DC这动画片拍的真是绝了，这么硬核重口的节奏，你确定小朋友接受的了。不过这个画风，才是自杀小队的风格，每个人都是坏蛋，说不定就会给所谓的队友使绊子，出其不意的反转，看的才是最有意思的。不然我们看什么自杀小队，直接就蝙蝠侠和超人走起来了。

剧情算是很完整，故事讲的顺，起承转合，一口气让人能看下来，至少不反感。而且说不来哪个角色随时就便当了，看起来反转跳脱也比较多。

里面的镜头真是重口，反正我是不敢让小孩子直接看这些，爆头血腥场面太多了。动不动就是爆头，穿孔的，我自己看的心里压力都有些大了。

电影的主角是死射，对于他的挣扎，以及作为父亲的内疚都有很多刻画。小丑女则是沦为了配角，把小丑女换成任何一个别的角色，完全不影响故事的发展。倒是铜虎这个角色，刻画的很好，故事到了最后，完全变成了双雄会，英雄惜英雄的节奏。死射最后把卡片给了铜虎用，虽然不知道有没有用，但是感觉让人内心舒服了一些。铜虎也绝对有资格使用这张卡片。霜这个角色，开始还让人有些同情，没想到最后居然反水了，果然都是不靠谱的人。最后以为她能成为大BOSS的，结果和铜头蛇一起自爆了，真是，憋屈。

【详细】

10442677

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

没看过《第一滴血》也没看过《洛基》，全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头，带劲。

直到演职员表里大大写着：史泰龙。

嚯。

一个“嚯”说尽了所有赞美，接下来就不客气了。

《Tulsa King》——

Oklahoma旅游局KPI终结者

Chandler辞职信附件

大麻合法化辩题反方结辩陈词

印第安人刻板印象写真集

马斯克身材管理模版

让意大利黑手党眼前一黑的

老白男终极春药

——由美国烟酒枪炮及爆裂物管理局（Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives，ATF）赞助播出??

纽约老炮发配边疆，单枪匹马屎里榨油的开局设定骗我入坑。

然后剧情就开始比史泰龙的青筋都突出了。

先说说黑帮基本盘：搞钱。一个老头一张臭嘴忽悠下一爿破店一扎气球一个黑哥一匹白马，就成帮派摇钱树啦？华尔街之狼看了都喊狗啊。

再说说黑帮护城河：打人。打伤人、打死人、埋死人之后可以比渣男还不用负责任。隔壁老白能不能别在新墨西哥为了毁尸灭迹绞尽脑汁了，来Tulsa啊。来啊，快活啊，反正有，大把视障。

最后再逼逼一下黑帮意识形态高地：感情。男女对手戏没有化学反应就算了，一硬汉一铁女连个物理反应都没有吗??父女感情戏更是突兀到青筋见了都得叫一声静脉曲张您来了。

人物扁平得像是漫画。

主角老一代黑手党。一代目阴鸷狠辣却守旧，垂垂老矣力不从心。二代目积怨未解，急于上位不择手段。小弟跃跃欲试不听劝阻……

有时候漫画氛围顶到我天灵盖了都。

这故事也并非一无是处——《硅谷》粉丝出列！认领Gilfoyle。

从Gilfoyle的角度来看，整个故事就变成了：前硅谷巨擘归隐田园，本应大麻小赚草草一生，未料竟被神秘纽约old money选中。苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。终成俄州币圈无冕之王。

听懂掌声??

但史泰龙老矣，尚能饭。

又夫复何求呢？

只能说设定无敌，卡司奢侈，本应冲着榜单留名去的作品，最终又是消费了史泰龙的剩余价值。

很少看美剧，看完觉得挺好，非常好，“五星”。

1、之前没看过史泰龙的剧集，只是大学的时候看过他演的敢死队，这部剧集里面可能没有以前的打斗那么激烈，但是还行，毕竟年纪摆在那里了；

2、大部分的演员演技都在线，但是女警的演技，不知道是人物设定的问题还是怎么，感觉她的演得有点别扭，特别是那段第一集的知道年纪后的表演和忘记几集的因为史泰龙杀了一个摩托帮的人（她跑过来说让她很难做），这些部分很窒息，就很矛盾，不知道这里面的逻辑在哪里

3、之前大部分看的都是国产的剧集，看完美剧真的觉得，美剧的拍摄、剪辑真的也太好了吧，如果国产的剧集都能这么精简，也不至于前面节奏好久出评分→超前点播→然后烂尾→评分骤降（套路）→为了捞钱，哎，国产剧特别是“迷雾剧场”这种短剧真的要学学了；

4、总结：五星好评，挺好，推荐

上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求：肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时，还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可，在中国语境中其实也大同小异，神圣化客体由献法转化为挡，合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望，这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合，并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底，若不是运动本身“面向自身”的行动途径，便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率，这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富，当然此模式并非一劳永逸，俄罗斯即例子。

《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾，其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值，但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

98年的歌，99年的电影。

既现实，又童话。

破败的家，被开不良玩笑，被欺负，相亲，特殊学校不收，很低能，混子的生活，混子惨死，阿May势利，妈惨死，都很血淋淋；到处是画的家，藏了各种方便面罐头瓶瓶罐罐的家，妈妈即使难过狼狈，都耐心慈爱哄阿B的情节，林姑娘的帮忙，母子俩的有趣对话，靠一张床上看动画，可爱的睡衣，和阿May分食一碗面，阿May帮忙赶走发哥，发哥舍命救阿B，发哥买了婴儿用品，一家人欢声笑语。。。

也可以说是既惨，又温馨。

想到这两天自己的状态，依然不是太好。想到片中就算再苦，妈妈都好好地照顾着傻儿子，就算穷，都给他买他爱的睡衣，给他买好吃的，给他做餐蛋面吃，看着就觉得都好幸福了!

是的，这种平凡却温馨的日常，就叫做幸福啦!虽然家很破败，却有着满墙花花绿绿的画，有着一包包泡面一罐罐罐头以及许多可爱的瓶瓶罐罐。一个简陋的小浴室，却可以让发嫂雨夜吐血跌倒后仍坚强回家，跟老天赌气后洗去一身疲惫，而在自家床上故去。一个小厨房也可以让发嫂，有爱心地教儿子煮上一锅餐蛋面，然后两人共餐同食，其乐融融。一台小电视，也可以叫两个人歪靠在一处，聊着天，让自知命不久矣的妈妈给儿子做最后的交待，告诉他闭上眼，就可以见到她的模样。

一条回家常走的路上，也有幸福的回忆，一次不那么和谐的相亲，也是妈妈想让阿B幸福的努力，一趟去残障人士学校的申请，也是母亲最后的希望，一回到店里引荐傻儿子见工，是妈妈最大的心愿。就算多惨，她从来没有放弃过希望和努力。

忽然意识到，人不能就“认命”了，不能看到自己的处境，先天的限制，就谨小慎微，死气沉沉的了。就算她们那么惨，都要开开心心地活着，都给自己制造生活中的温馨和快乐!我难道不该向他们学习吗?是的，正因为生活暗淡，我们才要赋予它色彩，正因为天赋局促，才更要努力去希望，不放弃梦想，不是吗?我们要做自己的上帝!

这段母子情，对双方也是相互救赎，尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说，在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻，孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命，成了她人生中的太阳。

只有十五岁的玛琪亚，在一边摸索中照顾着婴儿，一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈，她渐渐成为称职的母亲；但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡，他向母亲发问：“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗？ ”玛琪亚却说不出话，她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去，是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖，所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時，玛琪亚焦急万分，深怕失去她唯一珍视的宝贝，当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈，玛琪亚感叹着：“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。玛奇亚也立了誓言，不管发生什么事，她作为母亲，再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。

———

成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了，看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头，旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣，所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲，那心里的这种感情是什么？是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕？

一方面他也害怕，当他逐渐成长、乃至老去，母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母，他们的关系在旁人看来会变成什么？是父女？抑或是爷孙？而终究一天、他将先于母亲而去，所以少年害怕了。

对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路，母亲是他生命中的一切，所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈，但少年却彷徨的什么都做不到；在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开，少年希望自己成了家、做了父亲后，能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗？

———

当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理，他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务，他的妻子、他即将降生的孩子。

当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲，母亲仍然如当年一样，依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般，他才体悟到：“这份感情，是对母亲的爱啊”，所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开，是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人，他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。

当他拖着伤痕从战场返回，抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的：“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”，生命的邂逅、在此又循环了一次。

———

青年搬回了他成长的小镇，在这边养育子女、并逐渐老去，最终，母亲来伴随儿子迈入死亡，当垂垂老矣的儿子颤抖的说出：“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑：“欢迎回来”，当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方，同样的场所、相同的母子，却易地而处，时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。

“我是母亲，我不能在艾里亚尔面前哭泣的”，但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆，她哭得不成人形。純白的蒲公英，在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。

如果你是一名资深恐怖片爱好者，实际上，我会更推荐这套恐怖鬼片的第二集：《奇幻夜》，刘国昌那一段算是回到了上世纪90年代的水平，吓不死你死不休。相对而言，《迷离夜》显得口味较轻，更像通俗的奇闻逸事【注1】。有一点差异是最明显的，《迷离夜》的鬼魂凄凄惨惨，报仇也不敢明目张胆。反之，《奇幻夜》就百般手法，不惧请出厉鬼索命，血浆横飞。《迷离夜》第一部分由任达华执导，作为新人导演，他把新手该犯的错误都犯上了一遍。譬如，制造了大量与主线故事无关的恐怖信息，路边贪吃鬼、敲门不得入之类。在堆砌这些信息的同时，影片又没有给出合理解释，最后草草了之。所以，任达华部分算是最有追求的一段，美术置景、烧火特效，颇有铺张浪费之嫌。但看似讲了很多东西，结果到了结束那一刻，你反应过来，真不知道他到底要讲什么，难不成是一个凄厉版的iphone植入广告？主人公怨天怨地怨社会，认为社会对他不公，结果死了以后，依然是个漂泊的落魄者，当真是贫贱不分生死。影片故事虽然是一个环形结构，但是一点都不叫人意外，该紧张的不紧张，不该紧张的又瞎搞恐怖音效，落得要靠感人打动你来收场，可惜并不算成功。因此，任达华这一部分只能说是个人有追求，但完成得实在一般偏差。第二部分是李志毅执导，李志毅曾拍摄过不少饶有情趣的爱情电影，也算一个不太寻常的导演。果然，这个部分大概是两套六集里面最轻松的了，有些地方几乎是喜剧的影子，并且，故事结局最为正面向善，简直是可以放到阴间充当公益片。戴美瞳会看到鬼之类的调侃，估计会让不少妹子胡思乱想。好在，调侃只是调侃，影片故事只是要叫鬼（人）放下执念，感情有始有终，不必迁怒，更不必报复。梁家辉继续彰显了一名影帝应有的实力，无奈，每每他努力营造的恐怖情绪达到一个峰值，陈慧琳便出来将它们一一消解。但很难说清，这是不是李志毅想要的效果，毕竟参考最终结局，导演也没有恫吓观众的意思。就说颜卓灵掌心紧握不放手的悬念，如我这种重口味观者，一边心想不会是眼珠子之类的坏招数吧，然而，电影却给出了女性观众最在意的诺言誓约。在我看来，陈果奉献了这一集里最精彩的一段。他不仅解释了鬼从何来，也说出了招鬼打鬼之风盛行的原因。鬼魂之事，不过是人间纠纷的延续。香港为何能催生那么多的鬼片，一方面大概是没有经历破四旧，传统的民俗信仰都得到了保留。一方面是这个城市的街市都太老了，大晚上往庙街那边一站，看到那些占卜算命的老人们，再环看周围楼房，要么是压迫于你的建筑，要么是陈旧不堪的街角小巷，总之，没有鬼怪之说才稀罕了。邵音音扮演了神叨叨的神婆，比之在彭浩翔等人的电影里被剥削，这样的角色确实更适合于她。最简单的，她那张饱经风霜的脸，似乎写满了传奇故事，不乏惊心动魄，匪夷所思的内容阅历。只见片中的她念念有词，像哼打油诗又像神婆下咒，“打爆你个死人头”，确实叫人不得不服。在一部鬼片里，寻常人想要撞鬼，那要么是倒霉的龙套，要么就是无辜的受害者。所以，鬼片的主人公往往会是一些打通两界的人物，只有这样，他们才具备了招鬼又能与鬼魂周旋的能力。这则故事的人物线索最简单，它只有一件事、一个人。顾美华充当了画外讲解，而主线便是邵音音替顾主们打小人。在讨价还价的市井气息中，你会失去防御意识，以为它不过是在开玩笑，当剧情急转直下，你又等来了期想之中的惊骇，叹一个原来如此。陈果做足了铺垫的戏份，不停地兜圈子，最后才道出真相，并且有一个高潮爆发。对比任达华部分的不知所云云里雾里，李志毅部分的闯入寻常百姓家，他确实搞得一惊一乍，最为吓人。诚实来说，碍于篇幅跟组合方式，《迷离夜》的质量与正规长片无从比较。况且，这种合集向来就是一时玩心大过真刀真枪（这在第二集似乎更为明显）。不同于当年《三更》系列的《回家》和《饺子》，它们被拍成了长片，得到了充分肯定，但《迷离夜》恐怕就没有这样的待遇了，这更像电影公司的一次推力，给了老导演们一次试手机会，同时让恐怖片爱好者饱饱眼福，仅此而已罢了。恐怖片在内地院线的摧残下，几乎成了烂片的代名词。但无论怎么个烂中有烂，相对投资，它们的票房一直不错。这无非是在说明，恐怖片有固定的受众群，对很多人来说，去电影院接受惊吓，感受下另一个空间世界的刺激，这也是电影造梦的功能之一。什么时候，内地出现了《双瞳》、《诡丝》之类的恐怖大作，那个时候，我们才能说，作为一种类型片，内地恐怖片才走上了正道。【北京青年报 http://epaper.ynet.com/html/2013-09/17/content_11004.htm?div=-1】注1：来自8月底广州香港电影周的报道。因为所谓"鬼片"在内地是禁映题材，该片被广东省广电局形容为不过是"都市聊斋"，在广东省广电局审查已获通过，但为慎重起见，《迷离夜》还是要送往北京的电影局作二审，方可定夺。可惜的是，《迷离夜》在北京审查后最终未获通过，令该片与广州观众缘悭一面。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

它居然能上映！

得知《天才枪手》要在大陆上映，并有较高排片场次，好几个事先看过片的朋友，一致感慨如是。今年夏天，这部泰国影片在香港、台湾等地上映，无论口味还是票房，都力压好莱坞的《蜘蛛侠》和《敦刻尔克》，风靡一时。

在中国，校园题材是块禁区。青春派恋个爱，都要拖到“高四”才能复习。少年班之类的只会追女神，有点骨气的也就是闪光少女这种，想恋爱，别他妈的来害我啊。比恋爱更加折磨人的考试，更不容电影创作侵犯。

这部讲泰国高中生考试作弊，穷人学生卖考试答案给富家学生的片子，比印度大热片《摔跤吧！爸爸》还没有专业知识门槛，更容易触动到中国观众。关于底线，关乎尊严，还有每个人的内心操守。

现实生活中，中国人基本都是同一套教育考试体制的过来人。一次又一次的考试，筛选出高分和优秀者。最后千军万马，过高考的独木桥。

你要知道，一些三十岁的人，噩梦还是会回到中学考试，始终有答不上题目的紧张焦虑。这个时候，《天才枪手》那些答题时的表情大特写，或真实，或好笑，一定会唤醒你对考试的回忆。

我这种人，当过好学生，市里有排名的那种。也当过坏学生，接连挂科的那种。看起来，好与坏，全看考试成绩高低。为了考试，该做的事情做了，不该做的事情也做了。

但二哥觉得，自己一直没有变过。因为一个人如何，不是考试就能说明的。考试只是一道衡量。

见过不愿试卷被抄，被坏怂踢个椅子，踹下屁股的。你可以大心脏无视，但考完后被暴揍的，大多也是认栽。但下次还想抄？仍然不给你。

考试所引发的，大多是跟有感伤主义有关的。表姐参加了三次高考，最后还是没有圆上大学梦，后来只能去深圳打工。考完最后高考一门，你回到原来的教室，看到几个女同学趴在桌上大声哭泣，无论当时看到，还是多年后回想起这一幕，都恍然如梦。原来许多人的命运，就被那些字母与数字，彻底完全给改变了。

可以说，自恢复高考以来，我们的父辈，我们这代人，还有我们的下一代人，都深受这套考试选拔流程的终身影响。从学好数理化，到学好外语，再到出国留学镀金……国人随着时间推移和形势变化，不断选择最应该拿到高分的那些科目选项，期许在经济社会中，占有一席之地，出人头地。

重大考试的成败得失，会极大改变一个人的身家命运，进而导致许多人铤而走险——选择作弊。从打小抄的土法炮制，到蓝牙耳麦之类的黑科技，再到买通试题的有钱能使鬼推磨……这些现实或耳闻的暗黑考试细节，加上2014年发生在亚洲的SAT舞弊事件（2014年10月，ETS接到泰国曼谷考官在SAT考试结束后发去的邮件，邮件称：“一名中国女生偷偷查看iPhone答案被我们抓了现行，这些答案都来自当天早些时候澳大利亚举行的同一场考试”），正是《天才枪手》剧本的真实素材来源。

《天才枪手》没有制造任何文化背景差异的观影障碍。你完全可以把它全盘置换成一个发生在香港，台湾或者大陆的版本故事。它围绕才智过人的寒门子弟与挥金如土的富家子弟，做成了人物性格与行为模式的戏剧反差，又最终完成了连商业类型片都少见的人物设定翻转。

简单说，你一下子不知道，主人公所作所为，到底是好的，还是坏的。他们到底值得同情，还是应该被唾弃。正如女主角也感慨，演好舞台剧，比考试难多。只可惜，就像中国的考试，不会比拼你读过多少书，看过多少舞台剧电影，而是要有一套2D铅笔涂画的ABCD标准答案。

制造这些麻烦悲剧的，到底是考试流程本身，还是贫富分化与阶级固化。《天才枪手》没有明说。电影里出现才华横溢的高富帅，正如同样没有自暴自弃的学渣撸蛇。从踏入那所贵族学校的第一天，金钱便成为一道重要的衡量标准，就像男女主角熟练掌握的数学计算。

寒门子弟为了奖学金和好学校，拼命读书。富家子弟为了给家里人交代，也要一个不错的成绩。但好的成绩排位，永远只有那几个。这相当于一场看不见的硝烟战场，你的好成绩，背后都是踩着别人的位置上去。

电影最有趣也最紧张刺激的地方，是把考场作弊拍成了眼花缭乱、争分夺秒的轻喜剧。比如用弹钢琴，听古典乐的旋律，来制造对应的A、B、C、D选项（“答案都选C”是破罐破摔的中国电影玩法，不建议学习）。

虽然这样的处理方式，稍嫌复杂，但也比《风声》之类的谍战片，随便拿一个小护士用手指头敲摩斯码传递机密情报来得好玩。更何况，音乐本身，又作为中和调剂的电影配乐而存在。浪漫美好的音乐旋律，与光天化日之下的紧张作弊，居然能联系在一块。光是我这么一说，你都会好奇它的画面感。

这个好玩，还出在电影的想象力上，令《天才枪手》堪比团队配合作战的夺宝电影，或者猫捉老鼠的谍战题材。永远有一个东西，制造着紧张悬念，让你巴不得电影人物能逢凶化吉，涉险过关。

还有打时差的悉尼战场，地铁站里的紧张追逐，持续大量的镜头晃动，好比《谍影重重》，女主角有如在闯荡一个没有出口也走不出去的心灵迷宫。

考试制度，本身不存在好与坏，只有分出强与弱，优胜劣汰。《天才枪手》完全没有把反派角色脸谱化和模式化，几个有钱同学并没有飞扬跋扈。他们要么脸上挂笑，要么一脸纯情热泪无辜，不然就是头脑简单的憨包怂。他们要的东西很简单，就是考试卷子的正确答案。

真正的反派，其实是盘踞在主人公身体里的心魔，还有人生彻底被扭曲后的怒火与不甘。《天才枪手》的主人公，是一女一男两位高材生，但是，他们行为模式本身，都有舞弊与不诚信的一面。

类型电影里，炫技的剪切和压迫的镜头感，容易跟人物情感有剥裂，比如你不关心超级英雄电影到底死了多少人，还有叉叉侠跟谁闹别扭，以及结局到底会不会死（因为根本不可能死）。

但在这部电影，你很害怕主人公出猫折堕。即便他们干不光彩的事情，你还是希望他们不要被抓现行。因为他们本质上是善良的，出身贫寒，凭才华与天赋读书。

最难能可贵的，是电影没有遗忘掉少年男女在这个年纪阶段，更重要的一个事情：初恋。千万金易买，有情郎难得。我特别喜欢《天才枪手》敢于把一切矛盾高潮，倒扣在女学霸的少女心上。灾难的悉尼事件后，她几经犹豫，点击删除照片，还有害怕父亲责备，彼此拥抱恸哭，甚至没有放弃对男主伸出援手等几幕，用足了人世间的真情。

与富家子弟追求的认可相比，穷人子弟同样需要家人的认可，甚至肩负更大的压力与责任。有人批评说，《天才枪手》对人物的黑化处理是场意外。但我觉得，一切合情合理。尤其是在当下中国社会，有多少人被金钱重压所击垮，被物质攀比所绑架，更有才华出众者同样深陷于人生焦虑——他们发现知识才智并不能换来现实回报，选择了悬梁自尽。

东方学子被考试所诱惑，亦相信考试能改变一切，从金屋到颜如玉，但《天才枪手》却给出了可能一无所有的结论。会考试的，到头来可能还是要给不会考试的人服务——用作弊，去出卖自己的才识，去换取不菲的金钱。

《天才枪手》进一步抛出的问题，其实更沉重。不参与作弊，穷孩子一定会输。很多人对这样的价值观念，譬如女主为了几十上百万的泰铢报酬不齿。人生当然不只有一场考试，对这些无法被难倒的考试赢家，他们所渴望的，是凌驾于校园之上的人生赢家。横亘在他们面前的，是弱势的穷人群体所永远无法击破，甚至只能参与加入的，牢固的富人阶级。

要真是没有考试这个东西，他们可能连赢的可能性都不存在。这样的模犯生悖论，看得人一声长叹。

很久没有这样一部青春片，会带给我如此多的复杂思考。世上没有绝对的公平，正如一所波士顿大学，对一个泰国或中国的学生，与它对一个美国学生的价值影响是完全不同，但世上也没有绝对的不公平，所以才有了优胜劣汰的考试制度。反智主义盛行的今天，《天才枪手》很容易被认为是知识无用论，或者知识等同于舞弊和金钱。但我想说，电影结尾恰好说明，人类身处在不公平的社会环境中，但一直在寻找同一个起点，付出汗水与才识的公平较量。

这部电影最主要讲的是普通人应该如何面对自己的命运，这部片子最大的特色就是是武侠片。有了“武侠”的特质，片子就会凭空多出许多看点。

一个断了手的男人，一把断了一半的刀，一本只剩下一半的刀谱，还有一个爱他但不属于他的女人，这世界，牵出我悲伤。划出暗黑的世界。我突然觉得，也就是徐克能把这个故事拍的如此的淳朴。刻意的把人物性格简单化。好让他能把真正的东西表现出来。

《刀》就是把武侠方面的一个特色发挥到极致的作品，那个特色就是江湖。正如《笑傲江湖之东方不败》之中所说：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖”该电影时间被架空，穿插着古代与现代元素（所以我刚看时有点懵）。电影从开始到最终，就像一个老去沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲述自己一切的伤心往事；也像是一曲悲歌，一曲没有胜者的悲歌，只有血和黑色的结局。比起王家卫的《东邪西毒》，我感觉徐克的《刀》更是凛然，更是压抑，更是阳刚，更是歇斯底里。反派的选角也是一成功之处，让长相凶恶的熊欣欣来饰演反派更是给人强烈的压抑感。电影中马贼无恶不作，但是没出现官府的身影，只有一个打抱不平最后被扒皮的捕快，我不是很明白，也可能乱世就是那样吧。

电影最后的一幕给了我很大的触动，小灵说定安和铁头每年都会结伴去看她，最后有一年没出现，最后再也没见过他们，为什么定安和铁头每年都会一起看小灵，我想他们都是富有正义感的人，他们一定是结伴去江湖行侠仗义了吧，至于最后为什么没去了，可能他们一起行侠仗义的时候遇见了更厉害的人…这样的结局完全符合影中表达的出来混吃完要还的思想。

【详细】

12538892