郑佩佩太美了 骑马 舞剑 新娘造型 无论何种扮相都美爆炸了 就连披头散发都像窦娥冤
张翼 难以置信的年轻 哭的时候很动情 但不像个大侠 却总让我想起95神雕公孙止…
罗烈 皮肤真白 基本躺着 他不会想到21世纪第二个十年他这个姿势是年轻人的最爱 真的应该叫 罗烈瘫
谷峰老师一直到了94倚天屠龙记都是这配音 只不过角色从苦主变成
郑佩佩太美了 骑马 舞剑 新娘造型 无论何种扮相都美爆炸了 就连披头散发都像窦娥冤
张翼 难以置信的年轻 哭的时候很动情 但不像个大侠 却总让我想起95神雕公孙止…
罗烈 皮肤真白 基本躺着 他不会想到21世纪第二个十年他这个姿势是年轻人的最爱 真的应该叫 罗烈瘫
谷峰老师一直到了94倚天屠龙记都是这配音 只不过角色从苦主变成了白眉鹰王
谢逊那角色 扮相仙风道骨 手持天地剑 还真主持正义了 天崩地裂 原来是俩剑!
午马 像一匹黑马 陈鸿烈 像一根瘦竹竿 至于两位老人家仍然是一正一邪正反大boss 不过 为啥要把正派的设置成杨过的造型 为啥呢
井莉姐姐啊 唯一能在演技上与佩佩相提并论的女性角色 演技炸裂 而且也很美
那个师妹 在很多王福龄老师配乐的电影里都出现了 是不是带钱进组的
音乐 王福龄老师 唉 融合彼时美国电影式的西式大交响 +中式黄梅戏的又唱又做…太出戏了呀。
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观
虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态,是在日军入侵之后。在那之前,即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世,我们其实都知道,在佛山这个地盘上,叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后,枪炮之利远胜拳脚之功,再好的身手,也成了无源之水。一对一情况下,叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下,可他可有能力面对整支军队?无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼,更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄?只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦,在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者,哪怕我们都知道,叶问逃亡之后,佛山民众面临的,必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是,叶问与三浦一战,纯粹是心理上的泄愤,二者这最后的压轴一役,根本称不上棋逢对手:不知导演出于何种考虑,将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后,依然可以秋风扫落叶般,瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决,若论精彩,《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比?武侠片的时代背景若是在古代,自然可以天马行空、恣意纵横(《东方不败》《新龙门客栈》);若是在现代,选择就更加多样化,可以插科打诨(成龙),也可以玩狠(《杀破狼》《战狼传说》)。最尴尬的是近代背景下的功夫片,夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了,个人对阵外国武人的胜利,只能是阿Q式的精神胜利,一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕,颇有点“赢了你,输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士,《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士,《霍元甲》里的霍元甲,迷途知返,亦是在击败摆擂的西洋力士后,成就了人生最辉煌的一页。不可否认,动作片里的民族主义是一把好牌,观众既可以看到漂亮的打斗场面,又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论,我的疑惑在于:除了殴打外国人,难道就没有别的套路可拍了吗?徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部,惨淡的票房与口碑似乎都在证明,贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼,更证明了只要编剧肯卖力,即使近代背景下的动作片选材相对狭窄,可并不是没得玩。只可惜,如今也不知是现在没有好编剧了,还是编剧们都不肯出力了……
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容
张雨绮片中的春琴造型很美,丰润妩媚,简直和唐三彩复制出来似的一看就是唐朝美女。干嘛不选张雨绮扮贵妃呢?但看完了整部片,真有被张榕容演绎的杨贵妃打动,连本来觉得无法接受的混血颜都看得顺眼多。难得看到演一个花瓶仪式感很重的人物,还能展现出演技的,没有大哭大笑嘶声力竭,就是仅仅靠眼神眉梢甚至微微的垂头,就展现出了温情、哀婉、悲凉、心死。从美貌来说张雨绮更美,“云想衣裳花想容”形容她更恰当,但张榕容的贵妃有种温柔高贵的气质,很像李白诗句里形容的“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”,有种月下瑶台仙子的女神范。所以挺理解白龙能为她做到这个地步的,懵懂少年郎,第一次见到无论从身份还是美貌气质都高高在上的娘娘,恍若神仙妃子,本以为遥不可及,却不想对方在短短数语间就能察觉他内心那份卑微敏感自傲,用女性独有的温暖善意加以安抚鼓励。我想这一刻,本来傲气锐意的少年郎被震撼和收服,他的世界里从没有出现过这样完美的女性。而且后面有个细节,到贵妃死前,白鹤少年们都伴在她身后,白龙还为贵妃吹埙,估计极乐之宴后就是随伺身边的,因为和贵妃接触得多,少年郎更多看到她多美好,更加对她念念不忘,爱慕不已。当时我看白龙看贵妃的眼神,就想到了《银英》里安妮罗杰收服齐格飞,少年齐格飞也是为了心中女神,献祭上了自己整个命运,而且齐格飞也有个好基友莱因哈特,正如白龙有丹龙这个好基友。也许同样情感的还有野史传说中曹植对甄宓的感情。扯远了,看到白龙结局真的很感叹。也只有少年人的爱才如此纯净炽热忠贞不移,甚至他在贵妃活着时连一根手指都不见得碰过,就能为心中所爱,把他所有的东西包括命运献上。相对而言,极乐之宴上包围贵妃的那些老男人,导演给了一个镜头,皇帝,安禄山,阿部,每个男人的眼神都贪婪渴望得到她,或者已经拥有她(皇帝),但每个都不是是纯净的爱。老男人的恋爱,往往参杂太多算计和世故,皇帝在王朝鼎盛时期,拿贵妃展览出来炫耀他的丰功伟业,拥有最强盛的国土,拥有天下最美女人,说到底贵妃只是他把玩炫耀用的一个物件。安禄山放话要得到贵妃,也不是什么爱情,而是占有天下最美女人代表着他打败皇帝得到天下,看中的是贵妃代表的权势荣华。阿部仲麻吕的爱也不纯净,他明知贵妃身份,却想搞个避人耳目的私会风流,都不想想这样让皇帝撞破对贵妃名誉生命会有威胁,他的爱其实也是占有欲的那种,而且他家里还有从家乡跟随来对他很好的侍妾。真到了逼贵妃假死那里,只有白龙不管不顾冲上去为她争取不要假死,还因此被打坏腿,其他男人呢,皇帝是主谋琢磨怎么杀贵妃,黄蜂和高力士是执行者,阿部是贵妃拒绝跟他走后用眼神表达了一下爱意,此后全程麻木旁观,再没有行动。在算计怎么让贵妃自己走进假死骗局的那一幕,在场这些男人们的丑恶嘴脸达到了顶峰。他们都或多或少的算计,种种物化了这个女人。被物化的女人,怎么可能有好结局,所以极乐之宴上,贵妃已经隐隐预感到自己终将走向悲剧命运。男人啊,往往只有在白龙这个年纪,才可能做出这么不计较自己得失的事情,一片赤子之心。最近看的另一部电影《芳华》,男主角刘峰青少年时期爱慕文工团里的姑娘林丁丁,被她落井下石整个命运翻转惨烈,多年以后男主角已经沧桑落魄,看到林丁丁中年发福并不好看的照片,仍然忍不住嘴角温柔笑意看照片中的女人。想想一片少年赤子心,真的要好好珍惜啊。白龙少年郎的执着和悲剧,是猫妖传整片最打动我的地方。《妖猫传》全片确实漏洞不少,但也真的没有很多人说的那么差。此片根据日本作家梦枕貘的小说《沙门空海》改编,带着些日式风格的违和感,可能很多人就是被这种外国人说中国历史的感觉雷到,才那么多批评声。其实换个角度想,看到电影宣传见面会背景板上写着“电影是场盛大的幻术”,这句话我深表赞同,这部电影本身就是导演导给大家看的一场幻术,说的既是历史上的大唐(用的那些古代真人名和历史事件),又不是真正的大唐(是导演和原作日本作者想象出来的盛唐气象,真正历史上的贵妃杨玉环当然也不是片中塑造的这么好),真假虚实之间,到头来只是南柯一梦,大型幻术而已。真的不必执拗于电影本身不够严谨,不是历史上真正的大唐,正是要这种微妙的做虚梦的感觉才能体现本片的核心——放下和看穿。华丽绚烂时好好享受,美人在时好好爱护珍惜,一旦繁华美丽陨落了,也不要过于执着想留住这份美,甚至不断复仇停不下来,从赤子心变成妖魔鬼怪,害了许多无辜人的性命(比如春琴 老宫女这些完全无关的人),自身还身心痛苦不得解脱。该放下的时候还是要舍得放下,一切繁华美丽也不过是过眼云烟,梦幻泡影,甚至越见繁华越预示衰败,极乐之后就是荒芜苍茫,看穿就好,这就是空海和尚最后求得的无上秘,我觉得导演最终要说的就是这份佛教哲学思想。--------------------更新一下,再补充一些看法,这部电影最终要说的是佛教思想,就是在人世间,看起来繁华盛世,但其实转眼就崩塌荒芜,明明是如花美人,转眼就各种惨死,种种苦难,让处在此世间的人感到身心痛苦,不得解脱,所以才要求无上秘法,而这所谓的无上秘,其实就是佛教思想,认识到这世间本质就是无常,如梦幻泡影,就和片中展示的幻术一样,一切皆过眼云烟,所以需要看穿和放下,不执着于这些,方得解脱。片中妖猫白龙因为贵妃的惨死,化妖猫后身心痛苦了几十年,最终放下了仇恨,接受了贵妃早已逝去,看穿了自己强求贵妃复活的虚妄,才羽化解脱。那么故事中白龙那份奉上自己所有不求回报的爱,贵妃明知自己会被弄死但仍然展现出来的爱(她临死还是爱皇帝,否则不会愿意配合他搞骗局),仍旧存有的那份善意,有其意义吗?有的,善意和爱,本身的存在就是它们的意义所在。也是这人世间非常可贵和美的东西。不管是不是它们存在的基础本身也会毁灭(比如贵妃最终的死,白龙的化妖以及死亡),只要它们存在过,就是其意义所在。我觉得本片导演是赞美在这无常苦难世界中这些真善美人性光芒的,所以才会着力刻画贵妃和白龙。就如同小说《红楼梦》,整个故事都是假作真时真亦假的悲梦一场,最终白茫茫大地真干净,但却无可否认其间宝黛纯真感情的光辉。(当然,还是要说一句,妖猫电影本身拍摄节奏等方面都有很多问题缺点,我并非想说妖猫达到红楼梦那样的高度。)-----------------再更新,在豆瓣影评里看到两篇写得特别好的《妖猫传》解析影评,将电影内外层次都梳理得特别清晰,强烈推荐大家去看看。https://movie.douban.com/review/9011512/https://movie.douban.com/review/9014352/
这部电影美工特效配乐十分值钱,但是剧情后面30分钟bug很多,我觉得追光的编辑老师真的需要花很多时间去细心打磨剧本。因为整部电影的节奏,前面过于舒缓,后面又太过急。把大量的信息放到后面去揭晓,又抛出许多新信息让观众理解,然后大量配角人物形象扁平,只有申公豹足够出彩。这是不利于观众观看和理解这部电影的,很多观众都在争论玄鸟好坏之类的问题。我看过第一的女性视角的影评,
这部电影美工特效配乐十分值钱,但是剧情后面30分钟bug很多,我觉得追光的编辑老师真的需要花很多时间去细心打磨剧本。因为整部电影的节奏,前面过于舒缓,后面又太过急。把大量的信息放到后面去揭晓,又抛出许多新信息让观众理解,然后大量配角人物形象扁平,只有申公豹足够出彩。这是不利于观众观看和理解这部电影的,很多观众都在争论玄鸟好坏之类的问题。我看过第一的女性视角的影评,补了设定,补了删减情节,深挖价值才让整部电影看起来没有太多突兀的地方。
bug:
1.这部电影的女人都是工具人,杨戬妹妹,母亲都因为所谓杨家天命和守护苍生镇山,杨家儿子都要劈山救母,救母出来母亲就死了,这这这救了有个毛用,合着母亲个个都是冤种呗,自愿镇山,然后儿子看不过就救妈,然后救了和没救一样,逻辑bug太大了。我作为一个男性观众,我看这部电影,为了权力地位去哄骗女性当工具人,去牺牲,还不能给这样的牺牲让世人正面评价,只有同为女性的婉罗在愤愤不满,即使做局劈山依旧没有解放牺牲的女性(因为还是死了),恕我直言这样的价值我难以接受,因为我觉得这样的女性太过痛苦。(ps在原片中哄骗女性去牺牲的神是由原始部落女性崇拜产生的女娲,女性让女性去牺牲。可能我不能理解吧。)
2.婉罗前期十分神秘,后期很像一个背景板,我十分不解的是为什么明明在院子里可以说清楚的事,婉罗却看到沉香失控后就跑了。婉罗是沉香的姥姥,那为什么不帮沉香镇定下来?为了给杨戬教沉香练九转玄功的时间吗?就像为了让剧情推动而推动的工具人。(小声bb瑶姬在中国神话体系中才是巫山神女,而婉罗是太真夫人,而杨戬真正生母是云华仙女)
3.魔家四将真是冤种,不知道和哪方势力有关联,不知道为了什么利益瓜葛来阻止沉香,最后四个无一生还。魔礼青说我们拿命镇住华山,不想让玄鸟出来,可是后期回忆只有杨戬和杨婵在守护,魔家四将的命去哪了?简直毫无动机可言。即使为了天庭抓人,那也要好好调查啊,居然没有发现自己被溜得团团转,全给金霞洞当炮灰了。我真的为魔家四将感到不值。 补充:别人说魔家四将属于玉鼎一派的维护旧秩序的卫道士,但明明杨戬更适合当卫道士,不仅他是玉帝亲外甥,而且封神榜里魔家四将也说过杨戬在封神榜的地位比他们高,在封神榜在封神大战后,在已有分配神权地位是固定的情况下(封神榜已经是固定,不再更改)魔家四将(截教)已经是权力地位下层,不更应该和申公豹(背叛阐教,半个截教)一伙去争取更高的地位吗?居然会选择去帮助玉鼎(阐教)镇压华山防止玄鸟出世,防止封神榜的重订,这不合理。
4.申公豹老师真的辛苦,教得一手好徒儿。前期说要复仇,机会已到,可是全程没有见申公豹老师说他的目标到底要达到什么,最后帮沉香拿灯罩,为沉香殒命。所谓的报仇变成了申公豹牌好爸爸。这也很bug。
5.申公豹死前见到了婉罗,居然没有告诉杨戬师傅已经入局,亲自下场打架,巫山神女看不出申公豹的豹子在救申公豹吗?直接打豹子,还和主角团两个说我是为了帮他解脱,你见到申公豹有说婉罗你帮我解脱吗?申公豹:我真的栓Q了。 补充:在劈山尚未成功,就将自己的同盟在还能抢救的情况就杀掉,多一个可以刚玉鼎的战力不香吗?(玉鼎和申公豹师兄弟,修为不差,在电影里玉鼎将申公豹压得死死的,也是有点点战力崩坏)这是不合理的,你沉香技能是申公豹教的,抢灯罩能活着都是靠申公豹撑着,你就不怕沉香反水,和杨戬走了?这不合理。
6.偷偷问一下,申公豹死前所谓的沉香的那点小爱好小秘密是什么?
7.还有这个故事的主线是沉香救母,沉香救母的动机就是沉香想要将母亲从莲花峰下救出来并活着,救母救母救出来就死了,那沉香救和不救没有区别,故事主线就失去动机。整个故事意义在哪呢? 杨戬要沉香劈山,说是放出玄鸟,万物生生不息,关键你后面又说我和你母亲要守护的是天下安宁,晋朝后十六国南北朝,天下安定吗?杨戬母亲守护万物生生不息,你和你妹妹守护天下安宁。我实话说故事主题在主角口中变来变去,观众的观感真的好吗?
8听说有删减,希望可以看看未删减版,现在的成片,剧情稀碎,所以故事解说众说纷纭,拼起来说都有理,我实在想看看真实完整的故事是什么。
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说一下可以夸的
1.追光的特效确实是这几年以来国产动漫电影中的佼佼者,这一点毋庸置疑。无论是大场面打斗还是婉罗的歌舞都做得非常好。让我有了不错的观影体验。
2.配乐相当有特色,包括后面魔礼海和杨戬用乐器打架,琵琶与口琴,非常好。片尾曲的听风吟真的很催泪。
3.美工十分考究,细节上做到极致,在很多地方上比如蓬莱仙岛的长信宫灯。瀛州仙岛婉罗歌舞的衣服,还有跳舞的动作。我看过不少动画的一些制作视频,这段歌舞制作水平极高。真的要夸。
简单来说
特效完全值回票价,剧情稍弱,三星半吧,但是由于追光剧本问题已经是老问题了,这次我就不给四星了,如果编剧用更多的时间去打磨剧本,把剧本的细节打磨得更加精细,在下一部新神榜的电影如果没有基本剧本问题,我绝不会吝啬我的赞美。
如果说观众对悬疑类型接受度最高,且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造,都必须得当且能切中当代男女的小心思,能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到,这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐,这个五一,看这部剧,很值得。
如果说观众对悬疑类型接受度最高,且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造,都必须得当且能切中当代男女的小心思,能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到,这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐,这个五一,看这部剧,很值得。
长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻,十二点一到一切就会恢复原样的魔法,却单单忽略了水晶鞋,给了王子一个找到灰姑娘的线索……
就这部电影来说,相较于童话故事本身并未做什么改动,因而也就成了孩子所喜欢的,承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮!不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气,我个人觉得王子其实挺一般的。
长大以后才发现原来小时候所痴迷的美好是那般的虚幻,十二点一到一切就会恢复原样的魔法,却单单忽略了水晶鞋,给了王子一个找到灰姑娘的线索……
就这部电影来说,相较于童话故事本身并未做什么改动,因而也就成了孩子所喜欢的,承认所不认同的剧情了。不过里面的服装倒是真的好漂亮!不过也许是我不太能够欣赏欧美的帅气,我个人觉得王子其实挺一般的。
全是剧透,且人物姓名基本忘光了
【整体感受】
今天刚看的,个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸,并未代入哪个角色,而且仿佛置身于电影讲述的时空,亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事,场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实,这种写实加重了观看时候的伤感(因为太真实),整个故事
全是剧透,且人物姓名基本忘光了
【整体感受】
今天刚看的,个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸,并未代入哪个角色,而且仿佛置身于电影讲述的时空,亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事,场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实,这种写实加重了观看时候的伤感(因为太真实),整个故事也算是悲剧收尾(女主病逝),但看的过程有笑有泪,看完后悲伤但不绝望,反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白,不会刻意抒情,也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭(被迫去哭去笑可太难受了),反而每到一个悲伤点后,立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来,让你落了泪却来不及深思那些泪点,可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦,但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之,我感受到的,电影也许在传达:人生很难,但还是要努力活着,过好每一天。
【演员】
1、易烊千玺:相比《少年的你》,我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好,但男主设定个人感受还是有点脱离现实,痞帅深情,默默守护,可以为了你放弃全世界,但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里,他饰演的男主韦一航是成长型人物,非常接地气:十几岁休学,每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏,从不和父母长辈好好说话,张嘴就怼,故意用言语去伤人(尤其是伤害父母),顾影自怜,丧里丧气,口是心非,邋里邋遢,刘海遮眼,不和人对视,走路低着头,吃饭耸肩弓背,站没站相,坐没坐相,喜欢缩在角落,自卑软弱,全世界只有自己最可怜,叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上,我看不到男主光环,他面对这个在他看来恶意满满的世界时,都是直白本能抵触的反应,什么事情都会搞砸,每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里,差点被当成流氓,还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们;故意搞砸张老师的抗癌讲话,被女主怼到当众脱衣服(差点脱光光);因吃醋赌气去撸铁结果没举起来;口不择言气跑女主,发现被拉黑后又喝酒壮胆,雨中怂里怂气的表白,过于肉麻的语言;不愿意拖累父母,为了挣去青海远足的钱去试药,又被父母打了巴掌。。。所有这一切,偶像剧、小说里的男生不会,但现实中的人会。我们不都这样,稀里糊涂来到这个世界,跌跌撞撞地长大,做过许多丢脸后悔的事,不愿意努力但怨天尤人,或努力过后依旧不优秀不出色,心里有过许多恶意和失败。但是,正因为这一切种种的经历,我们才长大成人,终于有了面对生活的勇气和力量。
韦一航也如此,在他的成长中,除了父母,女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光,势不可挡地照进他一潭死水的生活,让他难以自控地被吸引(个人感觉是一见钟情),避无可避、只得颤巍巍拿出真心,从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他,最后站在青海的湖边的他,眉目舒展,身姿挺拔,面容刚毅,从容不迫,虽然带着对女主的缅怀,也许一辈子不能忘怀,但毫无疑问,纵使往后的人生依旧艰难,他也能勇敢坦然地面对。
其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌,太过真实有时也会让人不喜,千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话,可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感,刘海下的双眼发红,紧抿颤抖的嘴唇,嘴角的梨涡让人心生怜爱(太喜欢他的梨涡了)。
但从他剃掉头发开始,到最后的板寸短发,露出了整张脸后,剑眉过于醒目,虽然可能是在体验他的蜕变和成长,但有点过于帅气有气势,不那么符合平凡的人设。
有人说时间BUG,梳理一下:
共4个时间,
1380,抓逃犯女,女主婴儿
有人说时间BUG,梳理一下:
共4个时间,
1380,抓逃犯女,女主婴儿
最近在豆活跃得简直像个水军号,哈哈哈哈,没办法,获知了2部非常不错的网剧,一部播完了,一部在播,连续冲击下,把在下的剧评之心刺激得是“风起云涌”,加上为了分散注意力,别让自己太过于沉迷那部在播剧,好让自己能忍耐到全播完后再一起看,只好多找找其它的剧来打发打发。
可是,这个就算只是想用于“打发打发”
最近在豆活跃得简直像个水军号,哈哈哈哈,没办法,获知了2部非常不错的网剧,一部播完了,一部在播,连续冲击下,把在下的剧评之心刺激得是“风起云涌”,加上为了分散注意力,别让自己太过于沉迷那部在播剧,好让自己能忍耐到全播完后再一起看,只好多找找其它的剧来打发打发。
可是,这个就算只是想用于“打发打发”的剧也实在是太不可了,不仅是集所有原来我diss过的国产剧的“不行”的因素之大成者,还有新的“辣眼”元素也着实是让在下佩服不已。比如:
1. 想用“欲”作亮点就“欲”吧,可你好歹也还是个正经的言情剧,基本的发展逻辑还是要用吧,怎么搞得像部岛国小电影似的风格,上来就想gan, 这么简单粗暴的嘛,估计本来是想“又甜又欲”吧,可是“甜”呢,最搞笑的是竟然还看到有营销号在那尬吹“甜”,当然文笔确实不错的,太敬业了大兄弟。
2. 最近看到的最劝退的“男二”,我的天,一直都是属于大众的男二这是肿么了,但这质素剧中设定竟然还是女主的“白月光”,Oh No, 敢问这位男二哪来的自信(非指演员,指角色对自己的自信,当然演员的造型也有点干系)。
3. 这回编剧好像又失智了,不是说“原来的丑妃是痴傻,但后来附身的米七七可是一键升级成IQ在线的白富美”的嘛,结果呢,选角是不错的,但这复活后的妃也没变聪明呀,先不论她一醒来后的一系列操作,就是后来第一次见到男主后的反应都什么和什么呀,按照简介设定,这位巫女的一醒过来的正常反应不是应该“目光锐利地观察四周,迅速对自己身上遭遇了什么做出初步判断,然后想办法掩饰本来的自己,继续去探查情况”吗,遇到君上后,哪怕还没完全了解是怎么回事,但是看他的一身装束和气质,总该有个基本的判断吧,就算猜不中他的真实身份,也该有“这人至少是个话事人”的基本认知吧,从浣衣局那开始,她哪来的依据一上来就猜人家是小偷,之后还那么大大咧咧地请他吃果子,真把这当自己家了?!这位君上估计也是个“憨憨”,这就被吸引了?拜托,如果你喜欢的本来就是傻白甜,那原来的“丑妃”也是实打实地“傻白甜”,怎么一点都不受待见?哦,看来还是因为“丑”啊,这不,这位一变好看,君上就马上“Jing”虫上脑地从了。可是这和原来的设定差的远远不止十万八千里啊。
4. 演技也是很劝退,男主的外表不是我喜欢的长相,但只要你表演的感觉对一点关系也没有,可是那一丢丢地面瘫表演,俨然一副总在神游处于状况外的表情(我知道这时的君上是在暗中审势活过来的丑妃及引发的各周边,评估可能情况,但是这感觉没演出来啊),臣妾实在是做不到磕下去啊。男二就更别提了,眼睛里一点波动都没有,请问你是“工具人”吗?女主反正是在“傻白甜”的道路上兢兢业业地耕耘着,哦,对了,比起傻白甜的常规设定,多亏了编剧,她还多了一个新创意,就是“傻白甜婊”,开头先看上男二后,真是毫不顾及自己已为人妻的身份各种明里暗里地勾引啊,你不是知道自己的乌族遭遇了大难,你可是你师父拼死给送出去的呀,有任务在身的,不是应该赶紧办正事救乌族吗,可是你居然还有心思撩男二啊,这里插播一下,也亏得君上确是“Jing”虫上脑类,女主都作成这样了他的反应竟然不是一刀咔嚓了她,竟然还被刺激得发现自己越来越爱她了(女人你成功地引起了我的注意),所以男主你原来是抖M吗,说回女主,等觉得男二不是她想象中的那类人+自己和君上打得越来越火热后,说翻脸就翻脸,立马搬出自己的“人妻”身份和男二划清界限,女主你真有2把刷子。
5. 辣眼睛的服化道啊,第一反应觉得这剧要是看下去,要先把自己催眠成小学生的观赏水平才能勉强继续了。
最后,再次对那位敬业的娱乐号表示深深地崇敬之意,真心的,因为文笔是真的很可,还图文并茂,也非常理解这样做的理由,而且居然能一下写了2篇评“5星”的文哪,太厉害了,大写的服。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
张绍刚曾评价过包贝尔:
“他有一个能力,叫取其精华,变成糟粕。”
我不能证明这世界有时空穿越者,但必须承认张绍刚的眼界有一定的前瞻性。
【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了? 【流氓皇帝】这部剧,已经不能用烂来形容了,当年的大冬瓜、团圆,一次次的测试我的承受能力,没想到这次拿我欣赏的马国明来突破我的底线……闹哪样啊……马国明已经只能演这种角色了?就好像一个没有头脑的白痴一样,之前的为食神探就让他在演喜剧片了。真是没有什么话好说了,已阅。#我的第66个剧评
我曾经,自10年世界杯以后,是德国队的球迷,或许现在也是。或许你不明白评价巴萨的纪录片我为什么要提德国队,但我相信球迷朋友们不难理解我的用意。我并不是巴萨的球迷,他们的球风并不是我的菜,我甚至可能更欣赏的是他们对手的球风。但是,这部纪录片浓重的电影质感和精彩叙事是把我吸进来的主要原因。而且,从西班牙黄金王朝开始看球的我不可能对巴萨没有感情。我之所以提到德国队,球迷
我曾经,自10年世界杯以后,是德国队的球迷,或许现在也是。或许你不明白评价巴萨的纪录片我为什么要提德国队,但我相信球迷朋友们不难理解我的用意。我并不是巴萨的球迷,他们的球风并不是我的菜,我甚至可能更欣赏的是他们对手的球风。但是,这部纪录片浓重的电影质感和精彩叙事是把我吸进来的主要原因。而且,从西班牙黄金王朝开始看球的我不可能对巴萨没有感情。我之所以提到德国队,球迷朋友应该对这些年德国队的大起大落如数家珍,我当年喜欢他们时怎么也想不到18年要在室友的面前看着他们惨烈崩盘,我虽不至于像狂热粉丝一样痛苦,但自那之后我再也不敢承认自己有主队。《比赛日》这部纪录片好就好在,它并不因为宣传巴萨而只展现其美好的部分,前六集似乎都是为第七集的急转直下做铺垫,安菲尔德的红色变成了地狱的颜色,那是最窒息却也是最好看的一集,看了之后我惆怅了很久,毕竟当你进入一个故事时,你就希望主人公能获得胜利,但现实往往不会这样。我不仅从这部纪录片学到了一些镜头手法,看到有趣的巴萨日常,而且这次我才真正明白做忠实球迷的不易。无论是爱一个人,还是爱一支球队,你都不能只看他好的那一面,而当不好的一面显现时就轻言退出,那不是真正的爱。巴萨连续两年遭受了主进3客丢4的魔咒,经历如此残忍的天意般的失败,痛苦的不只是球队,还有球迷,我身边不少巴萨球迷,他们近几年的心酸有各式各样的表现,但我未见他们一人放弃这支球队、这家俱乐部。而对于我自己,或许球迷们会理解我的想法,我现在并不是不喜欢德国队了,而是在他们失败后,我竟会冒出这种想法:是不是因为我看他们才输球?是不是我不看他们就能赢?18年德国第二场小组赛,我没看,他们补时绝杀,而第三场对韩国队我信心满满的看了,结果却……或许不看球的人无法理解球迷会爱一支球队爱到什么程度,球队输球了球迷怪罪自己听起来很不可思议,但是我们真的会这样,因为这种像是迷信的自责是我们把自己看做球队一份子并想要把自己的力量输送到千里之外主队的方式。我现在不敢承认自己有主队,是因为我发现自己还没有做好成为一个真正球迷的觉悟,没有做好爱屋及乌的准备,找到自己的真爱也需要时间和考验。只要爱的对方是人,真实有血有肉的人,就不可能一直保持完美的状态,这才显出爱的不易,与伟大。
本剧总体不错,情节流畅不拖沓,剧中人物基本带脑子,算是同类型中为数不多好作品,但是也有一些问题导致评分不佳,我详细谈谈我的看法
这部剧服化道算是不错的,主要角色有多套衣服,充分展现了公子小姐们骄奢的生活状态。道具制作比较精良,多数为实景,合成部分能看出来但是观感还可(虽然甜水村用了太多次了...)。主角的妆发能看出头套痕迹,
本剧总体不错,情节流畅不拖沓,剧中人物基本带脑子,算是同类型中为数不多好作品,但是也有一些问题导致评分不佳,我详细谈谈我的看法
这部剧服化道算是不错的,主要角色有多套衣服,充分展现了公子小姐们骄奢的生活状态。道具制作比较精良,多数为实景,合成部分能看出来但是观感还可(虽然甜水村用了太多次了...)。主角的妆发能看出头套痕迹,但是是为数不多女扮男装像样子的剧。
剧情整体尚可,行动逻辑也经得起推敲,但是在细节表现有一些问题,侧重也出现偏差,如果让世子对五皇子由信任到怀疑,再到反目就需要更多的铺垫,应该在着重篇幅展现信息不对等、韩家军残余将士的惨烈、五皇子的隐瞒,就是因为这个没做好,让观众一度怀疑世子对五皇子的爱是不是真的,甚至产生世子只爱自己的看法,这是导演或者剪辑的失误。
最后就是被诟病的结尾,你一个古装言情给什么狗屁的开放式结尾,大家为什么来看剧导演不懂吗?要想看悲的有梁祝呢,要想看沉重的遗憾的历史剧多了,你一个架空古装填什么堵,一个合格的俗套的结局绝对能让评分再提0.3到0.5,可惜了一个甜剧,淦!
拈花,释悔。非非,还愿。云阳,圆憾。虚耗,欢心。龙雀,情义。傒囊,梦约。
画风稳如老狗,氛围感拉满,虽然不太有进步,但保持住也很不错了。一定要夸一夸剧情,这一季故事和故事之间串起来了,副本推动主线,做得好,算是渐入佳境。片尾曲一响,鸡皮疙瘩立马起来了,苏运莹的声音加上剧情走马灯,像要被超度了一样。
拈花,释悔。非非,还愿。云阳,圆憾。虚耗,欢心。龙雀,情义。傒囊,梦约。
画风稳如老狗,氛围感拉满,虽然不太有进步,但保持住也很不错了。一定要夸一夸剧情,这一季故事和故事之间串起来了,副本推动主线,做得好,算是渐入佳境。片尾曲一响,鸡皮疙瘩立马起来了,苏运莹的声音加上剧情走马灯,像要被超度了一样。
本身都是很好的故事,只是在执行上总是差点意思,不够深入。但是每只妖都活灵活现,把他们塑造得跟人一样有血有肉,会笑会哭会耍贫嘴会开玩笑,总会用一些小细节去戳人。
桃夭和柳公子虽然看着不羁,实际上见事至明。而且很有安全感,只要他俩在,没什么搞不定。
司府还真是卧虎藏龙,可能上帝视角的我们的世界就是这样人妖共存吧,只是我们不知道而已。我好喜欢司静渊的人设,就是吃这一挂的,而且司静渊和司狂澜这哥俩好好笑,日常打闹实际相互牵挂,写到我心里去了,反差萌可爱死。
有的家伙善忘,年少时的热血,被浇成了洗锅水;有的家伙太蠢,别人一点好,就记了一辈子。可是这些妖怪,没有一只后悔。
提到黑道题材电影,我们想到的往往是打打杀杀的血腥场面。
无论是呈现兄弟义气的《古惑仔》、《艋胛》,还是派系勾心斗角的《黑社会》,这些电影都以血淋淋的情节反映黑道斗争的残酷,带给我们沉重的观后感。
去年,沙雕剧《我是大哥大》横空出世,这部泛黑道
提到黑道题材电影,我们想到的往往是打打杀杀的血腥场面。
无论是呈现兄弟义气的《古惑仔》、《艋胛》,还是派系勾心斗角的《黑社会》,这些电影都以血淋淋的情节反映黑道斗争的残酷,带给我们沉重的观后感。
去年,沙雕剧《我是大哥大》横空出世,这部泛黑道题材日剧在帮派打斗中杂糅了不少恶搞元素,这成为相关题材作品里少有的搞笑之作。
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑,对世界三维动画电影来说,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是,它也存在一些缺憾:没有认识到西方故事“中国化”的重要性,在技术还不尽完善,制作周期太长,在市场上失去了先机。
关键词:《魔比斯环》;国际市场;投资和制作模式;后产品开发;
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品,2006年8月在国内发行放映,是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年,耗资1.3亿,汇集400余名动画精英精心打造,是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片,被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看,它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看,《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先,《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》,连港台出品的在内总计有18部。其中,《倔强的凯拉班》(1996)和《狐狸列那》采用的是西方经典故事,而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式,但是从两部电影的市场定位来看,基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影,完全都是取材中国经典故事,面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色,走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位,从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比,中国动画业面临着许多问题,而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题,在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下,环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大,再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等,经过几十年的运作,形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言,美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的,讲求老少咸宜,技术总是大于思想。在这种观念的主导下,主题较为浅显,表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构,故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上,一般以正邪分明,脸谱化的扁平人物为多,具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导,二维动画为辅的发展趋势,并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川,有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编,用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经,但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下,却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品,大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样,他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看,影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架,在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性,而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术,特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型,也为青少年观众所喜欢,满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机,这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题,故事叙述上采用的是因果式线性结构,人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物,运用的是全三维人物和场景制作,而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关,更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体:人物都叫杰克、西蒙、海伦娜;他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子,只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影,《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力,影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘:故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau),他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》;导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika),他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》;模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师;动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师;特效指导担任过《后天》的特效总监,并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点,也成为备受公众关注的焦点。
其次,《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱,雇洋精英打工,版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资,国内制作,或者是由国外投资创意,国内仅仅承担加工制作,不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光,走出国门“师夷长技以治夷”;他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平,这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式,甚至评论道:“主创人员几乎没有中国人,设定亦较西化,这也叫中国原创动画片?”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下,中国动画要振兴,要在世界电影市场上分得一杯羹,以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色,缺乏雄厚的资金支撑和胆略,缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看,这部片子有着更为深刻的内在含义,意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面,中国以往的动画,或者全部是二维,或者是以二维人物为主,辅以三维的背景,追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》,以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言,在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中,体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平,更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时,《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题,进行了大篇幅报道,并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”,认为:“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司,他们来了!”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说:“我毫不怀疑,你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上,《魔比斯环》热映十多日,包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片,对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊,认为在艺术和技术两方面,这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代,一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果,与其说是软件操作人员艺术水平的发挥,毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体,同时与各大科研院校也有紧密联合,许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里,环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司,可鲜为人知的是,环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感,也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉,其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头,已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作,联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日,《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布,在发布会上,由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立,英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托,结合环球数码中国动漫产业龙头的优势,团结和调动各方资源,克服阻碍产业发展的困难,通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破,实现完善产业链,繁荣市场环境,推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时,由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”,在深圳市发改局、市科技局的大力支持下,正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三,制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发,与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代,由电影发行部门“统购统销”,可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代,如何开发市场,回收投资,就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成,各个环节相互独立、各自为政,已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时,《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索,被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象,最后不得不决定先在国内公映,但这种做法史无前例。
在美国,作为动画产业的重要分支——动画电影,与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上,还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影,其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外,还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说:“一般来说,一个成熟的动漫体系里,一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收,1/3从海外回收,1/3从周边回收。在美国、日本,这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十,日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%,所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权,而知识产权的主要作用体现在后产品开发上:其一,有别于中国传统的国际营销发行方式,《摩比斯环》除了影院的收入之外,还卖给了CCTV6;其二,环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同,小说将与电影同时上市;其三,《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后,人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的,地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的,可谓是《魔比斯环前传》;其四,《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于,其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费,其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展,中国缺乏相应的市场环境,这成其为中国动画发展的瓶颈,也是产业后继乏力的重要原因。例如,在国外,动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片,但在中国,这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元,一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低,只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境,但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前,环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师,为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册,那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全,令人目不暇接,叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有,也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上,还有一个“中国动画界首创”,即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程,形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计,到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作,及至最终的剪辑输出,总共十六道工序,才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程,向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河,而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷,是想学习好莱坞,通过一个全面国际化的制作发行模式,改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议,在国内的票房尽管达到了一千万,但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时,也存在一些缺憾,归结起来有下面四点。
其一,没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性,从故事、人物造型和性格、场景等完全西化,致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成,但主创有较多的洋精英参与,制作者的文化背景纷繁复杂,导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为:“一个中国产品,如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争,其实并不具有竞争优势。同时,从剧作来看,影片故事复杂,元素太多,核心的东西却被稀释了,我觉得这其中有一个技术倾向的问题:为了完成技术上的难度,使我们放弃了一些剧作上的东西,影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补,这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾,致使由中国出钱,邀请外国的主创加盟,内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持,也没有得到华表奖。
其二,在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字,但对动辄上亿美元的美国动画而言,他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较,但在细节的处理上出现一些不如人意的地方:诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图,而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮,没有力量感,人与人之间互动的动作(如拥抱等),也没有给人很踏实的感觉,人物形象的细节设计上(如发质)的不足消弱了整部影片的艺术效果;人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三,制作周期太长,致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会,人们求新求异的欲望空前膨胀,对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类,谁抢先制作出了别人所没有的视听效果,谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年,这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言,“2003年的时候,《指环王》还没有出来,《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来,可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来,别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关,也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训,一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中,1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长,导致了在商业运作方面失去了先机。
其四,《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候,没有启用任何一个有知名度的配音演员,也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位,上映略显仓促,宣传力度不够。
结语
长期以来,中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来,中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品,如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》,但都是固守本国阵地,缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现,使中国动漫出现了另一种模式:讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上,在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下,《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大,也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼,更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界,向世界宣告中国原创动画时代的来临!正如媒体这所评价的那样:“在中国动画发展史上,这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说,它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队,标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006(5),133.
[6] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
是前作粉,以下都是个人感想,仅针对第一集。
剧情:
比起人设变更,剧情是我觉得第一集最大的客观硬伤。有两个比较大的败笔。第一,原本开头推理出“水里还有别的尸体”是经过了很多情节铺垫的,这里就直接让姬川一次性和盘托出了。作为观众很容易摸不着头脑。第二、原作最后姬川差点要掉下去的时候菊田他
是前作粉,以下都是个人感想,仅针对第一集。
剧情:
比起人设变更,剧情是我觉得第一集最大的客观硬伤。有两个比较大的败笔。第一,原本开头推理出“水里还有别的尸体”是经过了很多情节铺垫的,这里就直接让姬川一次性和盘托出了。作为观众很容易摸不着头脑。第二、原作最后姬川差点要掉下去的时候菊田他们还没赶到,是f把北见弄伤了才让姬川暂时没被杀。新版明明姬川的队友都到了,却拖了好久非要等菊田把她拉上来这样僵持了很久。为了制造双主演也是很费心了。
人设:
菊田变成了新人,从零开始培养和姬川的感情。比起原作来说更沉默了,但是多出来一些偶尔的脱线发言,对于部分观众来说可能算得上萌点。但是龟梨和也的演技...。
姬川变得开朗了很多,笑得更多,同时也变得软弱了(被提到过去的时候直接晕倒)。比起龟梨和也来说富美的形象更不适合角色。除了年龄的最大硬伤之外,声音太软身高也不够,缺了一点气场。头发什么的我倒是觉得短发比较符合常识(不过富美那个发型其实也挺挡眼睛的)。演技的话...感觉稍微有点棒读。其他还好。
胜吴健作在新作中阴暗感没那么强了,颜值稍微增加。(个人更喜欢原版那种亦正亦邪的)
井冈这个角色差不多是全剧最失败之一。原作是虽然神烦但其实也没那么讨厌的配角。新作完全是彻底ky了。
桥爪管理官变得更凶了。
汤田年龄更大更成熟了。
大塚因为菊田设定更改的原因被额外加了一点护主的剧情。对姬川的感情比前作更深了。觉得这个角色重冈演得并不是太好。部分情节有点表情僵硬。
客观来说,对于第一次看这部作品的人而言,人设方面的改动应该算不上什么大问题。
但是作为原作粉,我认为原作的魅力就在于一些被改掉了的设定。首先w主就已经背离了原作。w主的话势必会增加感情戏,但草莓之夜的核心绝对是姬川本人而不是姬川和菊田的关系。这一点即使是菊姬党也不得不承认。姬川是一个背负着黑暗却从来不会被彻底打倒的女性。她的身上始终是有一种沉重感在的,她无法像富美那样无忧无虑地笑。她不可能一想到过去就晕倒。当然她也会软弱,但她并不是一个脆弱的大小姐。
在菊姬的情感刻画方面,saga把菊田设定为后加入姬川班就已经一定程度上折损了这份感情的魅力。原作的菊田是姬川班成立之初就有的成员。尽管最初他并不认同姬川,却还是帮助姬川树立了威信。尽管他对姬川的情感有一个变化的过程,但是他始终都是姬川最坚强的后盾。原作菊姬cp吸粉的原因之一也是在于这种始终默默守护的忠犬感。这种默默并不是像saga里的菊田一样寡言,而是心照不宣的默契,是想要触碰又收回手的挣扎,是谁也无法先开口的爱和过去。前作中这种cp感很快就显露出来。但saga中两位主演还完全没有化学反应。
客观来说这部剧并不算太差。但是既然前作珠玉在前,对很多人来说这部剧唯一的优点大概就是画质了。不知道演员们是为啥要接这个剧,如果是被事务所忽悠了的话也挺惨的。
另:
看到一个uwasa说本来富士准备让荣仓奈奈演新版姬川,结果被拒绝说“竹内给人的印象太深刻了”。觉得荣仓没有接这个烂摊子真是很聪明呀。