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Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实

Intouchable是我看的第一部法语电影，也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌，今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面，我想重温原作给我的暖心的感觉，另一方面我不怀好意，我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时，我忍不住笑了，觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中，这部电影一定是别扭的，四不像的。可是现实狠狠打了我的脸，虽然讲述的同一个故事，影片中人物，情节，和叙事方式都向原著致敬，但是The Upside没有别扭，没有水土不服，是精彩的，是地道的，是纽约的。

因为想要看The Upside的笑话，我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评，所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事，但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同，这两部电影以小见大，向我们展示了些许。

片名：交流vs. 希望

作为一门艺术，电影应该要反映现实；从票房的角度出发，电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度，电影根植于，同时反映社会。片名，一部电影中心思想的高度凝练，能够折射出社会现实或某些主流观念。

Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”，这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译，“无法触碰”或者“不可触碰”。

当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候，一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了，但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”，“上升”“好的一面”。 豆瓣上，The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意，我认为取upside “好的一面”这个意义，将片名译为“希望”应该更贴切。然而，无论中文片名是“希望”和“上行”，The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。

这两部电影讲述同样故事，但却用了如此大相径庭的词来命名，在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中，什么是不可触碰的？这个电影由始至终展现的都是触碰，原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了，不同的阶层触碰了，健康的人成为了残疾人的“四肢”，家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻，没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西，一旦互相触碰，会发出极其美妙的音符。

The Upside当然有这些“触碰”的情节，但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后，各自人生还是回到了跟触碰前的圈子，他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中，两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭，买了大房子，并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”，或者说“让平时难以接触的东西相处交流”；而The Upside更突出结局，人生上行的可能永存。

社会：固化 vs. 流动

一样的故事，两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态，社会结构非常稳定，这就意味着阶层固化严重，没有什么上升通道，不同社会阶层鲜有直接接触，互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家，尽管法国也有不少外族人，但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习，里面的学生都是法国中上层阶级的小孩，本土学生绝大部分是白人，很少见到黑人和阿拉伯人，而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下，再加上社会固化，社会资源机会都在白人的圈子里，外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”，灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点，这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为，并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流，是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。

相比法国，有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国，种族之间的交流是要多一些。或者说，这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声，相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国，种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时，美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度，还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族，在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期，对于不同人，美国梦的具象诠释都不一样，但是还是可以抽象出一个共同点，那就是“上升”，实现财富增长，阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点，昨日穷逼屌丝，今日创业当老板；昨日家中还是床头屋漏，今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell，其实Phillipe同样，也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中，Phillipe也提到过自己曾一无所有，也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。

文化特色：浪漫vs.实用

除了反映社会现实，这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征：法国的浪漫主义（romanticism）和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后，我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。

首先，求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned，互寄照片来知道对方的样貌，而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反，在The Upside 中，当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是，Dell就直接阻止了，简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间，但是对书信传情的坚持，展现了法国人的浪漫。Google search省时省力，达到目的，是美国人对效率追求的体现。

第二个方面，生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来，所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看，法国人的生活情趣是古典文学艺术，讲究的衣着，欢快的舞步，抽抽烟，调调情，当然还有性。而Dell是通过毒品（大麻），暴力和性来拯救Phillipe，这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比，法国文化有着深入骨髓的浪漫，而美国人追求迅速get high的方法。

第三，迈向事业成功的方式。两部影片当中，Derris和Dell如何找到工作，开始事业是截然不同，这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜，这一招确实很文艺，很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐，而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能，这一点在我看来是非常的浪漫。美版中，Dell的事业成功道路就很常规，也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业，做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验，是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。

结语

我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时，也恰恰因为我的不怀好意没能实现，我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片，它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下，它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候，我也在细细地回味着两部影片，它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午，生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受，那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚，漆黑夜晚是冰冷的海底，高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光，但是却足以让人坚强，让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。

从后往前说。

1，最后一幕的男主眼神沉着冷静，是一种气质的变化；

2，结束审讯，天上的两只老鹰呼应开头向男二解释身上纹身的含义，“没有脚的鸟，在睡梦中飞翔”，暗示他和男二获得自由可以休息了；

3，FBI是被彻底骗过的，所以詹宁斯在临走时问男主有何打算。不许出国、不许奢侈购物是对破产人正常的限制。这里男主没有回答，镜头切到户外飞翔的鸟；

4，领取金镐奖的演讲一幕，男主特意强调了“实际上没有金矿”。男二和男主对视后离开，开始收官；

5，领奖前练习演讲稿，男二显得失落无奈，男主问是不是太煽情了，实际上是二人面对即将揭晓的真相的态度；

6，小苏哈托一直强调“没有胆量就没有合作”，当时就觉得这部分台词很突兀，恢复采矿权和胆量有什么关系；

7，在庆祝开盘的酒宴上男主提了一个问题：赌球怎么样才能赢——买东海岸的球队。因为有时差。后续卖股票就是利用时差；

8，在最初筹集资金时，男二问男主凭什么弄到钱，男主说，凭一个故事。“讲故事”这个主题也是贯穿全片的；

9，男主在接受审讯时说，其他人向他这样喝早就喝死了，但他不会死。因为他的醉酒只是一场表演。

我其实一??都不想给

本片由黄教主领衔主演，动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串，毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天，制作成本由第一部的五千万缩减为两千万，且在北美直接放弃上映。种种迹象都表明，这是一部与众不同的神作。就像当年的《铁血战士1》选择直接发型录像带而不上映一样，《金蝉脱壳2》注定也会在影史上留下浓墨重彩的一笔（有实力竞争史上最差续集电影，年度金酸莓热门也是不在话下）。在观看这部影片的过程中，我们可以看到制片方反复利用相同场景棚拍的高超省钱技巧、一堆直逼90年代初水准的复古电脑特效、还有从电影中断开始疯狂使用特写镜头的独特拍摄手法，以及一段接着一段、生硬的、不断切入你不care的剧情的强势剪辑。

从这里就不难看出网友对于这部电影不待见的原因了，制作的粗糙不说，好莱坞电影自己在美国都不上映，反而把中国人包装成主角，然后只在中国上映，除了消费史泰龙的情怀，我从这部电影中完全找不到购买电影票的欲望。更有网友称这是一种耻辱，别人拍的烂片圈钱，还被不少人觉得中国人在好莱坞有一席之地，实在是有种自欺欺人的感觉整部电影一个全景主镜头贯穿下来，加上脸部大特写，一个个装酷、肃杀、愤怒、胜券在握的眼神和脸部表情，实在让人不知道设计的有何用意，片中黄晓明的英文对白是后期加上的录音，那些炫酷的以一敌百的咏春拳全部由替身完成，可以说，黄晓明只露一个头就行了，其他全由他人填补完成，更别提，那些尴尬的中国元素植入：青岛话”莫名其妙的出现在监狱喇叭里，毫无作用；围棋的大局观强行植入，却没有在角色身上得到体现。不仅剧情、人物设计、特效、画面环境和场面上设计的廉价低俗，电影更“烂”的是，呈现了一种难看谄媚的吃相，请来了奚梦瑶客串，近景镜头满溢的是她不专业、夸张的演技和垮掉的超模脸庞主人公为了保护表弟，表弟为了保护地球，被困监狱想要越狱的故事。而困住他们的人只是单纯的小心眼报复。穿插上演了 速度与激情的飙车，叶问的格斗，移动迷宫，等一系列电影‘致敬’镜头，到头来啥都没讲，又包罗万象，逻辑模糊，剧情拼凑的故事

除了黄晓明之外的其他几个老外演员，也是不知道从哪去找来的，也是僵硬的很，当然了，人家本来就是走走过场的，这个没什么毛病。演的最好的，也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力，但是，怎么看怎么出戏。

这不是一部真正意义上的《金蝉脱壳》续集，而是挂羊皮卖狗肉的好莱坞中国特供烂片。