如题，爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始，注定这是五星级别，中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局，降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”

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刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目，听社科院一位研究人员大谈西班牙，最野蛮的民族，没有之一。远东、中东等词就是他们创造的，带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁，纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚，人们生活安逸，所以只要是能激发荷尔蒙的事情，他们都是不反对的，爱情、理想都可以大胆去追求，阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深，没错，那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧，就一帆风顺了。

所以，就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划，只是为了完成劫匪父亲的遗愿，真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性，没有伤亡，没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币，然后走了。没错，就是这样的一个逻辑，教授给代表罪犯的自己洗脑了，也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站，政府可以不通知人民印，人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感？这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一，除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜，左派精神的革命精神是亮点。

好，分开来说：

-严密的计划

教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任，规矩点到为止，没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的，对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说，这也是正常的，他们不是军队，是不会完全模式化的，他们会焦虑会灰心会猜忌，会自己犯很多错误。如果没有这些错误，那反倒不真实了，也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的，这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化，所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑，应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法，每次都让意外化险为夷。

所有的计划基本在教授预先设定的范围内，所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。

-几个正常劫匪的专业精神

莫斯科，失败却又有爱的父亲，和大多数油腻的中年男人一样，其实奢望一份安稳的工作，不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切，死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲，用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京，意义重大

大块头兄弟俩，一死一生，这就是典型的士兵，服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。

内罗毕，母性光辉照大地，这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感，活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监，称职并且兼职也加分。

柏林，和教授是面子和里子的关系，队长虽然执行的不称职，但是气质和能力是称职的，真正的雅痞浪漫主义劫匪，可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的，声称对爱情不抱希望，但却每次都去拥抱爱情，像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质，见证了他给她最浪漫的爱情，这种浪漫几率和他的病一样，十万分之一。lucky girl。

-激情的性爱

东京和锐澳，一个熟女和小鲜肉，干柴烈火啊。从走肾到走心的典范，这种先走肾再走心的爱情是盲目的，所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突，并且还不退步，错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男，是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的，我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏，吻戏床戏都可以，但是资本主义国家的阶级意识很强，一般不主张跨级猥琐，这是他们自认为的文明。东京作为老司机，表现都是偏离的，爱情上是，抢劫中也是，本职工作完成的不错，机关枪打得很好，越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊，所以只能回来，被教授这个强扭的劫车计划救回来。

丹佛和女战士，嗯，这就是典型的西班牙情爱态度！没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情，不多评论，在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃！丹佛很立体！和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情，合理地诠释了他为什么爱上女战士，他俩第一次啪啪就互相口，喜欢！！！双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的，上述两对都是非正常劫匪。

教授和女主

强者之间的爱情游戏，如果说这也是教授的一部分，这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女，不说了。总之很浪漫，最后正义反水是亮点。

-教授和柏林

教授事先应该是研究柏林最深，他需要一个有领袖精神的人做将军，柏林也有着和教授一样的情怀，才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义，带着反叛、革命精神的理想主义，用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃，催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的，从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上，这个用得很好。

本来想谈谈左派革命精神的，觉得有点敏感就算了。你看，西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家，除了性爱，还有时间去思考下政治，这就是物质发达下的文明吧，感觉编剧环境真幸福。

第一次看西剧，试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。

关于三部曲，电影界有一个说法叫做：众所周知，第三部总是最烂的。

我一直觉得当年的《志明与春娇》最好看。

它好看的地方在于它拍的本来就是爱情里好看的那部分：吸引。

吸引多有意思啊！没道理好讲，无所畏惧又不受控制。管他的多巴胺还是血清胺：你凑近，避着风为我点了一支烟。在火光的一明一灭之间，爱情发生了。

真不敢相信，人类文明发展了千万年，直到今天，我们还要为这点小事感到高兴。

到了《春娇与志明》，讲到挣扎与取舍，故事开始变得俗套。

那集上映的时候我刚好处在一段反弹期，于是忍不住在影评里痛斥他们是狗男女。而事实上五年过去，我甚至不敢再看那篇文章底下的新留言。

毕竟感情生活，不是眼前的苟且，就是以后的狗带。苟来狗去，说不好哪天自己就不能免俗。我可不想做戏台上的老将军，背上插满flag。

我一开始并没有期待过第三集，总觉得有些故事不用讲完，还是算了吧。

因为再继续下去，《春娇救志明》会很难拍的好看，不好看的点在于：它这次要说的是“长大”。

长大是一件多么扫兴的事啊。

它要压制天性，推翻自我，学着爱人与妥协。听了都头疼。

我很喜欢my little airport的一首歌，叫《你是浪子别泊岸》。唱的就是最怕这种浪子回头的戏码：怕看片叶不沾身的玩家开始有牵绊，怕看孤傲的天才入世随俗，怕看君心如铁却露出铠甲下柔软的脉门。

这世上的爱和伤害，那么寻常、那么无趣、那么多人在敝帚自珍。你们好不容易成为了一个酷酷的混蛋，为什么不继续呢。

这样想，我多少会有一点责怪彭浩翔吧，有了一心拍爱情片的他才有了长大的张志明。

曾几何时，他在两性题材上有着那样冷酷又诡异的幽默感：

《买凶拍人》里被说像死鱼就取你狗命的黑社会阿嫂；《公主复仇记》里对着自己的艳照说“我当时比较瘦”的阿娇；《破事儿》里让人不断发出猥琐又快活笑声的做节。

哪怕是到了《志明与春娇》，拍大家集体发现惠英出轨，也能做到讽刺又尴尬，不露声色却张力十足。

然而如今的他好像有点偷懒。随便丢出一些辣妹：北京的杨幂马诺，香港的陈静连诗雅。再往她们身上堆砌一些段子，然后就敢告诉我们：看啊！这就是男人最喜欢的啦！是不是好麻烦啊！是不是给到张志明好多诱惑好大压力啊！

可是张志明这次做得很好啊。简直有点太好了。

到时间了就想结婚生子，其他电影里男主角天大的坎，他一秒钟就跨过去了；

又要买楼，又要买菜；又要遛狗，又要哄你爸妈；

要修复原生家庭的创伤，又要无限填补安全感；

我看完结尾都没反应过来：春娇到底哪里救志明了？

春娇简直是撞了个大运，撞上了刚好想要修身养性的张志明啊。

可是离开电影院的时候，我忽然想起那个漂亮的宣传小姐说的一段话，她说：

“这是志明春娇系列的最后一部，谁也没想过一个爱情故事可以说七年这么久。七年过去了，虽然不知道曾经和你们看第一部的人还在不在身边……”

有没有搞错，一言不合就万箭齐发啊。

扎心之余我这才意识到余春娇不是刚好啊，她也用了整整七年的时间经历分手、异地、劈腿、复合、同居……如果真的有救到张志明，那么真正关于“救”的部分，电影也许无法完全在剧情之内传达。

张志明说谢谢余春娇让他长大，我觉得意兴阑珊：这有什么好谢的啊。

明明那个没有完全长大的张志明更可爱啊，他的暴风兵他的达利他作弊的弹珠游戏他马桶里的干冰，每一件我都觉得好有趣。

但在外星人的高级公式也算不出的答案里，在余春娇搏一搏50%的几率里，他选择了放弃这些成为大人，成为好人，成为对的人。

我还是没办法很享受这部电影啦，有一部分原因可能是因为它并不是要拍给我这种无法共情的旁观者看的。

他是拍给那些坚守在爱情里的余春娇们看的，真是见鬼了连彭浩翔都开始讲这种温柔的大话：

你要相信啊，现在你身边的那个人，比你想象的更好，比你以为的更在乎你。

不一定是真的，但是谁知道呢？

毕竟连张志明都长大了。

就算爱不伟大，也实在不敢小看它啊。

【详细】

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分了两次看完的。看到中间觉得有些无聊了，穿插的歌舞剧，还有整部影片的台词，给人感觉就非常的typical好莱坞哈哈。

个人感觉整部片子比较平。不过我有疑问，那个钢琴师丹尼（好像是叫这个吧），他不是和Esther一对吗，怎么男主一出现他们就拜拜了，感情线转换的有点快。女主是一开始就非常喜欢男主（男女之情的“喜欢”），还是后面慢慢接触、相处才喜欢上的。然后和丹尼分手是因为两个人的道路选择不一样了。瞎分析一通。。。

男主两次的“ I just wanted to take another look at you ”太戳了，啊啊啊啊wsl。第二次的 I just wanted to take another look at you 说完以后我还期待着会有什么柳暗花明又一村的峰回路转，结果没有，他还是死了。

结尾高潮，我爱了。

（见《文艺报》）

2021年9月，由奥黛丽·迪万（Audrey Diwan）执导的《正发生》（L'événement，直译《事件》）获得第78届威尼斯电影节金狮奖。金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。金狮奖自1949年设立以来，迄今为止共有6位女性导演的作品获奖。

奥黛丽·迪万生于1980年，是一名黎巴嫩裔法国作家和记者，除了创作小说外，她还参与电影剧本的撰写。2019年，她转型执导了第一部影片《你疯了》（Mais vous êtes fous）。《正发生》是她执导的第二部影片，改编自安妮·埃尔诺（Annie Ernaux）的同名小说，原计划于2022年2月2日在法国院线上映，后提前至2021年11月24日。电影讲述了在上世纪60年代的法国年轻女学生安妮怀孕后想要堕胎的心路历程和行为举动，将女主人公安妮的无助、痛苦、决绝等复杂情绪展现在观众面前。从“4周”到“10周”，随着影片中的数字不断增加，观众也随之一起经历了这场持续近三个月的“战斗”。

之所以影片中的堕胎行为会变得如此复杂，则不得不提及当时的社会背景。在20世纪60年代的法国，法律明确禁止堕胎，《刑法》规定对实施或辅助堕胎行为的相关人员进行关押和罚款。法国女性被迫前往国外堕胎，如果在国内堕胎则必须暗中进行。1971年，包括西蒙娜·德·波伏娃和阿涅斯·瓦尔达等在内的343位女士联名签署了一份《343荡妇宣言》，通过承认自己的堕胎经历来抵抗法国当时禁止女性堕胎的法律。1974年，时任卫生部长的西蒙娜·韦伊（Simone Veil）向国会提出女性堕胎合法化法案。在重重压力之下，1975年，法案得以通过，也被命名为《韦伊法》（loi Veil）。自此，法国女性终于拥有合法的流产权利。

事实上，安妮·埃尔诺的《事件》中的故事情节并非虚构，作家用第一人称的口吻，以自传体的形式回忆了自己在1960年代堕胎的经过。作家曾于1974年在第一部小说《空衣橱》（Les Armoires vides）里间接描绘过这段经历，但是没有详细展开，直到2000年，她出版了《事件》。埃尔诺在访谈中表示，多年来，这段记忆一直如影随形，紧紧萦绕在她的心头。在接受《人道报》的访谈中，安妮·埃尔提到当年自己加入了堕胎和避孕解放运动，但是她没有在《343荡妇宣言》上签字，是因为当时她嫁给了一位官员，公开宣布曾堕过胎就好像一颗炸弹。安妮·埃尔诺也直言，堕胎的经历以一种极端的方式改变了她的生活，以至于1964年1月20日至21日的夜晚对她来说已经成为某种纪念日般的存在。

无论是此前出版于1983年并荣获次年勒诺多文学奖的《位置》（La Place），还是出版于1987年的《一个女人》（Une femme）等作品，安妮·埃尔诺以其亲身经历为切入口，描摹当时的法国社会图景，她将自己的文字定义为“介于文学、社会学和历史之间”的写作，因而评论界也将其作品视作一种“社会自传”。在女性身份之外，安妮·埃尔诺更关注社会阶级的差异。在《事件》中，安妮必须要堕胎，是因为她要完成学业，只有这样才能逃离原生家庭和原生阶级。她并非一个受害者。相反她是一位斗士，一个未来的阶级叛逃者。正是其作品中呈现的集体性和社会性，使得安妮·埃尔诺不仅在法国备受瞩目，也成为近年来诺贝尔文学奖的有力候选人之一。

在《事件》一书的扉页，安妮·埃尔诺引用了米歇尔·莱里斯（Michel Leiris）的话：“我有两个心愿：事件变成写作，写作成为事件。”从克里斯蒂安·蒙吉执导的《四月三周两天》，到伊丽莎·希特曼执导的《从不，很少，有时，总是》，再到奥黛丽·迪万执导的《正发生》，不同国家在不同年代演绎着相似的故事。今天类似的情节仍然在上演：一些国家对于堕胎依然有着严格的规定限制，非法堕胎的女性和医生仍面临刑罚。前不久，美国德克萨斯州关于堕胎的新法律生效，波兰一名孕妇因为堕胎限令未能及时终止妊娠而死亡。小说里过去经历事件的“我”和现在正在写作的“我”相互交织，电影中的故事叙事也模糊了背景和时间，一切仿佛“正发生”……

因为准备去Ibiza玩，就看了一下这部电影。情节老套，男主女主一见钟情，还有在club这么远两个人还能眼神交流，我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对，搭一次出租车就能碰到开豪车的司机，带着去最火的酒吧，还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。

真的是没有任何可以圈点的，毒品，性爱，狂欢，辞职，创业，各种意淫罢了。

玉波、依单好漂亮啊，取景也很好男女主，开始一见钟情，玉波内心矛盾纠结，后来会怎样？爱情之路不太平坦哈，曲折中撒糖。两个女孩很美，一个温柔、聪慧，一个天真可爱，傣族的波水、傣族等生活风情等都被演绎得非常好看，非常吸引人，邱泽的演技也好棒，让人身临其境。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

必须呸一下这烂剧。它做了3个侮辱，侮辱观众智商，侮辱留学生，侮辱留学生家长。

首先侮辱观众智商。不说急刹飞出去的那女子，就说孙红雷唱个歌就给6个月逗留期，他儿子会英语为什么不说话傻愣着，既美化了美帝边检，又侮辱了观众智商。还有找儿子那段，不会英语的孙在全英系统的电脑上用全英软件修好了车，太神了，编剧简直神经病。再说校园枪击，房东大妈开车冲进警戒线，现实中早被击毙了，就那不到十米的路，停个车跑过去不成吗？冲进去起到救人的效果？

其次是侮辱留学生。现实中有很大一部分留学生勤工俭学，努力融入不同的文化环境，为了学成归国。编剧是有多恨留学生，塑造了一群好逸恶劳，动不动闹脾气、搞幺蛾子的脑残。最后是侮辱留学生家长，片中孩子留学，这个离婚，那个也离，孩子读个书就离婚。呸！这什么烂剧！

其实张霹雳有的电影剧本类似于京剧折子戏，这就是其中一例。单看剧本其实比较单薄，拍摄手法也没有太出彩的地方，但妙就妙在角色是给阿尊量身定做的。阿尊的游侠儿，简直就是唐传奇里走出的少年侠士，鲜衣怒马，心比天高，却命如纸薄。“姑娘你别哭，哭了就不好看了。”“真奇怪，老母总是八十岁，不会七十九，也不会八十一。”台词很有腔调。配乐也不错，尤其记得小姜伴着锵锵的民乐（是琵琶吗？）声骑马的样子。最后游侠儿当然一贯死了，但荧幕里的少年在合适的年纪香消玉殒，也是一种“幸运”：试想少年游侠已经老去以后，会是怎样的光影？只有让生命定格在年少时，才能永远丰神俊朗，英雄少年。又：结尾定格颇具神韵，有古代小说留白的意境；李丽丽幻想片段的拍法好像十三太保又用了一次，连配乐都是一样的。又又：那时候的威亚技术应该还不很成熟，像人挂在缆车上一样??

前几年无意中看过前两季，本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的，没想到嗑上了男二和女二，花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡，跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多，但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰，老海王遭遇翻车；再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王，但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈，一下子就勾起了我的兴趣，看到预告这俩后来还有点虐戏？特别好奇这种屡遭挫败的撩妹方式，最后是靠那招赢到女总裁的心的？迫不及待想知道了。龙一和张静美这对前两季就领教过，极尽玛丽苏“霸道少爷爱上我”那种传统偶像剧情，到了这一季就是更加彻头彻尾的宠，那种幼稚但有钱，中二但有钱，霸道但有钱的贴心老公，谁不可以呢？记得张静美还大喊了一句“嫁给你真是太爽了”，整个就点到中心了啊，满满的爽剧即视感。

前半部分是很经典的台湾小清新青春片，我好喜欢柔柔软软的宛婷，希真也不错看，小兔牙可可爱爱，果然女孩子最好了，棠生也不错，刘海放下来和掀上去都有不同的味道，可奶可man。

只是出现性别这个问题之后的剧情就放弃了智商和逻辑，两人重逢后剖析心肠时，棠生说了一句“那时候，很辛苦吧”我当时没被自己的唾液呛死，大哥，你不说我们还真不知道呢，然后刘廷含情脉脉地望着他，仿佛遇上了第一个懂他的知音，为了感动自己而硬感动。

末尾几段亲吻戏有些莫名其妙，希真当了宛婷那么久的闺蜜突然化为狼人了，刘廷推住棠生我以为他要自爆和希真的事了，没想到半天没憋出一句话，反而是棠生说“我爱你”，哈哈，不知道你在自己内心疯狂拉扯自我纠结的时候，人俩个好闺蜜也在暗渡陈仓呢。

本来结尾定格在棠生吻刘廷伤疤时挺好，最后非要让主角一顿瞎自白，刘廷站起来的时候，我脑海里无限循环一句话，咋滴，你这是要跳呀（还得是姜师嘲讽那屋口气的那种）。我满心想着怎么，是觉得自己脚踏两条船对不住两个人了，还是觉得人生经历已然圆满可以飞升了？结果是宛婷娇滴滴的声音发了一堆类似心灵感悟一样的废话，直接将前半部的好感一消而散。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

剧情什么鬼？编剧什么脑洞？（1）反派炸山炸了七年，七年啊，以这岛的规模早该被炸平了。（2）以反派缺脑子不缺钱的实力，就不能用点高科技玩意把这山体扫描个遍么？（3）劳拉的爸爸在山里躲了七年，居然还有针线，居然还有药，居然口粮还没断，你骗我小学毕业呢？

这部一共28集，被广大网友夸赞节奏快的爱情喜剧。真的名副其实吗？我给出的答案是否定的。这部剧讲述的故事很简单。大致可以概括为:深信自己被诅咒而遇事消极的女主角，“破除诅咒”寻找真爱的故事。其中埋插男主角走出上一段恋情爱上女主、男二号由爱女主转变为爱女二等情节。女主角把自己找不到男朋友，把自己“不能恋爱”归结于是受了“诅咒”这一客观原因。其实这也是现实生活中，很多人会做的事。通过把自己的失败归咎于一客观因素，以减轻主观上的带来的负罪感。这是一种逃避现实的做法。其实从一开始女主角向同公司的“渣男”同事告白中，就可以看出，女主角的恋爱告白的门槛，可能是比现实中的绝大多数的人都要低的。她告白这么多次都以失败告终，也是情有可原。假如男方最开始和女方交往并没有想和她进一步发展为恋爱关系的打算，或者男方觉得还没有到那种程度，女方突如其来告白，被男方拒绝，对于男方而言才是真正的负责任的做法。

女主角恋爱上的失败，完全可以归咎于女主角自身的原因，如:“读不懂空气”。通俗的说就是内心戏太多，太容易单方面的过度解读来自异性的善意。【这里也突出了本剧的一大bug,女主角最开始对办公室同事告白，却没有对之后的男二号告白。难道是因为男二号为女主角付出的没有办公室同事多吗？如果单纯理解为被办公室同事拒绝后，突然就变得比以往更加谨慎了，那女主也未免“成长”得过快了一些】以及女主角的马虎。【如:签合同不仔细看，假如签的是她所信任的人的合同也就罢了，签的还是曾经在公司羞辱过她的上司给她的合同，她竟然也没有细看就签了。一点身为成年人的戒备都没有】

而女主角的卒睡症，也可以把其理解为是女主角的心理承受能力比较差。

对于女主心理上的问题，不只是闺蜜经常有对女主做开导，后来登场的男二号和男主角，也有经常对女主角进行开导。而女主角对于这些开导，大都采用消极回避的态度，直接导致了剧集的延长、剧情的注水。【在这里还是提醒一下广大同胞，遇到挫折失败，别老把原因归咎于客观原因，多考虑考虑是不是自身不足导致的。毕竟你不是玛丽苏主角，现实生活中可没有人给你擦屁股。男主男二也好闺蜜也罢，都是可遇不可求的。】

对于男二暗恋女主多年，为何偏偏是在女主被同事拒绝、被上司羞辱后才出场，其实也显得很突兀。如果为男二的出场做更多的铺垫，可能会更好一些。

对于男主角与前女友分手、爱上女主角这段情节的处理。电视剧也做得一般般。明明在前女友彻底拒绝男主角之前，男主角都还是对前女友恋恋不舍的。被前女友彻底拒绝后的下一秒瞬间就被女主角吸引，显得男主角有点泛情。

以及之后可有可无的女主角妈妈的戏份。其实都或多或少的拖延了剧情。

即便如此，这部剧也还有28集。这并不是什么值得夸赞的事情。如果只是想完整的讲一个甜甜的爱情故事，28集显然是太多了。这28集中，男主角在电视台与那个反派导演的戏份，其实也没有必要那么着重的刻画。

如果这部剧能再精炼一些。讲清楚男二和女主，女主和男主，女二和男二之间的爱情故事。让男二从爱女主转而爱上女二、让男主从爱前女友转而爱上女主显得更加自然顺畅一些。就更好了。

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