鱼香肉丝大家都吃过，水煮鱼大家也不新鲜，烤羊肉串大家非常熟悉，这些就是套路，到哪个饭店都这样做，吃不出什么新鲜感，没法给人太大的惊喜。

但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜，因为技术成熟，受众广泛，所以性价比高。

而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进，使味道有一些新的滋味，让客户有些新鲜感。

这部电影就是这样：它是爱情喜剧，老套的三角或多角恋结构，老套的众里寻他千百度他却在灯火阑珊处的模式，最后主角感悟爱的真谛，拥抱属于自己的爱情。这就是一道鱼香肉丝、水煮鱼或烤羊肉串。

不过这部电影在具体情节上有自己的小小创意，我最喜欢的创意是结尾的彩蛋，它明显致敬了《毕业生》，当激烈的爱情冷却，矛盾得以解决，爱情的男女双方能平静地相处时，双方这才发现对对方并不了解，而且缺乏共同语言，激爱的幻像一下子消失，平庸的交流浮出水面，于是哪怕是罗密欧和朱丽叶也要面对灰头土脸的相处旅程。这太好玩了。而创作者有心的是，自一开始，影片就注定了这个结局。

所以这仍是一部有些小趣味值得没事时观赏的电影。

这是七月份国产电影市场在《小时代》和《栀子花开》两面夹击中给我的最大的惊喜。这是一部从头萌到尾的影片。剧情虽然略显低幼但价值导向积极向上；笑点与泪点齐飞，老少咸宜；配乐巧妙精致，有着好莱坞歌舞动画的即视感；人物设计饱满有趣，整部影片看下来每一个角色你都记得住，他们各有各的特色，各有各的乐趣，这部电影中不只有主角，观影后每一个人物回味起来都能使你带着浅浅的笑意。这是非常难得的。这部影片的命运多舛想必不用我多废话。对于影片拍摄中途出事之后，制作团队毅然决然撤换男主角从头开始这件事我只想说，干得漂亮！而事实证明，《捉妖记》的选择是正确的。井柏然，作为一个男演员，有生之年能够饰演一个生了孩子的孕妇也真是够够的了。如果说《失孤》中我觉得他的表现还有缺憾，那《捉妖记》中的他自然得让人惊讶。从来没觉得他帅得多么合我胃口，可影片里他眉眼中的温柔坚毅让人不自觉得信任他喜爱他。他似乎没有丝毫的偶像包袱，该卖萌卖萌该扮丑扮丑，表演细腻自然。总之，这个新生代男演员特别得行。白百合，不够喜欢她，可也不得不承认她对于这种角色的把握的完整性。她疯癫凶悍却又机灵古怪，她不矫情不做作，直接可爱，真是女主人设的良心。更何况她还有着岳绮罗同款小纸人。钟汉良，戏份不多但每次出场都很惊艳。从他在电影出现的第一秒，我就完全无法想象他曾经是深情款款的言情小说御用男主角。他的眉毛戏份十足，邪魅狷狂的样子意外得贴合角色设定，三个字形容就是帅狠萌。姜武汤唯姚晨吴君如曾志伟闫妮天天森碟还有各式各样的小妖怪大妖怪，每一个都有自己的可爱之处，让人忍俊不禁。电影中关于人与妖矛盾的阐释以及一段“人”妖对话，让我脑洞大开想到很多东西。我们的社会上有这么一些人，他们可能性取向与你不同，他们可能不愿意结婚，他们可能不想要孩子……他们可能走着有大多数人稍有不同的道路，这些可能在社会上处于少数的人群被一些自认为占据道德制高点的“正常人”指责 歧视甚至妖魔化……不管是我想得太多，还是电影真的有浅浅带过，但这个问题始终值得我们不断探讨。最后想强调的一点是：这是一部奇幻题材影片。不要听到国产奇幻题材就害怕，这部影片能告诉我们，国产奇幻并不是只有《新白发魔女》和《钟馗伏魔》这种鬼东西。《捉妖记》完全做到了奇幻影片该有的一切。特效逼真程度绝对国内目前最强。小妖王胡巴，动作伶俐 表情细腻 它招人喜爱的一切一切都来源于幕后CG动画团队的精心雕琢。电影院中很多观众都在影片结束后选择留在座位上看看这些幕后付出的人们，可惜的是影院在片尾将演员表放完就戛然而止了，并没有告诉观众，在这部影片中为电影奉献了最最精彩的部分的那些人，是谁。对宋天荫来说，胡巴是他的小怪物；对于备受七月国产电影市场摧残的观众来说，《捉妖记》就是我们的小怪物。总之，谢谢你的光顾。我们不惧怕烂片，我们惧怕的是烂片当道。可是总是在我们失望的时候有那么一些的良心电影人通过自己的努力，在为中国电影市场注入一些清流。我们感谢这些人的艰辛付出，正是有这些人的存在，我们在萌艾莎爱大白之后，我们又有了大圣和胡巴，我们可以拥有这些属于我们自己的偶像萌物。真的是，太好了。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

一群智障的悬疑片……真的服了，mote偶尔表现的好像很精明似的，一般时候看起来都不太聪明，说要保证安全，拿来的是个什么玩意，四指圈套？用的时候还被人抢走了。前一秒跟女主差点儿亲上了，下一秒死人了就指责女主……哇??????为了还债把姨妈的旅店改的跟青楼似的，找个投资人还是个投啥都赔的主，能看好主角的app真的是人傻钱多，果然转身就狗带了。三位主角开发个app好像要创业似的，研究的时候装的像精英一样，遇到事情三个人都麻爪，sun在arthit来酒店的时候表现的真的就差把“我撬你墙角、你怎么查到这里了、我该怎么办”这些直接说出来了，这个表现能去黑赌博网站？我认为技术流的心态一定要好，临危不惧，不然拿设计的东西不得漏洞百出啊。还有Arthit的人设，皮条客？爱女主？还让她去接客，又不让她走？这是什么畸形的爱啊。预告看起来挺带感，点进去看真的只能说是神马玩意，那点儿带感的东西都他喵的是幻想。

看到阿部宽饰演的桑野信介冷不丁想起了『生活大爆炸』里的谢尔顿，发现果然有很多相似点。比如两人都有点驼背，身体前倾地快速走路，这样的肢体语言可能更容易引起戏剧效果吧，顺带一句，憨豆先生也是这样。唯一不同的是，信介还磕磕碰碰，很有喜感。还比如，两人都特别喜欢卖弄知识，在茶馆里将律师学妹直接怼哭，认真酸爽的人，你永远也赢不了。还比如，两个人都对独自生活特别满意，不，应该是具有至高无上的，耀眼得令人无法睁开双眼的自信感。参考谢尔顿的婚礼致辞『或许我自己太有意思，无需他人陪伴』。除了对比，这部剧感觉很有意思的一点是，日本和中国一样，长久以来在人际关系中讲究的是『不把话说破，点到为止即可』。但是，这种看似中庸之道的人际哲学，很多时候也会令人烦恼不已，困顿恼怒。剧中塑造的信介，就是个不好相处的怼人『砖家』，但仔细想想看，我们之所以对别人说过的话大发脾气，是不是对方一针见血指出要害？就像律师与咖啡店长聊天后的反思中也发现了。我们生活中，缺少说真话的人，直到有个小孩勇敢站出来说出皇帝并没有新装的真话。还有一点值得赞赏，就是电视剧快要结尾时，女律师在法庭上说的一段话『一个人已经很寂寞了，在一起时却更感到孤独，这简直……如果双方都能稍微坦诚那么一点点，互相体谅一下对方的话……』总之，这是部对不婚主义，女性以事业为前提还是婚姻为前提，结婚是否就是完美避风港，婚内出轨，恋爱的经营学，家庭成员关系协调，独居生活基本社会关系，夫妻关系的维系等多个话题进行探讨的电视剧，值得一看。

关键字复仇、寻宝、骑大马的狼人、失忆、秘密通道021、诡异大宅、硫酸圣经、六芒星钥匙、孤儿院、民国时期上海滩、一百万美金、海蓝之心，能想象吗，把这些关键字都联系起来然后组成一部剧情高度紧张，一次次大反转的电影。这就是夜魔传说！故事的背景发生在上海滩的法国租界。古宅迎来了新的客人，看似幸福美满的三口之家。但是丈夫行为举止诡异，不仅给妻子下药，还经常深夜出门前往棺材店与人会面，给人埋下诸多谜团。妻子呢，似有似无的记忆碎片，一场场惊醒的噩梦令她对这个宅子充满了恐惧但又渴望找到答案。究竟谁是夜魔？夜魔是人是鬼？夜魔为什么要杀人？随着故事的深入，观众根据剧中线索慢慢有了自己的推理思路。但是随着故事越来越紧张，节奏越来越快，剧情出现了一次又一次的大反转。只能怪自己很傻很天真（手动狗头）。编剧实在太巧妙，太懂得去抓住观众的心了。国产推理片少有逻辑清晰代入感强烈的佳作。但是夜魔奇案真的带给人耳目一新的感觉。它综合了中西方多种元素，故事叙述紧凑让人回味无穷。答应我，一定吃下这颗安利！寒冷冬日，让你的大脑飞速运转起来给身体带来些许温暖吧。哈哈哈哈哈哈哈！

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

以重庆为基底的艺术电影，很多长镜头，很大师范儿啊，

讲诉了小人物的忠义和坚持，彰显人性当中美德的佳作；

总体来说是很真实有很艺术的艺术电影，属于那种去参加竞赛的佳作，不知道是否参加一些国际电影节，这是很拿的出手的艺术中国佳作；

看不懂给低分的人去看你们王宝强好吧，别来玷污这么好的作品；

唯独缺点就是女主角演的差了点。

我就想问一句，导演，当孩子们看着你这个电影，他们能感受到建国来之不易，和平来之不易吗？

导演功课完全不足，从时代特点的考究，到剧情上我党创建功业的紧要关头的谋略，完全不行，还是有现代电影跑不掉的俗套爱情影子，我真是呵呵了。

时代特点考究：

毛主席不会讲普通话，你说为了观众能听懂， 行，我认了。那贯穿全剧的全城的排场，这是一个饱受战争之苦的国家吗？不说断壁残垣也得是百废待兴吧。服化道完全照着想象来，不考究历史就算了，开国大典的视频总看过吧，那视频里的人生活水平照电影还得差一大截。

剧情bug：

真的是无力吐槽，解放前夕胜利在望，紧要关头，毛主席和蒋介石的过招就像过家家，不痛不痒。毛主席抽烟抓鸟保媒拉纤跟护卫兵联络联络感情??♀?，然后就建国了？！我知道导演想用细节呈现毛主席的立体形象，关键是您忘了没呈现伟人的智慧与谋略，全程不干正事儿，进北京了，谈判见见代表，开开纲领会，然后就建国了？要是真这么容易，主席你来当好不好啊！渡江战役的紧迫，与国民政府斗智斗勇分寸拿捏，啥都没有，你也不知道英国舰为啥就轻举妄动了，你也不知道蒋介石在想啥顾虑啥，你也不知道咋的忽然就开始大场面战争了，反正我党要过江统一全中国，都别废话！！！

还有那个保卫科科长陈有富，要是就这点本事，保卫科交给他就是把毛主席送蒋介石啊。完全没有博弈，没有智商，潜伏成平民，还没了解敌方呢，被敌方间谍摸个底儿透。毛主席所住别墅保卫兵被杀，你也不知道那俩人咋靠近的，咋杀的，你也不知道这事最后咋破的案，反正有俩人乔装成村民上山然后保卫兵就死了。至于怎么死的怎么破案，那不重要。街道潜伏那么久对市井生活一无所知，付个小摊钱您都跟不认识钱似的，还得掌柜的自己拿，而且掌柜的还真大方，上来就不要钱了，咋的，家里有矿出来干买卖就图个广结善缘呗。

还有陈有富的爱情，那个时代人人都方方正正（这是个感觉词），强行加爱情戏可以接受，但是一个恨不能结婚了夫妻双方还以同志互称的年代，你俩谈现代恋爱是不是有点不合适？毛主席喜欢八卦强行给你保媒拉纤谈也就算了，你还扭扭捏捏各种规矩，守规矩又没原则，假装坚持一下您就服从了。我emmmmmmm哎

还有那个保卫科的小田（好像叫这名），他家地主阶层啊，回家后那环境那生活都挺好啊，你也整不明白咋一家三口突然就全去渡江战役了，你也整不明白战争咋就忽然而至了。战争场面不到五分钟，敌人就豆腐渣一样烧把火就输了，唯独我们可怜的小田牺牲了，还特么是在大家舍生忘死冲锋时他要插个红旗，哥，你说你冤不冤！！！

两小时生搬硬凑，没有紧张情绪，没有谋略，没有那个时代人的精神面貌，没有时代特点，没有节奏和剧情可言，唯一可取的是毛主席还是挺像的～一部套着解放全中国的外衣的现代片，没想到这种题材上导演讲故事能力依然毫无提升。我知道你想拍出至暗时刻，可是你拍的，不好意思，是观众的无聊2小时！看完真想说，退钱！！！