首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
记得一年前,金马奖刚公布入围名单,很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而,网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。一年过去,又一届金马都要颁奖了,这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团,比如王学兵。我对陈建斌的大致印象,一半是《人山人海》的民工,还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演,观众并不陌生,徐
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
记得一年前,金马奖刚公布入围名单,很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而,网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。一年过去,又一届金马都要颁奖了,这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团,比如王学兵。我对陈建斌的大致印象,一半是《人山人海》的民工,还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演,观众并不陌生,徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝,也赚了彩头。但陈建斌执导的《一个勺子》好像不太一样,它没有让我联想起那些快销一时的商业片,而是跳到了黑色荒诞,带有粗砺感,氛围凋敝的独立电影画面,比如同在去年金马的《锤子镰刀都休息》。《一个勺子》讲方言,并且方言没有被用来进行抽剥调侃。它还保留了西北当地的生活方式,加上人物衣着服饰,路边的炒货店和临时搭建的舞台,电影并不避讳那些穷山恶水,黄土狂沙。这种艺术追求和处理手法,也令《一个勺子》呈现了当下中国电影最最缺乏的真实和质感。也有些人说,影片令他们想到了第五代和上世纪90年代的电影。但我更想说,电影并不存在“适应于哪个时代”的说法。只要有闪光亮处,它可以逾越时代。
好久没追剧了,十八集加起来的时长差不多就一部电影那么长,节奏紧凑,对于平时连综艺都看不下去的我来说这个时长真是爱了!主cp和副cp都很甜很喜欢,男女主双重身份这个设定有很大的反差萌,说实话我就是被第一集转场名场面吸引的,后面的很多名场面也是氛围感拉满。大结局后还是意犹未尽啊,期待第二季,一定要原班人马啊!
好久没追剧了,十八集加起来的时长差不多就一部电影那么长,节奏紧凑,对于平时连综艺都看不下去的我来说这个时长真是爱了!主cp和副cp都很甜很喜欢,男女主双重身份这个设定有很大的反差萌,说实话我就是被第一集转场名场面吸引的,后面的很多名场面也是氛围感拉满。大结局后还是意犹未尽啊,期待第二季,一定要原班人马啊!
这剧跟《为了N》就是完完全全一样的套路——
都是以“死亡”作为开场,而与这起“死亡事件”相关联的不同个人,则又各自因的为某些共同利益关系而组成一个联盟团体,决心将事件的真相保持成一个即使拖进坟墓也不会曝光于世的“秘密”。
港真,凑佳苗的故事的确时常喷你一脸狗血,人物关系设定上也常有套路之嫌
这剧跟《为了N》就是完完全全一样的套路——
都是以“死亡”作为开场,而与这起“死亡事件”相关联的不同个人,则又各自因的为某些共同利益关系而组成一个联盟团体,决心将事件的真相保持成一个即使拖进坟墓也不会曝光于世的“秘密”。
港真,凑佳苗的故事的确时常喷你一脸狗血,人物关系设定上也常有套路之嫌,但原著文字可以通过扑朔迷离的写作架构来呈现悬疑效果,放到影像上,一部长达十集的日剧,很有可能就会因为结尾太过于“鸡毛蒜皮”而显得前面费尽心思的铺垫做作不堪。
于是乎作为编剧的凑佳苗,擅长制造各种适合全民讨论的“话题”——
《为了N》里讲的是女主人公如何卯足了劲摆脱原生家庭所带来的苦命人生;《白雪公主杀人事件》讲的是网络暴力与全民参与案情;《告白》里讲的是畸形的教育所培养出来的畸形学生......
而到了《反转》,凑佳苗少有的男性视角作品,讲的是日本社会同辈男青年之间的生存困境。
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
TV版前六集搞笑做的挺好,后面拯救世界我就觉得没以前好了,又拯救世界,但毕竟画面还是挺好。到最后结尾发现费了那么大事啥也没干,反派希望逼出男主体内的境界的彼方,不是想毁灭世界,就是想用女主诅咒之血的能力杀死男主间接杀死境界的彼方来拯救世界,然后结尾境界的彼方又被封印回男主体内了,等于说啥也没干。还好女主最后写活了,还不错,结果女主突然失忆了。
TV版前六集搞笑做的挺好,后面拯救世界我就觉得没以前好了,又拯救世界,但毕竟画面还是挺好。到最后结尾发现费了那么大事啥也没干,反派希望逼出男主体内的境界的彼方,不是想毁灭世界,就是想用女主诅咒之血的能力杀死男主间接杀死境界的彼方来拯救世界,然后结尾境界的彼方又被封印回男主体内了,等于说啥也没干。还好女主最后写活了,还不错,结果女主突然失忆了。
过去篇就是总集篇+1分钟下集预告没什么可说的。未来篇开头就不对了,男主不知道为啥一直疏远女主,还不让其他人告诉女主,想啥呢?就因为所谓的诅咒之血?我还觉得这是神赐之血呢,你看没怎么打过架的女主秒了能杀5个A级异界士的BOSS,还能杀死最强妖梦境界的彼方,懂不懂什么叫神赐之血啊?
然后就是大姐突然黑化来杀他们,汪峰黑化直接死了,进入大姐精神里,创造一个只有他和大姐的世界,然后留了一个会传染其他人的BOSS,这BOSS最后也没说咋解决的。女主被传染黑化,真黑化,头发都变黑了,哭着杀男主,然后男主突然明悟了,诅咒之血又怎么了,然后女主就好了,属实离谱。
那个狐狸那么嚣张,结果直接被秒连战斗画面都没有,那你在干什么?把二弟送回家,担心他不会杀死他姐,然后被单吃?
到最后女主都是失忆,配男主经历了那么多事情,都忘记了,估计是永久性失忆,多恶心啊。
最后反正是大团圆结尾,除了汪峰死了,其他人好好的,男女主还发了一波糖。
【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】
1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳
【“一千个读者有一千个哈姆雷特”,尊重每个人的观看感受,本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的,不做其他讨论】
1985年罗伯特·泽米吉亚(Robert Zemeckis)执导的《回到未来》(Back to the Future,1985)上映,影片披着科幻外衣,加入冒险元素,讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前,一边撮合父母感情以免自己消失,一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名,而泽米吉亚导演,也在1994年拍摄出《阿甘正传》(Forrest Gump,1994)——这部被载入电影史册的佳片。
穿越设定搭配青少年成长主题,完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜,大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭,以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡,而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕,最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法,让这部网剧梦幻感和落地感兼具,笑点与泪点齐备。
与母亲相处不算融洽,生活一团糟的李进步(庄达菲饰)从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂,找到彼时正读高中的母亲李青铜(陈昊宇饰),开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点,李进步在长久的不满和压抑下,竟神奇般获得改变自己生活的机会。
这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通:李进步来到一个崭新的游戏副本,开启一个接一个任务,逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的,但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空,增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原,将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移,东北地方元素的加入,将时间与空间复合,完整的时空概念达到了1+1>2的效果。
东北实景拍摄,破败的红砖楼,冒着烟的重工业厂房,贩售冻梨冻柿子的小贩,垂吊于房顶的冰锥,冰雪掺杂的街道,具有年代感的室内陈设,复古感十足的服装搭配,不绝于耳的东北话口音,公立学校的普通校园,演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果,文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里,让南方人觉得有趣,让北方人觉得亲切,与穿越的悬浮感形成对峙的张力。
钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来,在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求,在故事情节中通过李进步获得满足,成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》(The Wizard of Oz ,1939)、《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland ,1951)、《千与千寻》(2001)等作品从真实世界到奇幻世界的转换,《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越,在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。
除了以奇幻方式更改生活时空外,本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的,代际和解并非轻易完成的人生大事,原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变,伴以长久的时间运作才得以完成,以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题,采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。
“我就当你一个人的神”,段霄(周彦辰饰)雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫,这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友,因为他人格完备。虽然父亲常年不在家,可是他拥有着健全的爱和爱的信仰,是爱能力满分者,他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖,还有源源不断的爱,李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程,段霄更像李进步的老师,教会她如何爱以及如何表达爱,从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。
李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭,实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发,我们更加了解李青铜性格的成因,这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教,影响着李青铜处理她与陈君何(马思超饰)和吴智勋(古子城饰)关系的方式,还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴,这种去伦理化的共同成长和相互影响,削弱了说教意味,同理心的建构顺理成章,反而更加显得质朴和感人。
李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一,柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设,给观众带来的不同的体验,丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感,但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour,2012)】,从目前剧情提供的内容和预告片来看,三个人形成两个较为现实的情感模型:李青铜宰制着陈君何,而吴智勋则宰制着李青铜。
李青铜在与陈君何的关系中是主动,在与吴智勋的关系中则为被动的;陈君何是李青铜的供养者,李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同,因为尚未受过感情的伤害,所以可以不管不顾,在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发,即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向,这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷,能够有好结局好归宿。
成长从不是一帆风顺的,范水水(王漪淼饰)和八蛋(郭欣禹饰)作为朋友,带来了无尽的欢笑,缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感,《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下,找到了梦幻与现实的平衡。
补充:1999年1月13日,巴西金融形势恶化,政府宣布本国货币雷亚尔贬值,由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品,其中黄宏扮演一位下岗职工,句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载,城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人,减少2000万。下岗人员增多,城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧,李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情,选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。
陪着妈妈看央一,越看越无语了,妈妈一边看一边叫好,可我看就是越来越恶心。反正是政府出钱拍的电视剧,在我们这一代反正也不会喜欢,政府就当“奉旨烧钱”(还是留点钱去扶贫吧)
言归正传,从演员的角度来看可以看出《海棠依旧》的原班人马,那就看看其口碑:
陪着妈妈看央一,越看越无语了,妈妈一边看一边叫好,可我看就是越来越恶心。反正是政府出钱拍的电视剧,在我们这一代反正也不会喜欢,政府就当“奉旨烧钱”(还是留点钱去扶贫吧)
言归正传,从演员的角度来看可以看出《海棠依旧》的原班人马,那就看看其口碑:
苏晓彤太可爱啦太可爱啦太可爱啦!长得超级萌,竟然是高妹!完全都看不出来!希望多多演戏,真的好喜欢她呀!男主发烧,女主亲亲男主的头那边,这拍的也太好看了吧,明明很玛丽苏还是忍不住被甜到啦!怎么会有演傻白甜但还是一点不反感的女生呀!太可爱啦太可爱啦!一集才八九分钟,下饭神剧!吃一顿饭就能看完更新啦!不知道结局会不会是be !可千万别是be呀!
苏晓彤太可爱啦太可爱啦太可爱啦!长得超级萌,竟然是高妹!完全都看不出来!希望多多演戏,真的好喜欢她呀!男主发烧,女主亲亲男主的头那边,这拍的也太好看了吧,明明很玛丽苏还是忍不住被甜到啦!怎么会有演傻白甜但还是一点不反感的女生呀!太可爱啦太可爱啦!一集才八九分钟,下饭神剧!吃一顿饭就能看完更新啦!不知道结局会不会是be !可千万别是be呀!
女主不丑但是真的外型不适合这样的剧,而且比男主还要黑真得出戏,男主倒是很不错,颜值不是很高但是刚刚好,就是希望没有肌肉就别让人家硬秀了!虽然身材还是ok的!还有看这种剧需要那么认真吗?极低成本的剧罢了,画面已经很对得起观众叻,微博也是真的有在营业,演技也基本在线,逻辑严谨不严谨不需要那么认真⑧,开心就好不是吗要求那么高去看别的呗,这类型的剧受众有限罢了让别人好好笑一笑不就得了呗
女主不丑但是真的外型不适合这样的剧,而且比男主还要黑真得出戏,男主倒是很不错,颜值不是很高但是刚刚好,就是希望没有肌肉就别让人家硬秀了!虽然身材还是ok的!还有看这种剧需要那么认真吗?极低成本的剧罢了,画面已经很对得起观众叻,微博也是真的有在营业,演技也基本在线,逻辑严谨不严谨不需要那么认真⑧,开心就好不是吗要求那么高去看别的呗,这类型的剧受众有限罢了让别人好好笑一笑不就得了呗
其实前面几集说不好看我觉得只是想给男女主塑造一个陪伴成长的过程,女主在遇到男主后渐渐摆脱了和记者朋友在一块儿时身上的恶习,慢慢意识到善良的温度,而男主也在女主的陪伴下慢慢意识到自我,懂得保护。这是编剧前期欲扬先抑的作用吧,总之整部剧下来不论是阴谋论还是爱情线都过渡自然层层推进,是一部温暖治愈且在嗑甜之余能反思人性体会真心谎言的好剧了。
最最主要主角演技在线,虽然好人少坏人多,但人
其实前面几集说不好看我觉得只是想给男女主塑造一个陪伴成长的过程,女主在遇到男主后渐渐摆脱了和记者朋友在一块儿时身上的恶习,慢慢意识到善良的温度,而男主也在女主的陪伴下慢慢意识到自我,懂得保护。这是编剧前期欲扬先抑的作用吧,总之整部剧下来不论是阴谋论还是爱情线都过渡自然层层推进,是一部温暖治愈且在嗑甜之余能反思人性体会真心谎言的好剧了。
最最主要主角演技在线,虽然好人少坏人多,但人本身就是复杂体谁也说不明白,男主澄澈透明的善良人设真是意难平。
看节选就知道大概率又是烂片,还在用上个世纪的狙击认识来骗观众,狙击枪不是越大越粗越好用的,巴雷特是反器材的,其自重就是成年壮汉都拿不稳,更不要说举着瞄准开枪还连续开;
倍镜需要贴眼看,戴个鸭舌帽能看见个屁;
scar正常标配有效射程就300米,剧中看上去还加了消音器,哪怕是狙击版sca
看节选就知道大概率又是烂片,还在用上个世纪的狙击认识来骗观众,狙击枪不是越大越粗越好用的,巴雷特是反器材的,其自重就是成年壮汉都拿不稳,更不要说举着瞄准开枪还连续开;
倍镜需要贴眼看,戴个鸭舌帽能看见个屁;
scar正常标配有效射程就300米,剧中看上去还加了消音器,哪怕是狙击版scar都没有能跟巴雷特对枪的可能
2020年一月下旬,已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息,但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。
大家一边讨论着疫情,一边叮嘱着家人朋友戴好口罩,做好消毒防护工作。白的,蓝的,灰的黑的,每个人脸上都蒙着口罩,眼神凝重,步履匆匆。人们开始担心注重社交距离,害怕咳嗽,警惕着公共场所的一切。
1月23日,除夕前一天,中国湖北省武汉市凌晨通告:全市公交地铁停运
2020年一月下旬,已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息,但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。
大家一边讨论着疫情,一边叮嘱着家人朋友戴好口罩,做好消毒防护工作。白的,蓝的,灰的黑的,每个人脸上都蒙着口罩,眼神凝重,步履匆匆。人们开始担心注重社交距离,害怕咳嗽,警惕着公共场所的一切。
1月23日,除夕前一天,中国湖北省武汉市凌晨通告:全市公交地铁停运,机场火车站离汉通道暂时关闭。刹那间,武汉封城的消息传的沸沸扬扬,大街小巷到处人心惶惶。武汉,为了疫情的控制,割裂了与其他城市的往来,变成了一座孤立无援的孤岛。
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