该剧是2014年由加拿大导演，《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯（Peter Lepeniotis）打造的动画处女作。通篇由两条主线贯穿，动物世界为了寻找过冬食物的艰难历险，人类世界正义必将战胜邪恶，天网恢恢疏而不漏的典型情节。这里，我不想重复具体的故事细节，只想以一个女生的角度，谈谈剧中渗透其中的爱情。
        美女松鼠Andie两次受命于危难之中，肩负为公园中的大伙找寻过冬食物的重担，当然她不是一个人在战斗，动物英雄Grayson是她的护花使者。Grayson是一个从来不吝赞美之词，不遮掩自己心里想法的松鼠。有点点英雄主义，喜欢被大家围起来，观看自己单手俯卧撑的表演，也喜欢听到大家"Owesome! Oh yeah!"之类的赞美词，而且是赞美越多，表演愈起劲；找寻食物的任务艰巨，前途路漫漫，他却能把它想成是跟Andie的单独约会；他充满了正义感，责任心，恶鼠抢走了Andie的背包，他不顾一切追上逃窜到电车上的老鼠，用力将背包扔给Andie，并扔下一句话：继续找食物，别管我，For the park（为了公园中的大家）！他想要保护她，虽然很多时候他是被保护的那个，因为他没什么想法，像个活在自我世界中的盲目乐观主义者，希望Andie能够矜持点，做个被保护的姑娘，却吃了急性子的Andie重重一肘，但即使是这样，他也会说：这一肘真过瘾！
        与之相对的，是独行侠dependent---松鼠Surly，该剧的绝对男一号，就像第一次执行任务时候，Andie对他说的那句话：我替你感到惋惜，你有能力为大伙做这些事，但你总是不做。。。Surly很聪明，他懂得变通，知道什么时候运用什么力量可以对付敌人，比如他巧妙地拿到那只哨子，并成功地控制了对方的恶狗Precious；他善于观察，发现不仅仅Precious害怕那只哨子，还有坏蛋的boss Mole也能听到狗哨的声音，这个细微的地方帮助他最后在瀑布上面的木桩上让Mole成功地压倒了浣熊；他也贪吃，即使是夹鼠板上的面包他也敢去偷吃，当然付出的代价是毛茸茸的尾巴被生生地夹在了上面。。。Surly也很自负，他明明知道浣熊才是最大的贼，但是他不去揭穿他；他明明知道是公园中的大伙误会了他，他也不解释，任凭谩骂和诬陷，哪怕是流浪，也绝不回头，还偏偏要嘴硬着说：我自己的利益高于一切！但其实，Surly本性是个善良的人，大家一起挖地道抢坚果的时候，虽然他发现了另外一扇秘密的门，但是当他看到即将要被挖开的地道口导火线嗤嗤缩短的炸弹，他不顾一切把它丢到一边。而后，当那只为自己效忠的沙皮狗被主人发现要被丢到收容所的时候，他再次义无反顾地做了回人质，成功地引开了敌人的注意力；还有，发现了想要淹死花栗鼠兄弟的鼹鼠时候，不顾一切想要救回他们。。。
       唯一的女一号Andie对于这两个男生的态度也是截然不同。她说Grayson有点精神失常，出任务不想带着他，但是看着他丢下来的背包，以及那句“别管我！”想必心里也是满满的自责和感动吧；而对于Surly，一方面她为他感到可惜，不认可他不可一世，自私自利，不为大家伙着想，利益至上的痞子气，因此，在第二次执行任务的时候，她跟他抢哨子，谈分成，为了大家的利益暂时同意跟Surly合作；另一方面，她懂他，在Surly烧掉大家仅存的过冬的粮食，而后不经审判就被浣熊驱逐出公园的时候，Andie一直在维护他，并在他离开的时候还质问：你为什么不为自己申辩？当最终Surly拯救了Andie，拯救了大家，并送来了一个冬天的坚果，Andie的所有惋惜全部化成了满满的感动和崇拜，当然还有担心，担心为了大家的Surly是不是被瀑布冲走了。但是，当她再次看到Surly活生生地站在面前时，一个大大的熊抱，并且说：你知道吗？当你掉下瀑布的时候，我以为我再也见不到你了！一句话所有心意都在里面了。。。
          当你以为，故事到这里就结束了，美少女和浪子回头的坏小子终于在一起了，你就错了，Surly说：是大家拯救了整个公园，但是我会和你有个约定，从今以后，为大家一起找食物！说完，转身和跟班Buddy跳离了欢聚的公园。对于，心有外面世界的人而言，笼子永远不是他所留恋的地方~
        懂事，能干，对公园中的小动物们来说，是可以信赖的女主人的Andie，永远无法像Surly那样抛开一切只为你，你有你的自由，我有我的责任。
        很多时候，我们都在唏嘘嗟叹Andie一样的女孩子最后跟Grayson这样长不大的孩子似的男孩在一起了，是因为她们心中有责任，她们不只是男生的另一半，还是女儿，还是姐姐，没办法跟着自己喜欢的那个人不顾一切地在自由的天地中翱翔。喜欢过，崇拜过，最终还是只能做一起前行的战友，而没理由把他绑在一起，跟自己承担未尽的责任。

bp真的太香了！！！整部剧虽然说剧情有点俗套也有点无脑可是就是很适合当放松的小甜剧！不会太甜太腻，恰到好处的那种，感觉就像是bp的日常那样！！而且画面非常的舒服，每一帧都可以当背景的那种！！特别是在岛上的画面 最后，文总能不能这个发型半永久啊，真的很好看啊！包包...  (展开)

很多观众表示不知道这部片子想表达什么，感觉像是一部为了搞笑而搞笑的片子。但是传统的优秀喜剧，尤其是像罗温这样有长久创作经验的喜剧演员的作品，往往表现出来都是有悲剧内核的。《人来蜂》这部片子也不例外。 不知道各位还记不记得《绝命毒师》里，处于中年危机当中被“逼...  (展开)

优酷
电影
地区:不限
类型:不限
上映:不限
排序：用户好评
《拳击手的秘密》，第二位，评分：9.4分！电影时长：12分38秒！
“全部评论”中，骂声一片！别的不多说，现在开始：解读！
1，从台词的“盲目”直到“我盲目着”，用一组飞速剪接的镜头，配上极快的语速，在短短的53秒内，揭示了主人公从少年到青年，从上学到走向社会的成长历程，以及在种种社会现象为背景的前提下，主人公的心路历程！这一组内心独白的核心是“盲目”！这是整个80后的一代人的思想核心！因为80后这一代人，小时候接受了传统的爱国教育，爱祖国，爱人民，更要爱D，但是长大后的社会现象告诉我们：其实我们从小受到的宣传教育其实是与现实严重不符的！所以，整个80后的这一代人的思想核心就是：盲目！
这段台词的精彩之处在于后面的几句：“盲目的忙着，盲目的以为忙着为了不忙着。盲目着希望，到底还有没有希望？我不要再看，不要再听，不要再想，不要再睡，不要醒过来。闭着眼醒过来，这个世界会不会不同？我盲目着！”我们忙着什么？忙着赚钱！但是我们赚钱是为了什么？这就是盲目！我们以为现在拼命的忙着赚钱是为了将来不用工作赚钱也能活得很好，但是我们活着为了什么？这就是盲目！闭上眼，我们在心底编织美好的未来，这就是盲目着希望！但是睁开眼，看看现实，我们到底还有没有希望？我不要再看，因为看到的全是残酷！我不要再听，因为听到的都是悲泣！我不要再想，因为想到的都是愤怒！我不要再睡，因为闭上眼全是黑暗！我不要醒过来，因为睁开眼也看不见阳光！“闭着眼醒过来”！“闭着眼”指的是不去看黑暗的一面，“醒过来”指的是用自己的头脑去对社会对人生进行反思与思考！
如果不被残酷的现实遮蔽双眼，用心去看本质，抛开愤怒的情感，用冷静的理性去分析和思考，这个世界会不会不同？我也不知道，所以我还是盲目着！
2，李磊仰面朝天跳入水中，寓意是尘世入海，人只不过是沧海一粟载沉载浮，但是在这十丈红尘中，人还是要仰起头望着天空，因为无论现实多么残酷，我们的内心仍然对未来有着美丽的憧憬！我们仍然幻想着有一天能抛开尘世的一切名缰利绊，象鸟一样在天空自由翱翔！
3，闭上眼睛，“我想盲着，听，这个世界会干净许多！只有风，心是净的！”李磊天真的想不去看，不去睁着眼听，他想眼不见为净！但是结果是什么？是现实（那个与李磊为敌的拳击手代表着残酷的现实）大喝一声给他重重的一拳，把他击飞，躺倒在地再无还手之力！可笑的是这个时候李磊仍然认为：“我叫李磊，一个特牛逼的拳击手！”
4，“阴影越来越大，怎么擦也擦不掉！”想擦掉阴影，不是李磊一个人能做到的，或者说，阴影是不可能被擦掉的！因为有阳光的地方就必然会有阴影！
5，“又看见了路边的那个包公”，“那个抱鱼缸的女人已经跟了我好几天”，其实那个包公和抱鱼缸的女人都是李磊内心深处的自己！包公代表青天，代表法律，在这里指代公平与正义！现实中，怀着公平与正义感的李磊穿着戏服，与现代化的都市格格不入，所以包公只能像个幽灵一样行走在李磊的内心深处！阴阳，男女，正反，抱鱼缸的女人正是李磊自己的反面，她抱着的不仅是一个鱼缸，更是整个社会！百姓就是鱼缸里的那两条鱼！
6，女医生也是李磊自己，是带着理性，带着客观评价的李磊！“盲点”是指李磊看到的社会阴暗面，这个阴暗面逐渐扩大成“盲斑”，“晶体”指的是李磊的大脑！“下半个区域有黑影”，现在的李磊还能看到光明的存在，但是随着“盲斑”越来越大，李磊很快就会看不到一丝光明，就会对整个社会失去信心！“慢慢适应吧！”这是李磊的理性在告诉自己：去适应这个黑暗的社会吧！
7，接下来的镜头是李磊在拳击台上的一组镜头。被现实狠狠蹂躏的李磊，对现实甘拜下风认赌服输抱头屈膝在地的李磊，缅怀过去的荣誉沉醉在酒精的麻醉中的李磊（酒瓶与金腰带）！
8，对现实无比失望，含着泪的李磊摸索着点着了一根香烟，请注意这根香烟！表面上看是因为李磊的视力衰退而使他找不准烟的最前端的位置，但是实际上这根烟有着更深一层的涵义：没有点着的烟头象征着人生步伐太快，过去的岁月还没有好好享受就匆匆而过，烟的中段是点燃的，代表着李磊在尘世中遭遇的痛苦的煎熬，但是在中段被点燃的烟的上端，就是脊梁的那个位置，仍然有着一丝白色存在，这说明李磊即便是承受痛苦的煎熬的同时，内心仍然对未来有着美丽的憧憬！
9，用模糊的目光看了最后一眼拳击台上的器材，李磊告别了他曾经奋斗过的舞台，陷入了颓废中（拳击台的灯光熄灭）！
10，颓废中的李磊闷着头在家当宅男，但是干什么都打不起精神。虽然李磊现实中的视力衰退了，但是画中的那双眼睛依然明亮！李磊用视力衰退的双眼去看画，表明他在颓废中对自己进行了审视与反思！
11，接下来的幻听中，有着李磊对自己少年时代打架的回忆，有针对目前颓废状态的警笛长鸣，更有对未来该何去何从的激烈思想斗争！拉开窗帘，重新走向光明！
12，反面的李磊对自己说：“你瞎了，别在看了。闭上眼睛去听吧，有时候，听到的比看到的更真实！”这句话伴随着李磊强有力的心跳声，其用意就是告诉观众“闭上眼睛听”其实就是闭上双眼，用心眼去看这个社会！透过现象看本质！
13，李磊终于决定了，在颓废中奋发，努力，抛开一切的干扰，用心去看这个社会的本质！一开始仍然被现实打击（那两个耳光），但是他逐渐学会了闪躲，现实仍然有沉重的负担（沙包），但是承受着沉重负担的李磊却不再被这负担压垮，仍然拼命的努力提高自己的实力！经过一段时间的锻炼，他终于能牢牢的把迎面袭来的沙包挡住，他已经能够承担生活带给他的重担！
14，李磊的内心独白：“世界其实真的可以更加真实，你可以选择看还是听。听到的有时候比看到的更真实！”李磊用心去看世界，终于看透了这个社会的本质，看到了更加真实的社会！接下来的一组镜头就是看透社会本质后给我们带来的好处：下棋的老人指的是对事物能运筹帷幄！恋爱中的男女的一句“我妈说了，不买房就别想结婚”表示着目标明确！警车表示着“每日三省吾身”！孩子玩着方向盘表示能够正确的把握自己的方向！妇女怀抱小狗表示有余暇做自己爱做的事情！包公表示能够是自己的公平和正义感得到合理的伸张！
15，再次去看医生，下车前对抱鱼缸的女人说的话“车里”“等你”是为下文回到车中听见那个女人的声音却找不到那个女人做铺垫。
16，医生的两次说“你的状态很好”，并不是简单的重复，第一句说的是李磊的生理状态，第二句说的是李磊的心理状态。“我什么时候说过你要失明？你只是看不见！是你自己不想看见！你看见了太多的东西，所以现在是你自己不想看！”这一段话说的是：李磊看到了这个社会太多的阴暗面，于是对这个社会无比失望，于是闭上眼睛不去看，但是当他睁开眼睛，他就能看到这个社会！
17，李磊睁开双眼，第一个看到的是指向11点05分的时钟，构成了一个V字形胜利的标志！他猛力挥出一拳，却没有打中看到的医生，这证明医生就是充满理性的李磊自己！
18，睁开眼睛，视力恢复正常的李磊仍然闭着眼睛回到车中，是因为他已经习惯了闭着眼睛生活的状态，从闭眼到睁眼，需要一个适应的过程！
19，“医生怎么说？”和李磊睁开眼后找不到那个抱鱼缸的女人证明了抱鱼缸的女人就是反面的李磊！
20，李磊坐回到司机的位置上，踩着油门，重新开始了自己做主的人生旅程！
21，拳击台灯光亮起，李磊又回到了属于自己的舞台！
22，面对气焰嚣张张牙舞爪的现实，李磊闭上眼睛用心眼去看，终于重重的一拳把现实击倒在地！超越现实！
23，“我叫李磊，一个拳击手！”去掉了“特牛逼”三个字，李磊认清了自己，更好的生活在这残酷的现实中！
此片主旨：得失随缘，心无增减！无论残酷的现实多么令我们失望，这残酷的现实给我们带来多大的打击，我们都不能丧失对自己的信心！有阳光的地方必然有阴影！但是，有阴影的地方也必然会有阳光啊！人，又何必总是去看那阳光找不到的角落呢？
无论社会多么黑暗，但请您相信：真善美是绝对存在的！纵然是现实中找不到，但是这三个字仍然存在于你自己的内心！

这篇影评可能有剧透 印象中有好多的电影都喜欢到东南亚国家拍摄，尤其是越南和缅甸。 回想一下故事发生在这些国家的影片，港片中就有经典的《喋血街头》、《东方秃鹰》和《英雄本色3夕阳之歌》，而欧美的影片中，史泰龙的《第一滴血4》算是让人印象非常深刻的一部典型好莱坞制。 由于东南亚国家地...  (展开)

朋友写的，看得心痒难耐,拿来分享下~~

每个女人心里都住着一个少女，连变态欧巴桑的我都不例外。少女最爱干什么？意淫啊，当然还有个粉饰的说法，叫做梦。

    如果有一天，你女扮男装，不是像花木兰那么傻冒去出生入死地打仗，而是吃香的喝辣的穿漂亮的混入偶像团体，每天换换衣服拍拍广告谈谈恋爱，好死不死，妖孽男一腹黑男二卡哇伊男三，全都要死要活地爱你。哇靠（原谅我，这个时候，只有脏话才能抒情），这样的后宫戏情节，让女人们如何抵挡？

    普通韩剧，男一超拽男二深情已经让观众够纠结了。而现在，编剧来个大放送，3个！还是类型非常差异化、共同特点都超帅的3个，用女主的话来说，ODOKAJO（怎么办啊），现实中随便拿一个打发我们就行了，这样一来就3个，太有诚意了吧！

    至于剧情走向，就是《花样少男少女》和《花样男子》合体的基础上，再搞笑点，抽风点。。。平心而论，这部剧比大部分韩剧节奏更快，漫画风格更强，更超现实，同时雷点更多，逻辑硬伤一个也不少。不过，WHO CARE？韩剧这个诡异世界，跟漫画圈一样的，撑死胆大的，饿死胆小的，就看谁意淫起来更天马行空，更不知廉耻——你写灰姑娘跟F4纠葛，我说王室恢复灰姑娘迷倒两大王子，现在来个灰姑娘同时被三大偶像巨星迷恋，WHO怕WHO？

    必须要说的，这三大美男，还分别是87、89、90的，老娘看个剧，都差点有娈童的罪恶感了……

 

有比他更妖孽的男主吗？我很想说，张根锡，你娃用那张有吸血鬼气质的脸蛋把老娘迷死算了。最开始，他的二八分发型确实很囧，他的上下封闭式深眼线确实很雷，但看着看着，竟然不习惯他素颜他发型正常了。所以，我可以面对旁人说“这是人妖么”时理直气壮地说，你懂不懂什么叫视觉系？你不觉得浓妆更有气场？当我们已经丧失了人类的正常审美能力，只能说，这就是传说中的爱情啊。看人家那紧身中性T恤，那红绿撞色衬衫，那窄窄铅笔裤，那可爱苹果头，这些造型换到全世界其他99%的男人身上，都会是噩梦。什么叫帅？当你可以驾驭一切乖戾造型时，我只能说，原来是妖孽啊！

    有比他毛病更多的男主吗？对于缺陷控的老娘来说，一听说男主浑身毛病，我就爱死了。变态大妈的我，讨厌真善美，假！男主洁癖、龟毛、路痴、神经质、夜盲症、躁郁狂、臭脸王、迟钝王还有海鲜过敏症——哇，谨以此角色献给残联啊。集这么多毛病于一身的男人，稍微老点，长得平凡点，那都是在挑战观众忍耐底线，但他是张根锡，那张画上浓妆就有吸血鬼气质的脸蛋加上这些乱七八糟的缺陷，才显得人物多么3D啊！说起来，韩剧女主搞比惨大赛的同时，男主忙着搞十恶不赦大赛，你暴力，我冷血；你狂躁，我霸道；你毒舌，我邪恶！

    有比他更冷血的男主吗？尤其是对女二。从来不曾见过一个男主可以如此从头到尾将女二踩在脚下，没给过一次好脸色，动不动就说对方是“骗子”、“恐怖片”，心情不好直接让她“滚远点”。就连道明寺对小滋都没有如此360无死角地刻薄过。偶像剧呀，你要让男一不搞暧昧，不玩劈腿，容易吗？黄泰京彻头彻尾地效忠女主，虽然，呃，他效忠的方法有点另类就是了。

    有比他更分裂的男主吗？长得邪魅的刻薄男，偏偏要耍深情，搞得感人指数都加倍啊。他花10万韩元的天价为女主买了一个地摊发夹；她陪着女主去乡下，被猪狂追暴走；他为女主拿起针线，跟做手术式地缝猪兔子；女主手指被胶水沾到，他为她一点点地轻轻刷掉；女主眼睛有点伤到，他牵她的手，满足地笑着上楼梯；看到女主换了超古典女装和男二号画面和谐地在一起，他吃醋到发狂……

    有比他更迟钝的男主吗？看上去智商很高的黄泰京，堂堂一个偶像组合队长，成天笑人家笨蛋，自己居然花了整整12集才明白自己喜欢女主，女主也喜欢他，要不要请个幼儿园小朋友给他开讲座：《论如何辨析自己是否陷入早恋》？

    有比他更强势的男主吗？分明是表白，不肯乖乖说我喜欢你，而是拽拽地抛出指令：“我允许你喜欢我。”就这一句话，老娘翻来覆去看了20次。多么有SM倾向的表白，多么气场强大的句式，你娃用脸来秒杀我们就算了，现在连语言都成了利器，什么世道啊。

    有比他更行动派的男主吗？虽然花了12集去确认心意，但一旦明确，便千里迢迢去表白；因为她要跟男二号去釜山，飞车去机场以为错过了，马上决定开车5小时跟去釜山，只为说句“我跟你都是100分”；得知她留在日本，哪怕刚飞回韩国也再飞去日本（话说航空公司肯定超爱这桥段，红果果的广告哇）……就爱这音速小子的快速做派，以至于到最后一集，他都看见女主了居然因为一群粉丝阻挡就这么放走她，需要这么内敛么？原本的黄泰京，难道不是该甩开粉丝去捉拿女主，然后说“我不准你逃走”？到最后居然需要一万个人当说客，催促他去追回女主才恍然大悟，老娘不禁疑惑，黄泰京同学怎么突然转性变成犹豫达人了？

洪氏姐妹的厉害在于，剧情漏洞再多，人物却辨识度超高，有足够鲜明和颠覆性的个性，所以能让演员凭角色大红。

    女主高美女，坦白说，我更喜欢聪明系伶牙俐齿派女主，所以，这女主的设定过于小白，我还是蛮挣扎的，但是如果她不小白，又怎么适合男主呢。这样一个毛病博览会式的男主，需要一个单纯、包容、听话、温顺的猪兔子来搭配啊。不得不说，朴信惠的演技很赞~

    男二号新禹，腹黑+温柔，虽然他耍浪漫的方式并不太适合女主，对于一个小白女主，哪里需要订豪华饭店、包下酒店这种高规格大场面，像男主那样勾勾手指对方就小腿贴着屁股跟来了。最爱的戏码是他跟着女主，为她安排游玩路线，介绍她去买衣服自己偷偷付账，坐在她身后吃冰淇淋，打电话请她转身来看他……哪怕是笨蛋，也是很帅的笨蛋；哪怕是炮灰，也是很华丽的炮灰哪。只不过，洪氏编剧的一大问题是，男二前期都是敢笑杨过不痴情的，一到后期，就有点死缠烂打的味道了。新禹明知男女主已经你侬我侬，还是执意要女主来看他，执意要给她负担感。好吧，或许是他觉得自己比男主更能给女主安定的感觉，或许他厌烦了自己的沉默式呵护，或许他要一次决绝的付出和彻底的拒绝。看在最后两集他终于做主旋律状，大力维护男女主的份上，我把减掉的分再加上~~

    男三号小J，卡哇伊啊，那精致瓜子脸，那开朗牌笑脸，那锅盖头发型，激起观众母爱无数啊。其实，只有他对女主的爱，是超越性别的，哪怕误会女主是男人，也在挣扎中“出柜”了，勇敢地爱“他”就是了。就像当初看日版《花样少男少女》，狂迷生田斗真，欣赏的就是这种知其不可而为之的爱情。而为了女主，他可以放低自己的爱，装开朗，装没事，不要给对方任何负担。14集真是大虐啊，他在公车上，哭着问女主，为什么不喜欢我，哭着给她唱，最美好的话，然后下了公车，擦擦眼泪，假装一切都不曾发生过。可以超越性别的爱，可以超越自己悲喜的爱，或许才是更高境界的爱吧？

    女二号UHEE，很多人讨厌国民妖精的她，说她是没下巴的国民水蛭还差不多，但斗胆说一句，她是我最不讨厌的女二号。她的坏，是高调的，低智商的，是一种笨笨的坏。每一次她都坏心办了好事，让男女主感情直线升华啊。她对女主针锋相对，我也因为本性恶毒而理解了。你说现实中，看到这样一个混进偶像组合的平凡女生被三大美男爱恋，能不嫉妒么？她要是把这些经历写成“有的女人看上去很像无辜小白兔，但其实靠乔装靠假相赢得桃花无数”去天涯发帖，照样也是可以让大家对小白兔千夫所指的。哪个明星不装呢？老娘也曾当过娱记，采访了十几个明星，看惯了明星的装，她这样直接演出来，多勇敢啊，简直是实事求是代言人啊啊啊。最好玩的是15集她装晕倒都很敬业地躺地上了，金记者跟她谈条件，她居然在晕倒状态下很配合地点头。多脑残的坏人啊，多可爱啊，姐妹们，别打我啊。我一直是抱着看喜剧的态度看女二的。。。。

    马室长，多想红的配角啊。顶着起床乱发，眨巴着毛茸茸的小眼睛，做猪鼻子动作，搞各种意淫画面，好忙的配角啊~~

    金记者，不厚道地说，每次都被他华丽丽的秃头吸引了视线，别的表情，没看见没看见……

    化妆师姐姐，太有笑点了，给美女裤子里藏两颗发亮的球体装男人；被马室长蒙着头装扮成美女“调虎离山”……

看了片花感觉挺不错，等到播放的时候跟着看了几集，结果发现这是个非常错误的决定。
我怎么看都感觉这是在中国的一个小镇上面一家韩国小料理饭店发生的故事，所有人都说中文，而且一个比一个好，不管是普通话还是方言，来者不拒。这家韩国料理店唯一的韩国妞也被同化了，一水的普通话，然后白痴到一定要继承发扬他爸留下的这个小料理店，但尼玛的，一个饭店连个像样的厨师你都不花点心思找，天天想着续约，没金刚钻别揽瓷器活。简直就是个白痴嘛，搭着林永健演的这个脑残傻乎乎的来了。
真是看不下去了，故事情节拖拉，逻辑性缺失，我只想轻轻松松的看本喜剧片，大哥，尼玛，多花点钱在剧本上会死啊。

从来没有想过，我竟会对一本书如此迷恋，直至我读了美国作家梅。奥尔科特的《小妇人》。

在一位同学的极力推荐下翻开这本书的，谁知一拿起就再也放不下，而是完全沉浸在书中马奇一家生活中去了。

起初喜爱这本书，仅仅是因为它的情节内容，平实无华，仿佛就是邻家小屋中发生的点点滴滴。它像是一部温馨的家庭纪实，向我诉说马奇家发生的温暖人心的生活琐事，一桩一件，浸润着我的心，看着让我舒适无比。从一开始马奇家的圣诞剧场，到与邻居劳伦斯一家的和睦相处，然后是马奇先生的归来，接着梅格的婚姻、艾美的旅行、乔的外出做工经历、贝思的魂归天国陆续发生，最后是各有各的美满归宿……他们的喜悦、哀伤、愤怒，一切的一切，都似乎在左右着我的情感，让我跟着他们哭，跟着他们笑，这或许就是这部朴素小说的魅力表现了。

后来细细品味这本书，我就被书中人物的性格所吸引，为爱情甘于贫困的梅格；通过努力最终达成理想的乔；平时温婉恬静，面临死亡考验时宁静坦然的贝思；还有极有美术天分，而最终选择以扶危挤困为已任的艾美，都是我学习的榜样。她们自立自强，在自尊自爱的前提下不断地发现自身缺点并进行自我完美，这种勇于面对自身缺点的精神不正是我缺少的吗？初读此书时，与许多人一样，我以乔的身份进入角色，因此爱她之所爱，恶她之所恶。于是我就产生了喜欢贝思那样文静的人，而对于像艾美那样虚荣的人颇有微词了。我深知以这种主观的视角看书效果不很好，因而在后来重读此书时，我学会了客观地对待每一个角色，发现这姐妹四人各有各的闪光点，就连之前曾经讨厌的艾美，也以其“用鲜花装点贫穷的达观生活态度”感染了我，我居然开始喜爱她了。当然，直至今天，最让我感动的人物依然是那个家中的“小天使”贝思。每当我读到贝思因病而即将面对死神时所说的那些朴实隽永的话语的时候，我都忍不住热泪盈眶，“我会尽力服从命运的安排。”“别难过，我们要在等待中享受相聚的幸福。”“我的浪潮会轻松消退的。”每当我的眼睛略过这些文字时，心中都会有隐隐的痛，像笼上一层乌云那样哀伤。当然，温柔体贴的梅格、热情奔放的乔、高贵优雅的艾美都各有优点。更重要的是，她们四人直面困难、永不言弃的精神至今仍是鼓舞我前进的动力。

随着所读书籍的增多，我开始对作者采用的写作手法感兴趣。读完全书后，我一直很奇怪，书中既无跌宕起伏的情节，又无引人入胜的悬念，它为什么就这么打动人呢？纵观全书，我发现这和作者的写作手法有关。当然，取材生活的魅力、家的归属感、对爱的忠诚、对亲情的渴望这些因素或不可缺，但我认为更重要的是作者运用的细节描写和渲染的手法，这使文章增色不少。表现最突出的，莫过于《天国之路》一章。描写正面人物的死通常伴有一大段一大段悲哀气氛的渲染，但奥尔科特没有落入俗套而是选择淡化忧伤的气氛而如春天、绿草、小鸟啾啾一系列意象渲染宁静恬淡而美丽的气氛。这不仅仅符合贝思生前文静的性格，也更突出其对死的理解——解脱和救赎，读来让人感觉安祥，却感人肺腑，让人更有落泪的冲动。或许这就是现实主义的过人之处吧。

这就是《小妇人》，一本从情节、人物性格和写作手法全方位感动我的小说。读《小妇人》，能领略生活的真谛；读《小妇人》，可发现世间的真善美。品《小妇人》，从而寻找自己或许已丢失的纯真心灵，去释放世俗表面下另一个纯洁的自己吧!

又一篇习作，倾注了我最多心血的习作喔...

第一集拍的不错。方中信被揭穿的时候，一把年纪还骑摩托车那会儿，他坐在连志森面前哭的倾其懊悔的样子，引起我脸上一阵麻。
第二部感情戏要多一点。总体来说，杨怡演的很不错。虽然她长相也不是我喜欢，甚至觉得她有点像佘诗曼，又没阿佘美。还以为她会跟方中信在一起咧，但后来就觉得跟警察头儿很配。
唉。
老实说，以我看第一部的经验，哪个女主戏重，哪个就倒霉。果然，被爆头，被戳肚子，还要精神分裂。
尼玛。我感觉这部剧还该叫《谁演女主谁倒霉》或者《女主受虐记》。
这样说算是剧透吧，反正都没好下场。

我满喜欢这次女演员的挑选，Lois和Cara都是我喜欢的类型。难道我改爱好，喜欢精英剩女这类了...哦闹，我应该这辈子都是萝莉爱好者啊！
赖尿珠也蛮可爱的。我更喜欢她哥哥这个设定。
口水荣太贱太贱太贱。我真想让他孤独终老……啊哈哈，算了，港剧都是皆大欢喜的。
目测警察头儿要打一辈子光棍儿了。这部剧第一不缺受虐女主，第二不缺光棍老男人。没关系。搁着留下一部继续祸害其他女主吧。
感情都是克妻命，遇见了要靠边走。所以，要不要改名叫《终极医院之克妻杀手》啊喂！Orz

   《东》是贾在拍摄《三》的时候同步进行的记录片，记录在库区写生的画家刘小东的创作过程。两位艺术家同时将目光聚焦到了三峡，用镜头和画笔记录这个急速改变的年代。电影将现实的矛盾聚焦放大，记录片更注重客观地刻下历史，而两部片子中交错的镜头产生的别样效果值得你去好好回味。
    刘小东在三峡创作的《三峡新移民》拍出了两千多万天价，破了国内油画作品的记录。而因为这个作品，因为《东》，在过去的一年内他得到太多太频繁的媒体关注，对于一个艺术家，幸或不幸同样等待他的新作解答。

我也喜欢磕cp，但对于别人强行要我磕的，不接受。我看的耽美小说也有几百本了，加上动漫各种数不清了，但是看到这剧发自内心地觉得他俩不是cp的话就太好了。大部分人磕只是因为肢体动作很多，看起来有点暧昧吧，但是真实的男生之间并不会这样子动手动脚的。 好好一个动漫，这是...  (展开)

这是看完公众号文章我发的一条朋友圈的文案，是我最直接的感受 牧民的迁徙之旅是从河谷的冬季牧场迁到山顶的夏季牧场，千百年来，不论时光如何流转，迁徙的旅程总是未曾变化。而丁真的人生也如牧民的迁徙之旅一般，他从平稳安宁的牧民生活迁徙到游走穿梭于各大城市之间，朝九晚...  (展开)

#鲜映##迪丽丽的奇幻巴黎# 先从导演说起，导演米歇尔欧斯洛，一个70多岁的法国老爷子，却是童心未泯。上下班还骑着滑板车。一直以来的作品都以小男孩、小女孩为主角。老爷子从小就是一个想象力丰富的人，他自述小时候在家里，他就是家里的电视机一样。导演小的时候在南非几内亚...  (展开)

我，1987年，16周岁，高中一年，在剧场里用两个晚上看过您的《大观灯》和《一加一等于几》。由此便情不自禁喜欢喜爱上您的喜剧幽默表演艺术。但是最近我这个曾经忠实的铁杆粉迷，心底里越来越感觉到痛彻心扉的迷茫绝望。我今天在此发帖就是能够仔细认真庄严正重的骂您。您现在已经五十多岁知天命了，您老人家现在已经名利双收德艺双馨，您在文化娱乐领域已然堪称翘楚枭雄，您仍然拼命硬挺顽强坚持活跃在聚光灯下舞台中央，您觉得您自己有意思有意义吗？您的东西越来越粗制滥造经不起推敲，才刚开播的万众期待《乡村爱情小夜曲》，只看过三集就已经义愤填膺出离愤怒，我并不想吹毛求疵挑穿帮的细枝末节，我就想谈沈阳天桥中医院那段不合情理不可理喻到耸人听闻匪夷所思的离奇桥段。铁岭开原偏远农村发生车祸，应该先得马上送到开原医院，病情危重才有可能转到铁岭市医院或者沈阳市医大，怎么可能直接送到沈阳天桥中医院那个专治男女不孕不育的医院呢？这简直荒唐不经荒诞不羁到贻笑大方令人发指的神奇地步。您可以随便透支随意挥霍二十几年全国积累三十几年东北留存下来的名声名誉，我觉得我们这些凡夫俗子对您无权说三道四无能指手画脚，我们只会非常伤心痛苦地悲哀您的不幸怨怒您的不争，但您要是觉得您可以既得了丰厚赞助又可以愚弄我们这些作为上帝的消费者可亲可敬的痴迷观众，那您就是已经无耻混蛋不要脸不是人到惊天地泣鬼神的惊悚恐怖程度。您从2009年身体已经每况愈下朝不保夕，我可以非常负责任地感觉得到您可能很难活到下个龙年，换句话也就是说您可能很难活着过上您的66大寿，您为什么不能在您非常短暂的有生之年留下更多可歌可泣的声誉和惊世骇俗的作品做为您的遗产呢？你现在难道真是得了更年期综合症或者老年性痴呆症了吗？您现在难道真的被吹捧者弄得有点神魂颠倒飘然若仙了吗？您已经由曾经是我们痴狂粉迷矢志不渝顶礼膜拜的艺术大师，降格到虽然心存疑惑但是仍然不可动摇坚定追随的艺术大家，您难道真想堕落成晚节不保遗臭万年的卑鄙龌龊虚伪小人吗？阿弥陀佛，我佛慈悲，上帝保佑，您悔改吧。

最近流行一种说法“世界上5000多种哺乳动物中，只有不到5％的动物对自己的伴侣忠贞不二”，虽然这篇文章的本意是用被激活的神经环路来诠释动物间的爱情，但私以为将其归为“爱情保质期”理论也丝毫没有违和感。就像一些所谓的爱情专家会在“王菲谢霆锋复合”“姚晨和凌潇肃各自成家”等爆料后，一语点破这个残酷且实用的道理：爱情不过是一种化学物质，保质期就只有三年。

很多处于跟毒毒差不多年龄阶段的女孩也都会深陷“爱情保质期”魔咒，甚至对爱情充满了恐惧和不安。而这部用蛋男蛋女的角色来探讨现代爱情、婚姻与后代的影片「爱情冻住了」，无疑在爱情是否可以冷冻或是该如何保鲜等问题上喂了一粒安心丸。只不过影片碍于过于俗套的片名以及和「速度与激情8」等大片撞档期的命运，而收获了评分票房低飞的成绩，但毒毒却觉得影片的几大看点不容忽视。

颜值爆表的完美荧屏cp

影片导演傅天余在电视剧和写作领域已有不少成绩，其文学作品曾多次获得文学奖项，编导作品也多次入围金钟奖。但在电影方面还算是个后期新人，最有名的作品便是那部「黛比的幸福生活」。当然，台湾的这些拍小清新风格的导演向来很会处理画面，影片的摄影由王家卫和许鞍华御用摄影师关本良亲手完成。此人再次通过细腻美妙的构图和纯风景如诗如画的呈现，收揽了“台湾热情的风，北欧纯白的雪，搭配在一起画面异常养眼“等清一色好评的成绩。

此外，据说为了更贴合影片“冰冻”的概念，摄制组耗资2000万将剧组搬到了北极圈内的瑞典拉普兰地区，将白雪皑皑的针叶林到一望无际的壮丽冰原这些只有在童话中才能见识到的梦幻场景，都大段大段地照搬在了影片之中。只不过影片的片名有些过于台湾小清新的风格，不太符合偏爱直接或更恶俗名字的大陆观众口味而很容易被忽略，还好有林依晨和凤小岳这对完美荧屏CP的“撑腰”才揽回些许票房。

林依晨不仅是台湾偶像剧的收视保证，还凭借「恶作剧2吻」成为“台湾金钟奖史上”最年轻得奖的女艺人，也是首位以偶像剧作品得到肯定的艺人，主演的「我的秘密花园」也首度打破台湾偶像剧续集收视不高的魔咒。只不过此人近年的大银幕作品似乎都在扮演追爱、寻爱的都市女性角色，在此片中依旧饰演一位平凡的速冻食品从业者“大龄剩女”曾梅宝。演技精湛，却很难在其“亘古不变”的偶像剧中给观众带来惊喜和新鲜感。

男主则是出演「九降风」而凭借“中英混血儿”的俊帅及早熟的外表成为同学偶像的凤小岳，此人凭借影片「女朋友男朋友」收货第7届亚洲电影大奖的最佳男配提名，还曾与阮经天、赵又廷及「海角七号」的马如龙演过对手戏。在本片中饰演外在强势但内心脆弱的主厨阿始可谓是演技在线，会做饭的又有情调的人设更是足以可以迷倒一片迷妹，只是在大陆的号召力依旧敌不过同样来自宝岛的某位帅气男演员。


“冷冻”的深情遇上“新鲜”的热情

影片的剧情其实没有什么新意，即使配合着“借精生子”的潮流扯上了一个蛋男蛋女冷冻卵子的外壳，但男女主角的爱情故事则显得有些平淡了。林依晨饰演的女主梅宝准备和男友到北欧蜜月旅行，岂料所在的冷冻食品公司因竞争激烈、销量惨淡而把改革市场的重担直接落在了女主身上。而太热爱她冷冻事业的女主也因此而冷落了快要结婚的男票，去极寒之地的旅行泡汤了，而原本说好解冻对方的戏码也因男票口中的“虽然还有爱，但已经没有温度了”而瞬间叫停。

虽说这种因为工作问题和旅行遇到冲突而打电话分手的情节有点匪夷所思，不过为了剧情需要最终也还是离开了彼此。而失恋后的女主更是对冷冻事业的热情持续升温，抱着甩开膀子为事业奋斗却又想未来的娃儿有着落的心态，顺便把自己的卵子也给冷冻了。而影片也从此脑洞大开的选择现实中的爱情，和冷冻库中真人饰演的卵子和精子的情感双线并开的叙述方式。

现实中，女主两次造访岳小凤饰演的崇尚新鲜食材的人气网红直男大厨，意欲借力合作的革新冷冻食品。最终用“那是妈妈的爱，不要随便拒绝冷冻食品”的故事打动了男主,，并受邀请来到男主的有机农场共进新鲜食材制作的早餐。而两人也在经历了被困仓库和交流“育儿观”中互生好感，甚至达成了“尝试把冷冻食品变得和新鲜食物一样好吃”的合作，同意一同为对冷冻食品保有刚需的人群提供更加贴心温情的服务。

此后，女主公司冷冻食品的改革大获成功，而两人也在此过程中相识相爱并一同到梦寐以求的北欧旅游。可惜就在男主想要把求婚戒指套在女主手指上之时，却在听到了女主“冷冻卵子”的秘密后愤怒的说了句“这样谈恋爱浪费彼此的时间”的话便夺门而去。

影片在结局处发生神转折，这厢女主在自己卵子的陪伴下寻求安慰，那厢男主得知了医生在其手术前同样为他冷冻了繁衍后代的精子。而两人也在修复冷冻仓库的装置中重归于好，并再次去北欧求了婚。


细致的“呼应”+更为深刻的寓意

要说影片最大的Bug，估计就属各种没有交代清楚而显得不连贯的剧情了。比如女主和自己交往多年的前男友因为工作原因延误旅行就草草分了手；而刚分手不久的女主又几句话就和起初印象并不太好的男主走到了一起甚至接吻的速度都快了一倍；而两人神龙见首不见尾的分手和好更不是一般的矫情。但即便如此，影片却还是比其他爱情片有着更细致的“呼应”以及更为深刻的寓意。

比如电影从开场便通过冷冻包子、冷冻烧麦等冷冻食品以及冷冻卵子、冷冻精子等黄腔开始，明确点明了“冷冻”的主题，甚至连女主的冷冻食品公司以及旅行也是去到北欧的极寒之地来体会冷冻保鲜的寓意。而影片中也不止一次将冷冻食物和新鲜食材进行有机的碰撞，比如拒绝冷冻食品的男主和超级相信冷冻食品新鲜感的女主，两个完全不合拍的人也在意外中擦出了爱情的火花。

除了让冷冻的精子卵子拟人化这一大创举外，更是比别的青春偶像片多了题材新颖外加涉及社会话题的“噱头”。比如影片的剧情设置不但迎合了当今社会很普遍的剩女和单身狗现象，还将拼事业的大龄女青年很容易遇到的没有找到“对的人”却还需考虑卵子保鲜的生理问题，巧妙地通过“冻卵”体现了一把“不妥协，不将就”的爱情观，让很多大龄想要孩子的女性深有感触。而故事中夹杂的“私厨”“有机食品”也因贴近当今的生活和饮食方式，而显得很接地气。

话又说回来，近年来的很多成人的爱情片都往往会因加入的元素越来越多，而造成但实际上对爱情的表达总是欠一点火候的状态。在这点上看，影片略显草率暧昧的结尾处理反倒让使其停留于浅白寡淡的纯粹爱情中。所以，不管是罐头还是爱情都有它的保质期，当一份被冻住的爱情摆在你面前，请耐心守护并怀抱希望的慢慢将它解冻。

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湖南卫视“青春进行时”之《爱的妇产科2》当下正在热播。该剧基本设定延续第一季，以仁雅医院妇产科为背景，讲述了以朱丹饰演的叶紫为首的几个妇产科医生在迎来送往、仁心仁术的救治过程中，不断成长并感悟的故事。

该剧的第一季播出后曾在业内获得极高的赞誉，并深受广大观众的喜爱，如今随之而来的第二季，在制作方面更加精良，对于医疗法剧的专业内容表现更严谨，更加值得称赞的是对人物的刻画也愈发深入，对人物情感捕捉得极为细腻。栩栩如生的妇产科众生像，展现了医疗法工作者的艰辛与快乐。同时，生动鲜活的形式代替教条式的科普传播着关注女性生产健康的正能量，成功的演绎了一场妇产科升级记，并获得广大观众的青睐和喜爱，一度蝉联全国网省级卫视收视冠军宝座。

国产医疗剧起步晚，产量在这两年才逐渐成型，质量上的良莠不齐却一直遭到诟病，《爱的妇产科》能在一剧两星的竞争环境中获得业内好口碑和收视佳绩，和确立了医疗剧的“双P模式”密不可分，即“Professional+Personal”（专业化与个性化）。

从《爱的妇产科2》的故事细节中不难看出，创作团队在医疗技术层面表现得极为严谨，非常认真对待每一个医学专业细节、逼真地展示每一个医疗操作场景。涉及的医疗知识也都有理有据，看得出制作团队付出了巨大精力进行信息收集和考察，在专业性上，可以说“爱的妇产科”是一部可以面对真大夫检验的良心剧。观众看了虽然不会成为“半个医生”，却也绝对不会误入歧途。一些年轻的准妈妈们可以按照剧中指导的进行简单的育儿实践。

专业化的同时，该作品也不忘树立自己的个性来和同类医疗剧相区别，戏剧化的奇特病例、真实事件的还原是个性，大胆揭露中国医患矛盾是个性，三个男医生共同追求一个女医生的四角恋也是个性，爱情、亲情、友情并不都充满美好，却闪耀着最真实的光。这是以往的国产医疗剧没有的或者说是未能成功表达出来的。

本剧最大的个性之处在于对人性细腻的刻画和深度剖析，在仁雅医院一个看似小小的妇产科里，却浓缩了现代都市生活的人生百味，围绕“生”这个生老病死中的人生第一关做文章，通过生孩子迸发出快乐、或悲伤、或充满希望的瞬间，展现着社会最基本单位一个家庭的喜怒哀乐。

在第二季中，加入了不少社会频发的事故案件和敏感话题，像“保大保小”等引发全民讨论的热点也有涉猎，对这几个元素的处理上，《爱的妇产科2》并没有浅尝辄止只为制造噱头，而是深入的去剖析问题背后产生的缘由，并提供了如何解决的答案。不少医护人员认为该剧的热播比很多教科书上的科普教育更为有效，因为它不是简单的知识传播，而是可以转变生产健康理念的走心式传播。

不经意的，《脱轨时代》赶在了“女生节”上映，也恰恰赶在淘宝电影优惠劵活动，3月8日，在武汉各大影院，排挡最多的应该算《脱轨时代》了，笔者在这一天赶上它的上映。

《脱轨时代》改编自小说《如果不能好好爱》，讲述一个离婚女人遇到一个风流倜傥的富二代发生的一系列搞笑故事，期间也穿插着忧郁气质前夫的浪子回头，张静初饰演的许可，面对这两个男人，面对着现实生活，她执着着她所谓的执着，她痛苦着她所纠结的疼痛，直到最后，正如片尾所结：我们时刻提醒自己要跟相爱的人深爱到老，却忘了提醒自己享受当下的幸福。这是我们大部分都市生活中挣扎人群里应该有的思考：《活着》。

这里的《活着》是上过春晚的创作歌手郝云的一首代表作，他讲述的正是都市生活群体的状态，忙忙碌碌，慌慌张张，生活的理想好像并不是这样。而《脱轨时代》许可的生活，在电影里更多的是感情生活，不停地相亲，不停地想摆脱前夫的伤害，她有着精神洁癖，有着自己的生活原则，虽然也不乏忙忙碌碌，也不乏对过去生活深切的怀念，也不乏对那种伤害的无法释怀。其实，说到底，我们是不是应该好好地静一静?不要去想是谁的错与对，不去纠结和伤害或许我们自始至终都无法忘怀的人呢?就像，许可跟刘光芒，分开后，开始无比怀念在一起的点点滴滴，甚至重复点点滴滴，用这种状态麻痹自己一个人时的孤独和寂寞;但当遇到那个插足的第三者时，许可还是会忍耐不住，与其说是复仇，还不如说是自残。残害自己的身体，残害自己的精神，残害或许正在拥有的东西。或许，正是因为康少的出现，让她有了些好的转变;也因为康少的出现，让她重审感情选择，生活选择，更是面对自己的心。女人，一辈子，走进了婚姻，走进了家庭，她会用一生去呵护，而在这个呵护的同时，需要另外一半一起同心协力。

事实上，走出了家庭生活，不管是男人还是女人，也应该有属于自己的天地。在我们的社会生活中，有很多非常出色的女性，比如说杨澜，她有美满的家庭，也在事业上收获颇丰。生活给予我们的，和我们回馈于生活的，或许更多需要一种包容。

电影的结尾，没有人知道她到底选择了谁，或许都不在重要了，重要的是人活着的那份正能量的传递，爱的奉献和分享，放下，才能更好地前行!

在雪白的水槽里卷走的一圈圈鲜红的血，迷幻美丽的同时模糊了一切印象，那些藏在牙龈下面的痛苦和幸福也随着一同消失于黑暗的水道，而没有人告诉我们那通道的尽头是什么，是被彻底抛弃融于地下还是在重重黑暗中逼近那个惨白的洗手间。

是记忆选择停在齿槽中，还是我们对那个齿槽充满记忆？

童年时在庞贝，一根根古老的石柱，像城市的牙齿噬咬着天空。这句绝佳的明喻充满着诗意，石柱和牙齿，同样的坚固同样的突兀。如果说只有这些石柱记得几千年前的文明和传奇，那是否只有我们的牙齿还记得童年时的痛苦和欢乐呢？

于是这时的小Antonio躺在地上望着天空，张大着嘴巴，用自己的牙齿像石柱一样去咬天空，去感受自己是否能承受那份重量。用牙齿感知的，除了天空，同样还有石阶和世界，当他用自己稚嫩的牙去撞击古老的石阶时，在令人惊悸的碰撞声中，认知世界的热情也随着鲜血一起涌出……

也许从那个时刻起，在随后到来的妈妈温柔的拥抱里，一切关于童年的记忆就这么地隐藏了下来，郁积在肿大的牙根里，直到成年后Mara用烟灰缸对准他嘴巴的那重重一击。

然后一切都回来了，疼痛，妈妈，Nino舅舅，和牙医。

第一次用舌尖触碰齿槽时，在Antonio脑中一闪而过的是妈妈拿着一把剪刀，而后还有爸爸斥责的嘴脸。当后来女儿问到奶奶是怎么死的时候，Antonio说她是个裁缝，她用剪刀把自己的牙齿一颗颗拔了出来。可他却不肯对女儿承认奶奶已经死了。母亲是不是用自己的剪刀终结了自己的生命？谁知道？她死时Antonio十三岁，她三十五岁。当所有记忆从Antonio齿槽中释放出来后，她仍然那个年纪，仍然漂亮，说话像唱歌，穿着红裙。

接着一个个牙医陆续登场，每个怪异独特的牙医，让人看到了生活，两颗怪异畸形的牙，让人看到了秘密。

牙是身体隐秘的一部分。它并不直接暴露于外，而存在于口腔之中，潜藏于嘴唇之内。口腔，人身上最特别的一个大洞，直通人的身体内部，它能够吞噬，可以宣泄，可以展示洁白整齐的牙，也能够掩盖丑陋畸形的牙。当牙医用他们的手指和器械在你的嘴里捣鼓的时候，你别无选择毫不反抗，只有任凭他们的摆布。小Antonio看到妈妈拔牙的时候，第一次发现漂亮的妈妈失去了不可侵犯性。电影中Cagnano牙医倾倒在妈妈身上，美丽的妈妈张开她的嘴，露出自己的坏牙，随着器械的侵入而发出一阵阵叫声，她的乳房随着疼痛的加剧而加剧起伏，大腿缩紧，双手紧紧抓住后面的椅背……这一极具隐喻性的一幕让小Antonio感受到了人在瞬间暴露出来的脆弱。“她把自己暴露给了危险和世界的邪恶，让她可以感到世界的神秘，让她可以感觉到痛苦。”而这一刻，小Antonio也分明感受到了世界的神秘和邪恶，或许是性，或许还有痛苦。想保护妈妈，担心Cagnano医生的手钻进妈妈的身体，却无能为力。

小Antonio瞬间领悟到了牙医和病人的神秘性，在自己拔牙时他强忍着疼痛，不哼叫一声，只是不想让牙医有满足感。他用这种方式，维护着自己的一些什么东西。即使在长大之后，Antonio每次面对牙医时仍然会采取一些本能性的防御措施，长大眼睛直直盯着牙医，拔牙时故意夸张地冲牙医张大嘴巴，并在心里孩子气地想着“小心点不然我咬断你的手”。但在每个牙医面前，他终会暴露所有的脆弱和丑陋，并把自己交给牙医的手，充满欲望和暴力的手，去伤害。在重复不断的冷漠的“Apra la bocca（张开嘴）”的命令声中，他唯有一次次地露自己的突出的怪牙，让能放大出丑陋的仪器，让能记录下变形的石膏，让锅炉消毒出来的铁钳，来侵入。记忆中的那条长长的黑暗通道出现在每一次看牙医之前，一点点地逼近尽头那个惨白的洗手间。那段片中最血腥的影像带给Antonio的影响究竟是什么呢？为自己做“浸礼”的女孩变成一块块碎尸，为妈妈拔牙的聋哑医生Beluga双手沾满鲜血？抑或对Beluga对爱情对幸福的追求的震撼，对暗红和惨白的深刻记忆？抑或就是最直接地感觉到自己逼进的危险？那些银光闪闪的尖利器具，和斧头与剃刀拥有同样的性质；被利器戳破的牙龈，沾满血的牙齿，和一块块碎尸一样血肉模糊；而吐在雪白池子里的淤血，和溅在白色墙砖上的鲜血一样的鲜明。究竟是什么在通道的尽头等待着他？暴露，侵犯，痛苦？

而在这种痛苦中，是否可以感知到平日难以察觉的神秘，在痛苦的深处，是否可以让我们到达地球的深处，而痛苦过后，那种痛感是否就会建立某种联系，将我们通向幸福，和生命的神奇？对于叔叔Nino来说，这种生命的神奇就是男女在跳探戈时的完美结合，这种神奇包藏在他对于每个情人的头发的收藏中，他也把这种神奇启迪给了小时候的Antonio。而对于Antonio来说，当“magia”在他含混的舌尖牙根的触碰下变为“malmagia”的时候，这种神奇就已经化身成了疯狂；而“Mara”好似“malmagia”的变形，正如Mara为他生命中的疯狂一样。

为了Mara，他离开了自己的家，妻子和儿女，他讲到妻子是理性人类，只关心日常琐事，而自己被激情俘虏好像理所当然。另一方面，他怀疑着Mara和牙医Luca的关系，却不得不把自己的牙交给Luca的手去整治。面对这样一个会做饭会唱歌会跳舞，有着良好风度和教养，有漂亮房子，漂亮猫，特别是漂亮牙齿的Mara的牙医朋友，Antonio无疑从心里上感觉到了巨大的侵犯，他不时地紧张着Mara和Luca，并时常疯狂地产生Luca侵来的幻觉。在Luca面前，Antonio的心一再挫失。“嫉妒的牙齿咬了我的肉，然后消失在黑暗的森林里，把血淋淋的我扔在地上”。

女儿小小的畸牙也同样咬在Antonio的手上，留下了两道血痕，这一次，她咬醒了Antonio疯狂中的一丝父爱。尽管身为大学哲学教师的他给女儿和自己看牙医也是拿的情人Mara的钱，在女儿面前Antonio还是克制住了自己对Cagnano医生原有的和现实的恐惧，装示出了自己的无畏。

在这次回忆之旅中，一切童年时的恐惧都回来了，粉红小猪Cagnano，女巫Ciuta，和Beluga一样的注射器。当领着女儿回到了这个自己以前和妈妈一起来的地方，第一次发现神秘和世界邪恶的地方，一切事物已比原先更加地衰败了。进屋后Ciuta只说了一句话，叫Antonio对Cagnano好一点，好像拔牙的不是Antonio而是Cagnano 一样。拔牙前Cagnano说的真正的病人不是你，而是医生。最痛苦的人是牙医。在昏暗的灯光，闪烁的屏幕，简陋的设备中，究竟是什么在折磨着Cagnano？对拔牙的迫不及待，在拔牙中达到一种癫狂的状态，最后在灯泡突然灭后依然疯狂地继续，最终拔掉了Antonio的那两颗大牙，露出孩子似的兴奋，在这个过程中，又是什么在激动和治疗着Cagnano？

而之前的牙医，也都在拔牙之时陷入疯狂的状态，一个一边掏着Antonio的牙齿一边喋喋不休自己对女人的依赖，一个一边按住Antonio嘴里的石膏一边滔滔不绝自己诊所对设备的更新。在那一排排口腔的石膏模型中，记录下了人们的各种隐藏在口中的丑陋和变形，可医生想从中得到的就是这种种丑陋和变形吗？在治疗病人的时候，他们自己究竟在获得什么？对于对女人的依赖，在片中几乎所有男性身上都有不同角度的涉及。而拔牙从最开始高级的电子仪器，到电动仪器，都没有什么进展，最终在到简单消毒的钳子下拔掉了两颗大牙，而在徒手过程中拔出了新牙，不能不让人感到一丝讽刺。

那肿大的牙龈里究竟藏着多少的东西，记忆，幸福？拔掉两颗大牙，拔掉Mara，拔掉疯狂？当发现Antonio的牙龈里隐藏着第三层牙的时候，Cagnano和Luca都表现出了异常的兴奋，继而又有深深的落寞感。拥有第三层牙的人是幸运的，Antonio从小就以为自己的大牙不会再改变，当畸形的大牙被拔出，一排崭新的牙终于破土而出时，生命同样抛弃了疯狂而重新拥有了神奇，拥有了重新幸福的可能性。

拔掉大牙后，妻子终于决定离开他寻找自己的幸福，拔出新牙后，Mara也离开了他。正如白天在街上碰到的算命人说的话，跳舞会拆散一切。晚上Antonio就以一支舞的方式告别了Mara，Nino叔叔，和Beluga医生。从Luca的聚会出来后孑然一身的Antonio却在晚风中感受到了解脱和自由，这时妈妈最后一次出现了。

妈妈在Antonio的情感中拥有多重性质，在他的生活里也扮演了各种角色。恋母，但并非仅此而已。她出现在Antonio为牙齿和Mara困惑的时候，告诉他有别的女人不算背叛；她出现在Antonio和妻子争吵的时候，让他别对女人撒谎；她在Antonio走入人生中年的迷失森林的时候为他准备好蛋糕；她在Antonio在逆风中需要点一支烟时送上温暖的火苗。她出现在Antonio需要的每一处地方，或者确切的是，Antonio让她出现在他需要的每一处地方。尽管有着妻子，孩子，情人，他仍然感到孤独，尽管教学生们哲学，他却迷失了自己。他没家，没房，没牙，他的心似乎也同潜藏在牙龈里的牙一样停留在童年，在心里他只有依靠妈妈的幻像。

而当新牙已经长出后，Antonio也同样开始了自己晚到的成长。与妈妈的分别同样在一支舞中结束，之后，Antonio终于可以开始自己独立的对幸福的追寻了，在风中，在阳光下，在雨中。

全部的人们都离开了，Antonio却开始了自己的新生活。在一番折腾的皮肉之痛和一段漫长的心灵旅程后，这种痛感最终通向了幸福，至少在电影里是这样。面对未来，Antonio又一次张大嘴巴，露出一排洁白整齐的牙齿，去感觉新的天空和世界……

00：07画外音妙啊（抚琴） 01：17导演：我在u管上看到了，鸽子会跳舞，我要加鸽子～ 特效师：行吧我给你抠个图贴上去 01：27为啥白爹抱着个黄娃娃？大叔你头上有点LV 好惊喜的开场，轻快的小调下几个简单但精致的镜头设计交代背景确立氛围暗示发展一气呵成。百分百是照...  (展开)

一、《女王的教室》的平凡

或許我們不需要對《女王的教室》太認真。它畢竟是一套電視劇。它在每集的開場白時，就將內容定位為「一群小學生對抗高壓的老師」，算是政治正確。而結尾曲的舞蹈則完全與內容不同，俯瞰角（劇中為了強調真矢的高壓，及與小學生的身高距離，經常以低角度的仰角拍攝），色彩鮮艷的便服舞蹈，真矢解開束上頸項的鈕扣、放散頭髮，帶領大家跳舞——舞蹈的姿態強調柔軟（而非伸展）、半圓形的動作（而非劇中的硬直繃繃）。都是紓緩劇中沉重壓力的措施。

但我還是無法對這部電視劇等閒視之。大江健三郎在《為什麼孩子要上學》中說過，在學校裡，每天都有敬拜天皇的時段，大家都習慣把天皇當成神。當二次戰敗天皇認錯，大江的信仰就崩潰了：為什麼神會犯錯？然後他就不再相信整個教育體制，因為這個體制可以如此大規模地灌輸錯誤觀念。他認真地想，為什麼孩子要上學，如果是要追求知識的話，並不需要到學校去。因此在日本，對教育的質疑某程度上與對國家的質疑掛鉤（我是這樣理解《模倣犯》和《禁室培慾I》的），而日本人揮之不去的陰影是，極端的精英主義。

看了幾集《女王的教室》，至今最明顯的主題便精英主義，弱小而平凡的孩子如何在被滅絕的壓迫下掙扎。平凡就是低級，就是拖慢人類進步的進程；而且平凡的人充滿缺陷（自私、愚昧、變卦、冷漠），如果不變成平凡的一份子，又不去滅絕他們，就會反過來被平凡的人傷害。上一集小學生們發起對抗運動，然後被迅速瓦解，雖然是意料中事，但看著它呈現小孩子的虛偽和變卦，還是忍不住嘆息。而劇中亦尖刻地表現了成年人的無暇自顧、軟弱和愚昧。近年香港社會沉浸於鼓勵中年的文化產品，看見這麼以年輕人為目標的敘事，竟然有時空錯亂之感——它好像來自比《大逃殺》更早的年代。

如果善意的精英是會同時面對權力中心和平凡的大眾的迫害，那麼這個故事，就是善意的平凡人如何變成精英的過程——關鍵是平凡的人起來對抗。三個小學生主角裡，只有冷艷的進藤光是真正的精英，真鍋由介是代表最低層的渣滓（他同時是天使，因為他每次都主動佔據那個最低級的位置，去免除他人受罰，而自己笑著承受懲處），神田和美則是所謂的典型人物，各種動力在她身上結集起來表現衝突矛盾——她因為最是平凡，所以擁有最多可能性；她的人際黏合力，在強調隔絕的精英主義裡成為最大的武器。

對了，大江怎麼回答他設下的問題呢——他說，到學校去，是為了認識朋友。其中的曲折推論大家應該去看書。我所想補充的是，只有真正深刻地孤獨（過？）的人，才會如此鄭重地把「認識朋友」當成一個答案。血液雜流的集體與隔絕的個人之間，應該有很多迥異的通行岔道——只是較窄和不知盡頭。

小學生之間的暴力被放大——因此對人性灰心喪氣也不要緊，別忘了場景是由權力者設定、真矢的惡毒中介作用就好。我已經不滿於只對「人性」大作鞭撻了，要鞭就鞭更多的——人民的互鬥，往往都存在著外在的、隱性的中介，四人互鬥，真矢坐收漁利。接下來我們要看到的這種困獸鬥最是殘忍，但見刀見血的埋身肉搏，可能（在電視劇的語境是「必然」）反而是極端轉化的時機吧。在暴力和血肉的漩渦裡，身份與位置的懸置、擾亂、重組、遺失。如果我顯得太嗜血，是因為我不喜歡提及淚水。

根據同樣的弔詭，真矢的高壓統治到最後，不免是為了培育真正的反抗者。這是可以預想的，因此這劇是safe play。齊澤克的精神分析說，穿越幻象的其中一個方法是強行打破符號僵局（例如迫回教徒食豬肉），某年輕學人亦不禁時時談到，下墮到極點就可能出現新的轉機；反過來說，強大的壓迫引發更強大的，爆炸性的反抗。在這種前提下，作為觀看對象的文化產品的弔詭在於，如果它把爆炸呈現出來，就可能提供了安心的結局，反而縮減了現實裡的爆炸能量。

《女王的教室》或許是認真的，但就因本文第一段的那些紓緩壓力的措施，它仍然是平凡的，它並不是《hidden》那樣讓你O著嘴離場。我對這劇最不滿的是它實在很慢，劇情慢，還要一星期一集，我這樣的觀眾只能像幾千光年以外的行星一樣歇斯底里地生滅自戕，自剖又自剖，但下一集還未到。只是我不免是一般平凡的，想做真矢（真的想！）但最後還是那位體育miss，在他人下墮之時，從來沒法袖手投資「更大的爆炸」，出於一種將心比己。這就是我那麼迷《hidden》，還是先寫了《女王的教室》的原因。我還要說，經常在日本流行文化產品裡找到真的很有誠意的（是我太純情嗎？）訊息：像工畫堂出的「發明工坊」（I、II），育成遊戲少女主角，目標對象不見得是知識份子吧，但卻在第一集裡談及同性戀（小case）、地方經濟發展與外來資金進駐的矛盾關係；第二集是政治鬥爭，論及在對民主政治失望的情況下，為何還要理會政治。製作人員真的認真在想，怎麼把那些訊息deliver到對成人世界失望的青少年、御宅族那裡。

二、別急著感動

有些想像是有點令人嘔心的，你有沒有看見由中段開始，集集都有真矢老師抱著被同學傷害的和美的鏡頭？這才是劇裡真正的信仰——當你被平凡的同類傷害的時候，真正來保護你的，是那個對你最差的權力掌握者。這是權力者的淫穢想像：既滿足自己施虐的欲望，又被視為救主和至親。有完沒完呀還。

轉折已經來了，和美給同學每人寫了一封信，然後同學們都嘲笑著撕掉了，由介因此和人打架，混亂之中和美被摔上玻璃窗，腳腕被碎玻璃勁插，流血。咁真矢就黎抱佢去醫療室喇。然後同學們就醒悟了，先由進藤光說要留下來幫和美由介打掃，馬場同學說呢世都未收過朋友既信，然後全班團結了。「全班團結」這種場面我一向抵抗不來（《dead poet society》企上檯那幕睇幾多次都喊），但這次我一點感動都沒有。

作為平凡人的和美，最大的強項是人際關係；但戲裡令平凡的大眾醒悟的，並不是經驗和交往（表達感情的信是毫無作用的），而是血。也就是說，像和美這種平凡人，無論怎麼努力都沒有意義，除非是作為血的祭獻，才能對同樣平凡的大眾產生影響。平凡、交往、人際、弱者的位置，至此被完全抹殺。這個希望的轉折，令我對這套劇徹底失望，可以收皮。《大逃殺》與這套戲的不同之處其一就是，在《大逃殺》裡，所有的轉變，都是由經歷與交往帶出的，因為血的祭獻在電影中已經被窮盡了、並作為背景，人性是在滅絕之後、超越血的祭獻之後，的重新發現。在絕壁上生長，當年朋友一看完就說《大逃殺》超級青春勵志，就是這個意思。而《女王的教室》，血的祭獻則是關鍵的扭轉元素。若《女王》不是日本極右主義的爪牙，那何防劏雞還神。

（岔開說句洩憤的話：我都不知為什麼，現在會講理想、善良、正面、希望的人，總是那麼明顯地顯示自己缺乏對現實與作品的閱讀能力。我絕對支持理想、善良、正面、希望，因此非常不想把它們和低智搞混了。）

《大逃殺》另一個與《女王》不同之處，是「遊戲設計者」的形象。遊戲結束後，主角們見到的北野武非常怪異，並無殺機之餘還帶點迷惘，聽女兒電話時還是個平凡父親。這不算有新意，但總算是把一個高高在上的遊戲者拉下來——沒有高下，就毀滅了那個遊戲設計者的位置，毀滅那個遊戲設計者的崇高位置，就算是毀滅了遊戲設計者。而且，重點不在於這個遊戲沒有了設計者，而是電影設計者通過重新賦予角色意料不到的個性，來毀滅了遊戲的結構，重新突顯在結構以外的人性之豐富可能。而現在看來，女王到最後都會是女王（最多親民一點），她不但是遊戲設計者，而且忠到你不好意思說他什麼。

現在有很多經歷過風風浪浪、反叛理想庸俗犬儒什麼的人，都已經成為遊戲設計者了。遊戲設計者該做什麼？恐怕還未到我這種黃毛丫頭來說。但我深竊以為，遊戲設計者的反省理應如此——梁文道〈選美〉： 只是，我們為甚麼把一個人投進這樣的處境呢？我們想證明人性的甚麼？

參見
http://rhetoricalpain.blogspot.com/2006/08/blog-post_29.html
http://rhetoricalpain.blogspot.com/2006/08/blog-post_08.html

我是师范大学商学院2018级环艺设计专业的学生，还未入校就收到了学校发放的免费福利，让我看到那么好看的电影。表白学校?? 电影全篇以马戏团和一盒饼干展开，萌萌的小仓鼠，憨的憨大熊，勇猛的狮子，还有猩猩，老虎，章鱼，骏马，金鱼，小猴、大象…神奇的饼干，天马行空...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《Disobedience》是2017年初拉子社群盛传的大片。9月10日在多伦多影展首映。 英国女作家Naomi Alderman第一部小说，2006年获得新秀作家奖、犹太创作奖等肯定。Rachel Weisz(瑞秋·怀兹)相中这部作品，因为她一直在找寻两个女性为中心的故事。她担任电影制作人，同时出任女主角...  (展开)

文/田金双

如果说冯小刚演《老炮儿》是导而优则演典型代表的话，周智勇导《恋爱教父之三个“坏”家伙》则是编而优而导的娱乐个案。

宁浩执导、周智勇编剧的《疯狂的石头》在中国小成本电影中的地位不用多说，该片成名已久，几乎不可能再用焕然一新的眼光去品评它。相比之下，周智勇自导的这部《恋爱教父之三个”坏”家伙》刚一上映就引发各色争议。争议的原因很简单，原来，爱情喜剧片也可以这么玩？此外就是，和当初那部《疯狂的石头》比，这部爱情片可以打多少分？

说完这些，再告诉你另一件事：在日前该片影评人专场上，周智勇本人很谦虚，他自己给这部片子打60几分。当然，我们大可以将周智勇这次具有幽默语境的表态理解为影片之外具有搞笑风格的娱乐之语。

其实，《恋爱教父之三个“坏”家伙》和《疯狂的石头》尽管两者的故事内核都是平民的世俗狂欢，但在本质上似乎并无必然的联系。当然，如果我们非要将两者建立一点联系的话，大可以用：“谈情、说爱、搞怪”来形容。

相比他片，该片充满戏谑、侃调、自我解嘲的语境。譬如，片名“恋爱教父”，影片中实则是三个命运悲催、事业抑或爱情受挫的奇葩男人。影片中三个好基友名为胡言（明道 饰）、藤泽（矢野浩二 饰）和牛蛙（钱枫 饰）。命运相同的是，这三个奇葩男人，都因为女人砸了饭碗。然后呢？这三个落魄的好基友结成战线联盟，替彼此报仇。孰料，三个男人在复仇之路上各自爱上仇家。一场原本就很“惊艳”的复仇故事，结果变成一幕幕爱情悲喜剧。

当然，如果你有着足够自虐精神的话，大可以将《恋爱教父之三个“坏”家伙》当成青年恋爱手册。在影片中，明道饰演的胡言喝醉了酒还跑去主持内衣秀，结果被炒了鱿鱼。这斯跑去喝酒，还被卖酒的美女多刷了两万多块，最后，他竟然爱上了让自己失业的白领女。钱枫饰演的牛蛙呢？他明明喜欢自己那个女徒递谢依霖，却甘愿当起“备胎”陪吃陪玩当代驾，危急时刻还当起甘愿挨打英支付雄美。而矢野浩二救的那个国际主义战士藤泽，则一脸怪诞地追求起那个变妆小护士张檬。之所谓，谈谈情、说说爱、搞搞怪，一个都不少。

实际上，在影片中，所谓惊心动魄力的游戏或撒狗血，无法脱离爱情而独立存在。只不过，所谓搞怪或调侃，它只是引发观众好奇心的一种方式。谈情、说爱，搞怪，如果失去这些“三观”，一旦脱离了影片中男男女女失意的爱情语境，《恋爱教父之三个“坏”家伙》中的煽情威力无形中会减弱许多。

所以，我们大可以将搞笑、自嘲等方式理解为导演和编剧自我调侃和爱情玩味的一种绝佳方式。毕竟，对有追求或没追求的电影人，或者任何有志于电影的人来说，爱情都是一门必修课。