张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服!
第一集里面几个镜头让人感动:
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的
张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服!
第一集里面几个镜头让人感动:
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的热爱,那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢? - 我不是在拍电影,就是在拍电影的路上。
3. 张导亲自和张译对戏,在箱子里面迅速转头跑,精力过人,背后还是热爱。
第二集里面,主要在张译、范伟老师和张导之间展开。
张译和范伟都是大咖演员了,怀着谦卑的心态拍电影,这是一部致敬电影和胶片的电影,是出于对导演的尊重,更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行,有着这样的心态和努力劲儿,不成功也难。
里面还有一个镜头是拍开场白的时候,张艺谋真是充满画面感的导演,立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走,张译真是敬业。
第三季里面,主要是提携新人了,张艺谋大牌导演,给演员说戏平易近人,教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员,张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面,就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头,这是一种传承。
致敬张艺谋导演 - 关于热爱,不是一秒钟,而是一辈子。
傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后,在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光,主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养,没等娜娜反应,便被悟带着踏上旅程。穿过北海道,跨越富士山,探访故友,悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后,娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相,却依旧对悟不离不弃。
傲娇的流浪猫娜娜被悟救下后,在铲屎官悟的侍候下过着快乐的猫生。一人一猫度过了几年的温暖时光,主人悟却突然有一天要将娜娜送走给他人寄养,没等娜娜反应,便被悟带着踏上旅程。穿过北海道,跨越富士山,探访故友,悟的那些不为人知的过去也都一一展现。直到最后,娜娜得知了为何悟要将自己送走的真相,却依旧对悟不离不弃。
写着叶念琛的电影,也是因为叶念琛才看的,但是导演不同,味道还是差了好,刘心悠长得太漂亮了,没有亲和力,妆画的也是浓,还是喜欢邓丽欣很有亲和力,总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机,爱情何尝不是靠心机来维持的呢,可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人,一直觉得她有什么目的,最后竟然因为爱情,啥年代了,能不能靠点谱,夜场还有傻白甜?连名
写着叶念琛的电影,也是因为叶念琛才看的,但是导演不同,味道还是差了好,刘心悠长得太漂亮了,没有亲和力,妆画的也是浓,还是喜欢邓丽欣很有亲和力,总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机,爱情何尝不是靠心机来维持的呢,可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人,一直觉得她有什么目的,最后竟然因为爱情,啥年代了,能不能靠点谱,夜场还有傻白甜?连名字都不知道就爱上了,真的离谱,这部片子情欲的太过商业化,我差点以为自己再看三级片,看的我怪不好意思,这种剧情难道不像日本av片的剧情吗,男主因为性方面不行两个人不和谐,然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了,这剧情有啥营养,还有一个女强人竟然还需要感情,我以为那个女强人多厉害,竟然会哭,正常应该笑吧,人到中年除了工作还要什么爱情,各玩各的,表面和谐就行了啊,生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律,后面的操作才是正常的不是吗,如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏,那她适合回家养老,至于男主对于女主看破不说破,怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁?婚姻中如果没有忠诚就算了,还不信任的话。那么婚姻还有什么意义,一具躯壳罢了,还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。
算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里,没有人会把自己的苦和惨到处诉说,这部剧比叶念琛的其他剧差多了,1星给刘心悠的颜值
2018年1月17日,新的一年新的女性向动漫。IDolish7作为2018年的第一部女性向动漫,让观众充分感受到了女性向动漫,在这个时代,这个世界的巨大变化。日本动漫的发展史不必多说,早在20世纪初就有了动漫,一直到现在。一开始的日漫面相的观众是儿童,而且不分男女。一直到1953年,手冢在《少女组》上连载《蓝宝石王子》,这是公认的第一部少女漫画,在这部“面向女孩子的作品”中,手冢的关于动漫画
2018年1月17日,新的一年新的女性向动漫。IDolish7作为2018年的第一部女性向动漫,让观众充分感受到了女性向动漫,在这个时代,这个世界的巨大变化。日本动漫的发展史不必多说,早在20世纪初就有了动漫,一直到现在。一开始的日漫面相的观众是儿童,而且不分男女。一直到1953年,手冢在《少女组》上连载《蓝宝石王子》,这是公认的第一部少女漫画,在这部“面向女孩子的作品”中,手冢的关于动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的理念得以贯彻。这部漫画又是日本漫画发展历史上的一个重要里程碑。从此以后,日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别,再往后,在少年、少女漫画的基础上,又派生出了成人向、中性向、SF向等不同的取向,日本漫画高度产业化的时代开始了。少女漫发展至今,又衍生出了许多定义。比如女性向,乙女向,腐女向以及百合向。而现在所讲的IDolish7就属于女性向。这里就不得不说到女性向和乙女向的区别了。虽然到现在,百度百科,互动百科等词条对这两个的定义都不清晰。但本文所理解的定义,就是乙女向属于女性向。女性向是指 消费对象为女性的意思,这是最基本的。按照女性的喜好为标准,能够最大程度上拢获女性的心,让女性的各个群体阶层都能够得到满足和相应的喜好,会让观看者有着心动要想追着看的欲望,里面的角色多数为有着美型外表和有不同的性格特质的美男子,能够让观看者女性们有圆梦的感觉。而乙女向就是在此标准上增加一个标准,就是其中出现的大部分优秀男性,不管结局怎样,都或多或少的喜欢女主角。此为乙女向。首先我们来回顾一下,在2018年,也就是IDolish7出现之前,我看过的的乙女向动漫。2007年出的守护甜心可以说是我的乙女向动漫启蒙之作了。豆瓣评分到现在还有7.1的不错的分数,当然大部分都是因为是童年的回忆所以下手很轻。2011年的歌之王子殿下第一部不知道吸粉多少,但是也许是因为经费都花在人物的美型上了,剧情弱化了不少。豆瓣评分6.1。2013年开始便到了乙女向繁荣昌盛的日子了。歌之王子殿下第二部在春天走进了观众的视野,豆瓣评分上升了一点,有6.6分。而同样由游戏改编的乙女向动漫兄弟战争在同年的夏季上映,剧情因为过于乙女向而有点甜腻,豆瓣评分5.9分。2014年同样的火热。春季有游戏改编动漫的众神的恶作剧,人物相当美型,剧情却成反比,豆瓣评分5.8。秋季出现的拂晓的尤娜激起乙女向动漫的巨大追剧热情。因为剧情终于有意思了,女主亡国公主的设定非常热血,还有为了复仇而成长的路线让观众看到了不一样的乙女向,豆瓣评分7.9可以说是相当的高了。2015年开始到现在又开始沉寂了下来,只有歌之王子殿下第三部上映,几乎没有其他的乙女向动漫上映了。豆瓣评分6.7,歌之王子殿下的潜力还是挺大的。在2017年日本企业也终于决定进军中国游戏市场,歌之王子殿下的汉化版在中国taptap上发行并可以免费下载。虽然我看的乙女不能代表所有日本动漫中的乙女向动漫,但是大部分都有了解。可见虽然目前没有出新乙女动漫但是市场并不小。然而在今年年初的IDolish7的出现,简直是开辟了乙女向动漫未来的一条崭新的道路——那就是回归女性向设定。女性向动漫的发展也是相当有冲劲的。不论名侦探柯南,未闻花名等那样的男女皆宜的动漫,只论更偏向女性向的动漫发展,依旧是有着巨大生机的。也不说那些腐向和百合向,就说最单纯的女性向作品就有一大堆值得讨论。比如魔卡少女樱时隔二十年出了第二部,元气少女缘结神的完结,黑执事也有了剧场版在中国上映等等。而今年的IDolish7在设定上沿用了许多乙女向才使用的设定。比如,男子组合的形成,配备一个女经纪人。是不是非常眼熟?这不就是歌之王子殿下吗!然后画风也是相当的漂亮,帅哥帅的各有特色,女主角也非常漂亮可爱。就当大家都以为是下一个歌之王子殿下的时候,随着剧情的发展,就会越来越发现它的闪光之处。七个可爱的小天使组成一个组合,一开始都对女经纪人发出了善意,但绝对不是爱意,一直到现在最新更新的第14集,都是纯真的友谊。而剧情的主线更多的是7个人的磨合的过程,凸显了在歌之王子殿下里因每个人和女主的互动而被掩盖掉的组合精神以及对人物的全面塑造,人物形象立体不少。比起由女主而集结起来的歌之王子殿下,IDolish7每个人之间都有更深的羁绊。剧情上的发展也更侧重每一个人的心理情况还有家庭背景。女主也不再是摆设,而是拥有自己独特性格的,在工作中非常认真负责,工作之余非常可爱的女性。弘扬明星也要拥有的敬业精神在中国恰好是非常缺乏的。提及老生常谈的梦想这一话题也更具体,并不仅仅限于一句漂亮的口号。乙女向到女性向的转变,不但不是乙女向的退步,反而是一个大大的进步。之前的乙女作品,虽然也有优秀的女主,比如兄弟战争里的朝日奈绘麻,成绩优异,性格温柔,再如歌之王子殿下里的七海春歌,有极强的作词作曲的音乐天赋。但大部分还是相当平凡的。总体来说女主并不出彩,性格也大致差不多,并不立体。这是否体现出一种另类的女性自我贬低呢?为什么受到喜爱就必须要不优秀?虽然被许多优秀的男性包围,可如果代价是失去自我,比如魔鬼恋人里的女主可以说是完全被男主角们控制了,那还是一件好事吗?而这样的作品却仍被接受是最可怕的。当然,我的意思并不是乙女向全部变成了女性向然后消失掉就是好事,而是就目前而言,乙女向到女性向的转变是必须的。这不仅是一部剧的事情,而是这个时代的需求。女性越来越有自我的意识,变得自强自立的同时,就必定要抛弃掉那些没有自我的女主。在过渡阶段或许会短暂的变成女性向,而发展到一定时期,我相信乙女还是会出现,但已经是犹如凤凰涅槃,脱胎换骨了的乙女了。要声明的是,这也绝对不是有如如今电视剧中的那种大女主,而是在从前的女主和现在的大女主直接的折中——成熟的个体型女性。毕竟人的性格千变万化,只能说大女主和过于平凡的灰姑娘都是极端,都是不科学的畸形的形象罢了。未来必定会抛弃掉这两种,只要未来是向着好的方向发展下去,因为极端里隐藏的就是恶啊。反观中国动漫如今的发展,显而易见,仍然是非常艰难的。虽然比之以前好了很多,但不管是大众认可度,还有成熟度都是远远不够的。虽然现在出现了非常多不错的动漫,尤其是全职高手,可以说是风靡一时。但是能真正代表中国动漫独立于日本,且有巨大进步的动漫仍然还在创造中。而女性向更只是一个雏形罢了。可不得不说,在日本动漫产业越来越趋于稳定的同时,中国动漫产业的发展也是不容忽视的。虽然如今的国漫还有非常多的不足,但是这是一个持续上升的过程,在这个过程中终将会淘汰掉次品,优秀作品的发扬光大,也不仅仅是由观众选择,更是由时间来选择的,最终面相全世界。或许到那时,中国的女性向作品也会非常之优秀。
PS:本文大部分都基于个人的观点,如有不足之处请多多见谅。谢谢!
这篇不会再更,第三集断崖式下跌,已不想跟在这篇后面写,已经单独开了一篇来吐槽:)
http 这篇不会再更,第三集断崖式下跌,已不想跟在这篇后面写,已经单独开了一篇来吐槽:) https://movie.douban.com/review/13604802/ PS:发现多篇影评不能打不同的分数,其实前两集我个人觉得还是有可圈可点的地方,但改不了分数。。。 ================================================================== 在进如第一部之前,先来回顾下第一部的故事。以爱1到底讲了一个怎样的故事? 德与欧的感情,同性之爱的萌发以及这个过程里的种种纠结和最终的正视自我,这是以爱1最为打动人的部分。 而上述这些大背景正是至于高考前,补习是德与欧感情升温的契机,他们当下面临的问题是一致的,要解决的问题也是相对单一的——那就是考上目标的学校。而对于这个目标,德与欧已经展露出了不一致的态度。 对于未来,德的目标感更坚定,行动力也非常强,他从没有对于未来的选择有过迟疑,是理想至上的人;而欧则在做演员和继承家族产业学工商管理中有些徘徊,虽然是IG达人,但欧的性格里有着细腻的、且不自信的一面,而不自信和他是网红这点并不冲突。 第一部的最后一幕,成为大学生的德与欧来到了曼谷。就像是游戏关卡的下一篇章预告,在上一关卡里两人双双打败了大BOSS(高考),也结成了partner,要一起开启接下来的闯关。 新的篇章,故事和大BOSS自然不会雷同,场景切换,画风变化,自然会有人“水土不服”。实话实话,在第二部播出之前,我并没有抱着多大的期待,怕期待落空。实际播出后,反而超出一开始的预期,看完目前出的前两集,有好几段细腻的情绪捕捉很戳中我,代入德或者欧,也很能让人共情。新导演因为自身有从外省去到曼谷的经历,捕捉和还原了一些很细小却也很重要的情绪波动。比如第一集欧融入新环境的迟缓,比如第二集里对于自己喜好的重新定义等。 也有一些我自己站在上帝视角,觉得可以拍得更好的地方。比如我觉得妈妈的理解和接纳可以穿插在故事里展现过程,或者以番外篇的形式展现,会让妈妈在第一集录音的那段话更有力量;第二季时间跨度太大也是不少人有微词的地方。时间流逝的展现形式都通过打字幕的形式展现,确实有些单一,衔接上稍显有点生硬。从矛盾展现上,一集一年,我倒是能理解这个安排,很多矛盾也确实是在时间的流逝中积累和爆发的。挑刺是很容易的事情,但从两集的故事里,我仍旧觉得瑕不掩瑜,是个好故事。 以爱2的重心并不在拍德和欧成为情侣后的甜蜜大学生活,它有更大的企图心。之前看一本讲编剧的书籍《救猫咪》,里面把故事类型归结为了十种。其中一种叫做“变迁仪式”型(rites of passage)——所有关于生活变迁的,都属于这类,以爱2就属于这种。 第一部的心动、暧昧和感情里令人着迷的推拉,亦或是纠结与痛苦,带来这种情绪的是自己。而第二部的很多困境来自于外力,明明依然喜欢对方,明明对方也没有做错什么,但确还是觉得寂寞、无助和无力呢。 书本里给出了故事的走向: 在急着下结论说这不是我认识的德和欧之前,在先入为主地带着审判的情绪去评判之前,不如先沉浸在故事里,和德欧一起经历他们的大学生活,看看经历这些后的,成为2.0后的德与欧。 ==========================我是进入正题的分割线=============================== 先从5.20发布的番外篇开始说起。 在承上启下的番外篇里,高考完的暑假也即将结束。德和欧儿故地重游,想把普吉岛属于二人的秘密花园印在脑里。然而曾经的补习班变成了私宅、无人海滩也熙熙攘攘,一切都在变化,就像是那句签语所言:所爱之物,皆有散时。这让即将启程去曼谷的欧儿不免感伤…… 萧亮对米朵的感情其实十分的自私,有的时候我觉得虽然他表现得很深情但其实他远没有想象中的那么爱米朵。而米朵对萧亮的感情其实也不是真正的爱情哪怕她为他付出得再多,但那也是因为她是一个一根筯的人,当她认准了一个目标就不管不顾的奋力向前。可每当她发生了任何的事情她心中第一个想到的人永远都是雷奕明而不是萧亮,因为雷奕明才是她心中真正值得依靠的人是她心中港湾。她曾经对老雷说过她配得上萧亮的感情却配不起雷 萧亮对米朵的感情其实十分的自私,有的时候我觉得虽然他表现得很深情但其实他远没有想象中的那么爱米朵。而米朵对萧亮的感情其实也不是真正的爱情哪怕她为他付出得再多,但那也是因为她是一个一根筯的人,当她认准了一个目标就不管不顾的奋力向前。可每当她发生了任何的事情她心中第一个想到的人永远都是雷奕明而不是萧亮,因为雷奕明才是她心中真正值得依靠的人是她心中港湾。她曾经对老雷说过她配得上萧亮的感情却配不起雷奕明的深情,那是因为她已经在爱萧亮上付出很多 与伊甸园的苹果,普罗米修斯的火种寓意一样。用处是夾开核桃的夹子,打开坚固的无明外壳,见到隐秘果肉世界 能够使你真正成长的不是时间,而是你战胜困难时不断涌现出来的勇气。 美丽的东西一旦被打开,贪婪与恐惧就会像藤蔓伸展缠绕,紧紧困住你的初心,你的手中一定要有一把智慧的宝剑来保护她。 与伊甸园的苹果,普罗米修斯的火种寓意一样。用处是夾开核桃的夹子,打开坚固的无明外壳,见到隐秘果肉世界 能够使你真正成长的不是时间,而是你战胜困难时不断涌现出来的勇气。 美丽的东西一旦被打开,贪婪与恐惧就会像藤蔓伸展缠绕,紧紧困住你的初心,你的手中一定要有一把智慧的宝剑来保护她。 童话故事总是简单渺小,等我们慢慢长大变老了后,突然发现它像是早早播下的一粒种子,在心中已经默默长成了参天大树,根深叶茂,强壮有力,支撑我经历世事,走过漫长岁月。 从开播就开始追的来说说观感吧,虽然这剧确实在某些地方称不上是完美,但其中的情感还有角色包括剧情都很不错!作为群像剧真的蛮好看的。 像我们的官配邵雪和素年,一个是是被宠着长大的,因为母亲的严格教导,她比诗音更懂事一些,知道体谅别人看得到别人的辛苦,做人做事也更积极,态度端正。能认识到自己的错误 从开播就开始追的来说说观感吧,虽然这剧确实在某些地方称不上是完美,但其中的情感还有角色包括剧情都很不错!作为群像剧真的蛮好看的。 像我们的官配邵雪和素年,一个是是被宠着长大的,因为母亲的严格教导,她比诗音更懂事一些,知道体谅别人看得到别人的辛苦,做人做事也更积极,态度端正。能认识到自己的错误并且改正,在素年的的开导下主动体贴心疼自己的母亲,吵架后主动认错。除了情感上还不开窍之外她还热心助人,能串联起来院子里的各处关系,为吴欢发动捐款,为孙爷爷邀请小伙伴去探望,像光一样吸引人不由自主的朝她走进。 而恰恰是那样优秀的素年,也有藏掖心事的一面。每天五点起来用功,晚上复习到深夜,偶尔出去玩还要熬夜把落下的学习补回来,自律到变态。活得远没有张祁洒脱自在,没有诗音任性,没有吴欢的坦然面对自己,更没有小雪活得那么纯粹。他总是默默的做着自己认为自己该做的事,默默守护着他认为应该守护的人,所以小雪有可能会离开就让他难过失落好久,聪明的人总是更容易被自己困住,正因为这些小念头让这个人物形象更为饱满和丰富。 张祁说的有关朋友的那段话让我重新认识了他,他说朋友并不因为距离而疏远,也不会因为不在身边感情会淡,更不会因为有了新的朋友而被取代,他自信他在小雪与素年心中始终如一,正因为在他心中小雪与素年的地位永远不会被取代,玩世不恭的外表下对朋友以最大的真诚与用心,让你没办法不喜欢这样的张祁。吴欢也像我之前的那些同学一样,因为家庭问题基本就是因为各种各样的原因早早外出务工,辍学的情况比比皆是,看着格外心酸。好在吴欢是个开朗乐观积极的性子,身边又有一直陪伴着的伙伴,所以故事里的他只会让人觉得温暖,并不感到悲戚。所以他站在黑暗中向着处在光明里的诗音迈出那一步的时候,完全被戳中内心最柔软的地方,狠狠泪目到。 最后,这几个家庭的家长们虽然性格不同风格不同,却都能像家人一般相互爱护相互照应,这种大院里的感情是现在想的到但做不到感受不到的事情,能从这部剧里代入到情感当中,也算是一种慰藉吧。 只要饭菜做得够好,我是一个土味视频都能看下去的人。但是这个我不知道怎么定义,虽然这几年美食纪录片的基调都会把情感带上,但是他们美食拍的也是可以的。但这部我不知道是在讲什么,有人的地方就有美食,有人的地方就有江湖,旁白读的倒是挺有江湖气息的,就第一集来看,过度的强调江湖,着重的去讲人去讲故事,刚拍到美食勾起食欲,后面镜头画风就开始一转,看的很想打人。另外就我一个南方人来说看到第一集很容易把对沈 只要饭菜做得够好,我是一个土味视频都能看下去的人。但是这个我不知道怎么定义,虽然这几年美食纪录片的基调都会把情感带上,但是他们美食拍的也是可以的。但这部我不知道是在讲什么,有人的地方就有美食,有人的地方就有江湖,旁白读的倒是挺有江湖气息的,就第一集来看,过度的强调江湖,着重的去讲人去讲故事,刚拍到美食勾起食欲,后面镜头画风就开始一转,看的很想打人。另外就我一个南方人来说看到第一集很容易把对沈阳的好感给败坏 总之就是导演没有抓住重点,什么都想表达,结果就跑偏了,剪出了江湖,却没有剪出夜宵,对于这种打着美食的旗号却喊着大家都不容易的口号,很容易让人伤食。 911 发生的事情说真的有点奇葩 第一集就救婴儿的,居然可以卡到水管? 人被蟒蛇缠住,在家里养这些东西,钢管插到脑袋里面居然还没事,人变成两节居然还可以讲话? 虽然和奇葩,但是应该也是有这个可能的,所以不断突破我的认知,也是挺好的,因为无聊的事情不会让人想看下去的. 而且其实看久了感觉 911 发生的事情说真的有点奇葩 第一集就救婴儿的,居然可以卡到水管? 人被蟒蛇缠住,在家里养这些东西,钢管插到脑袋里面居然还没事,人变成两节居然还可以讲话? 虽然和奇葩,但是应该也是有这个可能的,所以不断突破我的认知,也是挺好的,因为无聊的事情不会让人想看下去的. 而且其实看久了感觉有点恐怖的, 因为知道不好的事情要发生, 有点害怕. ??其实剧情设计的挺好的, 结尾留下悬念让人想继续看小一集, 但是下一集开头也是另外一个刺激的剧情, 中间才插入上一集悬念, 这只会让读者很好奇上下集的内容并且想接着看下去.设计的挺好 ??死亡原来是这么突然就发生的,以及要相信消防员,自己同时也要积极自救,试一试博弈,真的会有一线生机的 ??原来电话可以record,而且是极端的地方也有网络的,所以真的到危机时候,可以利用这个给家人最后的留言吧 ??其实电影也是把生活里一些微小的事情放大了,但也是十分恐怖的 ??人的生命也是很顽强的,感觉都是不可能可以活下来的情况,居然还是活过来了,并且最终和正常人一样 ??此外警察法医对待尸体的态度真的好平静,就是一个普通的物品一样,令人佩服啊 ??还有真的有人会为了那些爱情去死的吗,我是真的服了,生命就这么不值钱,真的有这么痛苦吗? 不过我也只看了一季, 因为剧情有的地方实在是太drama了, 很多事情感觉忽略了很多细节, 就是为了给观众这种紧凑感, 但是这对我来时太失真了. 看了一季就够了哈. 《妈妈再爱我一次》,上个世纪90年代,这部电影曾让所有的中国人集体挥泪,不管是城市的电影院,还是农村的露天电影放映场,都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚,在内地打车,司机死活不肯收钱,住酒店,服务生抢着替她买单,足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的,而在农村免费放映,估计要晚上一两年,大约是在91或者92年吧。那个时候,我还小,村里在两棵大树之间扯上幕布,露天放映 《妈妈再爱我一次》,上个世纪90年代,这部电影曾让所有的中国人集体挥泪,不管是城市的电影院,还是农村的露天电影放映场,都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚,在内地打车,司机死活不肯收钱,住酒店,服务生抢着替她买单,足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的,而在农村免费放映,估计要晚上一两年,大约是在91或者92年吧。那个时候,我还小,村里在两棵大树之间扯上幕布,露天放映。跟以往不同,没有小贩的叫卖,没有吃东西的声音,没有小伙子大姑娘之间的调笑,所有的人都跟着戏里面的母子哭成一团。当然了,我也是一边看,一边低声哭泣。上周日是母亲节,在网上看到一个叫“母亲节十大推荐电影”的好帖,其中排在第一位的就是这部电影,简短有力的推荐辞,唤起了我儿时的记忆,于是重看的想法就冒了出来。其实,20多年来,重看的想法经常有,但是都没有实现,原因是多方面的。首先,这个社会越来越复杂,人心也越来越浮躁,早没了上个世纪八九十年代的淳朴,我也一样,对事物少了包容之心,多了一些挑剔与苛责,所以我很担心,怕重看这部电影之后,只看到它的缺点和不足,而忽视它的感动与真诚,破坏儿时的美好回忆。其次,小时候看片的深刻印象,除了自己被感动得放声大哭之外,还有儿子长大之后,与精神失常的妈妈在疯人院的相遇,却不记得妈妈最后有没有恢复正常并与儿子相认,所以害怕重看之后,看到一个不好的结局。但是这次不一样,作为母亲节的推荐电影,不能再躲着不看,哪怕只是为了那首《世上只有妈妈好》,也应该重温一下经典。事实证明,我所有的担心都是多余的。这次重看,依然被感动得一塌糊涂,依然是边看边哭。最后的结局也是好的,儿子用《世上只有妈妈好》这首歌,唤醒了精神失常的妈妈,18年后,这对苦命的母子,终于又紧紧的抱在了一起,同时,20多年之后,我这颗悬着的心,也终于欣慰的放下了。这就是感动的力量,这就是母爱的力量,不需要“大片”的噱头,不需要绯闻的炒作,不需要炫目的特技,不需要复杂的剪辑,不需要刻意的表演,不需要高调的说教,只要把母子真情,自然而然的表达出来,自成经典。电影很简单,就像《世上只有妈妈好》的歌词一样,朴实无华,却感人至深,世代流传,永远不会过时,哪怕你是再挑剔的人,都无法找到对它的指责之辞。比如,儿子出疹发高烧,昏迷不醒,生命危在旦夕,妈妈从家中出发,一步一跪,一直跪到王爷庙,哭求王爷公保佑儿子平安无事,额头都磕破了,满脸的血,也许真的是她的诚心感动了神灵,儿子居然奇迹般的退烧醒来了,连医生都觉得惊奇。这一个情节,当时看哭了所有人,今天再看,依然是感动得泪如雨下,现在提笔写起来,眼泪还止不住得往下掉呢。这个情节就很自然,一点都不做作,因为现实中就是这样,孩子生了大病,有生命危险,哪个父母不是长跪在地,哭求上天的保佑啊!片中妈妈对儿子的爱,一点都不自私、狭隘或者宠溺,而是爱得很勇敢、很严格、很伟大。勇敢体现在很多方面,最为深刻的一个印象,是妈妈分娩的一幕。她未婚先孕,以为能求得林家的同情和接受,却没想到,依然被他们狠心抛弃。林母要她把孩子打掉,她不舍得,坚持要把孩子生下来。于是自己租了一间房,一个大姑娘家,背负着道德的拷问,忍受着众人的嘲笑,大着个肚子,艰难的熬着。分娩的时候,她一个未婚的大姑娘,不好去医院,就自己接生,拿一把剪刀,在烛火上烤了几下,简单消毒之后,自己剪断了脐带。而这个时候,孩子的爸爸,曾经的爱人,正在教堂里面,跟别的女人举行婚礼。看到这里,我不禁感慨,这样的女子该有多坚强多勇敢啊!反观现在,人流手术就跟剪指甲一样,说做就做,没有丝毫的负罪感,甚至曾经有新闻报道,未婚妈妈生下孩子之后,将其扔进垃圾桶,或者冲进下水道,何其残忍啊!弥补错误的方法,不是用另一个错误去掩盖它,而是要勇敢的去面对。就像片中妈妈说的那样,孩子是无辜的,不能将自己受到的惩罚,让孩子来承受,剥夺他生存的权利。妈妈对儿子的爱也很严格,虽然儿子是她唯一的希望,是她生命的全部,但是她并不溺爱。她给儿子吃好的、穿好的、用好的,一切都给了儿子,对他百般宠爱,但是一旦儿子犯了错,绝不轻饶,让他跪下,用小枝条抽打他的手心,让他认识到自己的错误,让他说怎么改正。做父母的能做到这一点,很不容易,哪个父母不疼孩子,谁也不想孩子挨打,但是有时候惩罚必不可少。尤其是在农村,家里孩子多,父母照看不过来,如果一味的宠溺,放任不管,孩子轻则学坏,重则丧命。这不是危言耸听,那些不孝顺的、手脚不干净的、生活作风不检点的,哪一个不是溺爱所致,至于小孩玩火玩水死掉的、打架斗殴丧命的,哪一个不是父母疏于管教的后果。至于伟大,则是最难的。她克服了这么多困难,受了那么多苦,把孩子生下来并带大,孩子就是他全部的生命。可是,为了能让孩子有富足的生活,享受高质量的教育,有个好的未来,她毅然狠下心来,把孩子拱手送人。片子之所以这么感人,看哭了一代又一代人,就在于妈妈这个人物形象,塑造得非常真实,似乎可触可碰,就跟自己的妈妈一模一样,代入感非常强。但是,妈妈的形象又不局限于这一层面,而是做了升华,为了凸显母爱的伟大,影片花大力描写了妈妈激烈的思想斗争,让她帮儿子在前途和妈妈之间选择,这样一来,妈妈的形象就更加立体和丰满了。她就是被人嫌弃的孤儿,所以不想让儿子也跟自己一样,而是要有好的前途,但是有舍才有得,她必须做出一个艰难的决定,那就是把儿子送人,这个选择是理智的,更是伟大的。但是儿子作为小孩,显然不这么想,他才不在乎什么前途,他只想跟妈妈在一起。于是,妈妈跟儿子的不同想法,自然导致不同的行为,也必然形成一对异常激烈的矛盾冲突,在影片中就表现为,妈妈送出去,儿子跑回来,再送出去,再跑回来。但是这对矛盾之间的对立,并不是对抗性或者破坏性的,而是统一在感人肺腑的母子情深中,就在这送送跑跑的过程中,达到了全片的高潮,伴随着妈妈躲起来之后低声的抽泣,和儿子一边追赶一边撕心裂肺的哭喊,戏里戏外哭成一片!很多年过去了,在这个“大片”泛滥的时代,能够被一部电影深深感动,是多么的不容易,这是一部可以反复观看、永不过时、值得收藏的影片。祝福天下所有的母亲健康快乐!(2014年5月16日写于南京) 上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈,趁刚看完电影,来回忆一下内容。 当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像,不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火,进店理发都说来个Timothee hai 上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈,趁刚看完电影,来回忆一下内容。 当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像,不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火,进店理发都说来个Timothee hair,甚至还有Timothee peach(纯洁的我表示根本听不懂)。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头,说话手舞足蹈,要不是面部略显沧桑,还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。 David衣着随意,一头精干的短发,眼神矍铄,直到讲起话来,才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中,无论是外表还是感觉,都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了,他们俩第一次坐下来聊的时候,Steve向David保证,自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。 洪金宝自编自导自演开创经典港产功夫鬼片系列,搭档者当然还有我们熟悉的已故僵尸道长林正英师傅,对于港片迷来说,自然是如获至宝!《鬼打鬼》说的是车夫张大胆(洪金宝 饰)自称胆识过人,神鬼不怕,有一天,发现老婆(梁雪薇 饰)与别人私通,奸人设下圈套,借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂,施法唤出僵尸追杀大胆,后面都被大胆破解了 洪金宝自编自导自演开创经典港产功夫鬼片系列,搭档者当然还有我们熟悉的已故僵尸道长林正英师傅,对于港片迷来说,自然是如获至宝!《鬼打鬼》说的是车夫张大胆(洪金宝 饰)自称胆识过人,神鬼不怕,有一天,发现老婆(梁雪薇 饰)与别人私通,奸人设下圈套,借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂,施法唤出僵尸追杀大胆,后面都被大胆破解了 『S的秘密』 基本算得上是一部广告大电影, 53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶, 借由两位痴男怨女的互换身体, 各种尴尬恶搞的情节后强行催泪, 也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容, 唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。 【4分】 『S的秘密』 基本算得上是一部广告大电影, 53岁的吴启华还能保持如此容颜和身材确实让人惊讶, 借由两位痴男怨女的互换身体, 各种尴尬恶搞的情节后强行催泪, 也只有结尾那一小段或许能让人产生些许动容, 唯一的让我有点感觉的可能就是拍摄地是南京了。 【4分】 说到童年神剧,这部影响了四代人成长的《西游记》绝对是榜单之首,它的影响力之大就连国外都抢着翻拍。 说到童年神剧,这部影响了四代人成长的《西游记》绝对是榜单之首,它的影响力之大就连国外都抢着翻拍。 感人吗?感人 浪漫吗?浪漫 还首尾呼应了,圆了百灵姐当年没跳的点 我为什么不喜欢呢?可能就像呼兰那个段子,刘备率军20余万攻打襄阳,10万百姓流离失所,我可能只能带入百姓的心态。。。因为她要为她英雄祭送英灵,搞得到处都是麻烦,劳民伤财了属于是。。 感人吗?感人 浪漫吗?浪漫 还首尾呼应了,圆了百灵姐当年没跳的点 我为什么不喜欢呢?可能就像呼兰那个段子,刘备率军20余万攻打襄阳,10万百姓流离失所,我可能只能带入百姓的心态。。。因为她要为她英雄祭送英灵,搞得到处都是麻烦,劳民伤财了属于是。。。我要是卖灯那个商家,得哭死,就搁一只羊薅羊毛吗。。。这不都秃了吗 送丘将军吧。一将功成万骨枯,确实。我果然骨子里就不喜欢战争。 下一季希望陈拾戏份多一点,我真的很喜欢他。 酋长给我火!!!我一定要墙裂墙裂安利这个小破剧《酋长的男人》!! 这里我主要是想讲一??我追小破剧的激动和等更新的煎熬就在上个月最后一天的晚上我无聊打算追剧,不知道什么好看的就随便点开,然后看到了小酋长,说实话我很少很少看这种甜宠的网剧,然后打开看第一集开始就是男主到了一个部落然后遇到了女主嘛,我当时觉得这种剧情很新奇,我就接着在看,我一般追剧看两三集我就知道我会不会继续往下追, 酋长给我火!!!我一定要墙裂墙裂安利这个小破剧《酋长的男人》!! 这里我主要是想讲一??我追小破剧的激动和等更新的煎熬就在上个月最后一天的晚上我无聊打算追剧,不知道什么好看的就随便点开,然后看到了小酋长,说实话我很少很少看这种甜宠的网剧,然后打开看第一集开始就是男主到了一个部落然后遇到了女主嘛,我当时觉得这种剧情很新奇,我就接着在看,我一般追剧看两三集我就知道我会不会继续往下追,这个就是我看到第二集的时候就觉得天哪太搞笑了,当时可以笑出眼泪的那种,我就打算追这部剧了,当时觉得最搞笑的就是“看星星”,和“下雪”了,当时里面还讲到了《小王子》,我真的超级超级喜欢《小王子》,我觉得很治愈,算是我很小开始到现在一直陪伴我的书了。后来到了都市之后就是慢慢展开剧情啦,但是好笑的梗真的无处不在,我看甜宠很少,以前都是看一些虐的剧或者一些正剧吧,所以能看到小破剧的我也很意外我为什么那么喜欢,我觉得最戳我的点是男主牵女主的时候,就感觉旁边都是粉红色的泡泡,太甜太戳我的心了。(少女心啊啊啊啊啊)我那天晚上更的十二集我一口气就看完了,看到凌晨,我第二天有课,但我还是很兴奋的状态,一边在刷微博一边在疯狂给我同学讲,安利我同学去看,之后那几天没更新我都是泡在微博和dy的,一直在关注着这个剧的更新和剧情,一遍遍地刷微博看评论,特别希望这个剧能被更多人看到,这几天我都有点“无心学习”,一直跟吃我安利的小姐妹在聊剧,也看完了两场直播(虽然男女主没有合体还是有点失落),但我真的太吃男主的颜和声音了,还有女主在剧里真的太可爱太单纯了,我一个女生都超喜欢她的。当然了,看剧还是演技和剧情重要嘛,男女主以及剧中的其他的演员都可能没有那么多代表作,但他们在这部剧的表现是真的可以,演技在线,作为年轻的演员来说已经很不容易了。剧情上的话这是一个原创剧本,所以后面发生什么事情只能等看到才知道了(感谢编剧姐姐写出一个那么好那么吸引人的剧本),但女主是酋长男主是一个珠宝猎人这样的一个设定就很吸引人啊,而且听说很多反转就更加期待了,我不怕虐我也不怕套路,我只想说什么剧情都只管来吧,我做好准备了!求求快点到星期四啊,我这几天看花絮看直播刷评论已经没有新物料了,那天看到编剧姐姐发的微博有点泪目,真的有为我们小破剧可惜,没钱没热搜全靠自来水,但同时我觉得我们这些正在追剧的人都很棒,一直不停地安利别人,这也是一种力量呀!还有最后要说最初的誓约也太太太好听了吧,我听了两百多遍真的没夸张,就我现在已经躺平在酋长的坑里了,没有剧追的日子里只能听歌啦(我现在写这篇评论背景音乐也是最初的誓约噢!任宥纶版!!!),然后这部剧里面的细节真的把控的很好,还有剧情演员我都很喜欢,我要为小破剧打call,希望能被更多人知道,真的真的真的很好看吖!!!??上弹幕嚯嚯嚯 主题曲好契合这部剧,契合女主的状态。在第一集开头就听清歌词,和绚烂日漫风的背景一起呈现,很刺眼,很扎心。 今年为止的最佳,很久没有看过这种,过完开头五分钟我就知道我会爱上这个作品的感觉了。也许是因为女主的状态与我的现状也不谋而合吧。 表层是夸张的,假装不经意的,重口味的,内核却很沉重,没有试图做出浅薄的解答,只是隐晦地提出了问题,这很好。虽然我也没有答案,但是我更不爱 主题曲好契合这部剧,契合女主的状态。在第一集开头就听清歌词,和绚烂日漫风的背景一起呈现,很刺眼,很扎心。 今年为止的最佳,很久没有看过这种,过完开头五分钟我就知道我会爱上这个作品的感觉了。也许是因为女主的状态与我的现状也不谋而合吧。 表层是夸张的,假装不经意的,重口味的,内核却很沉重,没有试图做出浅薄的解答,只是隐晦地提出了问题,这很好。虽然我也没有答案,但是我更不爱听粉饰太平的漂亮话。就像直到剧集结束,姐姐也没有真正的和小狗交心,将自己的过去和盘托出,只是在酒精的掩饰下表达了几次脆弱。这种边界感恰到好处。很残酷,但是却也很浪漫。男女主的天赋是浪漫的,大部分人不过是平平庸庸一生,很难拥有这种让自己真正可以充满底气,又充满热爱的技能。小狗就更浪漫了,纯情又好看还能撒娇的台客,好可怜,好生动。女主爱吃,但不会发胖;好色,却可以轻易吸引到弟弟;被制度行政限制自由,有师傅关照,还有小狗的300万。 我又哭又笑,我真诚地为小刘医师开心,也希望有一天自己能好。 电影的伟大之处在于,它能通过视觉的感官体验,给人展示天马行空和奇思怪想。 比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力,甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想,就能创造出令人瞠目结舌的作品。 《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮,它在讨论人的死亡,但却并没 电影的伟大之处在于,它能通过视觉的感官体验,给人展示天马行空和奇思怪想。 比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力,甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想,就能创造出令人瞠目结舌的作品。 《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮,它在讨论人的死亡,但却并没有过于沉闷的哲学性阐述,而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手,去诠释一种对死亡的认知。 哈洛和慕德都是怪癖的人,年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事:死亡。 哈洛是个上流社会的富家弟子,生活宽裕,但却沉默寡言,每天思考的是如何尝到死亡的滋味。 日本新感觉派作家川端康成说过:“死亡是极致的美丽,死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面,死潜伏于生之中。” 哈洛是死亡的拥戴者,他享受死亡过程中带给他的美好,他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。 人生仅此一次的死亡,和无数次死亡的尝试,那就是他的愿望。“变迁仪式”型是关于痛苦和折磨的故事,而通常都因为“生活”这个外部力量而产生。这个类型跟我们所做的选择相关,但攻击我们的“鬼怪”通常是无形的、模糊的、无法轻易处理的,因为我们无法形容它。
在优秀的“变迁仪式”故事中,只有经历能够带来解决方案。
但是整部典型的日式慢节奏电影在最后十分钟来了个大逆转,打脸之余感慨原作的功力着实深不见底。
说来尤其惭愧,即使
但是整部典型的日式慢节奏电影在最后十分钟来了个大逆转,打脸之余感慨原作的功力着实深不见底。
说来尤其惭愧,即使我发现阿酱在跟胖子约会时穿的衣服又在跟翔太逛街的时候重新买了一遍,也没有意识到整个故事一路埋下的暗线,只是稍微感慨是不是剧组经费不够了。
重新将故事梳理一遍,如果按照正常的时间线或者以阿酱作为叙述者视角,这实在是一个剧情俗套的不行的三流小说。精妙之处就在于,作者将87年与88年7月某天到12月圣诞夜的时间节点切开然后反接,才有了影片结局烟花般绚烂的效果,且余烟绕梁三日不绝。
关于剧情在这就不讨论太多,这并不是一本难懂的电影,更何况制作者非常厚道的在影片的最后回放了最关键的剧情,给出了明确的答案。
只是从一开始的大呼上当到闲暇时细细品味个中细节,反倒有了更多的体会。
翔太在自己心意出现动摇时依然表现出了对初恋足够的深情,并且反复强调了小三是个成熟稳重的女人,而阿酱完全是个孩子。于是翔太心中的纠结,矛盾和愧疚被观众反复代入,在真相揭晓时,难免会觉得,哎真是个心机女,女人心海底针深不可测啊。阿酱大概早就对翔太不满,所以暗暗的找了个好控制的备胎。在遇见胖子时阿酱也说,喜欢那种不太会跟女孩子打交道的男生。
翔太反复说的阿酱天真的像个孩子。对,在翔太面前,阿酱是个工作平平相貌平平凡事没有太多主意完全跟着他走甚至不敢来东京看他的小姑娘。但是广东人有句俗话,扮猪吃老虎,说的就是阿酱这样的绿茶婊。现在社会上绿茶婊也是太多,太遭人怨恨,因为这些绿茶婊总是游走在最好的男生资源中间,好男人似乎随挑任拣,自己永远扮演无辜受害者的角色。
所以翔太才是个孩子吧,和心机叵测的阿酱相比。文乃才真的比较受害,自身条件如此优异,被ex甩下一句你只是我的成人式也就算了,屈尊当小三还在见过家长之后男友心里也只惦记着阿酱是不是还会傻傻的等在饭店的喷水池前面呢?就是等他又怎样,只要过完那个平安夜,就是十个孩子般的阿酱也肯定放弃了,但如果翔太已经不再爱她,又何必抛下女友和女友父母开上五六个小时的车回静冈呢。如果电影的最后,阿酱等的就是翔太,那最后一个画面想必是两人紧紧相拥去过一个充满激情的平安夜的结局吧,那么这次阿酱估计不用去医院可以直接去教堂了。
所以不论阿酱是怎样,翔太爱阿酱胜过文乃已是不争的事实,在爱情这场博弈中,翔太无论如何都是输家。(有直男说哪里是输家,上了两个当然是赢家,胖子才是真亏好不好。我其实也不反对这种意见= =)。
阿酱在找备胎这件事上确实做的天衣无缝,堪称绿茶婊的楷模。但是抛开技巧,我们说说到底谁更爱谁吧。
现在到第二个议题,谁爱的更深。
很多人说阿酱是最大的赢家,到最后给翔太一个又响又绿的耳光(估计要响一年)。从时间线上看,阿酱明显是出轨在先。
人聪明到极点的时候看上去往往比笨蛋更像笨蛋。聪明如阿酱,在高大帅气 (帅的真是不一般)又能干的男友要去东京工作的时候,阿酱心里就知道这段恋爱的结局了吧,更何况以自己的能力,去东京陪他也只能徒增他的负担和厌倦从而加速这段恋情的结束,更何况片中的翔太还是个脾气相当暴躁的直男。
所以阿酱不会去看他,但是阿酱会想他。阿酱是有目的接近胖子的,动机不纯。但是却在相处过程中给胖子起名叫ta君,用同一只螃蟹吓胖子,希望胖子去学开车,告诉胖子怎么穿衣服怎么打扮,影片非常直接的表明了阿酱要把胖子变成第二个翔太的想法,作为观众的我们也欣然接受了这点并且在关键的时间节点上错误的认为翔太就是减肥成功的胖子。
从时间线上推断,孩子只能是翔太的。但是只是翔太开口,阿酱就毅然打掉了孩子。再不爱,自己的孩子总是会犹豫的吧。到底是那时的阿酱已经不爱翔太了所以也不想要孩子,还是因为即使用孩子来绑住翔太,留不住的人终归是留不住的呢?聪明如阿酱,聪明如你,不会不知道轻重。
阿酱找了胖子,在一段恋情并未结束时就开始找备胎,这是聪明的现实的考量。但是却不能否认她是在失恋,她在翔太去东京的时候就开始失恋了。这是一场漫长而又痛苦的失恋,程度之深并非不及翔太后来出轨的愧疚之情。而走出失恋的痛苦的最好办法就是尽快忘掉跟这个人有关的一切,就像翔太不再给阿酱打电话,不再回去看她,假装一切都不曾发生。
阿酱却做了完全相反的事情,她在尽她所能将她深爱着的翔太留在身边,时刻提醒自己她爱的是那个翔太,那个翔太不是这个胖子。
阿酱用她对翔太的全部回忆去创造另外一个名不副实的翔太的幻影,即使这个幻影是爱情的痛苦本身,是最重的痛,是阿酱再努力也无法挽回的人,她也依然在笑。
(当然如果有人硬要把阿酱把胖子的昵称也叫作ta君是为了不会走神叫错(翔太就叫错了),我也只能默默的表示赞同,但是这样电影就走向了无穷尽的心机和算计,这样没什么意思= =)
影片结尾,阿酱看到一脸怅然的翔太,她丝毫没有吃惊或者愧疚或者当场被捉奸的尴尬之情。她就只是淡淡的笑了,仿佛这一切迟早会发生。Nick & David Sheffs 父子印象
Nick & David Sheffs 父子印象
如此宣称的目的在于说明,对这样一部处处藏有隐秘和玄
如此宣称的目的在于说明,对这样一部处处藏有隐秘和玄机的电影来说,摄影显然处在至关重要的位置上。混乱的家庭和潜藏的秘密,这样的内核与DV简直就是天造地设的一对儿。在片中,我们可以看到各种各样手持摄像所导致的摇摆和晃动,一方面营造出正在对家庭聚会的全部过程进行影像记录的感觉,另一方面也暗示着潜伏于剧情之内的种种躁动和不安。正常视角在影片当中简直是少之又少,取而代之的是各种仰视、俯视和窥视。这种看似十分随意、反常的视角营造出监视和偷窥的效果,很多时候更加凸显了人物内心种种细微的变化。虽然全片画质粗糙甚至色调都不能达到统一,但我们也许并不能将之称为“瑕”,因为这些元素在我看来正是一种天然的安排,它与粗犷的剪辑和演员无比自然的表演一道形成了一种十分特殊的风格,从而使全片在内容和形式上达到了高度的统一。可以说,这种技法的运用既是拍摄设备的要求,也是电影本身的要求。
好吧,废话如许,下面抛开那些个渐欲迷人眼的名词不谈。父亲要过六十大寿,一众人等前来祝寿。三个子女率先赶到(老大已死),老二是儿子,沉默寡言;老三是女儿,性格开朗;老四也是儿子,暴躁粗野。三家各行其线,纷繁复杂;一番前戏之后,巨大排场的家宴如期而至。长子克里斯丁敲响酒杯,首先致辞;然而谁也没有料到,看上去温文尔雅、不善言辞的克里斯丁却在祝酒的时候不合时宜地爆料了一个惊天秘密:几个月前他的姐姐、父亲的大女儿的死正是因为无法忍受父亲的强奸。由是,影片气氛陡变,从欢乐转为尴尬、紧张,直至冲突爆发。大儿子克里斯丁势单力孤,眼看就要被当成精神病,局势却又在老三发现的一封信之中逆转。
诚然,从概念上说,冷峻做派之中的残酷,衣冠其表下的禽兽,不久之前仍然威严的父权现在轰然倒地,留下的是一片信仰和价值的狼藉。二战时期遗留下来的伤痛、北欧对等级和威严的保守倾向和男权主义作风在片中展露无遗。不过如果更进一步看,这些大背景固然有其深刻的意义,但也都并非本片实际的重点所在;重点其实很小,恰在于母亲在家宴上对克里斯丁所说的一句话:“自己道歉不算是耻辱。”这是一句说起来容易做起来难的话。显然,克里斯丁和父亲都不会轻易向对方乃至整个家庭致歉,因为前者的道歉意味着一个人的性命和真相从此湮没,后者的忏悔则会直接导致晚节不保,导致一世的名声和权威彻底被摧毁。这种情况之下,他们必须坚守,虽然原因各不相同。在颇具风度的忍耐之后,克里斯丁的父亲和母亲忍无可忍,终于分别祭出了自己的杀手锏,即称克里斯丁是个疯子,小时候就有精神分裂的倾向。
这无疑是一招狠棋。“疯子”二字不仅摧毁了一切真相,而且还把自己将要得到的、名声上的惩罚转嫁到了自己儿子身上;更有甚者,亲生父母竟然把自己儿子作为常人所应具有的表明自己观点的权利也都悉数销毁了。疯子永远无法自证其清白,说你是疯子,你便就成为疯子了;你不可以说自己不是疯子,因为疯子都是这么说的。任何看似荒谬的借口都能致病,而一旦借口放在疯子身上,借口就足以变成“理由”,而越是足够权威,越是人数够多,克里斯丁就越无法自证其不疯。于是,克里斯丁就无可奈何地陷入了一个根本不存在的死循环里:想证明姐姐的死与父亲的强奸有关,就得证明自己的话可信;想证明自己可信就得证明自己不是疯子;而想证明自己不是疯子的唯一可行的方法,就是得证明姐姐的死与父亲的强奸确实有关。好在克里斯丁绝非孤军奋战,他的朋友们自始至终都给了他莫大的心理安慰和精神支持,并且在紧要关头非常偶然地帮了克里斯丁一把,最终居然将死循环当中劈开,使问题迎刃而解。
世上真相和权威所做的斗争千千万,可没有一个是轻易就能解决的。小到一个家,大到一个国,正义和真相似乎总是徘徊在垂死的边缘,理智、欲望和激情并不总能在一个人的灵魂当中和平共处,人们为了自己的私利也总能做出一些违反常理,美其名曰为“坚守”的事情。人们极力挣扎、维护,无所不用其极,拼尽最后一口气也要和正义的疯子划清界限;中间这个界限,想来想去,无非就是一张“面子”,还有脸皮之下那一堆怎么也不愿示人的垃圾。也许我们可以将父亲描述为一只气球,它里面本来充满了气,无论味道如何,还都鼓鼓囊囊;随着那层皮到处漏气,人们开始闻到味道,球体也开始逐渐萎缩;直到最后,气球周围臭气熏天,气球本身已经不复往日模样,一张干瘪的、布满皱纹的脸才终于在人们面前显现出来。从这个角度上说,《家宴》也许就是一个寓言,其背后所隐藏的普适各处的明争暗斗和艰难困苦、其中心所昭示的无聊但凶猛的维护与质朴而讷言的追求之间的对抗,可以说是富含深意的。影片最后,姐姐的亡灵终于得到宽慰并与克里斯丁紧紧相拥,父亲如母亲所说,终于“不算耻辱”地承认了自己的耻辱,财产、辉煌、荣誉等等也被人们饭桌上的窸窣耳语腐蚀净尽。克里斯丁望向父亲,紧皱眉头,看上去似乎已经开始反思自己的行为为自己生身父亲带来的后果。
可怜,不可怜?原谅,不原谅?克里斯丁自己也陷入了深深的疑问之中。只有接向父亲背影的克里斯丁的目光能够解释一切,可这道目光,却也随着父亲的远去逐渐消失了。
说到这里,让我们返回头去再说说宣言。有人说,“道格玛95”的影响力在本世纪初就已经消失殆尽。事实真的如此吗?我看未必。也许作为组织的“道格玛95”早就消失了,这点毋庸置疑,但它的影响,恐怕从未、也再也不可能消失了。事实上,它已经深深地溶进了电影史,嵌入了所有重视故事和表演的电影学派。一天人们终于发现,原来“道格玛95”并不是拉斯?冯?提尔和托马斯?温特伯格的呓语,它流淌在每个人的血管之中,根植于每个人的内心深处,等待着每一分每一秒的悸动。
当这部打着“谢霆锋和阿娇再度合作”旗号的武侠片悄无声息地就空降到了院线,我先是纳闷:什么时候拍的?完全没印象。就当我天真地以为,这是一部被尘封多年的老片,就像2年前那部杨幂冯绍峰演的《大寒桃花开》,因为各种原因拖着没能上,现在看主演们都挺红的了,趁机老黄瓜刷绿漆出来捞个钱。但是,我终究还是低估了这群挖空心思足智多谋的影视奸
当这部打着“谢霆锋和阿娇再度合作”旗号的武侠片悄无声息地就空降到了院线,我先是纳闷:什么时候拍的?完全没印象。就当我天真地以为,这是一部被尘封多年的老片,就像2年前那部杨幂冯绍峰演的《大寒桃花开》,因为各种原因拖着没能上,现在看主演们都挺红的了,趁机老黄瓜刷绿漆出来捞个钱。但是,我终究还是低估了这群挖空心思足智多谋的影视奸商们。这尼玛居然是一部拙劣而生硬的电视剧剪辑。
现在,有很多在电影院放的片并不能算的上电影。比如,跑男这样几天速成的综艺;又比如,小时代这样精致的垃圾。但是,起码他们还算有点诚意,去拍了点新素材再来圈钱。而本片,剧照,造型,外景全都和多年前老电视剧一模一样,而奇怪的是,海报上的发型却从未在其它剧照里出现过。直到看到有人把蒋劲夫在《轩辕剑》里的发型放在一起一对比,我才恍然大悟:片方这出神入化的PS功力,果然是炉火纯青。不用说,阿娇的脸,也是来自一张杂志照。
然而,真正让我大开眼界的是出品方的“两个版本”回应:电影和电视剧是套拍的,都申请了备案。然后,面对质疑,片方如此“诚恳”地表示:“武侠电影要寻求突破,要给喜爱武侠电影的观众一种期盼,让古装武侠片回归大银幕,各种方式我们都会尝试,不怕被骂。”
既然你不怕被骂,那我就不客气了。
这个暑假的电影的营销手段真可谓各领风骚,既有小时代这样推出PLUS版本意图再宰一遍脑残粉,然而并没有什么卵用的;也有太平轮这样悲剧地被分成上下集结果导致素材不够,内容重叠,惨败而归的。本片与之相比,可以说有过之而无不及。请问,发行方你哪来的勇气,以这样一部伪劣的“僵尸”片来挑战观众的底线?还把“怀旧”、“致敬”这样的词往自己脸上贴,脸皮之厚令人叹为观止。这难道不是另一种形式的洗钱吗?把电视剧洗成电影,就能光明正大“形式合法”地圈钱了。因此,我强烈建议片方更名“浣花洗钱录”,不仅呼应了电视剧,还点明了影片中心。
这样的“电影”没能从源头上被扼杀,想想也是满可悲的。被各路奇葩国产片轰炸后,一个观众是从此百毒不侵,还是彻底绝望,无论哪一种,都是属于中国电影的悲剧。
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