☆全员迪化,biu~ ≧?≦某天,骨王参与完一系列“深谋远虑”“精妙绝伦”的征服计划首策,自觉至尊风范大有长进,待仔细回忆了一遍《管理者一千零一个御下方法》之后,他低咳一声,略带威严地看向王座前花枝招展的大管家:“雅儿贝德,‘碎裂即永恒’——你知道这句话的意思吗?”“尊贵的莫莫伽……不,伟大的安兹大人!”听到骨王发问,雅儿贝德瞬间颜艺满级,浑身颤抖,“大坟墓里有谁的智慧能与您相比?请您务必不
☆全员迪化,biu~ ≧?≦某天,骨王参与完一系列“深谋远虑”“精妙绝伦”的征服计划首策,自觉至尊风范大有长进,待仔细回忆了一遍《管理者一千零一个御下方法》之后,他低咳一声,略带威严地看向王座前花枝招展的大管家:“雅儿贝德,‘碎裂即永恒’——你知道这句话的意思吗?”“尊贵的莫莫伽……不,伟大的安兹大人!”听到骨王发问,雅儿贝德瞬间颜艺满级,浑身颤抖,“大坟墓里有谁的智慧能与您相比?请您务必不要吝啬您性感的头脑、迷人的声音,来向您愚钝的属下阐释您的真知,吾必将悉心聆听、孜孜揣摩,以期能触及您思想高深之万一!”“咳咳咳……”赤红的眸光从最高级别的不死族尊者眼窝射出,一波强制冷静的幽蓝闪过,骨王更加威严地点点头:“嗯,很好。”他开始用缓慢而不失力度的语调满足她的愿望:“其实很简单,‘当事物突然中止且无可再续时,它便永远停留在了那一刻’,这就是‘碎裂即永恒’——”“就像安兹大人和其他至尊们!”雅儿贝德接过骨王未尽的低语,在其鼓励的眼神中兴奋得满脸通红,“安兹大人决定留在这里,但安兹大人也很怀念其他的至尊。如果安兹大人笃信‘碎裂即永恒’而非‘碎裂即消亡’,那么其他至尊在消失的那一刻,就已经永远存在于安兹大人的心里了。安兹大人——”骨王被这惊魂一吼震断了飘渺的思绪,回神对上雅儿贝德欲语还羞七分崇拜三分魅情的眸光,一个哆嗦,又触发了幽蓝:“咳咳……雅儿贝德,你说的很好,但这只是其一。所谓‘碎裂即永恒’,不止是对其他的至尊们,也包括你们——我最信任的部下,以及大坟墓现在乃至将来各族的居住者们。”(骨王内心独白: 希望大家全都听从指挥,好好相处。╮(╯▽╰)╭)雅儿贝德吸了口气,深深叹服道:“安兹大人的智慧,当真无人能及!您所指的对大坟墓护卫者们的‘碎裂即永恒’,是由夏提雅那件事得来的警示吧!(骨王: ??哪一件?)原来您那么早就想到了我们必须团结一致、互相珍惜,即使处在最糟糕的境况也不能放弃希望,应当群策群力、浴血奋战到最后一刻!(并没有!)”“咳咳……算……算是吧。”“至于最后一层——请允许我再次称赞您,安兹大人!称赞您如汪洋大海般深不可测的思想和智慧——对大坟墓居住者们的‘碎裂即永恒’,不仅是勉励他们尽忠职守不负您的恩泽,亦是彰显您无上尊者的仁慈之心,更是造就大坟墓内亲如一家的氛围、互利共生的环境的至理名言!(……)安兹大人,您对征服世界后的安排部署竟已详尽至此,实在令人钦佩!请原谅属下远不及您的蠢顿思索,到现在方才领略一二!”“嗯,还好,还好……”“还有,安兹大人,您在一开始就想到了我所会做的种种拙劣对答了,是吧?但您却丝毫不以为意,仍然极尽耐心地一步步引导、启发,直至我勉强拼凑出能与您无可挑剔的思想些微相近的答案——真不愧是无上至尊们的统领!您高瞻远瞩的谋略、虚怀若谷的胸怀再一次折服了我,我必将誓死尽忠,并永远以爱您和为您献上我全部身心的爱为最高尊荣!”说着雅儿贝德跪倒在地,身心皆伏——“伟大的安兹·乌尔·恭大人!”“……额,你理解就好,接下来该怎么做,不用我多说了吧?”(鬼知道这下该怎么做!!!)雅儿贝德眨着星星眼,摩拳擦掌道:“是!安兹大人!谨遵您的意愿!”(总感觉她理解了不得了的东西……)骨王表情不动,威严挥袖让雅儿贝德站起,然后继续端坐在王座上。(好累哦,这次管理算是勉强成功了……吧?下次换个方法好了。╭( ̄▽ ̄)╮)门外,刚刚与骨王共同制定了远期征服计划而尚未走远的小迪,此刻若有所思地推了推眼镜。镜片反射出程亮的银光,恍如思考的火花迸裂,于无声处惊雷。他隔着大门,右手置于胸前躬身行礼,手指微屈,似要将心脏献给王座上的主人,又似乎在渴望着什么……虔诚的话语又一次在大坟墓内响起,亘古不变的咏唱者随手召唤出奇异而强大的魔法,仰望他的仆人们齐声开口,骄傲、坚定的语调里潜藏着一丝满足的喟叹——“吾乃侍奉无上至尊之人!”(完)
什么狗屁电影,最基本的剧情都交代不清,垃圾一个,毫无价值,还要写140字,垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾
什么狗屁电影,最基本的剧情都交代不清,垃圾一个,毫无价值,还要写140字,垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾! 垃圾!
目前已经弃剧,看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事,父母爱情我刷了很多遍,闫妮的剧陆陆续续都会看一些,但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我,实在是看不下去了,半夜废话输出,是因为自己手贱去看剧透,心里实在窝火,随便输出,不用在意。
作为观众,这部剧给我的感受真的太跳戏了,看着老演员们
目前已经弃剧,看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事,父母爱情我刷了很多遍,闫妮的剧陆陆续续都会看一些,但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我,实在是看不下去了,半夜废话输出,是因为自己手贱去看剧透,心里实在窝火,随便输出,不用在意。
作为观众,这部剧给我的感受真的太跳戏了,看着老演员们,感觉还不错,有那味儿,但是每当镜头一挪到年轻演员身上,服化道跟偶像剧似的,还能再失真一点吗?既然故事背景设置在文革知青返城后,那请敬业一些,好吗?爱豆式的妆容请离年代剧远一些,看儿女们的时候,我常常觉得自己在看校园小甜剧,这几天放的乔家的儿女,剧情怎样不评价,但是里面的几位青年演员,该抹黑就抹黑,虽然黄不拉几的,依然很帅气啊,白白净净,十指不沾阳春水,就不是那个年代的人,看着就没经过多少毒打,那装扮,跟现代装扮,就没多大差别。
更别提他们的演技了,除了几位中年演员以外,里面就江梅这位年轻的演员好一些(但是让人牙痒痒)秦牛正威出场的时候,眼神失焦到我以为她是位盲人,另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少,我努力让自己融入剧情,可是看着两眼呆呆,目光呆滞的几位,真的融入不了,不是否定秀人,不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下(牛姐,虽然你的性格跟菩萨一样,但是,你不能在戏中也不悲不喜,目中无人啊。)
对了,还有服化道,好几次局长打电话,我还以为是隔壁扫黑风暴呢,今天热搜的结婚,虽然我没看到这儿,但是看着江雪的婚纱照,美是很美,总感觉好出戏啊,这也太现代化了,这还是上个世纪七八十年代的故事?还有啊,这部剧的布景真的就是布景,融入不了剧情中去,几块板子那么一搭,就是年代剧?那个房子给我的感觉就是样板房一样。
让我真正弃剧的,除了演技以外,还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了,我知道狗血是收视的一大保证,我自己也是因为听说这部剧狗血才看的,可是狗血不等于乱作,太作了就显得假大空了。
我以为塑造江梅的角色,是爱憎分明,能辨是非,执拗但是理性的,可是事实是我想多了,她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显,争宠敌人是她妈而已。
我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟,结果他俩喜欢上同一个女生后还不够,看来还要卷入我爱你,你爱他,他爱她,他爱她的不知道几男几女的多角恋情。
我以为江雪和司机,还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点,但我没想到还要扯出个胖哥,胖哥和姐姐结婚还不够,我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起?我的天啦,三观真的不容我想到这样的剧情(如果这个剧情不存在,当我放屁)。
还有啊,闫妮啊,你不是在前几集挺有能耐的吗?怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉,所有人针对女主,但是女主是女德班真传弟子,有委屈不说,有泪水往肚咽,打不还手,骂不还口的感觉???只不过人家是情敌关系剑拔嚣张,你们是母女关系而已?
诶,这部剧真的别再对标父母爱情了,真丢不起这个人,只能说,如果你喜欢狗血,并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话,可以看看消磨时间吧。
???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。
???剧透慎入!
这次是二刷,一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时,二刷注意到了很多细节,感觉更加动人了。
最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段,每次都让我想流泪,但又点到即止,很克制。第二次回忆的长镜头,可能是酆都城门?门前是人世间,儿子穿过门,即父子天人永隔。第三次,由哭声引入回忆,当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠,泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上,一瞬间仿佛是时空的交错,也许此刻在苟仁的心中,毛豆就是赖赖,是他苟仁的儿子,后来在毛豆被租去当“吉祥物”时,苟仁的反应仿佛也印证了这一点,“你咒他爸爸,等于咒的就是我”。苟仁的心理变化,以及两人关系的变化都很细腻,令人动容。以及一些镜头我也很喜欢,比如两人在车上吃袋装泡面,暖色调的灯光,透过车窗雾气氤氲,就像是家的感觉,特别温情。
(其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈)
还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来,比如扒手被抓,毛豆解气地啐了一口,后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子,后来让苟仁免于牢狱之灾,也免于陷入一辈子的悔恨。(不知道这里我理解得对不对,是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗?)还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”,心里应该也是很羡慕的吧,到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。
人物刻画上来说,很喜欢苟仁这个角色,也正如导演所说,善良和爱是他人性的底色,看似冷漠,其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈,特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了,好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒,哭戏特别有感染力,让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片,但是怕伤害孩子们,就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及!我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上,并且力所能及地去给予一些帮助,希望接下来自己能去多做一些事吧
最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖!导演下部电影招商顺利!!
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许冠杰的鬼马花痴,耍帅扮蠢双能,麦嘉的大愚若智,光头笑料百出,双傻大闹警界设置,披着好莱坞式外壳,但杂糅香港本土喜剧元素,虽神经兮兮,但贵在接地气,嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案,算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感,张艾嘉的男人婆初看略不适。
许冠杰的鬼马花痴,耍帅扮蠢双能,麦嘉的大愚若智,光头笑料百出,双傻大闹警界设置,披着好莱坞式外壳,但杂糅香港本土喜剧元素,虽神经兮兮,但贵在接地气,嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案,算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感,张艾嘉的男人婆初看略不适。
去年夏天,一部国产美食片刷爆了网络。
在B站亮相后,它获得了近6000万的播放量,光弹幕数就超过100万条。
有人评价:深夜一定慎看,因为它比恐怖片的后劲儿还强。
去年夏天,一部国产美食片刷爆了网络。
在B站亮相后,它获得了近6000万的播放量,光弹幕数就超过100万条。
有人评价:深夜一定慎看,因为它比恐怖片的后劲儿还强。
偶然刷到三季更新,惊喜点开却发现没有熟悉的路先生,后又发现导演也不再是老毕,原因和过程不得而知,但惊讶过后更觉无奈,三季虽播魂灵已失,即使喜欢的任先生和皓哥还在,却已是同名的另一部剧。
还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告,然而都终止在了老毕的一句“果不
偶然刷到三季更新,惊喜点开却发现没有熟悉的路先生,后又发现导演也不再是老毕,原因和过程不得而知,但惊讶过后更觉无奈,三季虽播魂灵已失,即使喜欢的任先生和皓哥还在,却已是同名的另一部剧。
还记得20年夏天三季剧本完成时老毕如释重负般的感叹以及尚在疫情中殊词妹妹对于三季筹拍中的宣告,然而都终止在了老毕的一句“果不如先愿,又非君所祥”,一切期盼等待如今都成了无奈的注解。
一直疑惑“忒修斯之船”要素置换后,船还是原来那艘么?又或者多少要素被置换才会让旧船失却真名?问题没有结论,我只知道这不再是一起追过的同窗了。
失去路先生的同窗我还是留给曾经那个期待的夏天吧,那个期待着第三季全员回归的夏天和终究失去一切等待可能的夏天。。
剧只看了一集,第一个案子真是烂,主角直接上帝视角,就不评价了,毕竟大家都说过了,我说说这部剧的历史错误吧。本剧时代为清末,根据辛丑条约,天津不让清朝驻军,我就好奇这都统哪来的,怕是命都不要了。有人说年代是1900年前,那就更搞了,那时只有衙门,警察成立为1901年,起因就是天津不让驻军。
剧只看了一集,第一个案子真是烂,主角直接上帝视角,就不评价了,毕竟大家都说过了,我说说这部剧的历史错误吧。本剧时代为清末,根据辛丑条约,天津不让清朝驻军,我就好奇这都统哪来的,怕是命都不要了。有人说年代是1900年前,那就更搞了,那时只有衙门,警察成立为1901年,起因就是天津不让驻军。
梦想和平,在战火纷飞的岁月看见和平年月的童年,战争的残酷让人感同身受。小时候这种穿越看着不明所以,长大了内心的震动好大。是的,跟他们比起来,我们是多么的幸运。
电影中的穿插,是最让人难忘的,看得让人心情无法平静,走在车流中,蓝天广场,奔跑在偌大的运动场,这一切是那么的虚无缥缈,又是所有孩子们的梦想,也是争战中的中国人的梦想。遥想当年,高考刚刚恢复,所有的年轻人为祖国富强而读书,人
梦想和平,在战火纷飞的岁月看见和平年月的童年,战争的残酷让人感同身受。小时候这种穿越看着不明所以,长大了内心的震动好大。是的,跟他们比起来,我们是多么的幸运。
电影中的穿插,是最让人难忘的,看得让人心情无法平静,走在车流中,蓝天广场,奔跑在偌大的运动场,这一切是那么的虚无缥缈,又是所有孩子们的梦想,也是争战中的中国人的梦想。遥想当年,高考刚刚恢复,所有的年轻人为祖国富强而读书,人们学的是奉献,是本事。到工厂,到单位,但基层,他们那些人对学习是认真的,对工作是认真地,对祖国是认真的。我们自问在快乐的校园里有多少人浪费了自己的时间,还美其名曰好好读书得人没有青春,年轻人应该冲动有个性。当然人的认识不一。但是没有努力学习,浪费了时间是辜负了一些人的吧。这个电影应该在现在让更多得人看看。想起昨天刚看的美国电影?天空之眼?,就更加的觉得虚伪了,主导一次在别国的军事行动竟然为了一个孩子争论不休。电影高分只能说善良得人挺多,真幸运有这样一群孩子替我们走过了战争年代,我们的生死不必在别人的嘴里,如果战争降临,我面对敌人会毫无怜悯,我要的是祖国的未来。珍惜和平,反思战争,和平的人荒淫无度,让战争来临,这是个循环,国强强大保持和平需要一代代的年轻人有居安思危的精神。生命只有一次,该如何度过呢。
花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担
花了两天时间追完36集,从微博刷到的一个视频然后去搜的这部剧。上次让我记忆深刻的电视剧还是正者无敌里陈宝国扮演的冯天魁,多少年了,他牺牲时的那个画面一直还在我脑海中。六块六毛六里的男主乍一看痞痞的不着调,看了几集后发现完全不是,他眼睛里的光鼓舞着我看完这部剧。看看现在的偶像剧古装剧,跟这种年代感的生活剧真没法比,看这种剧会在思考为什么会有这种自私卑鄙没有担当的男二,是什么样的家庭养成的。有些东西就坏在根上,人之初未必性本善也未必恶,全在一念之间。
初看梗概的时候,本以为是一部题材很新颖的剧,没想到却是哽咽着看完剧的…(好吧严格来说我在第14集弃剧了)
细细论起来,《请融化我》实在有太多值得商榷的地方,比如第一集上来,铺垫20年前的故事,让人感觉节奏不太对,如果是以冰冻醒来之后的故事为主要内容,那用一整集去叙述过去未免有些冗长了。
初看梗概的时候,本以为是一部题材很新颖的剧,没想到却是哽咽着看完剧的…(好吧严格来说我在第14集弃剧了)
细细论起来,《请融化我》实在有太多值得商榷的地方,比如第一集上来,铺垫20年前的故事,让人感觉节奏不太对,如果是以冰冻醒来之后的故事为主要内容,那用一整集去叙述过去未免有些冗长了。
其次,作为爱情类电视剧最大的问题,男女主毫无cp感,而且不要说cp感了,演技都成问题。我没看过女主其他剧,不好对比,只能就事论事地说,她这部剧里演技不行,太没有灵气了;男主的话,横向对比他别的剧,可以说演技没啥进步(当然,我还是愿意认为是:剧情简单、没有矛盾冲突,无法展现演技)
另一点很差劲的是,大boss第12集就被扳倒了,那后面4集在干啥嘞?见家长之类的剧情可以有,但感情线得伴随主线剧情进展吧?也就是说主线慢慢推进,感情线先到高点,然后两人一起面对大反派,迎来主线剧情最高点,这是比较稳妥的创作路子。如果中间就把大boss处理了,后面最好还有别的剧情推波助澜,推进恋爱。就是说,要搞清楚是想以搞反派为主线还是两人关系为主线,但无论哪一种,编剧都没写好。仿佛有一个宏大的目标却没有优质的细节处理能力,最后“眼大肚子小”。
如果说哪里还不错的话,那我觉得是对于亲情的理解。比如男女主父母一直在寻找自己的孩子,印发寻人传单;比如女主初恋知道自己儿子也喜欢女主后,毅然放弃对女主的追求,说“比起xxx的初恋男友,我认为当yyy的父亲更有价值”;再比如男主对妹妹说她是宝贝,是值得被爱的人。如果从这方面下手而不去过多讨论爱情的话,这个剧还能更好看点。另外两个“中年人”如何适应新生活也很有趣。总之可以说,除了编剧特别想表现的地方,其他都很好??????不知道剩下的两集多点儿还会不会继续看,但是至少现在我觉得可以喊停了。
首先说一下的中文译名,
Петровы вгриппе
应该是“彼得罗夫一家的流感”
首先说一下的中文译名,
Петровы вгриппе
应该是“彼得罗夫一家的流感”
不过从“茨冈人”译成“吉普赛人”可以看出,字幕组应该是根据英文来译的,翻译不易,感谢字幕组。
谈谈剧情,电影构建了一个荒诞的当代俄罗斯社会,生病的彼得罗夫刚一登场就身处集俄罗斯民粹之大成的公交车之中。彼得罗夫作为俄罗斯使用人口最多的姓氏之一,在这里也有暗指全体俄罗斯人的意思。在车上,絮絮叨叨的种族歧视言论开始贯穿在整个电影的背景之中,对叶利钦和寡头的抨击,关于犹太人和塔吉克人的谣言,关于苏共黄金的谣言,对移民的抵触,这些锋利的敌视从一开始就给电影铺上了尖锐的色彩,不知是不是导演有意为之,在电影过半时小彼得罗夫1977年的录像中,我们跟随小孩子的镜头坐上了苏联时代的公交车,温暖的色调中我们可以看到车上就坐着中亚人,一切都和后苏联时代的冷色和暴力形成了鲜明对比,这其中或许潜藏着导演心中对旧时光的怀念?然而这种暖色的怀念还是电影尾部马莲娜的叙事中沦为了灰色。
画面一转,叙事主角变成了图书管理员彼得洛娃,这是一个被压抑的女性形象,在种种刺激之下被抑制的天性释放,文学研讨会的繁琐和虚伪成为了她释放内心的对性与暴力的压制,摘下眼镜成为“神奇女侠”的桥段更像是一种颅内高潮。然而要知道,整部电影都像是一场末路狂欢,去分辨什么是真实的或者什么是虚拟的是毫无意义的一件事,比如那个突然出现又以自杀而而终的作家谢尔盖,他和彼得罗夫的交谈就像是一个人脑袋里的自我交流,最终彼得罗夫亲手帮助谢尔盖自杀并且点燃一切的场景更像是和自我人生的某个阶段做诀别。
本来还想写写那位伊戈尔,也就是“哈迪斯”的,但实在是没有看懂关于灵车和他的部分,难道那位在剧院絮絮叨叨的俄罗斯妇女是珀耳塞福涅?哈哈。看电影的时候小彼得罗夫手持摄影的那部分看了好多遍,俄罗斯人对旧时代是什么样的感情?如果从民调来看,确实怀念过去的人变得更多了,彼得罗夫的流感就像是在描绘那些在七十年代成长起来的一代人在新世纪的挣扎,但无论如何,他们的脑海里仍然存留着一些关于理想主义的憧憬,就像是电影里我最喜欢的那段70年代公交车的场景一样,车上的男人手里拿着一张报纸,上面写着:
Мы - Молодая гвардин
“我们是青年近卫军”
今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作?》。倒是《洛杉矶时报》准备充分,率先刊出了一篇事先写好的长评,用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。 不过我还是更同意Ira的看法,《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊,而是比《撞车》更逊。注意,我们说的不是这两部影片本身质量的好歹,而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的,但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。 拿一些数据来说话。第一,《绿皮书》的Metascore分数(代表权威影评人的评价)是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的,两片同为69分,其他13部的平均分为90分;第二,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的两部)第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片,另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》(与本片主题相似)和2012年的《逃离德黑兰》(被普遍认为是遗珠);第三,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的几部)获得提名奖项数量最少的最佳影片,与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。 此外,虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本,但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持,可谓实至名归;而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖,跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。 我无意搜集更多的数据,光是把上述几项数据合在一起,《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片,我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。 退一万步说,其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方,还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽,它探讨道德冲突的主题是无可指摘的,只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来,太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的,借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为,这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片,比伤害造成的危害还大。 即便到了2019年的今天,系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题,更何况是半个世纪前美国的保守南部?那时候的氛围比现在要恶劣许多,事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面,用喜剧的形式化危险于无形,让整个故事有惊无险,最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点,这是一种艺术创作,说难听点,这就是在粉饰太平。 如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐,大可以全然地虚构一个故事,可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此,Donald Shirley的后人站了出来,说这个故事有太多不真实的地方,现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子,所有的素材都来自他自己的采访,而所有的解释也都只有他的一面之辞,两位当事人都已经去世,谁知道呢? 大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故,本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”(White Savior)内核的故事。历史地来看,“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定,作为配角的黑人(或者任何非白人的族群,参考张艺谋的《长城》)受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材,远的不胜枚举,近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”,比如2016年的《隐藏人物》,这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核,这非常令人皱眉。 即便没看过电影,从海报上的人头大小和位置关系,已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系,在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣,结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然,两位演员的表演都可圈可点。 纵观全片,正是在白人司机Tony的引导下,黑人音乐家Don开始放飞自我,走下云端,接纳肯德基,接纳爵士乐,接纳自己的同性恋身份,最后在圣诞节,孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认,Tony在这个过程中也得到了改变,他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者,可是这种改变主要并非来自Don(准确地说是编剧)的有意引导,更多是他的自我觉醒与救赎。嗯,白人才不需要黑人来拯救,哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。 在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中,出现过如下高频词:old-fashioned(老派的)、out-dated(过时的)、crowd-pleaser(取悦观众)、cliche(陈词滥调)、stereotype(刻板印象)。我同意这里的每一个词,它们都指向了本片在叙事上的要害。 说它老派过时,既是指它“白人救世主”的内核,也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片,无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore,大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测了,缺乏张力或冲突,比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言,没有一处让人感受到高级,反而很多地方让我觉得笨拙或不适,比如开头对Tony嫌弃杯子的处理,比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风,比如中途解救全裸的Don那场戏的调度,比如结尾家庭群戏的繁冗。 说它取悦观众,其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过,正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段,实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围,很多套路化的处理,过犹不及。大团圆的结局更是观众所需,让我们逃避复杂的现实,在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢? 说它刻板印象,既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板,更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的,典型场景里典型人物的典型反应,一个两个人是这样还行,多了就令人乏味,也是编剧缺乏创造力的表现。另外,一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化(蓝调)和本国的俗文化(炸鸡)一无所知,这里实际上在反刻板印象的同时,又制造出了另一种刻板印象。 对于这样一部电影,中美的普通观众都表现出非常喜欢,这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片,是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片,八部提名片占据了一多半的提名奖项(占比是史上第三高)且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它,可以说是一夜回到三十年前。 这个结果再一次证明,由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡,仍然钟情于主旋律和正能量,而回避创新、激进与开放性,其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”,那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作,想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。 最后,如果可以的话,请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了,在感动中一笑而过。
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女
昨晚看完,被感情线恶心到。
女二多好啊:
才貌双全,打鼓都能办演唱会,文体两开花;
家庭条件好,教育程度高,眼界宽,面试一轮过,懂资本运作;
理解男主,以实际行动支持男主,合伙人,贤内助;
还特么看得开,懂放手,不粘人。
卧槽这么完美的女人,男主放着不要,最后还选择回自己的家乡找原配——那个愚昧无知的、如果不是因为他成名赚钱了,根本不可能再找他的女人——是瞎还是蠢?
于是我产生了几个可能的猜想,也不知道是对还是不对:
1.影片故事是有人物原型的,所以编剧过程需要尊重当事人及其配偶;
2.这部片子虽然大力倡导女性拥有其正常权益,但并没有突破种姓制度的枷锁——“我是城里人,你是乡下人”一言,和家境的对比,这是很分明的高低种姓之间的差异。
如果单从第二点来看:
我们可以认为编剧是蠢的,因为他就信这个;
我们也可以认为编剧是聪明的,因为他就是要写成这样一个悲剧来恶心人,引发观众思考。
既然从第二点,如果不问导演编剧的话,就根本讨论不出东西,那我觉得还是要从第一点来看。
看到第六集,略微有点小情绪。在家庭主妇和工作丈夫这样的关系里,我更喜欢逃避虽然可耻但很有用里面的说法。家庭主妇做的工作不比外出工作的丈夫轻松。
但是,本剧里地加穗子是不是太忽视爸爸了。爸爸几家出走的时候,几天都没有问候,而且是发现了钱包没钱才想起来了爸爸,这是爸爸想要吐槽的点,若是放在别的忙于工作的爸爸也就算了,加穗子的爸爸每天回家都会带点心,成长录像带也是爸爸拍的,妈妈在家也确
看到第六集,略微有点小情绪。在家庭主妇和工作丈夫这样的关系里,我更喜欢逃避虽然可耻但很有用里面的说法。家庭主妇做的工作不比外出工作的丈夫轻松。
但是,本剧里地加穗子是不是太忽视爸爸了。爸爸几家出走的时候,几天都没有问候,而且是发现了钱包没钱才想起来了爸爸,这是爸爸想要吐槽的点,若是放在别的忙于工作的爸爸也就算了,加穗子的爸爸每天回家都会带点心,成长录像带也是爸爸拍的,妈妈在家也确实太过强势,但是爸爸走后,好几天才去让爸爸回家。
妈妈,离家出走后,就一直发信息给妈妈,而且不断催促让爸爸接妈妈回家。刚看到加穗子义正言辞的跟几个姑爷的说教,让他们感谢妻子,那加穗子是不是应该也要立刻马上去感激妈妈,自己去接妈妈回来。说到底,妈妈的离家出走,加穗子是直接原因。
到第六集这里,略微觉得爸爸很可怜,加穗子很自私,也许是强势妈妈和弱势爸爸长期以往的伏笔吧。
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
在观看影片时我们很难不注意到一个细节:贯穿全片的微微晃动镜头,似乎来源于一个完全未知的主观视点,密切关注着《面具》整个剧组的筹备和拍摄进程,然而与此同时,在影片出现的多个叙述主体中,摄影机却从未以其主观视点进行叙述,而以未知的主观视点取而代之:究竟是谁在看?
观众?
影片开头以一场舞台剧式的街道戏拉开序幕,似乎是在邀请观众进入:
紧接着用幽灵般主观视角的长镜头串联起群演,通过不断置换的叙述主体,在一定程度上消解了传统叙事电影的主配角之分之外,似乎还赋予了观众一种游戏般的视角,(一种无所不能的窥探视角)游荡在影片中的街巷,跟随不同的人物进入各种或开放或私密的空间,在埃舍尔街的红色邮筒前观察投递的信件,试图去了解不同角色的内心世界。
而在影片结尾处摄影机跟随安子和桐子从布景的街道跑到真实的大街上,被交警制止的是作为影片《埃舍尔街的红色邮筒》的摄影机呢?还是作为影片《面具》的摄影机呢?如果说是前者,那么跑上街的女孩是是作为《面具》电影角色的安子和桐子还是作为《埃舍尔街的红色邮筒》电影角色的安子和桐子呢?若是后者的话,为什么当它结束后,影片也就结束了?我们会疑惑,或许还会有一丝愤怒,感觉自己被欺骗了,这与电影媒介本身的欺骗性相关,一场出现在银幕上的短暂幻像(image),当幻像结束后,我们走出影院,时间被偷走了,而作为观众的我们似乎什么也没得到,就像经历了一场骗局。在《埃舍尔街的红色邮筒中》此种感觉被放大,对于电影中的电影《面具》,我们甚至不知道整个影片的样态,只有各种不同版本的演绎和不断嘶吼重复的台词。而对于影片《埃舍尔街的红色邮筒》则更像一个没有结果的过程呈现,与之相对的是我们的原始疑惑也被放大:关于我们究竟看了什么?电影究竟是什么?
那么为什么要欺骗?
让我们回到继续回到影片中的几个可疑之处:影片中段所交代投资人选择小林导演原因,过于草率甚至缺少一定的合理性;被投资方选定的三位女演员过于刻板,看起来似乎有些刻意为之;对于投资人和制片人极具漫画式的设定;与其说是人物塑造的草率和失误反倒更像是一种游戏任务般的设定,简单直接地指向电影工业的巨大阴谋,金钱和权力,女演员和妓女,话事人与嫖客。一种和戈达尔在《各自逃离》中相似的类比方式,既然电影工业充满了阴谋,那么为什么拍摄?以元电影的方式:出于一种纯粹的爱?一种通冥仪式?一种对于媒介本体的反思,或者说,整个过程就是一个对于为什么拍摄的思考过程。(园子温一以贯之的指向虚无)主角是必要的吗?群演能否成为电影表演的中心?以及视点来自哪里?一种雅克·里维特式的阴谋论表达:在由阴谋构建的世界中,认真/游戏式地扮演着过家家中的角色。