画面不够,音乐来凑;剧情不够,字幕来凑。逻辑不够,酷刑来凑。硬伤过多,如果作为一部主旋律洗脑神剧,我连一星都不想给。但是,如果作为一部有隐喻的反思片,完全可以推荐,毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的,可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点,但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓,雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始,就让我有种xx教的错觉,和正常的红色
画面不够,音乐来凑;剧情不够,字幕来凑。逻辑不够,酷刑来凑。硬伤过多,如果作为一部主旋律洗脑神剧,我连一星都不想给。但是,如果作为一部有隐喻的反思片,完全可以推荐,毕竟拍这种电影还是有点危险的。至于怎么通过的,可能总局木有看懂吧。。。1.导演虽然把故事拍得支离破碎了一点,但是提供了一种反思的角度。从最初老七被抓,雨衣人貌似是搭救不成就果断杀了同志灭口开始,就让我有种xx教的错觉,和正常的红色剧节奏真心不一样。随后还有让未成年中学生去送死,先驱先死藏匿者坐享其成等等情节验证这一感觉。还有林志玲作为无组织人员,作出了那么多牺牲,最后去北京求个平反,还差点回不来等等。后来军统宋博士更是说了点睛的台词:我知道你们有信仰,但是再崇高的信仰,也不能用这么多无辜的生命来成全。2.圈外人士赵碧薇的视觉用得不错。比较出彩的有两个地方:第一,赵从非常不想死到渴望死的过程。在剧中赵算是半个路人,所以她被抓之后,潜伏在国方的男友老A果断要求赵挺身而出冒充王牌。赵那时候还是傲娇小资的女文青做派,丢下一句“我怀孕了”--我有你的孩子了,你看着办。这时候的赵,是面对情人的普通女子,她不是圈内人士,没想过要为了别人施加的信仰去牺牲。可是老A有信仰,在最后一夜,老A继续试图逼赵牺牲,赵在老A的信仰面前胆怯了,表示即使我想装王牌,我也装不了,我不在场啊!这时候赵的贪生,是希望可以熬过这一夜,和男友一起活下去。老A却只想保护王牌,不惜铤而走险,被当场击毙的同时,赵无助地喊道“我是王牌”,但已于事无补。赵这时候的台词应该是这样:早知你要为此去死,不如我认了,我死了,你就不用冒险了。自始至终,还是恋爱中的角度在思考,不是革命志士的角度。终于给老A平反之后,她反复唠叨的还是想一起去死。第二就是赵到北京去给老A平反,意外遇到当年的狱友,如今已是领导级别的老师和交际花,她畏缩而惊恐地躲避起来。开始我以为这两个酱油女是叛徒,所以赵才害怕。可是下半部并未有她们是叛徒的剧情。所以,赵的恐惧,是出自于一个圈外人士对无孔不入的组织的恐惧。真正的革命友人当年藏匿得那么深,任由她这个路人的世界被颠覆。如果是你,被卷入一场伟大的阴谋中,你为此牺牲所有,你以为你就是主线索,诚惶诚恐半辈子之后才发现你是一瓶酱油,而那些你以为是酱油的角色,却露出了拈花微笑的从容原型。至此,你是不是会因为顿悟自己不过是一只被弃置的蝼蚁而感觉恐惧呢?然后说几个整理思路的过程1.王牌是谁?邬君梅的思考结果应该是最接近真相的。王牌是一个行动,为了掩护一场会议而克隆出的另一场会议,与会者都是棋子。甚至,都是弃子。所有棋子都是单线联系,所知有限,即使被抓也不会影响王牌行动的继续存在。而国方说王牌整个上海都知道,说明这样的行动,在当时是一次接一次进行的,目的就是牵制国方,还有制造舆论。所以,对于接近真相的邬君梅,组织借梁家辉的口来警告她:你猜到了结局也要给我烂在肚子里,否则别怪我们追究你。这也是为什么颇有人文关怀的梁家辉还是不能告诉林志玲真相的原因。被故意抛出的棋子,为了不存在的人而做出的牺牲,这是多悲凉甚至卑劣的真相。那么问题来了:国方的重点是找到王牌,而共方反复要验证的是内奸问题,可是为什么没有下文了?所以,这几颗棋子,不仅仅只是掩护真实主力的,而且,他们中,有内奸。组织用一场假会议把所有嫌疑人囊括起来,只有参加者才能泄密,所以,当国方果然收到情报前来围剿时,梁家辉确认内奸就在其中。所以,这是一石二鸟之计。那么新的问题又来了:最后到底谁是内奸啊啊啊。。。强迫症患者伤不起啊。2.梁家辉对妹妹手语表示你绝对不要率先暴露,因为你身份特殊。开始我以为这是指他妹妹就是王牌。可是她不是。所以,她身份特殊,应该只是指的她是孕妇身份吧?演员蒙亭宜眼神干净,坚韧,平实。笑容也很清澈。3.关于会议。共产国际和船以及上海,貌似都指向一大,但是时间不对。所以我觉得最后让邬君梅点出这些相同的要素,只是为了让观众确认这是一场克隆会议罢了,并非对应一大。真实时间貌似对应长征之前的一场会议,所以最后梁家辉说we made it,挽救万人生命什么的也可以对应上长征。那么问题又来了,长征之前的部署会不是在瑞金吗?共产国际的人当时也在瑞金,咋又转回上海了?所以,如果不是架空背景,那就是刻意和瑞金那边划清界限(毕竟瑞金方面才是当局的正统),上海方面当时是王明之流在主导吧。这样这部电影也就安全多了。4.全片中,除了两个明确的大反派,其他露脸人物中,除了主角赵碧薇是革命家属,其他人物貌似全是我方的啊!我方力量真是遍地开花,防不胜防,国方你拿什么抗衡啊?可是这样真的好吗?5.全剧最合理的角色是邬君梅。她鲜明果敢,为了女儿,她色诱她告发,但是她坚持自己作为母亲这样做不丢人。而且,对于组织瞒着她发展她女儿并让其送死的做法,她是怨念的:开除处分我不在乎。可是这样一个有想法也有智商的人,为什么在发现女儿去送死时没有追上去,而是看着她远去? 当然你可以说已经追不上了。可是我认为真要追还是可以追上的。后面她偷看闺蜜王霞芬的行动路线也是为了告发的时候能对应王自己的口供,这样宋博士就会相信。可是,为什么一定是王?以及,当时她女儿已经死了,为什么她还要告发王?是因为王瞒着她发展了她女儿吗?所以她怨念地告发了,并且已经做好脱离组织的决心了?对此,我家GG的评论是:这样就对了,这帮人太黑了,不跟他们玩了!
一句“要想写作,就要先生活,要想塑造英雄人物,就要先塑造自己”,柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村;一句“你是官家人,穿的是四个兜兜的干部服,整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢?”,柳青脱下了干部装,将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多,一个人能做到这么的纯粹,一个共产党人,为了自己的使命与担当,能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了,尽管自己的孩子也需要那笔钱,尽管村里的电线不是
一句“要想写作,就要先生活,要想塑造英雄人物,就要先塑造自己”,柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村;一句“你是官家人,穿的是四个兜兜的干部服,整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢?”,柳青脱下了干部装,将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多,一个人能做到这么的纯粹,一个共产党人,为了自己的使命与担当,能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了,尽管自己的孩子也需要那笔钱,尽管村里的电线不是归于他一个人所管。秦岭脚下,关中平原,他怀着对那方厚土和人民的热爱,深入农村建设第一线,在大建设和浮夸风盛行的时候,他守住了自己的心,农业合作化,生产大建设,他深入群众,与群众同甘共苦,秋风习习,漫山遍野,一部《创业史》徐徐展开,我的耳畔又响起了他的那句话“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一堆废铜烂铁。”
这部西游记至少看了五遍,每个人物都塑造的特别特别好。不得不说TVB演员的演技统统在线,即使是一些八线群演也都各个演技到位。
从印象最深的妖精开始。西游记最不想看的就是三打白骨精,至今不忍看师傅赶走悟空的那种戏,至今看到空空委屈的眼色和变出的四方马骝仔跪地磕头都会感动的不行。说回白骨精,这部白骨精的人设其实改动很大,为了爱情,为了和万象国王子永远在一起她要吃唐僧肉让自己摆脱人妖殊途
这部西游记至少看了五遍,每个人物都塑造的特别特别好。不得不说TVB演员的演技统统在线,即使是一些八线群演也都各个演技到位。
从印象最深的妖精开始。西游记最不想看的就是三打白骨精,至今不忍看师傅赶走悟空的那种戏,至今看到空空委屈的眼色和变出的四方马骝仔跪地磕头都会感动的不行。说回白骨精,这部白骨精的人设其实改动很大,为了爱情,为了和万象国王子永远在一起她要吃唐僧肉让自己摆脱人妖殊途的宿命。有句台词特别特别棒,白骨精对王子说,人吃万物,为什么妖精不能吃人。这是整部西游记的大局世界观啊,所有戏剧化的凌驾于常识之上的剧情统统是现实生活的缩影而已。
然后是空恩cp的蜘蛛精。蜘蛛精的出现不是让大圣拥有爱的技能,大圣自己都说了,不是爱,只是我是齐天大圣。他明石灵猴哪有爱人之心?!恩恩的出现是让他知道世间上有一种感情居然能让人妖神都为之茶饭不思粉身碎骨,宁愿堕入凡尘打回原形也在所不惜,他只有了解到这样一种感情的存在才能真正超脱自己石头的灵魂进入更高的那个境界。所以蜘蛛精出现了,盘丝洞章节特别有爱,特别可爱,特别虐。
红孩儿,这是悟空人生中最大一劫,直接被打回原形,五味真火熏瞎火眼精睛。这段把红孩儿怎样纳入观音门下的曲折交代的非常清楚,整章的调调起伏非常大,真的很好看。
说回主角,演技最棒的DK和黎耀祥。DK把自己演成了美猴王,一举一动上蹿下跳,左右还手耍完金箍棒,甚至一颦一笑都是马骝仔的调皮天性和美猴王的目空一切无法无天。黎耀祥在有次接受访谈时谈到怎样评价张陈两个空空的表现时总结的真的很好,DK是钻研到走火入魔,演技的蛰伏都投入在了张空空这个角色里,投足之间把美猴王演的何止入木三分。陈那时年纪还比较轻,但是他有一个大优点,就是可爱,瞪大的眼睛和走位间写了满满满满的可爱。
怎么办,居然那么喜欢一部西游记,DK是最帅的美猴王,人家矮,可是人家美啊人家帅啊人家有型啊。
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
前几天探长我还吐槽上半年新剧乏善可陈…
没想到刚进7月,就幸运的遇到了下半年第一部值得探长我吹爆的新剧:
这部剧由忧国忧民的泰勒·谢里丹自编自导…
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 前几天探长我还吐槽上半年新剧乏善可陈… 没想到刚进7月,就幸运的遇到了下半年第一部值得探长我吹爆的新剧: 这部剧由忧国忧民的泰勒·谢里丹自编自导… 他的美国边境三部曲[边境杀手]、[赴汤蹈火]、[猎凶风河谷]每一部都是佳作! 鹿峰的头套笑死我了,锤桌,邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色,好几部片子里都是同一个配音,让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了(喂不想活啦),你看人家郭追江生能演兄弟朋友,也能演情敌,江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女,潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好,我以为她只是打酱油的戏份,露几个脸当人肉背景的那种,谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象;程灵素怕是像简爱那 鹿峰的头套笑死我了,锤桌,邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色,好几部片子里都是同一个配音,让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了(喂不想活啦),你看人家郭追江生能演兄弟朋友,也能演情敌,江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女,潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好,我以为她只是打酱油的戏份,露几个脸当人肉背景的那种,谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象;程灵素怕是像简爱那般最难选演员了,太好看了不符合,但难看了还得有灵气,黄敏仪应该说还是太漂亮的, 但这姑娘演得很讨喜,扮相也好看,最后那场诀别戏看得人泪汪汪的,老爷子对于这种爱情描写只是不出手而已,一出手准是有地;楚湘云才真是这种武侠小说里描写的美人祸水,比我之前看过得99烂版和瞄过的07新版里的还要漂亮,也不让人这般生厌了钱小豪的胡斐,我算是终于知道为嘛是飞狐了,如果他能正经的带个头套就更好了,小豪的胡斐很是惹人喜爱(貌似这版里的角色都相对地讨人喜欢),比之傅声,我更喜欢他少年时的卖萌风格数着数着,郭追也演了不少金庸笔下的人物了,数量可与狄龙相媲美了,除了毁人不倦实在不合适的侠客行外,袁承志、中年郭靖、苗人凤都是水准的演出哇(周伯通也真还算凑合吧o(╯□╰)o),也难得不是一味的脸谱化表演,而他们这一批四代弟子的打斗戏份也是老爷子的杀手锏,过招拆招太过瘾了 从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和 从三月就开始等啊等,因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍,除开多部未华子,松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮,看到电影两个多小时的时长我更是狂喜:这样享受电影的时间就更长了。然而看完,我只能说和《怒》的一模一样,無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处:小更纱无拘无束的性格从何而来;以及正是因为幸福过,才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母,也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应,也暗示了亮异常的控制欲,和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音,为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过,房东爷爷和杯子也毫无后续,那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要(更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰,我差点以为在强买强卖了)。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆,看到遍体凌伤的更纱,从来冷静的文第一次表现出生气的样子,一边为更纱擦伤口,一边说出“更纱不是任何人的,是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门,咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍,而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候,文抓着更纱的手突兀地说出来,真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用,除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外,再说一遍,毫无意义。 其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内,毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师,我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问:你没事吧?你没事吧?你没事吧? 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情,演员的脸我就没看清过;要么亮到几乎没有光影对比,我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。 就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候,没想到导演还能更上一层楼:当文突然开始解衣服时我就觉得不妙:不会吧???然后没错,导演竟然就这么做了,他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体!!!可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc,以及想扶额的不适。最有大病的是,电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密,比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后,便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱,擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛:对文来说,从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人,他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候,文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界,而不像自己,是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们,看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写,会怎么去解读文的举动?真的能相信文不是恋童癖吗??? 因为实在喜欢小说,电影预告片也很还原,买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说,大冤种就是我!李相日,bicth you better have my money!!!!另外,原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情!!!!!! 7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西?????? mytv剛看完評價一下。播前號稱現代版宮心計,播之後確實是另類一部的延禧攻略,場場快節奏,女主把要對付的人一個個打倒,確實吸引人。楊怡視后級別演技不用說,前面真的不太看出來女主是黑的,厲害。 雖然寰亞優酷合拍劇,一看楊怡羅仲謙張智霖老戲骨于洋,主演清一色全部熟悉的tvb出身港圈演員,比起使徒3這種有大陸演員演出更具備tvb跟 mytv剛看完評價一下。播前號稱現代版宮心計,播之後確實是另類一部的延禧攻略,場場快節奏,女主把要對付的人一個個打倒,確實吸引人。楊怡視后級別演技不用說,前面真的不太看出來女主是黑的,厲害。 雖然寰亞優酷合拍劇,一看楊怡羅仲謙張智霖老戲骨于洋,主演清一色全部熟悉的tvb出身港圈演員,比起使徒3這種有大陸演員演出更具備tvb跟港味色彩,監製也是金牌監製梁家樹,也難怪優酷點播率那麼高,甚至有的人誤會tvb拍的了。 裡面角色取名我覺得很有意思,首先普通話甄芯甄誠同音真心真誠,馬家兒子取名馬耀宗耀祖耀堂,頗有振興家族光宗耀祖之意,馬氏英文名也叫Masons 馬家的兒子們,昭慈粵語讀音也非常接近chelsea,chloe賈洛儀取名也是不錯。 主題曲欣宜分岔路非常有氣勢,好久不見欣宜劇歌,好猛好有氣勢,馮允謙近在眼前也不錯,片尾曲我們都是這樣長大的陳維諾雖然唱的一般,曲子本身太好聽了,整體三首可以打個8分。 劇情套路確實還是那些,不算新意,現代劇畢竟不是古裝,不太可能出現個現代武則天一統天下,天網恢恢疏而不漏肯定最後女主要被抓的。但作為圍觀打架瞧熱鬧不嫌事情大,依然不錯的。 有的人說這劇家族鬥爭,人與人之間不信任負能量,但相反作為反面教材,不正是要叫我們為人處世應該多真誠,拿心做人,多溝通嗎?很有教育意義啊。 PS:字幕有一項,特效製作:電視廣播出版有限公司,這正是以前出版tvb周刊的公司,tvb的子公司,tvb也算有參與這部劇製作,有出力了。 而你记住的,只是那个落寞的背影。 亲人之间的缘分与离别,更是世间不可承受之轻。 这部电影我没想到这么好,并且是看过之后越回味越有味道的那种好。 老龄化问题又加剧了,刚刚三孩都来了,电影开头也是为了二孩的生产把大孩寄在爷爷家中。 而你记住的,只是那个落寞的背影。 亲人之间的缘分与离别,更是世间不可承受之轻。 这部电影我没想到这么好,并且是看过之后越回味越有味道的那种好。 老龄化问题又加剧了,刚刚三孩都来了,电影开头也是为了二孩的生产把大孩寄在爷爷家中。 被忽视的,是什么呢?大孩子,孤寡老人,孩子需要陪伴,讨厌许诺了而不兑现,“和我爸爸一样!”;老人留守,没有要求。因为那段历史,经历和环境,亦可以影响或改变人的一生。 在资料馆坐着看这部电影的感觉非常舒适,跟着爷爷骑电动三轮带着孙子一同向三门峡进发,沿路最美的风景都是遇到的人,也带给了孙子很多的成长。如果不在路上,又怎么能看到。爷爷也完成了去看老战友的夙愿。人生,总是有遗憾的,只是在短暂的一生中,如何让自己尽可能去多做些让自己快乐的事情吧。生命,就在体验,和其中的,酸甜苦辣。 影片形式真好,乡村公路片,男主人公是个老爷爷,被边缘化的人,在儿子气汹汹地寻人找来时,爷爷也像做错事的孩子,被孩子领回家的,孩子。 每一代,每一代。如果没有生育和繁衍,如何跟上变幻与更新。时间推着人在走,总会有被落下的那一个。新与旧,聚与别,何去何从,很难两全,人生就是不断行走不断错过不断回忆不断失去的过程。 在养蜂的大爷家里,皓月当空,大爷的传声笔抵着声带,发出电子般的声音,让观众拥有差异和好玩的别样感受,却是第一次见到这个。大爷说,58年的时候,父母饿死了,把饭都留给我了,我在乡下养蜂,村里连个说话的人都没有,跟孩子也过不到一块去,我要是死在城里头怎么办啊。我就留在这,是守着这老坟啊。我们不屑,我们张扬,我们奇异,我们离经叛道,但我们听到这话,还是为传统观念的坚守,这一种在匆促社会中亦是异样的不变与传承感动,感动这个词语不恰当,更多是一种对生命的喟叹,人生如梦啊。 过昭关,“关关难过关关过”,“我们就剩这最后一关了”,“哈哈哈哈”。 狗血离谱的剧情,主角白莲花玛丽苏的人设,在现实生活中如果能成功,这都叫励志的话,那真的是对成功人士的侮辱,对无赖的包容设定成宽容大度,本事不大桃花运极好,靠女人的钱度过困难,白痴一样的母亲,剧情烂到离谱,评分居然如此高,真是荒唐,处于好奇看了看靳东和她老婆的甜蜜,也是勉强能看下去的理由,这个剧放在现在估计评分不会超过5.烂到家了 狗血离谱的剧情,主角白莲花玛丽苏的人设,在现实生活中如果能成功,这都叫励志的话,那真的是对成功人士的侮辱,对无赖的包容设定成宽容大度,本事不大桃花运极好,靠女人的钱度过困难,白痴一样的母亲,剧情烂到离谱,评分居然如此高,真是荒唐,处于好奇看了看靳东和她老婆的甜蜜,也是勉强能看下去的理由,这个剧放在现在估计评分不会超过5.烂到家了 最大败笔是黄秋生。那么老,还非要演男主,这就导致: 1,黄秋生顶着老脸认黎耀祥为哥,更是叫那个光头大脸男为大哥。 2,两条时间线,十几年跨度,男主从马国明变成了黄秋生,而女主始终都是胡杏儿…… 这是正常人能看下去的东西吗?????? 最大败笔是黄秋生。那么老,还非要演男主,这就导致: 1,黄秋生顶着老脸认黎耀祥为哥,更是叫那个光头大脸男为大哥。 2,两条时间线,十几年跨度,男主从马国明变成了黄秋生,而女主始终都是胡杏儿…… 这是正常人能看下去的东西吗?????? 编剧脑残在于,十几年跨度的两条时间线穿插,一穿,就把刚刚建立起的对剧情的留恋感给穿没了。 而且两条时间线都非常无聊,仅仅是大时代背景下的无聊家长里短。这种情况,人物立不起来,剧情任务没紧迫性,然后你还要动不动就剪断了去讲另一条时间线……也许剩下的观众真的就全都是黄秋生的脑残粉丝吧。 前两天找民国时期的剧看到这一部,很难相信脑子正常的人怎么能拍出这样的剧。结果上豆瓣一看,更难相信的是,真有人为这种烂剧买账…… 黄秋生老得跟个鬼似的,前排短评还在夸帅……男人的人生真是easy啊。 “邦德,詹姆斯·邦德!” 007,一个流行六十年的符号,到今天还是特工题材标杆。 系列不老,但人会老,这任007,丹尼尔·克雷格,演了十五年,而这部,就是他的谢幕。 这部史上最长的《007:无暇赴死》, “邦德,詹姆斯·邦德!” 007,一个流行六十年的符号,到今天还是特工题材标杆。 系列不老,但人会老,这任007,丹尼尔·克雷格,演了十五年,而这部,就是他的谢幕。 这部史上最长的《007:无暇赴死》,到底如何? 前十集拼命黑女主,让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血,尽量拖延,二十多集讲的是一天的内容,57集讲的就是两天要刺杀一个人,为了把一个电影情节排成电视剧,编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗,25集还引发低级 狗血的误会,苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了?简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集,看不下去了,太垃圾了 前十集拼命黑女主,让大家疯狂吐槽。后面开始拼命狗血,尽量拖延,二十多集讲的是一天的内容,57集讲的就是两天要刺杀一个人,为了把一个电影情节排成电视剧,编剧也是神人。 小雪和紫舒明明是池的人却让苏莫名舔狗,25集还引发低级 狗血的误会,苏直接告诉池孩子和女人都是池的让他收手不就得了?简简单单的一件事被编剧硬生生拖到五十集,看不下去了,太垃圾了 看到11集了,感觉这是当代国产警匪剧里把反派描写的最接地气的一部剧,没有之一。 阿默知道自己还有个女儿以后,听了安欣的建议,在狱里积极改造,刑满释放前拿了一堆的奖励证书,因为女儿让他从新燃起了对生活的希望。 但是出来以后,生活并不如其所愿。想去找女儿,被女儿的姥 看到11集了,感觉这是当代国产警匪剧里把反派描写的最接地气的一部剧,没有之一。 阿默知道自己还有个女儿以后,听了安欣的建议,在狱里积极改造,刑满释放前拿了一堆的奖励证书,因为女儿让他从新燃起了对生活的希望。 但是出来以后,生活并不如其所愿。想去找女儿,被女儿的姥姥赶出门;想去工地找个正经工作,明明写着招工的工地看他刑满释放的身份就说不招人了。 走投无路之际,遇到了之前的街坊小虎,带他认识了开始展露头角的强哥,强哥丝毫没有架子,借口说自己要忙别的生意,把市场里的鱼档无偿的交给了阿默。阿默说自己没做过,强哥带着阿默一点一点的介绍怎么操作。。。 最让人感动的是,强哥跟有点手足无措的阿默说“请你帮我一个忙,帮我照顾一下这个鱼档。。。” 配上那个有点熟悉旋律的背景音乐,突然就有一种穿越回到了90年代港产警匪片黄金时代的感觉。小虎一句,“我们现在都跟强哥混了”,再加上张颂文演绎的阿强那种发自内心的热情,有点失落有点窘迫的阿默不融化才怪了。 第一次在当代国产警匪剧里看到如此接地气的黑道起家史,强哥的每一句话每一个动作每一个眼神都把观众们印象里悬浮了太久的黑帮形象拉回到了真实的人间,再跟安欣遭遇的对比,不胜唏嘘
我理解的是让人开心乐一下,且有团团圆圆的感觉就行了啊
看见吴君如演的那个农村大妈虽然不见到到位,可是有笑点啊
看到
我理解的是让人开心乐一下,且有团团圆圆的感觉就行了啊
看见吴君如演的那个农村大妈虽然不见到到位,可是有笑点啊
看到郭富城很用心的大跳骑马舞,并且模仿迈天王的舞步时,你能多给一颗星吗?
看到宝强和家辉、洛丹两父女的强烈反差演出,可以少骂几句吗?
这个片比百鸣兄近几年拍的搞笑贺岁片好一些啦!比小刚的也差不了多少了!
给自家导演的鼓励吧!
别老愤青了,大伙儿!
作为影片的主人公,少女曲靖在成长历程中面临的两大挑战,分别是自我主体性的确立与女性意识的觉醒。前者在脾气暴躁的父母压制之下,很难得到彰显。为此,曲靖只能选择在空无一人的木台上,独自高歌港台歌曲,来获得对于自我认同的满足感。正是由于这种不断滋长的主体性意识的驱动,在同伴张雪要求自己在表演中扮演从属性的丫环角色,并且蓄意让自己更换难看的发型,来凸显张雪的美丽之时,曲靖才会选择拒绝和爆发。这种日益凸显的主体性意识,跟女性意识相比,可谓是一枚硬币的两面。在参加敬老院活动时,刘老头要求曲靖朗诵情色小说,并对她做出猥亵的举动,这样的经历反而促使曲靖去探究自身作为女性的意义与内涵,并萌生出对情与欲的好奇心。这样的好奇心,在韩剑寄出情书,并且明确对自己表示好感之后,得到了进一步的放大。遗憾的是,由于阴差阳错,曲靖被保卫科的工作人员以观看“毛片”的行为拘留,这次意外,再次使得曲靖对于情欲的观念产生出巨大的困惑与畏惧。一方面是不解与迷茫,另一方面则是随着自身身体、心理发育而滋生的更浓的女性意识,这两方面互动的张力,促使曲靖走进录像厅里,观看《蜜桃成熟时》的情色电影;而面对那些美好的亲昵镜头,曲靖流下的泪水,将这一时期少女心绪的细腻与复杂,展现得淋漓尽致。
正是因为影片的实际线索是关于青春成长,而并非破案本身,才使得导演对于凶杀案这条线索的展现,多少有一点潦草和虎头蛇尾。影片中开始阶段对于杀人凶手的种种悬念设置,在影片后半段里缺乏交待与呼应,最后只能以字幕形式展现14年之后的破案结局,却也没有交待真正的杀人凶手是谁。这样的开发性结局的设置,与其说是为了保持悬念,倒不如更加说明了导演的醉翁之意不在酒。相反,正是因为导演对于成长叙事的看重,因而影片在展现上世纪90年代初内地小城这一时代和地点氛围之时,却显得颇为用心。无论是赖宁杯的演讲比赛,还是保卫科抓“毛片”的情节设置,抑或具体到当时的衣着、食物、街景和业余娱乐生活方式,都非常具有时代感和真实感。1977-1985年出生的这一代人,很容易从这部影片当中,找到自身的成长记忆。
而在展现主人公曲靖成长历程的同时,导演也用自己的女性视角,来表达对于充斥着伤害、压制、虚伪与窥探的成长环境和教育体制的嘲讽与批判。曲靖到敬老院里去义务劳动,实际上是为了再次见到挑逗自己的刘老头,了却自己的些许女儿情怀,然而这样的举动被教务主任看到之后,却以此将曲靖评为赖宁杯学习标兵,大力表扬。曲靖上台领奖之时,戴着喜感十足的大头娃娃面具,面具指向的表演、虚伪的含义,将导演的批判意图展现无余。曲靖的父亲曲警察自己在公安局里受到冷落与压制,而他应对这样的郁闷的手段,就是不断对自己的女儿进行训斥和压制。而曲靖的母亲,也是习惯于对女儿呼来喝去。曲靖父母双方所惯用的“我怎么生了你这么一个东西?”“你也就比小狗强一点”“早知道就把你掐死”等等话语,相信对于同时代长大的70后、80后观众来说,都有过似曾相识的经历,而这些话语对于孩子的伤害程度,可能会一直延续到孩子成年之后的很长一段时间。更为绝妙的,就是导演在影片中设置的不断出现在曲靖身边或身后的尾随、窥探的男性形象。这些身处“黑处”的男性,既喻示着少女成长环境的危机四伏,也可能暗示着少女在心理和行为上,处处受到男性和男权的压制与操纵。影片当中的这些指向,多少也可以代表导演自己对于女性在当今中国社会中待遇与处境的一种认识。
尽管有着上述批判和讽刺的指向,但这些主题体现到影像语言当中,却是以一种平和、轻松的基调展现出来的,而这种以轻喻重的展现方式,跟同属女性独立电影导演的杨弋枢、杨荔纳等人的作品相比,有着异曲同工之妙。这样一部以女性视角,讲述少女成长的优质电影,相信无论对于男性还是女性来说,都非常值得走进影院观看。
祝愿本片公映顺利!
2016.10.6晚作于竹林斋
(本文在2016年10月8日刊发于第一财经人文频道,见刊时有删改。)
文/冯凝
民族主义是指将自我民族作为政治、经济、文化的主体而置于至上至尊价值观考虑的思想或运动。而雪耻型的民族主义,则来源自一连串的“国耻”和创伤记忆,是百年来无数的痛苦塑造出“中国一定要强大”的民族凝聚驱动力。前者或许是中性的,后者则必然是病态的。近年来的中国电影(其实何止电影),在中国
文/冯凝
民族主义是指将自我民族作为政治、经济、文化的主体而置于至上至尊价值观考虑的思想或运动。而雪耻型的民族主义,则来源自一连串的“国耻”和创伤记忆,是百年来无数的痛苦塑造出“中国一定要强大”的民族凝聚驱动力。前者或许是中性的,后者则必然是病态的。近年来的中国电影(其实何止电影),在中国正向大国转型的过程中逐渐摆出一副真正的大国心态以配合中华民族与日俱增的各种实力,所以我们能看到《建国大业》中比以往稍显冷静的对待历史问题,不再提及蒋公便恨不得先打三十大板而后快,而我们的国家主席也在聆听别国首脑发表不同政见时只是微微一笑绝不发作。然而凭这些就足以证明我们的国家和民众已经彻底摆脱了那一种自慰式的民族主义心态了吗,我们的百姓真的已经不自卑的欣羡那些民主的大国优越的生活条件了吗,我们真的已经走出那些被歧视被侮辱被屠灭的岁月阴影了吗?从《叶问2》,或者说,从我预言的《叶问2》即将取得的成功看来,远远没有。
《叶问2》包括他的前篇讲述的俨然是在20多年前就已经红遍大江南北的电视连续剧《霍元甲》已经讲过的故事,无非是一代宗师开武馆收徒,经历磨难最后打败外国拳击高手的套路,只不过在这部作品里融入了以往大宗师不曾有过的还原人性的设计,比如“尊敬”老婆,比如打不过就跑——当然这些都是细枝末节,那种掌控整部电影的情绪与心态的立场,与老历八早我们的民众为之热血沸腾的《霍元甲》无异,放开了说,我们狭隘的民族主义并没有因为生活水平的改善和所谓的精神物质文明建设的两手硬的抓开明多少——这是从观众角度说的,但这种现象不失为一面镜子,折射出电影制作者的某种心态。这种心态到底是什么呢?年轻的香港导演叶伟信和他的团队当然懂得怎样的电影能够在情节,情绪和情感三个方面挑拨起日益麻痹的观众内心深处的神经,王晶屎尿屁的一套是有追求的叶伟信所不屑的,而王家卫式的小资情调就算他能够勉强操控但墨镜哥已经在拍摄同一题材的《一代宗师》,于是百般无奈之下叶伟信终于打着回归原始,振兴港片的旗号,开始玩弄起影视界很久没有发作的民族主义了,果不其然不明真相的民众正中下怀。
这几年反日反美反法反发达国家的浪潮一波还未平息一波又来侵袭,似乎冷战过后的人们需要用这种方式来保存血性,甚至ZF高官都以某种方式认为这是一种新青年的表现,如果说游行示威这一系列活动是对曾经飞扬青春的五四一代或者五加一四一代人的祭奠的话,那么现如今的这些活动是不是只有祭奠或者表达心声的实质价值有减少呢?毕竟这一类活动的最终结果是没有结果。所以香港电影工作者正好抓住时机,将这种屡战屡败的民族主义体现设定在可以无所忌惮可以以艺术手段放大的电影中,而只要政治正确,他们无须负责。《叶问2》就在这样的背景下呼之欲出了,我们看到一个武术宗师的武技和人品无需进化(金庸小说改编的电影还需要练级和废几次武功),就可以傲立世界之巅,在他的战斗中,他无不以自己的武德和功夫彻底征服对手,无论这个对手是世界之王还是本土冠军,我们太需要以这样一个形象为我们民族代言了,就像现在不能打球的姚明一样:谦逊,智慧,以德服人的同时又恨有几手,所以当去年季后赛第二轮第一场湖人对火箭姚明坚持返场的时候,解说员要说一句,姚明给中国人长脸了——也许这句话在当地的美国球迷看来,会是中国这个神秘的国度一种诡异的代表逻辑吧。
那又是谁给了叶问这样一个代表中华民族的身份呢?当然是导演设定的几场华洋拳赛了。其实两部叶问电影的实质就是让叶问最终打败片中所涉情境中武功最高的外国人,而且往往都是在一种“中华民族到了最危险”的时候,仿佛只要赢了这一场,日本英国就会立马投降,将殖民地让出,并且起立鼓掌,赞同叶问所倡导的“人与人要互相尊重”,在信奉社会达尔文主义的那个岁月,企图以一个身材并不高大的武术家的一番心平气和的劝说,让外侮放下屠刀立地成佛,这难道不是导演的痴心妄想么?但事实上,包括我自己在那一刻,是有一丝对叶问的膜拜和信仰的,我相信所有看到这一幕的中国观众都会在一瞬间沉浸在民族主义膨胀的意淫快感中,这是因为叶伟信用艺术手段做足了最后一场大战戏的场面,用娴熟得足以媲美好莱坞的镜头语言,拳拳到肉的蒙太奇剪辑,去经营这场战斗,所有黄种人集体的自大在这一刻攀至顶峰,场面宛如抗日战争的最后大决战一般——这背后事实上难道不是雪耻型的民族主义,生怕外侮再来侵略而事先给自己服下的劣质定心丸么?就算中华武术的博大精深在此得到了展示和被认可,但他的攻击性和防御力,说到底是一种观赏大于实战的表演艺术,抱着以强身健体为宗旨的精神的一种运动,不然为何连区区泰拳拳王都能轻易的挑衅我佛山少林寺的大师父呢?
然而如果我们抛开不正常的心理去审视这部电影本身,《叶问2》可以算作今年开年以来国产电影中的佼佼者了,他成功逃离了续集必然狗尾续貂的宿命,讲述了比第一部更为精彩的情节,即使这些情节无非就是通过几个角度展现一位大师的每个方面。我们从中可以看到,困扰宗师生活的已经不是现有的武学修养,不能符合他日益增长的对付反派的武技需要之间的矛盾,而是应该拿仅有的存钱给孩子付学费还是付房租之间的矛盾,叶问在香港经历的,更像是一名落魄的艺术家,在无人赏识的情况下满腔壮志未酬无用武之地的无奈,这让观众无疑对他增添的认同感,要大于我们在于仁泰的《霍元甲》中看到的,满家灭门还去异地邂逅清纯少女的经历。对比《霍元甲》,《叶问2》同样有说教,同样有武德高于武技的理论基础,但叶伟信所理解的咏春拳,显然比于仁泰所研究的迷踪拳深刻——一名化至臻境的武学宗师,必然将拳法中的风格与行事准则处世哲学融合,拳如其人,叶问的咏春带有女性的阴柔,他的行事便有着能躲则躲,多一事不如少一事的智慧,在民族大义关乎信仰的时刻又能挺身而出,这叫做大丈夫的能屈能伸,而《霍元甲》除了告诫人们武术是防身的(最后也没防住被毒害了)之外,我只能记得这似乎是李连杰说过的最后一部武术电影(那《功夫之王》难道是文艺爱情片?)。
与此同时,叶伟信还原出上世纪四五十年代的香江样貌,虽然我并不了解真实境况当是何如,但至少他不是在车墩随便拉两个路人就冒充十里洋场,各种置景和与之相配合的镜头运用,令人从一开始就投入到影片呈现的时空中,若没有黄晓明给美特斯邦威做广告一样的山寨潮人服饰,电影院至少在这100分钟内不会有笑场的。
当然,这一切的论述要建立在《叶问2》可以被冠之以中国观众看后得出精彩绝伦的名分的前提基础之上。从媒体场结束之时阅片无数的记者们自发响起的掌声来看,《叶问2》的大卖似乎已经成为了既定的事实。我相信带着当年看《霍元甲》的心态看《叶问2》你不会失望,但如果你能跳出那狭隘的民族主义去欣赏一部优秀的港产动作电影,那种感觉将更加纯粹。
吴子牛:这是我最不顺利的一件事。《鸽子树》是我在1985年拍的一部片子,现在还在陕西临潼的国家影片仓库放曾,肯定是永远拿不出来了。我当时还没有做校正拷贝就不让生产了,现有仍然是声画双片,双片只能保存20年,为了保存它,我曾提过多次,而且中国电影资科馆也向有相方面交涉过,希望由他们出钱做一个标准拷贝留下来。要知道,就
吴子牛:这是我最不顺利的一件事。《鸽子树》是我在1985年拍的一部片子,现在还在陕西临潼的国家影片仓库放曾,肯定是永远拿不出来了。我当时还没有做校正拷贝就不让生产了,现有仍然是声画双片,双片只能保存20年,为了保存它,我曾提过多次,而且中国电影资科馆也向有相方面交涉过,希望由他们出钱做一个标准拷贝留下来。要知道,就连《苦恋》(曾被大陆公开批判的自由化电影)都印了两个拷贝。《鸽子树》在北京反应很好,用双片就放映了4场,全国电影创作会议放了两场,反应都很好。当时都是用双片放的。
陈帆:当时《鸽子树》禁止出品发行,到底是为了什么?
吴子牛:这是一部反映现代战争题材的影片是直接面对当时的中越之战。我拍片时正在打仗,我就是在前线稍后一点地区拍的这部片子。其中用演员,就有7位是真正的官兵。连长就是连长,他荣立过13次二等功,他们对这场战争有自已的想法。如果在战争进行时来拍战争,你想,绝对是走不通的。因为,当时这场战争绝对是出于政治的需要,你不能对这场战争有任何的评议,你只能说它好,这就是《鸽子树》之所以没有出品的原因。但,我后来拍了《晚钟》(1986年摄制),我把《鸽子树》没有讲出来的话讲出来了,因为《晚钟》的时代背景换了,讲的是抗日战争的故事,它实际上是《鸽子树》的姊妹篇。不过《晚钟》虽然出品了,并且在国际上得了大奖,但也很不顺利,大慨拖了两年才完成并通过。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_48a5fb430100mv3e.html
一生的意义有可能只是在等待那个改变你的人~~
出生在1970年代中后期的人,大约都在自己的童年时代看过香港导演张彻的《大上海1937》。在武打特技还很朴素的年代,这部片子,在《少林
出生在1970年代中后期的人,大约都在自己的童年时代看过香港导演张彻的《大上海1937》。在武打特技还很朴素的年代,这部片子,在《少林寺》之外,建立起我对功夫世界的最初印象。
董志华自幼学习京剧武生行当,京剧大师厉慧良对他十分欣赏。早年,身在天津的厉慧良去香港演出,董志华在其旗下,出演了《钟馗嫁妹》中的五鬼。1986年,张彻拍摄《大上海1937》,寻找大陆演员,看中了董志华。这时候,董正在厉慧良的戏中扮演角色。最后,厉慧良作了让步。“来大陆拍片他是客,不必争执,我让!”厉慧良说。不过,后来,我翻阅我父亲在1996年写的《厉慧良传》时,并没有发现这一细节。
但无论如何,厉慧良的放行,成就了董志华的最初的江湖梦。后来,深得张彻青睐的他,出演了张彻晚年的所有作品:除了《大上海1937》外,还有《西安杀戮》、《江湖奇兵》、《西行平妖》、《过江龙》、《神通》。但他的境遇却让人惋惜——时至今日,那么多年过去了,仍籍籍无名,偶尔峥嵘一下,也是做绿叶一片。上一次露面,是在周星驰的《功夫》中,也已经很遥远了。片中,他演了个小角色。那片子当时很轰动,但所有的星光都与他没有关系。后来,在采访中,谈到实打实的传统功夫时,董志华说:“随着我们年老了,以后要拍这样的片子,上哪找人去?”
遭遇同样命运的还有徐小健。他和董志华是双子星座。在张彻的电影中,有董必有徐,反之亦然。徐小健更为英俊,完全的偶像范儿。除了机遇外,他们具有了所有功夫明星应该具有的要素。但生不逢时啊生不逢时。
即使个人来得及等待,但时代是仓促的。从1986年到2013年,27年过去了,江湖断桥边,寂寞开无主。11年前,一代大师张彻去世,董志华和徐小健再无赏识者。在我的印象中,董志华已经很长时间没主演过电影了。徐小健呢,偶尔会出现在一些制作粗糙的电视剧中。
还记得看《大上海1937》的年代吗?那时候我还是一个孩子,至少反复看了三次。它是我童年时代最热爱的电影。当时,我只是深深地被董志华和徐小健的那种帅所吸引,远远没有想到人生命运的残酷。
大家是怎么评价诺兰的电影呢?
《Interstellar》是不是一部单纯的科幻类电影?
在我看来,那是一部包裹科幻和特效的亲情片。
那么这部《三体》是讲什么的?它是一部该被怎样定义的片子呢?许久之前就想写一些关于这部国产科幻电影的看法。当时正值《星际穿越》风风火火席卷电影院
大家是怎么评价诺兰的电影呢?
《Interstellar》是不是一部单纯的科幻类电影?
在我看来,那是一部包裹科幻和特效的亲情片。
那么这部《三体》是讲什么的?它是一部该被怎样定义的片子呢?
从小说看,《三体》在科幻小说中有举足轻重的地位,围绕它的各种评论里有一种论调:点子文学
什么是点子文学?顾名思义,作者刘慈欣仅仅凭借构想的“三大定律”(三个奇妙的概念、点子)就足以支撑整整三部的长篇小说,叙述出一个完整的故事。这样一个故事,导演要怎样才能达到到科幻粉丝的要求,并且还能凭借剧情和科幻手法吸引更多的观众呢?
另附上一篇几个有趣评论
三体物理学“http://www.douban.com/group/topic/44495807/”
三体时间表“http://tieba.baidu.com/p/2884347082”
三体社会学“http://book.douban.com/review/2019571/”
(一)三体要怎样推进剧情?
根据大神们的整理,在《三体》中分几个纪元:
黄金时代 公元1947——2007年;(第一部)
危机纪元 公元2007——2208年;(第二部)
威慑纪元 公元2270年——2270年;(第三部)
广播纪元 公元2272——2332年;
掩体纪元 公元2333——2400年;
银河系纪元 公元2401——2687年;
DX3906星系黑域纪元 公元2687——18906416年;
可以大致看出来,第一第二部分为最后的《死生永生》铺设了大量的伏笔和剧情线,就是说如果导演单单根据时间轴来拍摄不可能取得好的效果。那么是按照人物为线索描述剧情吗?
(二)究竟分几部,怎么更好得表述几个重要的信息
刚才也说了,第三部较之第一第二部,有更多的信息需要读者观众去消化。所有的人物都从开始走向各自的剧情,在最后都重新整合到一起。在解决了如何推动剧情的手法后,究竟怎么分集也是一个问题。(成本要考虑进去吧,希望不要压缩剧情)
举个例子:比如在第三部里,我最在意的就是云天明的三个故事导演要怎么表达。我可以联想到《哈利波特》里讲述三兄弟的传说,用的是动画的手法去叙述故事;动画《monster》里关于“没有名字的怪物”的故事,用童话的方式生活的表述出寓意。那么《三体》电影里,他要怎么表现呢?三个故事,占多少篇幅?
(三) 科幻特效怎么实现,怎么设定一个有趣的形象
《三体》里有大量的科幻点子:智子、水滴、“无限细节”的四维空间泡沫、三体人形象等等,每一个设定都要仔细考虑,怎样能把复杂的科学构想用视觉的手法震撼观众,怎么表达二向箔毁灭人时候的状况,避免观众只说:“漂亮、美”这样无聊的字眼。
(四)能否标新立异,克服大众的主流偏好
看过的都知道,《三体》的结局是终结,万物回归到初态,一切重新开始。对于喜爱大团圆结局的观众来说。这并不是一个好消息,很可能有些人看完了根本摸不清头脑,大概情景可以参见《林中小屋》,一对男女相视一笑,世界毁灭……
这就是最后一个问题,导演会不会原创篡改一些剧情呢?
=======================================================
大概就先想那么多,拭目以待