇门遁甲应该还在科学化玄学范围以内。毕竟邢育森老师无法大战外星人,燕小六老师也一定打不过金刚狼。
就算是稍微升级一下,哪怕是四大名捕,也还在武侠范畴。
没想到的是,长得帅确实可以为所欲为,李治廷这个捕快虽然一开始领的命令是抓人,却从头到尾都在捉妖。
他作为一个普通人显然也了解自己身在奇幻世界的设定,并没有觉得以自己的战斗力和妖人对抗有什么不妥。
毕竟他已经见识过凶神恶煞的柳岩了。
在遇到颜值更胜一筹的倪妮后,他很快就忘记了已经变身糙汉的柳岩,跟着倪妮一起捉妖,结果遇到了战斗力已经超越了次元的外星妖人。
善良的他在关键时刻出手救了倪妮一命,于是失去了手。
这其实早已注定,毕竟他未来的大师兄有支乐队,叫“中国不撸”。
而第二条线的主角,就是倪妮。
倪妮这个角色是精通奇门遁甲之术的神秘组织“雾隐门”的三师姐,她的主要技能就是长得好看,主要任务则是引出“雾隐门”的其他角色,
比如大师兄伍佰。
伍佰老师的造型很摇滚,眼神里有孤独时的落寞,心中的森林看上去谁也不能停留。
伍佰通过倪妮带回来的怪鱼和清明上河图判断出了外星人其实是想设下陷阱来消灭雾隐门,于是他决定去寻找神器“御神机”来抵抗外星人。
他错就错在高估了师弟师妹们独当一面的能力,在他走了之后,倪妮和师弟们遇到了外星人,结果断送了李治廷的手。
在她心怀感激想要以身相许的时候,她意识到自己是有男朋友的。
这个男朋友,就是我们第三条线的主角大鹏老师。
大鹏老师的老师赵本山老师早年出道时在东北演过不少盲人,于是他也选择以盲人形态出场。
他虽然是假装目盲,但我觉得他就算视力没问题智力也有问题。
作为雾隐门的二师兄,他的任务是寻找神秘人担任雾隐门的掌门。
他的选择是,到长安城最大的医院惊世堂去找。
他找到了整个惊世堂病情最严重的病人,于是认定这个病人一定会是雾隐门的掌门人。
原因很简单,因为这个病女孩胳膊上有个雾隐门的圆圈logo。
这个周冬雨饰演的小女孩看上去很弱小,但体内有着强大的能量。
她让我知道,一个女人如果不学化妆可以在其他方面有多强。
我给大家简单解释一下三条线之间的关系:
倪妮喜欢大鹏,大鹏喜欢倪妮。但是周冬雨喜欢大鹏,大鹏也喜欢周冬雨。李治廷喜欢倪妮,倪妮也喜欢李治廷。大鹏喜欢不喜欢李治廷我不知道,但倪妮确实不喜欢周冬雨。
徐克为什么这么熟练呢?在白学方面我郭敬明自愧不如。
就是这么个以白学为纽带的三条线,最终汇聚到了一起,经过一系列的铺垫,终于准备和外星人们展开大决战。
但决战还没开始,雾隐门的这几位高手就差点儿被外星人收的小弟解决掉。
徐克眉头一皱,发现自己把反派设定的太强了。
没办法,只能启用“陨石击中地球所有人都死了”大法,给周冬雨这个角色开了外挂。
于是周冬雨开挂,让几位主角都拥有了超级能力。
外星人的小弟们都死了。
周冬雨也死了。
但拥有超级能力的几位主角还不是外星人的对手。
于是周冬雨复活了。
外星人就被击败了。
这个结局草率到让我还没来得及为周冬雨流泪,就气出了尿。
那种感觉王小波形容得好:
“大山临盆,天为之崩,地为之裂,日月星辰,为之无光。房倒屋坍,烟尘滚滚,天下生灵,死伤无数……最后生下了一只耗子。”
这部电影混乱就混乱在我看不出主线剧情是什么,也看不出主线设定是什么。
它似乎是一部以奇门遁甲为主题的超级英雄电影,故事线索却是白学意味浓重的感情线。
它似乎想要把战胜外星人拯救地球作为自己的主线,却把最多的笔墨放在了各种角色的出场上。
我们能明显地看出,袁和平导演想要复制好莱坞超级英雄电影的商业制作特点,徐克也无法免俗地陷入了“大联盟”式的套路,但这样的复制实在是连平庸都说不上。
毕竟本片更像是对续集的铺垫,交代了主要角色,却没有给角色设计有趣的故事。
影片中的奇思妙想很多,比如一些动作戏的处理和雾隐门中一些奇门异术的设定,但那些灵光一现,都改变不了故事太过糟糕的硬伤。
哪怕是很多镜头恍惚间让我看到巅峰期徐克电影天马行空的自由感,也还是不能让这部电影成为一个完整的作品存在。
至于特效,也还没强到值回票价的程度。
演员方面,大家都表现的平平无奇,倒是倪妮古装扮相依旧惊艳,隐约间还有点儿林青霞式的英气。
它更像是两个老头醉酒后的产物。两人聊出了有意思的细节,却因为酒后头晕,实在没有精力来把细节转化为成熟的故事了。
邀请伍佰出演似乎也是一种对观众的暗示。
这杯酒,徐克喝完一杯还有一杯。
再喝完一杯还有三杯。
《奇门遁甲》肯定是有续集的。
虽然我不觉得拍这样的电影是在骗钱,但我还是希望徐克和袁和平能够认真一点。
酒喝多了不但会醉,还会倒。
倒牌子。
这故事刚开始时非常有意思,别有一番味道。首先李真淑带着去世养女的丈夫与外孙一起生活。而后则是同意女婿金贤太结婚,并且带着一起生活,巧妙地的是妻子朴秀景又是亲生女儿。当然贤太与秀景之间的恋爱经历也非常温馨有趣。可是到结婚后便开始俗套起来,反正就是前面埋下的所有问题一一揭露出来,让观众反复的费神费脑,准确说只是三分之一的上佳剧情。
这故事刚开始时非常有意思,别有一番味道。首先李真淑带着去世养女的丈夫与外孙一起生活。而后则是同意女婿金贤太结婚,并且带着一起生活,巧妙地的是妻子朴秀景又是亲生女儿。当然贤太与秀景之间的恋爱经历也非常温馨有趣。可是到结婚后便开始俗套起来,反正就是前面埋下的所有问题一一揭露出来,让观众反复的费神费脑,准确说只是三分之一的上佳剧情。
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集,主角们终于加入战场,各个反派boss陆续登场,露出獠牙,终于要高燃起来了,激动的不行,跑来激情打分。这剧目前至少值8分,鉴于主演黑多,无脑黑剧的多,多给一星,也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。
第一集说书人与王小石的对话就
我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集,主角们终于加入战场,各个反派boss陆续登场,露出獠牙,终于要高燃起来了,激动的不行,跑来激情打分。这剧目前至少值8分,鉴于主演黑多,无脑黑剧的多,多给一星,也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。
第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了,然后酒馆那个景,特别像水浒传那种感觉,江湖气息贼浓,像看电影一样。还有祭祀那段,那音乐画面,我鸡皮疙瘩都起来了,这种诡异的美感完全击中我。一集最后又绕回说书人,真的太妙了。看完第一集,就知道这剧稳了。
一些人说第一集平淡,我却完全相反。所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。导演的镜头美感绝了,不仅景好看,拍人也是,不加滤镜磨皮,用打光将人物塑造的清新自然。配乐一流,打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。人物塑造上,主角的演技都不出戏,还挺有代入感的。但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好,而且都有各自鲜明的特点。感觉每个人物在导演的调教下,都有了生命力,一点不脸谱化,有了群像剧的感觉。
目前的槽点也有,送匣子逻辑不够严密,朝廷的强大应该铺垫的再多一点。打戏就算前面打的是小喽啰,运镜和剪辑这块也应该更好些,有些动作太快了都没看清。然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。希望后面剧情会揭晓。
黑白老电影真好看,演员颜值高,人物形象丰满,剧情不急不慢又很跌宕起伏,歌词也写得好。
李香君又美丽又有才华,有气节有思想,心怀天下,不畏强权,敢爱敢恨。在任何时代都有这样令人钦佩的独立女性啊!
喜欢爽朗大方的郑妥娘。
黑白老电影真好看,演员颜值高,人物形象丰满,剧情不急不慢又很跌宕起伏,歌词也写得好。
李香君又美丽又有才华,有气节有思想,心怀天下,不畏强权,敢爱敢恨。在任何时代都有这样令人钦佩的独立女性啊!
喜欢爽朗大方的郑妥娘。
整个影片基本都挺好,节奏配乐都很不错,可就是结局太坑爹,不带这么玩的。感觉就像你和队友打排位,一次次都是你喊着队友去开团,然后队友一次次坑死了,你拿了人头默默的跑了,最后队友被打废了,指望你能翻盘,你TM居然点投降了。
整部电影可以看得出,导演想表达的是天使对凡人的教化,让女主体验绝望,然后再给她希望,让她明白生活中除了恨之外还有很多美好的东西。只有学会宽恕才能真正得到解
整个影片基本都挺好,节奏配乐都很不错,可就是结局太坑爹,不带这么玩的。感觉就像你和队友打排位,一次次都是你喊着队友去开团,然后队友一次次坑死了,你拿了人头默默的跑了,最后队友被打废了,指望你能翻盘,你TM居然点投降了。
整部电影可以看得出,导演想表达的是天使对凡人的教化,让女主体验绝望,然后再给她希望,让她明白生活中除了恨之外还有很多美好的东西。只有学会宽恕才能真正得到解脱,单纯的报仇是得不到救赎的,即便报了仇也只是发泄出了心中的恨意,但之后的生活还是会活的像一个行尸走肉。不过我怎么老感觉就像蹲劳改似的,无论你进来时多么的有个性,改造个三五年再放出来,完全就顿悟了。
无论如何结局我还是接受不了,就像寻宝电影一样,拼死拼活找到了堆积如山的宝藏,然后主角突然看破红尘了,分文未取然后潇洒的走了。让人蛋疼。
《手机里的浣熊小镇》改编自漫画家浣熊无二老师创作的同名网络系列漫画,讲述了一群可爱的小动物们住在人类的手机里,通过努力工作来让手机的各项功能正常运转,让人们得以和他人保持沟通、和世界维持联系,并获得幸福感的故事。
《手机里的浣熊小镇》改编自漫画家浣熊无二老师创作的同名网络系列漫画,讲述了一群可爱的小动物们住在人类的手机里,通过努力工作来让手机的各项功能正常运转,让人们得以和他人保持沟通、和世界维持联系,并获得幸福感的故事。
一、 赵以霆的困境:信任崩塌导致的爱情危机
林蔓被警察带走之后,赵以霆利用和欺骗雷芯雨实锤了
事后,赵以霆用1亿台币保释林蔓,来避免雷芯雨陷入复仇战
雷芯雨提出,解决唐安生的事情之后,两人再也不见面
一、 赵以霆的困境:信任崩塌导致的爱情危机
林蔓被警察带走之后,赵以霆利用和欺骗雷芯雨实锤了
事后,赵以霆用1亿台币保释林蔓,来避免雷芯雨陷入复仇战
雷芯雨提出,解决唐安生的事情之后,两人再也不见面了
赵以霆在戏如人生的过程中,已经爱上雷芯雨了
分手不是他期待的,但是他能做什么呢?
他能直接表白吗?对雷芯雨说,我爱你吗?留在我的身边?
似乎不能,雷芯雨能再次相信他吗?表白之后被拒绝,就直接出局了。
他能承诺吗?说以后我都会维护你的利益?
似乎还不能,赵以霆处于一个两难境地,放弃报仇,他做不到,坚持报仇,又会伤害到雷芯雨。
最终应该怎么做,他还没有做出决定。
二、 赵以霆的解法:用沙雕式表白,先释放爱意,靠行动建立信任
赵以霆在两难之中,找到一个折中的方法
把握和雷芯雨的独处机会,用沙雕式表白,先释放了爱意。
具体来看看他的操作手法
Part1 强调表白套路是,15岁时和小毛一起构思
赵以霆:这个地方,是我跟小毛一起发现的
赵以霆:那时候我们就决定,将来,如果遇到喜欢的女生,就要带她过来,然后对她说
Part2 沙雕式表白,三步曲:赞美雷芯雨,缓解尴尬,表达爱意
赵以霆:看到天上那三颗星星了吗?那三颗星星是有名字的
雷芯雨:什么名字
赵以霆:雷芯雨
赵以霆:说不出话来了吧?因为这是我为你设下的,“沉默结界”
赵以霆:是不是吓得只看得到我,因为,我对你施了爱的魔法
Part2 再次强调表白套路是,十五岁时和小毛一起构思
雷芯雨:赵以霆,原来你也会这样子啊,真的很瞎
赵以霆:这是两个十五岁的少年,绞尽脑汁想出来的泡妞绝招
雷芯雨:相信我,千万不要用。
三、 总结
在信任崩塌之后,赵以霆做了很多实际行动来建立信任
在独处的时候,他把握机会向雷芯雨示爱
但是信任基础还是不够的,直接表白被OK的概率很大
他用的方式是:沙雕式表白
这样做的好处是:
1、 赵以霆对雷芯雨的爱意表达到了
2、 没有要雷芯雨当时就表态,给双方留下来空间,追求雷芯雨的机会还在;
赵以霆表达爱意的两个重点:
1、 赞美,雷芯雨是天上的星星
2、 表达爱意,我对你施了爱的魔法
示爱是前奏
赵以霆想要重新获得雷芯雨的信任与接纳
需要更多的实际行动来支持
①1953年黑白历史故事片,夏梦主演,金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多,信陵君广收门客,讲仁讲义,窃符救赵。
②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期,借古讽今意味明显。为道义,携手抗强秦。“不去救赵,秦国还是会来打我们”明显
①1953年黑白历史故事片,夏梦主演,金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多,信陵君广收门客,讲仁讲义,窃符救赵。
②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期,借古讽今意味明显。为道义,携手抗强秦。“不去救赵,秦国还是会来打我们”明显是给我们保家卫国的战士打气。今人提起夏梦,总言及金庸的“梦中情人”,不知其也是左翼影人的肱骨。
③整体的摄制手法,台词水平,表演水平放在今天可以用累人来形容,都是老话剧的腔“这就是国王,他有权力”“你忍耐点,为老百姓做点好事,不要白死”——这个风格的台词,加上夏梦略偏现代化的表演模式,不说和今天比,和同时代的清宫剧比,也逊色很多。
④相对比较好的表演是魏王,整体走卡通风格,如姬什么也不爱干的时候,无奈的问问“弹琴总会了啵”,看见侯生的女儿说“我女儿都比她大咯(不能娶她了)”哈哈哈哈,而且是东北口音!
⑤既然为了说教,感情就拍的很克制,信陵君和如姬的感情,也只用一块玉佩来交代。既交代来爱情,也让“君子比德与玉”。
⑥金庸笔名林欢做编剧,人民群众纷纷表示金庸没选择编剧做自己的事业就对了,实在是乏善可陈。金庸是为了夏梦到了长城做编剧,时人讲到这段感情,总冠以才子佳人,殊不知金庸此时已有夫人,夏梦此时也已许夫家。夏梦一生为金庸“求而不得”,却也是对金庸感情薄凉一个好的惩罚。
⑦最后如姬毅然赴死一段,是本片唯一可称赞的亮点。
在网上看人讨论《御赐小仵作》,有人说男女主不好看,就有网友回复“看这剧有几个冲着颜值的?”很真实的回答。
《御赐小仵作》真是个小穷剧,有人说这剧在鹅厂的定级是B级,开播后也几乎是零宣传。我看苏晓彤的楚楚比《大宋少年志》的小景至少丑了N倍,还有个朋友说这剧的室内场景仿佛在密室现场拍的。
在网上看人讨论《御赐小仵作》,有人说男女主不好看,就有网友回复“看这剧有几个冲着颜值的?”很真实的回答。
《御赐小仵作》真是个小穷剧,有人说这剧在鹅厂的定级是B级,开播后也几乎是零宣传。我看苏晓彤的楚楚比《大宋少年志》的小景至少丑了N倍,还有个朋友说这剧的室内场景仿佛在密室现场拍的。
但后来我们都入坑了。这剧当然不完美,不只是服化道,演员表演也中规中矩。看编剧写的真好,导演拍的也好,没多余镜头,男女主90%的时间都在认真分析案情,剩下10%在工作中增进感情。
后来有人说萧瑾瑜是刚正不阿的公务员领导,楚楚就是努力考编的职场新人,这两人放在现代就是办公室恋情。在这个意义上来说,其实《御赐小仵作》才是真正的职场剧——女主和男主相遇,不因为她要恋爱,是她真想当仵作,并且后续也确实一直在做仵作,仵作这个职业标签一直贴在她身上。
很多国产剧不是这样的,男女主在相遇只为搞对象,职场在哪里都可以的,反正就是爱的敲门砖。然后女的横冲直撞,任性情绪化,男的体谅宽容,尽显爹味关怀。
《御赐小仵作》不是这样的,它塑造了不是男人和女人在恋爱,而是安郡王和仵作在恋爱。首先是楚楚作为仵作的专业性不因她的感情有所增减,仵作的权威性也不因她与萧瑾瑜的关系有所变化;
其次,她与萧瑾瑜的感情推进也皆与其做仵作的经验,或是对人体了解的专业性有关。比如绣肋骨的手帕,夸王爷颅骨长得好看。
而安郡王尊重专业,认可楚楚能力并绝对相信她的态度,也最大化实现了二人(至少在职场)的平等。好处显而易见,男女主角无论男女,都不用以矮化形象的方式表达情感,每个人都是完整的,感情成为让他们更幸福的途径。
今天的国产剧除了甜宠,仿佛都掉入“恋爱自动降智”的陷阱——甜宠一切以甜为第一要义,全员悬浮也无人在意。其实也不光是国产剧,我在看网文小说时就发现很多大女主无限流的读者都喜欢无CP的设定,因为一旦引入感情戏,职业就必须为性别让位,女主瞬间自乱阵脚。
而《御赐小仵作》提供了另一种解题思路。不是男女主在职场,而是两个职场人。他们首先是两个完整的人,然后才有性别。
影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。
作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一
影片开始于原生父母的爱和吸引,结尾于二婚后的各生欢喜以及导演的自我救赎。
作为内蒙通辽人,因为在上世纪五十年代通辽曾属于吉林省,通辽人有一部分对东北人身份的自我认同感和对东三省的亲切感(其实通辽人对于省会呼和浩特是疏离的),通辽有直达沈阳的高铁。我对影片中的语言、习俗、饮食、舞厅和电厂等,看到第一眼就很亲切,而且和“刘叔”一样,我也是国家电网工作人员。这仿佛就像我身边发生的事情一样。
我记忆中,我亲属的婚姻就没有幸福的,我记忆中小时候爸妈总是吵架,我小学时候,因为我爸嫌弃我妈做饭不好吃,大吵特吵,我妈情绪激动哭,鼻子出血后把血往墙上甩,我姐哭着拉仗,我在后屋背单词,我什么也没说,穿过他俩吵架的那屋拿支笔走了,他们看见我这样停止吵架了。还有就是更早时候,我还没出生,我爸有一次喝假酒,一直吐,我妈并不照顾他。还有我爸有一次和我妈吵架,我妈拿斧子把我爸脚踝砍了,我爸哭。
我记得高中假期我在家,有一次醒的比较早,我爸妈聊天被我听到,我爸说咱俩离婚吧,我妈哭。
我姐姐后来出嫁,因为姐夫帮着姐夫的姐姐去买车,途中姐夫花了自己的钱,我姐的意思是你帮他们买车,你耽误着自己的时间就得了,还花自己的钱,因为这个吵架,我姐哭。我姐准备考工作,姐夫在旁边很大声玩游戏,吵架。
直到长大我毕业工作后,我常常想,这些人脑子有问题么,自己这么破碎,为什么还有资格组建家庭,我对我爸妈说,我说你们俩啊,真是改革开放,遍地机会你们抓不到,如果你们各自努力,对自己有要求,而不是把挫败感发泄在对方身上,你们要是过得很有钱很幸福,真的没有孩子没有我都可以,这样至少痛苦的人又少了一个。
后来,我妈得红斑狼疮,我爸一直在身边不离不弃,下定决心就算花光所有钱砸锅卖铁也治好我妈,可能这份心感动上天了,我妈治疗得很好,现在忙活家里,跳广场舞什么的,非常健康。
后来,我老舅出车祸去世,老舅单身汉,和姥姥住在一起,老舅去世,同村的大舅二舅窝囊,不养姥姥,我爸妈和大姨在里面协调,最后轮流养姥姥,直到去年姥姥去世,然后再没有大舅二舅那边的消息。事实就是,我妈只剩下我爸这边的亲人了。
我姐姐姐夫,后来因为姐姐持家,两人收入翻倍,学习沟通的技巧,也算是越来越好了吧。
虽然,未来或许还有很多变数。
谁的未来不是充满变数呢?
爱情或者婚姻,他们都是动态的过程,人的自我需求也在不断地变化,有那么一个点让婚姻里的两个人抓住不放,就是在缔结关系之后,我们不能轻易放弃,所以任何的争吵,也是为了这个点的调整,如果实在是无法调和了,我们再分开吧,分开后希望下一段你遇到的人比我更好,更适合,更懂,更爱你。
柴米油盐或许是最大的敌人,但何尝不是最坚定的朋友呢。
其实拍电视剧,电影,为什么一定要有男女一,二号之分,为什么一定要有番位,就是为了剧集有一个主心骨,然后故事有主次,剧情有轻重,就好像写作文有个中心思想,写论文有个主要论点一样!所以,当角色不在自己位置,而且甚至超过了主角,论文就跑偏了,就等于是一篇失败的论文,剧也就跟着毁了!!!而对于演配角的人来说,也是一种伤害,因为第一印象差了,后面好感会很难回来!捧杀对于演员来说,真不可取,男女主所有精
其实拍电视剧,电影,为什么一定要有男女一,二号之分,为什么一定要有番位,就是为了剧集有一个主心骨,然后故事有主次,剧情有轻重,就好像写作文有个中心思想,写论文有个主要论点一样!所以,当角色不在自己位置,而且甚至超过了主角,论文就跑偏了,就等于是一篇失败的论文,剧也就跟着毁了!!!而对于演配角的人来说,也是一种伤害,因为第一印象差了,后面好感会很难回来!捧杀对于演员来说,真不可取,男女主所有精彩的片段都删除了,就是为了给其他人加戏?还加的都是无关紧要的,这种能加,为什么却偏偏删除主角重要戏份?tm要不是白鹿许凯,我早就弃剧了,怪不得火不了这部剧,你就把主角戏删光吧
看了很多评论,但是我想看的隐藏剧情分析的少,也有人跟我一样发现蒋也是穿越2个世界的。但是没有深入写下去,所以我想写一写我看到的,和大家一起探讨。
其实我觉得这片其实没有让观众选择,因为两个答案导演都给了,姜武选了父母,蒋勤勤选了老公孩子。这里面有个隐藏剧情,蒋勤勤也是穿越了2个世界的。姜武是屌丝的世界我称为A世界。姜武是富豪的世界我称为B世界。证据一:B世界里她说过“你不是程天乐
看了很多评论,但是我想看的隐藏剧情分析的少,也有人跟我一样发现蒋也是穿越2个世界的。但是没有深入写下去,所以我想写一写我看到的,和大家一起探讨。
其实我觉得这片其实没有让观众选择,因为两个答案导演都给了,姜武选了父母,蒋勤勤选了老公孩子。这里面有个隐藏剧情,蒋勤勤也是穿越了2个世界的。姜武是屌丝的世界我称为A世界。姜武是富豪的世界我称为B世界。证据一:B世界里她说过“你不是程天乐”。这里的程天乐应该是指不是B世界的程天乐。衣服不一样,讲话也不一样。但是她知道这是A世界的程天乐,她见过。她没有继续追问他怎么了,我想她应该是知道穿越,因为她自己也是穿越过来的。
证据二:A世界里蒋说要结婚了,递给程结婚喜帖,其实这个帖子上你会发现上面都没有写什么时间谁是新郎。然后程看也没看就走了。我觉得其实这两个人是两情相悦的,在A世界里,程当初没有把书送给蒋,于是造成了两个人的错过。这一次的喜帖,我想是蒋为了证明程到底还爱不爱自己。因为B世界的程一直不肯跟她结婚,也不愿承认孩子。这一段还有个重要点是在这一次吃饭,A世界里的程将书送给了蒋。这一点是极大证明蒋也是穿越2个世界的。后面详细分析
证据三:在B世界里有2本《完美有多美》(就是当年程要送给蒋的那本,翻开有不要说再见字样的)。一本是B世界里,当初程送给蒋了,在B世界里没有错过这两人。另外一本就是在A世界里蒋若干年后收到迟来的这本书。穿越回B世界的蒋也将这本书带回了B世界,为了不给程发现有两本,她套了个《计算机…》书的封皮。
证据四:就是那段经典的对白。程问蒋:如果父母和老婆孩子只能选择一个,你会怎么选?蒋当时说:“没有如果。我没有父母,我这不是选了你和孩子嘛!”说完,蒋就立刻回了房间,然后拿出那本从A世界带回来的那本书,翻开就开始哭了,哭得特别伤心难过。我认为这里有2层意思,第一是她知道程开始面临选择了,而且很犹豫选择。当初在A世界程就错过放弃过自己一次,这一次在B世界程还要再放弃自己吗?她抚摸着不想说再见,就是意思她不想和程说再见。所以伤心难过。
第二就是,她也是穿越过来的。她选择的是程和孩子。所以她对程说没有父母。在之前因为程不和她结婚,她曾说过这么一句话 “你不知道我为你付出了多少?”当时我以为她是指她的明星事业。但是现在看来她指的应该是放弃父母。她之所以哭的那么伤心心碎,是因为在放弃了父母的选择后,程却对选择自己和孩子产生犹豫,一点也不坚决。也许那一刻她也是有点后悔自己的决定?
差不多就是这么多。没看过书,最后一段猜测蒋是放弃父母的也许是我脑洞太大。原意并未如此。但是我觉得蒋也是穿越的应该是如此。
本文有剧透。
看到第4集,真的忍不住来吐槽这网剧的质量,先上这张像年画的照片,估计是用手机PS的。
本文有剧透。
看到第4集,真的忍不住来吐槽这网剧的质量,先上这张像年画的照片,估计是用手机PS的。
最宽容的说,《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。这个“好”的前提,它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功,也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖,然而,这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影(亦是2013上半年最佳狗屎运电影),令人失笑哑然。好你个绝症,是不是编剧脑汁枯
最宽容的说,《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。这个“好”的前提,它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功,也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖,然而,这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影(亦是2013上半年最佳狗屎运电影),令人失笑哑然。好你个绝症,是不是编剧脑汁枯竭了,它就可以出来充当万金油?尽管演员很努力在哭泣,痛苦挣扎地说“我爱你”,不离不弃,但看上去,观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说,导演用残酷的事实来告诉所有人:秀恩爱,死得快!我还不得不提这样一幕场景,上海国际电影节放映时,当张孝全在银幕上哭泣时,全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格,实在令人忧虑,电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材,在前半部分,黄真真的优势长处被充分发挥,琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣,拌嘴逗乐,看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落,你看得出导演运用得舒心顺手,似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现,尤其是后来重现的第一次求婚,关于迟到和等人的争执,像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方,《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚,不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感,整个场景设计和镜头运动都别具一格,大玩浪漫的同时也有新鲜感,委实有趣。看得出,导演想活用失忆这个桥段,试图在老套的基础上加入一些新意,但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意,缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年,可以回去和前夫同居,对方女朋友可以默认许可,但是,旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物,也是编导的欠缺考虑,连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真,想一出是一出,一边拍,一边就想到当红的票房片去了。或许,导演想夸大一份爱情的忠贞不渝,用失忆来当后悔药,挽回曾经的人生败笔。但是,她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福,索性丢出韩剧病,一死了之。毕竟从多部前作的故事来看,黄真真显然是爱情怀疑论者,她并不信什么真爱感天动地,我见垂怜。不过,《倾城之泪》会是个例外,大概从这部电影开始,黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看,《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上,香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活,从秀恩爱到吵架,莫不如此,但另一边,它在主人公陷入爱情之际,又迅速令他们抽离出生活,用车祸病症之类的东西来打碎这一切,异常的轻率,非常之分裂。有时候,我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆,毕竟,在他们拍摄的本土电影里,对爱情的理解和看法,显然要残酷和现实得多,没有那么多的痴想幻梦,连中二少女都未必买账。在很长一段时间内,当香港导演转投内地,他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化,酸辣不拒,但这并不是说,有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看,真正触动到内地观众的,还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里,“说爱你”可能是陈旧的表达,但表达方式本身并不笨拙,它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容,却在“最后一次说”的点上泄了气,不过,这般敞开的结局,也许还是导演的本意。
又一部被剧名耽误的剧,以为是甜宠剧,实际是探案剧。
在短短的12集内,主角团破获了善恶变相图连环杀人案、殊葵寨人体自燃案、乌鸦摄魂杀人案、贤王谋逆案,节奏非常的明快,不拖沓,环环相扣,最后还留下摸骨族和祝由族线索,看完让人意犹未尽。
当然了,在这期间男女主还要撒狗粮发糖,顺便虐一虐男二
又一部被剧名耽误的剧,以为是甜宠剧,实际是探案剧。
在短短的12集内,主角团破获了善恶变相图连环杀人案、殊葵寨人体自燃案、乌鸦摄魂杀人案、贤王谋逆案,节奏非常的明快,不拖沓,环环相扣,最后还留下摸骨族和祝由族线索,看完让人意犹未尽。
当然了,在这期间男女主还要撒狗粮发糖,顺便虐一虐男二。
令人费解的是男二明显比男一好,男二比较帅,男主身负家仇总是一副苦大仇深的样子,而男二行走江湖放荡不羁,比较讨喜。男二比男一痴情,女主倒追男主,男主犹犹豫豫,男二明确本心守着女主不放弃。男二家世好,当朝九皇子怎么不受宠也比新晋探花高。男二武功高,探案过程中负责武力输出。最最最最重要的是男二不克女主。不过这样也许是第二个叶老爷吧,任由妻子死亡无能为力,期待第二季填坑。
蛮好看的好甜刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 演得真好 甜宠探案喜剧刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女
蛮好看的好甜刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 演得真好 甜宠探案喜剧刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 甜宠探案喜剧没错了
上海是电影在中国最早的发祥地,这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年,电影在法国诞生后,第二年便漂洋过海,来到中国,第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日,西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏,这是中国最早的电影放映,而其首先发生在上海颇为意味深长,从此,电影就与上海结下了不解之缘。
上海是电影在中国最早的发祥地,这个古老而摩登的城市是中国电影史上一颗璀璨的明珠。1895 年,电影在法国诞生后,第二年便漂洋过海,来到中国,第一站即落脚于上海。1896 年8 月11 日,西方商人在上海闸北的西唐家弄的游艺场所——徐园内的“又一村”放映西洋影戏,这是中国最早的电影放映,而其首先发生在上海颇为意味深长,从此,电影就与上海结下了不解之缘。
第八季前情提要:(在打开第九季之前,我发现我对第八季的剧情忘了个干净,为了承接剧情,我用快进的方式重刷了第八季,试图掌握重点剧情)
第二集:凯文以一种“鱼死网破”的方
第八季前情提要:(在打开第九季之前,我发现我对第八季的剧情忘了个干净,为了承接剧情,我用快进的方式重刷了第八季,试图掌握重点剧情)
第二集:凯文以一种“鱼死网破”的方式,彻底解决了自己所面对的蓝墙保护问题。在上一季结尾和这一季的开头,我一直在烦恼凯文所面对的问题,因为看起来老父亲这次似乎也没有万全之策,我非常好奇编剧如何解决凯文所面对的蓝墙保护问题,直到第二集最后,凯文对诺兰提出了第三条路的“交易”。