窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

最开始喜欢上leo的时候是在18年的俄罗斯世界杯前，当时在夏天，我什么都不懂，看了几个帖子，喜欢上了leo,加了他的球迷群，补了他巅峰时期的球赛，看了他宛若游龙的盘带和过人，心里想着“哇塞，这酷毙了”，可是18年折戟了，铺天盖地的嘲讽玩梗，那句“我是里奥·梅西，我现在慌得一批”的蒙牛广告语玩梗，听得我好难过。18年你在阿根廷，被淘汰，朝着镜头，向全体阿根廷球迷跪地磕头的场景，我一辈子忘不掉。后来我了解了更多关于你的故事，知道了你进球后双手指天纪念外婆，知道了小罗背起你的足坛经典照片，知道了巴萨南美三叉戟MSN,知道了14年巴西世界杯你深情凝望大力神杯的场景，知道了你被人铲得快要倒下，也绝不放弃运球的机会，b站上那个《一个犬人，一个病人》的视频，我现在看了仍会想哭，我还知道了你2017年血染伯纳乌，绝杀皇马晾球衣的场景，真的很霸气，幸好2022年你圆梦了，我才敢重温一遍2014年巴西世界杯的那场决赛。知道了你跟你在9岁时就喜欢的女孩相爱了一辈子，零绯闻零炒作。你说，巴萨永远是你的家，就算你在庆功典礼上喝成醉人，也不忘喊上一句“巴萨万岁”，但就是这样一个地方，在21年抛弃了他们的队史第一人。这是你待过21年的地方，你不想走，你想让一人一城成为真的童话。可是，巴萨毕竟是一个俱乐部，他们就算你提出降薪75%，也不愿留你。只给了你一场仓促的发布会，你泪洒诺坎普，你本来应该在诺坎普万千球迷的欢呼声中退役的，但巴萨没给你这个机会。巴萨没心的高层还在前不久辱骂你，说你是“下水道的老鼠”“打激素的侏儒”，这么恶毒的言语竟然会用在一个转会后仍然赞美自己前俱乐部的球员身上，简直是令人寒心和恼火。幸好，幸好，你，里奥·梅西，在2022年的年末捧起了大力神杯，带给全世界球迷一个最好的新年礼物，一个足球世界难得的童话，leo你说过“足球，对于我来说像个糖果”，我想说：“leo，你对于全世界球迷来说，也是一个糖果??”

【详细】

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两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

旁白叙事又来了。国产烂片特征之一：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

我还以为这个破片儿想学《我的父亲母亲》（除了旁白还有黑白与彩色画面的交错使用）。其实高估了它。

这男主也太不像男主了。

朋友请客去会所，不料遇到个相识的女人（女邻居原来是只鸡），于是嫖客居然浪子回头丢下钟费睡也不睡就跑了（可这嫖客之前犯事坐了八年，单身也久了，忽然那么圣人真叫人无法接受）。是不是每一个去嫖的男人都想着救风尘？嫖客不见得比小姐有道德。

在家打飞机还不关门。编剧你就不能想个好点的桥段？例如男主正打飞机高潮处，敲门急响，他狼狈处理一番，再开门，然而女主却从墙上的残留看穿了一切，于是女主要来帮他……

中国最好的涉及自闭症电影是张静初的《我和我的影子在奔跑》。

电影最大的戏剧矛盾放在男主挟持老师想给儿子一个公平教育的机会。导演敢说不是受到丹泽尔·华盛顿的《迫在眉睫》影响？丹泽尔为了拯救儿子，持枪闯入了医院急诊室，绑架了无辜的医护人员和病人做人质，要求院方立刻为儿子动手术。

知青的背景真是一点用处没有。还父辈的救赎，还送给父辈。强扯在一起也是服。

片尾字幕交代人物命运（尤其是涉及犯罪的）也是国产片一大特色。

又是送去几个野鸡电影节、电影奖那么花钱镀金然后糊弄不懂行的人。要片子真那么好，就直接入围那些知名的国际电影节了。自欺欺人。

出品公司还叫“你好帅气”，可惜电影很糟糕。

抛下电影中种种不合乎历史的一切，我在这部电影里看到了他想要表达出的男儿血性，忠臣不怕死，怕死不忠臣。

不得不说，寇连材这个角色是出彩的，我也看了一些影评，看到有人说寇连材和皇帝的饰演者之间有矛盾，但我觉得二人的戏份其实是差不多的，不同的是二人给人影响的方式不同。

寇连材这个人物是宫廷中少数敢于直言的人，在慈禧大寿他喝醉酒也能看出来，他和皇宫中的诸人是多有不同的。他和皇帝笑着要闹之时，相信很多人都会想起鹿鼎记吧。就像影片中说的，他就是个孩子。因为是个孩子，才能心思醇厚，李莲英让他去监视皇帝他高高兴兴打着包票的去了，但是当他认识到他所在的国家内忧外患危在旦夕之时，他说出了多少人不敢说的话，他说，我去劝！

这是一个人物特征鲜明的人，尤其最后以死进谏，更是让人感受他一腔少年热血，爱国之情。

而皇帝，他一直是一个优柔寡断犹犹豫豫的人，可以看得出他在当时有很多人对他这个皇帝其实并不在意，很多都是以慈禧太后马首是瞻。所以他这个皇帝做的并不容易。但是他依旧希望能够有所作为，做一个好皇帝，他实则也是有血性的，他实则也是与寇连材一样的男儿。

且看打了胜仗之时，他跑跳着尽是兴奋的进了屋子，他的高兴是显而易见的。

但是当他面对逆境之时，却因为骨子里的维诺，他做不到像寇连材那样至生死于度外，他只能顺从的装病，对慈禧苦苦哀求，当他听到大臣们为了慈禧高兴说的荒谬之言后，更是直言，大清必亡！

他与寇连材是不同的，但他一样是感人至深的。

一部治愈系电视剧，费眼泪费纸巾。

新堂凑是一个自闭症患者，并且成长历程不顺畅，唯一的人间暖阳哥哥也过早的离开了他。还好他没有因此消沉与堕落，而是在为了自己的理想“成为医生，让孩子们都长大成人”努力与奋斗着。

院长是他的救命恩人，也是他的人生导师，指引他成长和融入，是一位每个人心向往之的长辈。每次手术及治疗关键时刻，新堂都会融会贯通的从他海量专业知识库与对病情充分了解记忆的细节中，柳暗花明另辟蹊径的得出治疗方案；每次医患关系紧张，他的发自内心的关怀与沟通，都很好的发挥了向好的作用。同事们从开始嫌弃他，到最后被治愈喜欢上他。领导们从开始抗拒他，到最后认可他培养他。这些，都是新堂用他过硬的专业知识，天使般的用心付出得来的，他享受其中，也当之无愧。虽有主角光环之嫌，可太治愈了，不得不爱。

很多观众给这部剧另起名字叫偷听风云，表示认同。因为很多内幕的得知，很多误会的解开，很多情感的表达，都是在偷听中进行的。我想是为了加快剧情推进避免拖拉，而且也很喜欢这样的剧情不留遗憾。生活中该是有多少误会再没机会解开，多少情感再没缘分表达，如也能如此这般的解决，该是多么快意之事，哈哈。可惜不是每个人都有主角光环呀。

真希望可以像新堂那样，执着又努力，简单而快乐。

上映之前就一直在关注动态，结果偏偏在上映日有一堆活要干，然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时，才单为这部片子买了会员，把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。（我的会员全是为优映开的，我妈也成功被我带上了优映粉的道路。）

《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩，两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血，但却给两人的当下关系一个明确的交代。

怎么讲呢，总感觉两个人互斗得是基于两人以前就认识的基础上才能干得出来的，若不曾相识，就算打得头破血流，也不会成为冤家，也无论如何不会因为借手机和躲避同学追债而被迫成为难兄难弟的。

当小宝和哨子穿上一条裤子开始，我就突然想起了《杀不死》，这个人物设定多少有点像《杀不死》，一个本本份份柔柔弱弱，一个不学无术大大咧咧，两个性格上明显有反差的角色绑到一起，总会碰出不少火花。但是，看完《杀不死》再看《冤家》，多少是有些疲劳的，两个人能干出来的事，大多在意料之中了！说《冤家》就是《杀不死》的电影版，我觉得并不过分。

剧情不展开聊了，这是优映为数不多的喜剧元素大于悬疑元素的片子。只不过，当喜剧片看，笑点少了点，当悬疑来看，又不够悬疑！说这两点不是要否定这部片子，本子的质量是相当不错的，优映团队创作的东西我从不担心本子质量，绝不会是烂片，只是在评分拔高的层面上，可以更精进一些！

车导亲自带导上阵增强片子的喜剧色彩，可以说，这部片子的喜剧元素大多都是车导团提供的，哨子的搞喜戏份相对《杀不死》给拉低了不少，导致两大主角都在做正向交互引导，不得不把搞笑的任务甩给了车导！

车导完成的很好，他的个性很鲜明，他团队每个成员的个性也很鲜明，车导和冬冬成了最大的搞笑份子，在表演上打底就是奔着无厘头喜剧去的。而小辉虽然表演上没那么夸张，但是在剧情上给设计了很多包袱，作为狗头军师，看似智障的推理，却总能瞎猫碰上死耗子，恰了巧了么这不是，贡献了不少笑点！那两个小弟，戏份贼少，委屈一下，不提了！

而辰昊，有那么一点出戏，出戏的原因不是他演的不好，而是《毛骗》和《杀不死》的角色营造的太好了，导致他往那一站，就觉得他是个狠人，是的，不光是坏人，还是狠人！在《冤家》里，总有盼望他那严肃的表情下面会有狠活出现，结果，只是一个坏人，多少有点拉低了期望值！

本片我最想提的一个失误，就是没设立女主角。当下电影，就算是战争片都会放进去一两个女角色来丰富剧情，这部片子居然没有，安宁就是出来打了个酱油，这么个大美女不多安排戏份，着实有点可惜！

不用怀疑，就是可惜！你可以说安宁在其他剧里面有大量戏份，那也推脱不了这部剧设置女角戏份少之又少的事实！女角，不只是颜值呀，是丰富戏的内核呀！

再说包哥，包哥应该是另外一大喜剧元素，但是本片没用好，从以前的演技派包NB到这个面无表情的好人的落差，多少有点适应不了。我一直觉得，人物戏份可以不多，但一定要精，哪怕两句台词都能塑造很鲜活的个性存在，在这一点上，编剧可以更成功一点，向开心麻花看齐。

最后说说周培岩吧，表现可圈可点呀，虽然影片上能看得出来有台词删减，但是依然是个活灵活现的2B领导的范儿呀，客串了这么搞的一个角色，为啥主演里面不把名字给人家写进去嘞？

最最后要说的是，优映一直在进步，缺点是缺点，我看是缺点，但你看也许就不是缺点了，而优点一直是大家公认的：人家做片子，是真本着作品出发的，真为质量而付出取舍的，当下依然不忘初心的做电影，你说有多珍贵？

千金不换！！！

这就是为什么我每次都愿单纯为优映开会员的原因，虽然开个会员没多少钱，但你得这么想，我并没有为看其他网大而开过任何一个会员呀！如果优映能把电影做到院线，买票去支持那也是必须的必呀！

支持优映！（时间紧张，写的有点仓促，大家将就着看吧）

十八集开始的一些吐槽剧透预警看了第十八集学到的道理就是不要作死。一上来剧中就交代巴厘终于跑的比杰伊更加快。随后他膨胀了，想要去把杰伊批斗一番。当然剧中威尔斯和乔两位人生长者告诉巴厘说你图样图乃服。但巴厘不服气铁了心要弄个大新闻，说什么不能让他继续危害地球二，我接下来不是帮杰伊洗白，且不说杰伊的家底就一个破仓库，出来那么多集也就是一直要抢速度杀人绑架都是抢速度的衍生产品，这是我见过动机最明确的反派好吗？而且快要死了（前面交代过）现在你们两不在一个世界，如果我是杰伊就只能放弃治疗了。所以巴厘你等几天他就死了好不好？非要去怂恿西斯科打开通道，你说你是不是作。有人说巴厘速度碾压了还怂什么，必须干，好吧也说的通，那就去干，结果没有打过还害得沃利被绑架了，要巴厘交出速度来换人。这时候奇葩的事情出现了，杰伊先把人放了。喂！zoom 你是不是忘了现在闪电侠速度比你快啊，你们两个面对面，还把人放了，然后让他们走，你太天真了吧，结果闪电侠也是耿直，人都放了你居然还乖乖的交出你的速度。最后自己差点被杀靠着主角光环活了下来，还害得凯特琳被捉走，看到这里真是一口老血喷在屏幕上，心里默念了一万遍坑爹。作为一个DC粉，还是抱着一颗宽容的心，勉强给四星鼓励。十九集一开始黑茶就强行甩锅。威尔斯一个反杀double kill，留下一脸懵逼的巴里和黑茶，就去找他女儿了，看到这里虽然巴里看起来好可怜但是我只想说博士你干得漂亮。这集不得不说编剧终于开始给欠费的智商充值了，值得表扬但是似乎是经费有限都花在了特效上。这集看完让我不禁怀疑闪电侠和超女的编剧是不是一个人，为什么都有明明主角丧失了超能力却依然要穿上那套衣服去唬那些反派的狗血桥段呢？没有超能力的闪电侠穿了闪电战衣跑步看起来真是菜的抠脚好吗？还有威尔斯说我帮你恢复速度就是再来搞一次粒子加速器爆炸，这我也是迷醉，你们资本主义社会真是会玩，我天朝良民表示完全无法理解。补充一下zoom说地球二被他征服了，这点其实有待商榷，因为在第十三集里面地球二上的巴里的电话机上有几个常用名字 分别是 蝙蝠侠 神奇女侠还有绿灯侠的名字。所以如果真是正义联盟这帮人那么zoom这牛逼吹的真是大发了。当然如果这只是巧合，那么我只想说，编剧你这坑挖的这么深然后盖块木板就算填上了？二十集我已经无力吐槽了。

——电视剧《和妈妈一起谈恋爱》评析刚刚收官的《和妈妈一起谈恋爱》饱含深情，讲述了一位单身妈妈与三个领养女儿的故事。都说三个女人一台戏，单是三个女儿与暖男、富二代、男闺蜜的恋情就足够惹眼，更别说不惑之年的妈妈与三个男人之间的复杂情感纠葛。该剧展现了两代人之间的纠缠与恩怨、牵连与羁绊，冲突不断，却又不乏惊喜，堪称“女性情感励志”大戏。一、主题：充满真情、幽默与希望的亲情观、婚恋观《和妈妈一起谈恋爱》是我国现实主义家庭情感剧的又一条涌流，其对婚姻、家庭、爱情、亲情、友情等的温和审视和娓娓讲述使观众感受到了一种强烈的情感共鸣和心灵震撼。对爱情、婚姻、家庭的探究与思考是家庭情感伦理剧所共同关注的命题。《和妈妈一起谈恋爱》的引人入胜之处主要是在对亲情、爱情的审视上，从头至尾都贯穿一种“幽默、风趣”的轻喜剧风格和基调。《和妈妈一起谈恋爱》讲述的是望儿山下的一位母亲因自己不能生育而领养了三个女儿，母亲将最美好的年华全部奉献给了三个女儿。在默默讲述日常的母女生活中，故事具有幽默戏剧性的转变：三个女儿慢慢迎来了亲情、爱情和事业的各种问题，妈妈晨曦也将迎来各种困扰，面对女儿们的各自问题和众多追求者，妈妈也遭遇了前所未有的情感挑战。长大成人后的女儿开始回馈母亲、感恩母亲、帮助母亲寻找幸福。同时，母亲的最大愿望也是帮助女儿们各自完成终身大事，找到一个好的归宿。剧中的妈妈晨曦和三个女儿只是众多平凡亲情母女中的一家，他们的生活也如大家一样会面临各种各样的问题，没有什么辉煌的成就。有的只是认真对待自己的工作，认真的活着，认真走过每一步路。这其中有争吵，有彷徨，有无奈，有失落，也有无助。但是，他们总是能够正能量满满，用自己的温情和力量去温暖、帮助自己的亲人渡过难关，正是这种真挚热烈不乏趣味的情感所迸发出的魅力，带给了我们最真实又最具震撼力的感动。以“没有血缘的亲情”来劝世喻今、以普通家庭的生活来折射现实问题，《和妈妈一起谈恋爱》直接叩问的是当代追求金钱地位的社会中“情感”的缺失。这种“没有血缘”的母子情更加显得弥足珍贵。该剧虽然讲述的是三个女儿与妈妈的生活杂事儿，但每一个细节都能触摸中国现今社会的脉搏，触摸平民百姓的心跳，并细致的将它剥离与呈现，展示了亲情爱情给人们带来的酸甜苦辣和生活希望，从而展现亲情中温暖永恒，爱情中真爱至上。并且不脱离中国现实，用一种中国特有的方式，来表现国人特有的情感表达艺术。电视剧中展示的精神价值取向和道德评判标准，正是对当代年轻人树立了一个榜样，如何当父母？如何做儿女？何为亲情？何为爱情？在情感快餐式的时代，日益弥漫的拜金主义，物质主义及其所裹挟而来的情感危机和道德荒漠，给现代家庭带来致命冲击。剧中体现出的那种相互理解，相互包容，相互信任，相互鼓励，默默为对方付出无疑是现代家庭情感危机最好的良药。从这个意义上说，《和妈妈一起谈恋爱》凸显的价值观具有现实楷模意义。二、人物血肉丰满，凸显“新时代”形象《和妈妈一起谈恋爱》主旨的体现和传达很大程度上要归功于演员对剧中人物的塑造。首先，女性人物形象塑造在本电视剧的角色构成中占了相当大的比例。这其中，包括女主角：妈妈晨曦、大女儿唐果儿、二女儿方小菲、三女儿张天爱，女配角：韩淑萍等。女主角晨曦在剧中是一个具有典型性格的新时代女性，面对婚姻的无奈，毅然决然选择离婚，她心里满怀对生活的希望和激情，坚信自己虽不能生育但可以收养三个女儿，依然可以活出自我，活得精彩。这并不是温柔隐忍，而是有尊严、有骨气而又自信的女性。面对女儿们，她又是一个坚强、温柔、开明的妈妈。她的原则是任何事情都不能威胁到自己的三个女儿，女儿们面对自己婚姻、工作的压力，晨曦妈妈在这里起到了至关重要的作用。在给予女儿鼓励的与关爱的同时，在女儿们犯错的时候始终教育女儿往正确的方向发展。她的真实、开明，坚强，充满真能量，将一个富有新时代特征的女性形象表现得淋漓尽致。她所凸显的新时代中年女性魅力成为全剧最大亮点。除晨曦这个形象外，二女儿方小菲代表了当代代95后毕业生的许多优秀品质，敢爱敢恨、活泼坚强、可爱孝顺。其他两个女儿和韩淑萍也在剧中刻画得血肉丰满，惟妙惟肖。其次，《和妈妈一起谈恋爱》中男性人物形象也同样精彩。张大哲，一个蹲了20年大狱后重获自由，让人喜爱又心疼。面对新时代的新事物，他并没有表现出老态龙钟，与时代格格不入。而是如一个青年一样充满激情，积极学习，努力找工作，很快靠着他自有的天赋将新时代的事物运用的游刃有余。情感上面对和亡妻的承诺，他坚守自我，面对新的感情，他也没有退缩。自己的亲生女儿近在咫尺却无法相认的，他并没有灰心丧气，而是用自己的努力默默守护，积极关爱。最后终于如愿以偿，亲情爱情大圆满。吴东，一个多情却又无情的企业老总，他利用自己有钱的优势，试图挽回与前妻晨曦的感情。以为什么当能用钱解决，而当他妻离子散，众叛亲离的时候，却能悬崖勒马，浪子回头，终于明白天下最美好的事物不是钱也不是权，而是老来相伴的幸福。吴东的儿子吴振宇却是一个典型的具有代表性的角色，他在新的时代，重新定义了“富二代”。他和晨曦领养的二女儿方小菲相爱在大学校园时期，相守在纷乱的都市中，他虽拥有富二代出身，却没有富二代毛病，不骄不纵，没有任性轻狂，没有玩世不恭；不仅坚持白手起家，更是在方小菲的鼓励下认真学习，敢于上进，相对于不劳而获更愿意踏踏实实走好每一步。实力演绎痴情暖男，在他身上有着新时代年轻“富二代”的朝气，透过这个角色，也为当下青年一代树立标杆，不要肆意挥霍有限青春，要有责任地活着，不管你拥有多少金钱，或是处于多高的地位，都不要过分自我膨胀，要学会珍惜所拥有的爱和亲情。“富二代”应该是这个样子！《和妈妈一起谈恋爱》中每个角色都代表了当下社会中的某一类人的生活方式和生存状况，演员们对剧中人物形象的塑造和理解很好地折射和照应了影片的主旨。三、生活化、趣味化的细节描写细节和细节描写往往在一部作品中起着至关重要的作用，合理的细节安排和场景设置有利于作品艺术美感的铸就。细节是一切叙事艺术刻画人物的重要手段。《和妈妈一起谈恋爱》的观赏性在很大程度上要得益于它对诸多生活细节的呈现。如第29集中，唐果儿为了让自己身患绝症的亲生母亲看到自己的婚礼，于是准备结婚，就在婚礼的前一天晚上，母亲唐美珍将她叫到床前，将自己仅存的200元送给唐果儿当作新婚红包的时候，唐果儿对母亲20多年积压的恨意在此刻全部烟消云散。看到这里，我的眼泪忍不住掉了下来。这一细节描写触动了观众的神经。回到其他两位女儿的身世上想想，他们并不是无理由被抛弃，二女儿父母在一场事故中不幸丧生，三女儿母亲死于难产。这些都验证了一位母亲任何时候都不可能不爱自己的孩子，母亲，不管到了什么时候，都是倾尽全力愿意为你付出的那个人，即使她抛弃过你，也一定是有什么不得已的苦衷。这也更加表现了晨曦妈妈的伟大之处，她从来都不允许自己的三个孩子怨恨自己的父母亲，甚至让他们将生母的照片放在床头，永远铭记，还鼓励他们去和自己的亲生父母相认。这一细节描写表现了多么伟大而又无私的母爱，也将情节推向高潮，引爆泪点。还有第38集中，吴东被骗破产，妻离子散，住在晨曦家，吴东早上起床的第一反应是呼唤已经离婚的妻子于丽芬，可是这时，眼前却只剩自己和空荡荡的房子，令人唏嘘。离开妻子，吴东的生活失去了平衡，这说明吴东根本离不开妻子于丽芬。这一细节描写真实、生动、细致、准确地将吴东和妻子吵闹不休却又难以离分的矛盾心理表现得淋漓尽致。细微之处见真情。总体来说，《和妈妈一起谈恋爱》主题鲜明深刻，人物表演可圈可点，细节描写准确到位，是一部老少皆爱的现实主义家庭情感剧，同时是一部优秀的“当代女性励志故事”，值得一看。参考文献：《当代影视经典鉴赏》北京师范大学出版社 主编：吉平剧评人：黑煤下的木尧陕西科技大学传媒系三年级

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(我的影评几乎涉及过所有流量。朱一龙的粉丝最烦人，没完没了车轱辘。杨超越的粉丝最恶臭，上来就骂下流话。拥护幂姐的发言档次最低，幂姐需要注意下形象喽。)

国产偶像剧总喜欢让一天都没正经上过班的女演员去演职场女性，往往还是职场精英、高知分子之类的。然后，让她们化着舞台工作者的妆容、顶着只有流量明星才配有的滤镜、扭着特殊行业工作者的步伐、说着自己都听不懂的"专业"台词、谈着三流网文里的恋爱，偶尔对下属发一发艺人式的脾气，然后莫名其妙地横扫职场、指点江山。嗯，这就是她们理解的"职场女性"。由于这些女性极其不职场，这些剧看起来就像一群网红在搞cosplay。

别的不说，把苏芒这个风情派的前时尚女魔头拎过来，都比这剧里的大律师更像职场精英。苏芒虽然作风豪放、又作又嗲又矫情，但她身上有股女强人的立落飒爽，给人一种精干的感觉，关键她所属的行业特殊，她要是在时尚人士云集的派对上扭来扭去地撒娇卖乖我倒是能理解。说实话，怎么不拍苏芒的故事？比拍律师有意思多了。另外，我对娱乐行业没有偏见，秦岚演的明星经纪人我就觉得挺职场，哪怕在娱乐圈混饭，那种不浮夸、不扭捏做作、有能力有手段的人也让人更信服。而《救风尘》里的妓院老板娘赵盼儿也算是个令人佩服的职场女强人。

其实演职场精英没那么难，不需要你很有文化，不需要你很聪明，不需要你很漂亮，当然你有这些更好。做到以下几点即可:

1、别穿夸张的衣服，穿正常的衣服，除非你演的行业有特殊要求，比如你演个夜店妈妈桑，那就穿得夜店一点。服装是职场人的脸，可以朴实无华，切忌轻挑出位。要展现稳重、知性、干练和品味，否则你会看起来极不靠谱。没人愿意和不靠谱的人合作。

2、别化舞台妆，化淡妆，要考虑一下美颜和滤镜的调色，否则你看起来就会像在夜店工作的，如果角色又不在夜店工作，你就会看起来很奇怪。脸是职场人的名片，可以普和素，切忌浓妆艳抹。工作场合要让人关注你的办事能力，你不是来比美的。

3、别走舞台步，正常走路，不要摇头晃脑、扭来扭去、搔首弄姿，不要做夸张的表情，要表现出稳重、知性、处变不惊。仪态和表情控制对于高管和高知精英很重要，没人愿意和一个看上去轻浮、做作的人谈生意。当然，如果你演的角色还有总裁情人、领导小三、夜店花魁之类的身份，另当别论。能左右老板决策的女人，无论什么样儿，都有人愿意和她做生意。

4、控制自己的声线、语速和语气，要表现出稳重、知性和思考感，不能让人觉得你说话不经大脑，没人愿意和傻X一起工作。正常说话，不要刻意压低嗓音、放慢速度，除非观众听不出来。

5、把头发梳理好，不要让发型干扰工作，不要动不动撩头发，要么看起来很不利落，要么看着像性暗示。你能想象董明珠一边上班一边撩自己的大波浪卷发吗？

6、关于气质，其实每个人都不同，精英也不一定都自信张扬，充满权力欲和控制欲，有人内向，有人慢热，有人天生低调。但所有职场人的共性是要让自己看起来专业、容易被信任。年轻漂亮往往可能不加分，但媚态横生、四处放电必然减分，成熟稳重、忠厚可靠、温雅知性、细心耐心、爽利痛快等往往才让人愿意把工作交给你。当然，圆滑世故、八面玲珑、两面三刀也是职场常态，不过要当女主肯定不能把这些厚黑学的东西当主体来展现。

职场女性拍不好的一个重要原因是主创习惯性地把她们当作一个个美貌女性来塑造，所以往往会强调角色的容貌、身材、吸引异性的能力和让同性嫉妒的能力，演来演去其实是在演自己一一娱乐圈的女艺人，因为把自己包装成充满性吸引力的女人就是她们的本职工作。而职场上的成功女性往往会尽量避免让自己被当作性别载体去对待，她们更希望自己首先被关注的是工作能力。这是因为职场女性往往面对很多来自性别原因的困境，她们甚至可能需要首先去克服自己是女性这一点，才能在职场有更好的发展。而偶像剧的主创是体会不到这一点的。

当然，特殊行业除外。如果你演的职业需要你尽情展现女性的美貌和风情，如果这就是角色的工作，那就怎么尽情怎么来。

另外，为什么非要让偶像剧的女主角当什么医生、律师、教授之类的呢？难演又费事，还不方便随时撒娇卖萌、卖弄风骚、撩汉撒糖。直接当网红主播、模特、演员、经纪人、主持人、 公关、化妆师、自由职业者、美容院老板、酒吧老板娘、影视业大佬、名媛、富二代之类她们熟悉的职业不好吗？反正一切为恋爱服务，干什么不是干？

上面讲的是伪职场偶像剧，下面说说二八这个剧怎么改。

这个剧如果讲的是两个艺人的故事，就会非常精彩了。一个幂姐式当红大明星需要转型，一个傻凯式刚有起色的小透明急待上位，两人在某娱乐圈大佬的聚会上一见…可能半钟情、半利益。然后协议假结婚，这样女的成功从少女转型成熟女，男的一下子拥有超高话题度，两人都飞升了。接下来就是两人在娱乐圈各种乱象中沉浮，终于两情相悦了，抛开世俗偏见和人性的弱点HE，事业爱情双丰收。完结，撒花??！当然，这是无脑偶像剧的写法，如果想上点档次，就写成女王型美艳当红大明星和伪奶狗型腹黑想上位小艺人为了利益勾搭在一起，假结婚、搞资源、双双飞升后又相爱相杀撕破脸、互相揭短，然后双双蹋房的狗血故事，应该很刺激。

说实话就杨幂和许凯本人的故事都比现在市场上这些破烂偶像剧、职场剧好看一百倍。

为了看这部剧通宵到早上六点，一口气看完太爽了，笑点和梗密集度十分高，从头乐到尾。不过感情升华部分倒是比较传统，主要矛盾集中在原生家庭受害者和加害者还有一只熊（不要小看这只熊，它画的这么壮是有原因的）之间，大结局也是喜剧标配皆大欢喜。不算亮点但也绝对说不上差错，主角也确实跟父亲摊牌了而不是被血缘光环绑架强行原谅，起码看完了胃不会疼（其实从议会宣告主角不能胜任ceo职位的时候就猜到结局了）。剧情大体也很棒，就是比较荒诞的冒险喜剧，在下一场意外和事件发生之前你永远不知道编剧和屏幕里边的人在想些什么（误。但是非要找个主线的话只能说是稀碎，除最后两集之外就再也没有任何跟主线推进有关系的剧情，真的就是奇异版的社畜日常，影子议会到最后也没说明是什么，不过看小组讨论里有人提到有二十集的事，所以还是期待第二季的剧情发展吧，毕竟不是漫改书改没有原作可追（摊手。总之对于喜欢比较单纯的喜剧下饭片的友友来说还是值得一看的。

还有需要注意的就是不要小看标签里的荒诞，里面无差别扫射的笑话和黄色语言真的非常非常多，角色设定性格之类的也比较超脱（不过我个人还是挺喜欢这种每人都能参与斗嘴的沟通方式的，像群口相声）虽然看惯美漫的朋友可能不会介意吧，但还是希望不能接受诸如刻板印象，dp以及族群矮化（个人认为不存在，但硬找也能凑）的友友可以在观前考虑一下是否要观看

-----------------意难平预警-----------------

gallifrey，time lord，这些名词过去于我是宏大又充满美感的存在。试图摸清他们的历史，就仿佛在阅读某种上古神话--粗糙，力量，神秘，壮阔，浪漫；耳畔回响Murray gold ''This is gallifrey''的激扬旋律，以及博士梦呓般吐出那些歌颂故乡美景的字句--而这一切都毁于一旦了。一个具体到面貌的孩子，一场俗套至极的人体实验理论把我关于咖喱弗雷最原始的梦打破了。

季终更新：对我来说，本季季终集看似部分填坑，实际上留下了更多需要处理的问题和悬念等待后面解决。很多人对CC在推翻过去50多年剧集的基础上建立的新设定反响不错。前几季愈加明朗的博士身世再度扑朔迷离起来，doctor的神秘感增加了，剧集之后的走向可能性更加多远，不再局限于''咖喱星/打雷/法师炸了-复活-炸了-复活''''博士12次重生周期''等等常用套路。CC剧组的脑洞和科幻创作能力也得到肯定。但萝卜青菜，各有所爱，一千个读者有一千个哈姆雷特，从我个人角度，我比较反感CC季终的处理模式。以下均为个人好恶感性立场，缺少理性说理支持。

剧集的广度和深度，博士的神秘感，不是一味增添设定的混乱度，增大DW宇宙熵值就可以完成的--甚至会起反作用--爆炸。这也是我反感魔法特后期部分剧集的原因。

博士的神秘感，对于路人，是--I'm the doctor. --Doctor who? ；对于同伴，是博士的来处和归去，旅途的开始与结束；对于作为观众的我们，是在陪ta一路走来，尽管对部分基础背景早已熟稔，却仍沉醉于这位带着蓝盒子的怪人的未知故事。我的确没有看过老版，对doctor的了解不如从头追到尾的whovian们，但博士于我全然已经成为一位有趣的老朋友。而随着之前设定的全盘推翻，这位老朋友突然变得陌生，拒人于千里之外，我过去对ta的了解--每一段痛苦时的共情，每一次团圆后的欢乐--都变得有些莫名其妙。重生这个悲剧性内核却埋藏希望种子的巧妙设定，在这一集被碾压得一干二净。博士在宇宙间流浪，见过无数美景无数次救人于水火，却对于最初选择逃离的gallifrey始终保持故乡孩子的那份谦卑，这种反差和对比带来的冲击和悲壮感也不复存在。

打个不恰当的比方：大家都知道孙悟空是从石头缝里蹦出来的，是正义，坚定，勇敢和反叛的化身。续写冒险故事的作者突然告诉你：孙悟空是天庭派下维持平衡的天选之子，既是神又是一颗棋子而已。我更欣赏那个普普通通的咖喱星人，不是什么几百个自己在太空游荡的timeless child，只是一个咖喱星人--选择了doctor的代号，在时间漩涡面前拔腿就跑，功课偏科，天生反骨，偷了一台老型号tardis流浪宇宙；并不比ta的死对头master高人一等，两人曾经是同学和挚友，却因为理念的天上地下彻底分道扬镳。这样的doctor褪去了高高在上的神性光环，更加真切丰满，不是一个前方虚无缥缈闪烁耀眼光芒的影子，而是黑暗中提着一盏灯大步向前的实体。

IMDb逛了一圈下来，绝大多数评论都对CC这次大刀阔斧的设定修改感到遗憾和难以接受，表示威廉哈特奈尔永远是心中的第一位博士，同人文也不敢这么写，辜负前几任编剧和演员的创作等等……相对于S11的过分平淡无味，这一季过山车般起伏的走向和最终颠覆性的设定于我简直有些破罐子破摔的味道。不过S12整体质量比11提高不少，master的表演也是全季的亮点之一。

E01&02：

E02看完之后，个人认为两集整体下来三星到三星半是没有问题的--虽然不知道是不是跟S11水平的断崖式下降，对DW的要求不再严苛有关。

当沉重，阴郁的黑暗面被挖掘和展示出来的时候，博士才是我们认识的那个博士，不是一个星际旅行团小导游。尽管DW本质的定位是儿童剧，多年以来编剧的创作已经使其拥有丰富的内核。如果仅仅像S11那样带着几个特点不甚鲜明的旅伴在宇宙里这插一脚那插一脚，来一波说教，最后你好我好大团圆，这些使DW从众多也很优秀的科幻（儿童）剧中脱颖而出的特质就消失了，不再具备吸引儿童以外群体的能力。之前星际间的小打小闹，和博士的真正形象是分离的，换成另一个角色形象也可以完成相同的事情。而阴暗面的展示也给了Judy足够空间来发挥自己的演技，让她与博士的角色更加贴合，看着不再特别出戏。

无论是节奏剧情还是博士以及新任master的塑造，个人感觉第二集整体水平高过第一集。第一集看完，总觉得博士的存在和能力还是被削弱得厉害，master过分的疯狂莫名给人一种不太聪明的印象。但第二集，master真正暴露身份之后，他疯狂外表下的神经质，残忍，敏感的小细节越来越多。刀马之间的对手戏也使13姨的形象丰富起来。这位master的风格有点类似Simm版的法师，不过不像我又爱又恨的Simm版法师和Missy，目前为止我对新任master还爱不起来（有点太坏了？过分暴力？），不知后面会不会有新的变化。

然而个人看来S11一些问题仍旧存在……最突出的就是对同伴的刻画。三个人还是太多了些，照顾每个人的形象，还要顾及博士的塑造，最后的结果就是--所有角色都不突出。E02的博士''摆脱''了三个同伴之后，形象肉眼可见地鲜明起来。而我也更专注于博士的剧情，对其他三位的遭遇不太在乎，因为S11没有让我与他们产生任何共鸣。三人组里面我最喜欢的是Graham，然而他癌症患者的设定就像Ryan的运动失调一样时有时无。Yaz的个性有些接近Martha，聪明勇敢而非常善良，同样面对着职业方面的压力。然而Martha与博士的联系无疑更加紧密（只有一位旅伴），加上她对博士朦胧又痛苦的情愫，形象要饱满的多。

另外，S12的配乐很好，作为一部科幻剧完全合格。但是与前任Murray gold贴合每一位人物每一段情节或宏大浪漫或悲壮忧伤或诙谐幽默或奇幻诡谲的BGM比起来还是有很大差距。不知道在此后的剧集里，还会不会产生I'm the doctor，doctor's theme，the long song，Vale decem，song for ten这样经典的音乐了。

写了好多发现主要还是人物相关毫无头绪的碎碎念??仅代表个人看法，欢迎理智讨论。

更新：

咖喱星被毁，timeless child，所有都是谎言--CC这集最后挖的大坑还蛮吊人胃口，很有野心。但是我个人有一点担忧。之前时间大战各方疯狂互怼动用各种武器技术才让咖喱星变成一片焦土，法师一个人毁掉星球是不是略显草率；之前在DW正剧，小说和周边逐渐丰满的咖喱星及time lord设定会不会被一季改写也是个未知数。只能说，坑是个不错的坑，不过也是对编剧要求非常高的坑。如果这个大坑没有完美填满，就会变成黑洞侵蚀掉我对新剧组的信心??。

再度更新：

法师和博士在塔上对峙时，对俄罗斯一笔带过地黑了一把--这自然是很多英美剧的尿性，但我个人非常反对在神秘博士中添加过分的意识形态。S11的影射特朗普，大谈印巴分治已经让我作呕，我请求CC不要在这个相对单纯的架空世界硬塞你自以为是的政治小聪明。

E03更新：

这集真的……都不想细说。S11的毛病全回来了。不明不白、快速略过的人物关系，乱糟糟的剧情线，大段乏味说教（官方盖戳space greta thunberg）……尽管高开的E01&02两集后肯定会跟一部走低的剧集，并不代表这一集可以被编剧毁成如此境地。

E05更新：

You miss me, right？

刚刚出生肉的时候就被剧透了上校的回归！！！魔法特本计划在S6E07好人参战让囧宝客串并补上他变成脸的缘由，结果剧本都写了囧宝因为档期冲突没法回来，一万个意难平……

听到上校熟悉的美国口音瞬间提起一口气，没想到这货上来就亲，配合莫名雄壮的BGM，激动之余更多的是喜感。应该有后期特效的加成，囧宝看上去和十几年前几乎一模一样，这让我联想起一部爱情喜剧《K歌情人》：休格兰特扮演一名过气歌星，脸上的皱纹和褶子相当明显，而片头再现他辉煌时期的无厘头MV时，休叔看起来仍然是多年前那个英俊小生。上校得知博士变成女性之后，脸上激动溢于言表--有内味儿了！多年前脑内自行想象的CP同人终于变成正剧了！

第五集剧情确实很棒，几乎是一个疑问接着一个疑问：Ruth的丈夫是谁？上校为什么找到他们？Ruth又是谁？为什么两位doctor性格差异如此巨大？Gat是谁？咖喱星到底发生了什么？……这些疑问有的在本集得到了解释，但更多的变成悬念等着编剧慢慢填坑。节奏也因此十分紧凑，观剧体验相当过瘾。看到tardis''出土''那一刻我的震惊程度仅次于第六季开场博士挂掉。

另外剧中还有很多细节让我联想起之前的剧集--judoons' platoon on the moon的顺口溜完全呼应S3E01；Ruth对自己身份的无助以及最终找回自己本来面貌的过程和血之家族如出一辙；博士老朋友和宿敌对她的提醒这种埋线方式与第六季博士之死的主线些许神似等等。

接下来是个人一些''吹毛求疵，没事找事''的担心和疑虑。

个人不知怎么总觉得面对一个又一个刺激，本来形象就有些气场不足的十三索性连10/11的欢乐伪装和12的黑化外壳都不要了，变得抑郁脆弱起来，尤其在得知Ruth也是doctor，而且可能是自己的历史，而自己却毫不知情后，每一个小眼神都好像再说''怎么可能为什么这样我不相信''。没错，这个意外发现对于生活了数千年的time lady来说也是头一桩，加上master之前对她关于谎言的提醒，doctor陷入自我怀疑和挣扎是完全可以理解的。也许是前几任博士的形象太深入我心以及对老版博士的了解不足，我更偏爱之前那个母星毁灭仍带着微笑梦呓般赞颂gallifrey橘红天空和皑皑白雪的博士，那个知晓自己的死亡定点仍为孩子变幻出灿烂星空并在头上印下温柔一吻的博士。

另外，还有老问题，当同伴和博士分为不同支线后，故事才更加清爽。由于前面提过类似问题，不再赘述。

最后，从十二季这几集来看，CC似乎在下一盘巨大无比的棋，甚至可能颠覆DW关于time lord和gallifrey的某些一贯设定。RTD和魔法特时代都对DW的设定进行过或大或小的改动，RTD摒弃了一些老版细节，魔法特也放弃了部分RTD时代的要素。但是鉴于CC十一季稀烂的剧本和主线以及顾虑过多的特点，就更加担心他怎么处理新设定和自己挖好的大坑--填好了是新丰碑，填不好可能把自己也埋进去。

更加期待后面的剧情了。