四部曲整个一陈小生感情史,陈sir好是好,但是对待感情太拖拉,感情是相互的,当初遇到娥姐拖着不行动,现在是跟阿姿勉强在一起。
下面是重点!
方晴这种姑娘简直是我一直想找的
成熟大方体贴聪慧胆大心细
啊啊啊~
不知道我这辈子能不能遇到这么好的女人
现在看到21集,听说后面被分手了,可能就看不下去了
四部曲整个一陈小生感情史,陈sir好是好,但是对待感情太拖拉,感情是相互的,当初遇到娥姐拖着不行动,现在是跟阿姿勉强在一起。
下面是重点!
方晴这种姑娘简直是我一直想找的
成熟大方体贴聪慧胆大心细
啊啊啊~
不知道我这辈子能不能遇到这么好的女人
现在看到21集,听说后面被分手了,可能就看不下去了
看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。
特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失
看了三集乌云遇皎月来吐槽了,我总结了前三集里遇到的问题。第一导演叙事能力不行,想讲的很多但是每条线都没讲明白感觉他抓不住主题。
特别指出各种莫名其妙回忆镜头被导演当成解释剧情的工具,观感极差。第二台词不行。明显声音是后配的所有演员都像在棒读。第三镜头语言拉胯,男女主各种正反打,请问是不是男女主分开拍的根本不在一起拍戏。。。。。。。。第四主题不明确。粗略的看同时展开有四个主题:1失忆问题,2男女主感情发展,3小孩绑架案,4游轮迷案。4条线不分主次。看不出来这个剧想吸引哪些观众,总是从偶像剧跳到公安剧又跳到悬疑剧。观感极其割裂。
噢麦,我的天爷上帝佛祖呀
HBO终于将这部神剧再次带回给观众了。
要知道,上一季后,这一等就是三年之久呐。
《巴瑞》第三季
噢麦,我的天爷上帝佛祖呀
HBO终于将这部神剧再次带回给观众了。
要知道,上一季后,这一等就是三年之久呐。
《巴瑞》第三季
Barry
烂得让我震惊,开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入,我还觉得挺惊艳的,以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系,一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景,基本上全靠对白和旁白交待,别说没看过小说的人,哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例,他叛逃和冲田总司
烂得让我震惊,开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入,我还觉得挺惊艳的,以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系,一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景,基本上全靠对白和旁白交待,别说没看过小说的人,哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例,他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过,前头还聚头喝酒,后边镜头就切到冲田给他介错了,试问谁能因这种叙事而产生代入感?更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况,那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的,但是电影为了赶进度,一路只是作粗略说明,导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了,他究竟是为了什么在那儿奋战,没人看得明白,因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。
整个看下来,就是仓促仓促仓促,而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪,这真的很过分了。
劇中敘述1979年的暑假,女主角孟娟邀請大學同學書蘭到家中的香蕉園幫忙採收。兩人偷偷發展出一段曖昧的情誼,還結伴到美麗島雜誌社為自由人權發聲,眼看彼此找到心之所向,卻渾然不覺踏入白色恐怖的風暴中。这个故事可以讲得更动人的,有点可惜。看评论说中二尴尬的,不知道大家看《刻在你心底的名字》也尴尬吗?倒是在看完月光男孩以后接着看这部,竟然觉得故事讲的比月光男孩具体有深度,说周导历年最佳也不过分,从来
劇中敘述1979年的暑假,女主角孟娟邀請大學同學書蘭到家中的香蕉園幫忙採收。兩人偷偷發展出一段曖昧的情誼,還結伴到美麗島雜誌社為自由人權發聲,眼看彼此找到心之所向,卻渾然不覺踏入白色恐怖的風暴中。这个故事可以讲得更动人的,有点可惜。看评论说中二尴尬的,不知道大家看《刻在你心底的名字》也尴尬吗?倒是在看完月光男孩以后接着看这部,竟然觉得故事讲的比月光男孩具体有深度,说周导历年最佳也不过分,从来政治斗争里女性的镶边或者缺失,本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力,当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化,这片既不够主旋律也不够英雄主义。虽然她确实是英雄,但看完以后真的能重新唤起女性的政治敏感吗?很怀疑。最后不算BE,女主为革命放弃个人感情是不得而为之,当时没的选,如今也快了
真的是又臭又长的电影最后的20分钟像受酷刑一样难受。
女主全程跟个不会交流的傻B一样,那段“哇,第一次见这么大的雪呢我要许愿!”宝宝巴士级别的台词配上女主一边吞音一边像个恐怖娃娃一样的夹音那个画面真的是要多傻有多傻小猪佩奇都比这会拍!
男主牺牲了去美国深造的机会
真的是又臭又长的电影最后的20分钟像受酷刑一样难受。
女主全程跟个不会交流的傻B一样,那段“哇,第一次见这么大的雪呢我要许愿!”宝宝巴士级别的台词配上女主一边吞音一边像个恐怖娃娃一样的夹音那个画面真的是要多傻有多傻小猪佩奇都比这会拍!
男主牺牲了去美国深造的机会留下来陪女主的事情被女主发现了,本来能发生这种事情我已经觉得很离谱很无语了女主还要玩失综不管发生什么事情他们就是不会好好沟通就是要哭要失踪……这剧情就硬搁那悲伤,整个剧情基调就只有悲伤和“甜蜜”这两个情感一点过渡都没有!男主和女主上一秒还在那唧唧我我可能下一秒就开始生气、开始哭、开始冷战、反正不管发生什么事这两人都不会找对方沟通,就硬要误会,硬要“吃醋”,就硬要冷战。
男主也是跟个二B一样不会跟其他女生保持距离然后就被被女主撞见了超级俗套,撞见就算了男主不赶紧叫那女生走还把人家拉过来吃火锅喂,大哥,你还记得你有女朋友吗?你都跟人家好几次单独吃过饭这是正常的“小组”工作嘛?男主也啥都不解释来了一句“我跟她没什么的”。。。这台词这剧情编剧到底要在粪坑里待多久才写得出来的啊????都这样了还不分手还不沟通,男主跟女主“说了句“我要给你个家”女主就把这事忘得了一干二净了????????????前一秒还挂着眼泪生着气下一秒就乐呵呵跟男主搁那跟个zz样互相承诺。我当时就想把男主和女主两个人摁到冰面下去 !
女主生病住院自己要保密特别叮嘱了所有人不要告诉男主!然后到后面就开始反过来怪男主不关心自己。。你们还记得你们是异地恋吗你不告诉他片中也没显示你给他打过视频那男主怎么会知道呢?而且还是女主自己说要保密不能告诉男主自己生病的事。。。这种逻辑是正常人能想出来的吗?编剧和导演你们两个是塞了一吨小学生恋爱知识库吗?
男主和女主完全不像是是相爱了好几年而且完全没分过手的样子电影中男女主起码在一起了十几年但是我觉得他们像是连情侣之间最基本的交流和沟通都不知道是什么的小学鸡早恋,而且还是那种刚谈三个星期就分手的类型…每次电影镜头一转显示男女主在一起之后又过了多少年多少年的时候我都忍不住想祈祷他们快点分手,真的??两个小时我一直在默念:分手,分手,分手…
剧情烂就算了男主和女主有时候表情和脸还会崩坏长的还不能算好看只能说勉强能看,脸长的烂就算了演技也烂。好的演技能让人共情能让人陷进你的戏中。男主女主的演戏就真的是演戏,跟我小学演话剧一个路子哭戏热恋中的戏都像是硬挤出来的,看他们戏中的热恋就真的像是两个不认识的人演热恋,非常出戏,反正我是完全感受不到这两人热恋的气息反而想给他们一人一耳光。这两人的眼神是没有交缠和交流的是没有感情碰撞的很硬也很死。反正粉丝滤镜有800层墙那么厚两个人在那里演乔治和佩奇都能嗷嗷夸哥哥姐姐好棒好甜的。
反正这部片从演员到编剧台词…没有一个是好的纯纯烂片!建议别看!但如果你非要吃屎那我也没办法
一个向张雨生致敬的电影。在《甜蜜蜜》里邓丽君被如此追念。在《怒放之青春再见》里别安(尤其是黄家驹)被致敬。还有陈百强被《破事儿》追忆。等等。
难忘《大海》,难忘《我的未来不是梦》,难忘那个戴着眼镜的大男孩。
其实电影是很一般的台式小清新,还玩穿越。如果没有怀旧的一点情怀在,真是很容易淹没在华语电影的大海。有些台词说教得厉害,听着直出戏。
宋芸桦是越看
一个向张雨生致敬的电影。在《甜蜜蜜》里邓丽君被如此追念。在《怒放之青春再见》里别安(尤其是黄家驹)被致敬。还有陈百强被《破事儿》追忆。等等。
难忘《大海》,难忘《我的未来不是梦》,难忘那个戴着眼镜的大男孩。
其实电影是很一般的台式小清新,还玩穿越。如果没有怀旧的一点情怀在,真是很容易淹没在华语电影的大海。有些台词说教得厉害,听着直出戏。
宋芸桦是越看越顺眼。脸盲症的人表示,刘以豪看着有点像柯震东,就让他来取代嗨药的吧。
舒淇、魏德圣、杜笃之、李栋全等大咖为本片出过力。
跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺!
跟风之作《审死官》,就是败笔之中嘅败笑,选角色本来就是马头不搭马嘴,黄光亮本来就是只适合扮演贼眉鼠眼嘅大盗仲可以过得去,真他妈的想唔到黄光亮居然扮演思维敏捷才高八斗学富五车嘅宋世杰,黄光亮根本就没有就没有半点搞笑天份,更讽刺的是仲要让一个烂戏子烂花瓶关詠荷和李华月长的一模一样演宋世杰嘅老婆,他奶奶的真讽刺!真讽刺!真讽刺!
转 他走他的阳关道,我走我的独木桥,“讲规矩”的良心剧《传奇大掌柜》当然更有其存在的意义,这类精品剧的价值非凡,在于给观众提供一个“高度艺术化”的传奇故事,其文化含量一部顶一百部,让他们回到“民国现场”,以提炼过的北京话演出,北京的味儿,北京的事儿,整部剧里纷纷扬扬的人物,彼此关系无论是友是敌,都得讲究规矩、面儿。口条麻溜,观众的耳朵有福了。无论是过
转 他走他的阳关道,我走我的独木桥,“讲规矩”的良心剧《传奇大掌柜》当然更有其存在的意义,这类精品剧的价值非凡,在于给观众提供一个“高度艺术化”的传奇故事,其文化含量一部顶一百部,让他们回到“民国现场”,以提炼过的北京话演出,北京的味儿,北京的事儿,整部剧里纷纷扬扬的人物,彼此关系无论是友是敌,都得讲究规矩、面儿。口条麻溜,观众的耳朵有福了。无论是过去还是现在,观众的生活空间里其实都是各路方言为主,当然北漂们操持也往往是带着不同程度地方口音的普通话,观众们绝对会相信《传奇大掌柜》的声音能够接住历史,正如以前最资深的戏迷说闭目听戏才是高境界。
张旸编剧/制片人、张大年/王海导演的《传奇大掌柜》,聚焦民国时期鲁菜在四九城的竞争与合作,谷智鑫、梁冠华、何冰、杨立新、吕中、倪大红、韩童生、张光北、雷佳等全明星演技担当,联袂贡献北京味儿的电视剧集。在IP满天飞、偶像剧横行的当下,投资人可以说是担着一定的商业风险,主演们需要付出相当的表演时间和心理消耗。从五四运动开始,青岛被日本占领对于在北京的山东人来说,也是极其特别的叙事空间设定,鲁菜风云与民族国家的现代命运勾连在一起,人中精英跌宕起伏恰是以小见大的佳构。换个角度想,《传奇大掌柜》是人艺献给观众的特别礼物,是把《茶馆》、《天下第一楼》、《窝头会馆》、《小井胡同》等著名话剧换一种艺术方式,能够为更多观众欣赏。
人情练达、世事通透的栾学堂,本是来自山东的乞丐狗剩儿,因缘际会之下,从做济丰楼的跑堂开始,到创立丰泽园,期间的艰辛与喜悦,自是一番异数。对于一般观众来说,本剧与《大宅门》、《大染坊》、《东方商人》、《五月槐花香》等等构成近现代职业大戏,栾学堂很有些民国马云的意思,他的创新思路、服务意识和交际能力其实对观众都有参考分。“三一五晚会”言犹在耳,栾学堂周转于鱼龙混杂的时代、泥沙俱下之间,良心立得住。《传奇大掌柜》显然是向老舍先生《茶馆》致敬的电视剧,一饭一蔬都是世相,年代戏的精髓就是要色香味俱全,看门道的观众可以看到连阔如《江湖丛谈》的具象,军人、政客、警察、丐帮、医生、典当行、天桥把戏、遗老遗少,分明也是一出《清明上河图》,也可以对照黎莹写的长篇小说和单田芳说的评书版《栾蒲包和与丰泽园》,品味不同艺术形式对人物命运和时代精神的不同呈现。
自从知道开拍了就很期待,从今年暑假一直等到了国庆节。没看电影前,我以为是带着笑容去追忆童年,看完电影后,谁能想到哭的稀里哗啦,深有感触。整个电影的世界观与我以前看书时幻想的不太一样。我想象中的魔方市,是一个更超前更奇幻的世界,但电影里更偏向写实一些。当看到皮皮鲁和鲁西西出场,很激动,小时候书中的人物有一天实体化被看到,这种感觉是很奇妙的 。整个电影的剧情很流畅,前面部分基本和书中一样,中间增
自从知道开拍了就很期待,从今年暑假一直等到了国庆节。没看电影前,我以为是带着笑容去追忆童年,看完电影后,谁能想到哭的稀里哗啦,深有感触。整个电影的世界观与我以前看书时幻想的不太一样。我想象中的魔方市,是一个更超前更奇幻的世界,但电影里更偏向写实一些。当看到皮皮鲁和鲁西西出场,很激动,小时候书中的人物有一天实体化被看到,这种感觉是很奇妙的 。整个电影的剧情很流畅,前面部分基本和书中一样,中间增加了许多新的,比如帮差生作弊(电影后面也说了作弊是不对的),帮他们补课。中间有好几个哭点,一个是妈妈为了鲁西西不被开除而跟老师求情,讲父母为他们兄妹的付出。一个是关于老师,老师虽然平时对待优差生不公平,但火灾发生时,浓烟滚滚中喊:“救救我的学生”,当时是非常催泪的,老师演员演技也很棒。两个小演员也很棒,尤其是饰演鲁西西的小朋友,完全是符合我想象的。乖乖巧巧,机智聪明。
许老爷和佟老板合伙投资开发了树华农场,丁务源是树华农场的主任。由于树华农场物产丰富却一直在赔钱,于是佟老板任命英国留学的博士尤大兴为新主任。
然而,借宿在树华农场、自称全能艺术家的秦妙斋,煽动工人把尤大兴赶了出去。
秦妙斋、尤主任、丁主任代表的是三种性格的人,秦妙斋是只吹牛逼没有本事,尤主任有本事却不懂 许老爷和佟老板合伙投资开发了树华农场,丁务源是树华农场的主任。由于树华农场物产丰富却一直在赔钱,于是佟老板任命英国留学的博士尤大兴为新主任。 然而,借宿在树华农场、自称全能艺术家的秦妙斋,煽动工人把尤大兴赶了出去。 秦妙斋、尤主任、丁主任代表的是三种性格的人,秦妙斋是只吹牛逼没有本事,尤主任有本事却不懂人情世故,而丁主任则是最聪明的存在。 如果一定要评选世界上最无用的东西,卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确,但无人取信,当然也就无从改变命运的走向,同时又反过来确保了预言的不可转移。 在族群割裂越来越严重的当下,好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸,不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲,不 如果一定要评选世界上最无用的东西,卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确,但无人取信,当然也就无从改变命运的走向,同时又反过来确保了预言的不可转移。 在族群割裂越来越严重的当下,好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸,不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲,不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看,它所表达的内核都应当是一致认可的:抬起头来,面对现实。 这也恰恰是当代最大的一个难题:怎么让人去面对现实? 二十年多前骇客帝国上映时,大众普遍还是坚信,如果墨菲斯的选择放在面前,自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今,普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代,对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片,片中最震慑我的并非在公元前一百多年前,希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算,如果人类文明发展得一帆风顺,本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上,我们知道科技的飞跃得等到千年之后,登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。 文明和科技的发展从来不是循序渐进的,而是在往前跳跃一大步后,就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤,一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子,叫短视。 科学家凭借客观定律推演预算,可以看到比普通人更远的东西,他们就像传说中的预言师,对他们来说没有什么突然降临的祸到临头,所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉,如此远见又如此无力,因为他们看得再远也不具备能动性。 预言是否为真,需要时间的考验,而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家,按照我很尊敬的一位学者的形容,政治家必须短视,因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山,如果不能解决眼前的问题,他们也就没有了未来。 政治家和科学家正好相反,他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义,而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻,需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工,又到了大家很喜欢的黑政客环节,但有一点是没有疑问的,任何一个正常的政治家都是被动行事,兵来将挡水来土掩。他们是消防队员,每天要救的急盈门不绝,精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出,那么你去观察,它必然有充分的环环相扣的前置触发条件,没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为,等同把一个未来肯定且必然会发生的问题,移到眼前,要求优先处理。在影片中,这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中,稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。 全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样,我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中,围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私,也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中,解体彗星使其改变航道,这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下,矛盾往往集中在方法。 但这里要注意,是以承认现实作为前提,片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾,在反对现实的道路上,好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。 观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片,涉及到世界末日级别的,都是科学家通知白宫灾难即将发生,政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略,而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。 一次全球疫情,显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说,我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前,二十年前,上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达,但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型,而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微,生怕踩雷,一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议,就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步,好莱坞和它的明星们冲锋陷阵,扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。 为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子?为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑?这背后不是愚蠢,是怯懦,一种终极的怯懦,怯懦面对现实,怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难,女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了!”,却因此变成了表情包,而且一致收获了节目组人员的恶评,认为她令人讨厌,下次节目不能再找她了。 终极的怯懦不但是害怕听到坏消息,而且会迁怒传播坏消息的人,自身也不敢传递坏消息,因为深知跟自己一样的人有很多很多,其他怯懦者会迁怒自己。 但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言:Facts Don’t Care About Your Feelings。 不要抬头,抬头上表达的最直观的东西就是:正视现实。低下头装作彗星不存在,规避它,无视它,都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。 除了短视和怯懦以外,导致民众对灭顶危机的罔顾,还有一个不可或缺的因素,就是信息的爆炸。无效信息,虚假信息的泛滥,终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。 我们身处于一个资讯爆炸的时代,过去人们总以为无知是因为讯息的缺失,而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水,而信息爆炸是在麻里寻针,沙漠里的水虽少,但绿洲总是显眼的,在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。 二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深,现在已经没这个底气。尤其年轻一代人,成长于信息孤岛化的移动互联网时代,习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力,也不具备分辨的能力,在允许的范围内独立思考,在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实,基本的逻辑推理,更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的,心甘情愿的不要抬头。 话说回来,这部作品在其精致的制作底下,蕴含的影射和暗示,却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋,码数对了套上脚就好。 首先片中所举的案例是非常极端的,彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴,在人类历史上有太多以紧急之名,将大权集于一身的先例。事实上,片中的女总统也作了这种事,通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身,使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外,没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头,政府的跨权越界行为层出不穷,在欧美大量的所谓反疫苗人士,都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。 事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度,不可把世界末日模式到处生搬硬套。 另一点,片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄,这点基本方向上没黑错。近几年来,西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄,但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中,对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上,尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同,两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性,在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。 科学家不会说100%,但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事,就算平民百姓无发言权,普通一个有点规模的公司都有风控,堂堂一个国家,而且不止一个国家,是所有发达国家的联合体,却任由BASH一个公司赌大小,未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。 至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁,我不好说。也许在剧本创作时,情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁,别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。 还是让我们抬起头来,面对现实。 身边只有一只猫的中年女作家Lee,因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹,尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack,两个过去心比天高的人,惺惺相惜,成为了互损酒友。 整体故事虽然过于平铺直叙,但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分,而且男女主都太会演了,Melissa尤其让人惊喜,她把以前喜剧方面 身边只有一只猫的中年女作家Lee,因为性格古怪又不注意个人行为被出版商解雇。生活落魄从变卖书籍到忍痛割爱变卖名人真迹,尝到甜头后开始伪造名人书信。此时她结识了满嘴胡言浮夸又不靠谱的gay蜜Jack,两个过去心比天高的人,惺惺相惜,成为了互损酒友。 整体故事虽然过于平铺直叙,但夹杂的冷幽默和到位的爵士配乐都非常加分,而且男女主都太会演了,Melissa尤其让人惊喜,她把以前喜剧方面的天赋都收敛起来,把Lee Israel这个人物刻画的生动、有趣、脆弱、敏感,可爱可怜可悲。 影片最后重逢的高光片段,互相调侃中的真情流露简直让人心碎。“我犯了错,但是我不后悔,这是我一生中最美好的时光,”生活的真相就是这样不是吗? (btw我对片中无处不在的Courier字体毫无抵抗力!秦妙斋
作为一个曾经的哀迷,我当然是欣慰的。漂亮的香椎由宇,低垂的眼睫美丽的忧愁。
轰轰烈烈的柯南十几年,最痴情的拥护者也没了力气。想想喜欢上它的时候,他们那风华正茂的年龄还于我遥不可及,而时间转了个侧
作为一个曾经的哀迷,我当然是欣慰的。漂亮的香椎由宇,低垂的眼睫美丽的忧愁。
轰轰烈烈的柯南十几年,最痴情的拥护者也没了力气。想想喜欢上它的时候,他们那风华正茂的年龄还于我遥不可及,而时间转了个侧身,我便永远失去了称呼他们哥哥姐姐的权利。把本应成为经典的东西糟蹋成这样是种罪过,但又不好对同样没了热情的青山抱怨什么,毕竟辉煌已经显现,剩下的没落与否只是在于我们还能否看的见。在经典还为经典时戛然而止不失为明智,但即使拖拉至此,我们也不忍否定柯南什么,至少我是不忍的。
真人版第一部上映还是在高考之前。其实一年的时间算不得什么,但是高考三天已然是我人生的一个分水岭。所以,三天过后,冷静的热情变为了冷静,守候的关注只是关注了。记得那时兰的形象让人大跌眼镜(我怎么也没办法把天使和包子联系起来= =),小栗旬一付轻佻的偶像派,所谓真人版也就是一场浮躁的闹剧。不过回头看看那长达四十几卷的漫画,还真有点怕不是真人版玷污了漫画,而是真人版暴露了漫画——那曾经单纯美好的希望和忧愁,只是些挥手可破的幻觉而已。若是这样,童年的梦便碎了,那是无数文字和情感堆砌的日夜,遥望时,曾如此美丽。
不过这第二部——带着我的私念和尚未消散的幻想——变得不同了。棕红色短发的女子,秋季般动人的忧愁,我心底的柔软又一次被唤醒。这张有点的凛冽的脸,单薄而保持着习惯性防守姿势的身体。尽管被很不幸地设定为三角恋的最大受害者,她身上曾经的哀的气质仍然呼之欲出。她闪烁的善良温柔和固执淡淡地散发……香椎由宇,太令我欣慰。
不过这样一来,可怜的兰就显得更包子了……以至于看过的人都忍不住把小栗旬配给香椎,当然,这不是天使的错。只是这场闹剧的一个美丽失误,笑。
它总有一天会被上传B站。我建议所有的高能君可以休息了,在全片都是高能的时
它总有一天会被上传B站。我建议所有的高能君可以休息了,在全片都是高能的时候你们能怎么办呢,不如就此放弃、乖乖接受导演长长长长的mindfuck吧。
不像同类片磨磨唧唧,铺垫一些极其平面又没营养的文戏来凑时间或者塑造压抑氛围,温子仁简单直白,开门见山,长驱直入,以一场降灵会开幕,Lorraine毫不耽搁就进入了潜伏系列的Further领域,体验死一户口本的惨剧。阴暗和沉郁的气氛哗地展开,观众立刻被拖进导演的地盘。此时我压制不住内心的激动,非常想让招魂/潜伏/险恶共处一个世界观(可以称之为温导horrorverse,尽管险恶不是温导的),然后让驱魔夫妻与灵媒奶奶Elise合作共草灭门专家布谷先生,这一定比流水线超英片好看得多(at least people die!kids die!villains are actually doing something smart!)。
如果说招魂1里前半部分小打小闹、后半部分高潮迭起,那么招魂2算得上全程海啸。剧本非常舍得吓人,恶灵非常舍得开大还没有CD,和鬼影实录这破系列处于两极。要知道同类片往往吓人靠jump scare,鬼都扭扭捏捏不到最后二十分钟不露脸,偶尔露出真容也因曝光时间过长、妆容格外正常(也就哥特一点)且毫无新意等原因只能在最初让你受惊一下。况且蠢蛋主角们作死是常态,要么不开灯要么迟迟不离开明显不正常的房子,简直让人白眼翻上天无法对他们产生同情。而在这部里,角色们已经做了能做的一切,比如习惯性开灯、求助邻居和警察、把自己绑住防止梦游、把闹得最凶的房间锁上——你猜有没有用:)人类不智障,甚至很勇敢,这就更加凸显对手的可怕和邪恶。这是温导的一贯风格,即从不通过挤兑人类智商体现恶魔的厉害。
本片133分钟,比魔兽还多10分钟,而全程让你扔掉爆米花的镜头一个接一个劈头盖脸砸下来不带歇,我希望你没有心脏病。很多时候你刚喘上口气,因为场景切换了,然而下一秒好像又有什么可怕的先兆。这时你想,卧槽不会吧,这么凶?还来?对的,这次就是闹得这么凶,每一分钟都是那么鸡飞狗跳,毫不吝惜预算,极其爽快(导演:想要吗? 观众:要!要! 导演:来,都给你)。通常你早有准备,你知道这里一定会出现什么把你吓尿,但是相信我,你的身体永远没有准备好,到头来你还是会爆粗,接着用尴尬的笑声来掩饰自己的颤栗,你甚至会故作轻松地说,切,就知道会这样,完全没被吓到。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你开心就好。
如果光是特别吓人,那么这片也没有值得写评论的必要。但是里面的爱情故事居然也这么美,单身狗若是没有被吓死,也一定被驱魔伉俪秀恩爱虐死了。我认为Ed和Lorraine心灵相通的默契和真爱算得上影史最佳夫妻前十了。如果你看招魂1就被Lorraine坚持不让Ed独自面对恶魔说出的那句“God brought us together for a reason”感动到的话,那么这部一定会被特意放大的这段感情感动哭。两人都是相当坚决的性格,Ed时刻都不愿让妻子涉险,Lorraine时刻都坚持和丈夫共同对抗恶魔,互相拯救的戏码百看不厌,简直甩矫揉造作的爱情片几百个秒差距。
我真的在某些时刻流下了眼泪,一部恐怖片能做到这样真的非常厉害。与其说是被吓掉泪,可能心态更接近于同情多灾多难的Hodgeson一家。没有同类片干巴巴激起观众施虐欲的惨叫,单亲妈妈带着四个孩子面对异象爆发出的真情实感让人心灵遭受暴击。“家庭”一直是温导horrorverse的关键元素,两部潜伏是横跨三代的保卫家庭,招魂1的妈妈在忆起家人时夺回身体控制权,而这部也不例外。Hodgeson一家、Ed和Lorraine夫妇、英国灵学会员Maurice Grosse与其去世的女儿(*关于这个人物,英剧恩菲尔德闹鬼从他的角度重现了这起事件),三个家庭各自微妙的心态和影片处处模棱两可的细节都一点点构筑起了“小女孩是否在装神弄鬼”的悬疑。这起著名的灵异事件当年上了《每日邮报》和《镜报》,其真实性也引起了广泛争议。BBC在2011年引用了调查事件的摄像师Graham Morris的评论音轨,后者肯定了灵异现象的存在。但不少人仍然相信那些照片是摆拍。影片如实还原了这些质疑,并在现实的基础上拓展出令人信服的解答。Bonus:根据照片还原的住宅、服装、室内装饰,和真实事件真的一模一样!拍的时候没有感到瘆得慌吗温导!
温导的另一个标志性元素就是非常灵的配乐,我说的不是鬼叫声效,而是插曲,特别好评。而他又擅长在这种电影里插入可爱又朝气蓬勃的画面,反差萌。20秒伦敦短片绝对让人眼前一亮。
曾经沧海难为水,坐过老司机的两小时过山车我已经不想看其他恐怖片了。我觉得其他恐怖片也没脸活在世界上了。我无法想象没有温子仁恐怖片界要怎么办。这部之后他真的可以坐拥恐怖片大师的地位了,这技术简直炉火纯青。我们经历了不温不火的安娜贝尔、潜伏前传,那些只习得温导皮毛的电影跟正品一比真是天上地下。导演不仅会吓人,还能同时加塞丝毫不突兀、不让人觉得拖时间的文戏,也不靠死亡堆积恐怖气氛。如果我见到他,一定跪给他看,并求他就算去拍海王了也不要抛弃我们,不要放过我们,请继续虐待我们,我们就喜欢这种感觉。
表白真善美的驱魔夫妇!表白Patrick Wilson和Vera Farmiga!
======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======
1. 招魂1的结尾处神父召唤Warren夫妇让他们去调查长岛的一个案子,这个案子就是本部开头的Amityville事件(维基)——23岁的Ronald DeFeo Jr.于1974年11月13日凌晨射杀了自己的父母和四个兄弟姐妹,下午六点半才跑去邻家求助“帮帮我!我觉得有人枪击了我的爸妈!”。他在第二天对自己行凶的事实供认不讳,说“我一旦开始,就再也停不下来,一切发生得太快了”。本案疑点重重,DeFeo用的来福枪并没有消声器,受害者体内也没有含镇定成分的药物,所以在他行凶时,其他的受害者应该能听到枪声才对,然而所有六名受害者都死在床上毫无挣扎迹象,邻居们亦没有听到枪击,而那个时刻醒着的人们也只听到了狗叫声而已。警方和法医困惑于行凶的速度和规模,并考虑过不止一人参与行凶的可能性。凶手在此后的采访中频繁改口,更是让人生疑。这栋拥有五件卧室的房子最近要被卖掉了,85万刀,可以考虑出手:)
2. Boss居然是修女装!曼森!!!尽管很搞笑但还是很瘆人。特意打扮成修女是恶魔攻击Lorraine信仰的恶趣味吧,真是闲得慌(这是温导后来补拍的,灵感来源于Lorraine原型的自述)。17世纪的大魔法书《The Lesser Key of Solomon》(相当于地狱黄页)中记载Valak的原型是骑双头龙的天使,统领38个地狱军团,可以指出宝藏和蛇蝎所在,并以不介意和值得现身的召唤师分享力量而出名,说不定Lorraine儿时看到的天使是这家伙。招魂1里的点睛之笔是黑暗中的啪啪啪捉迷藏,这部是Lorraine被关书房独自面对曼森。你家居然把这么惊悚的画挂在墙上真是心非常大。我坐在影院里,这排只有我一个人,说不害怕是假的。
3. 这个宇宙的角色都睡得特别沉,天翻地覆了也得好一会儿才醒,是不是耳背!
4. 所有的鬼都喜欢儿童玩具。而这个鬼居然还跟小姑娘抢遥控器换台,真是充满童趣。
5. 以前大家都觉得一到白天就没那么可怕了,此定律不适用于温导horroverse。
6. 还有导演你怎么这么坏!他的电影非常喜欢最后一秒吓人,这部结尾镜头聚焦在扶手椅上并配以十分暧昧的字幕,此时 I was hyped as fuck and screamed inside 'it's coming!' 结果特么的就只是扶手椅而已!!!!!干!!!!!!
7. 唯一的减分项是CG怪——然而他居然是演员演的!可能是故意渲染得比较假,因为这个钩子叔叔是从走马灯里来的,是恶魔在略施小计,并非真实存在的实体怪。
8. 不少人提到最后的驱魔太简单了。我想是因为本片全程高能,驱魔已经无法更高能了,温导也想挑重点,即着重于恶魔对这家的骚扰和Warren夫妇的感情线。再说类似的驱魔桥段招魂1里已经有过,再重复老一套会比较无聊,反而会拖沓节奏,让震撼效果就打折扣了——毕竟驱魔的最关键一步也就在于问出恶魔名字。西方普遍认为知道恶魔的名字就拥有制约它的力量,就可以借上帝之名驱赶它,这在众多驱魔片中均有所体现(更多讨论可以看这个串)。
9. 我应该被吓傻了,现在才意识到本片最大的爆点是恶魔觊觎了Ed至少七年!Lorraine第一次看到Ed死去的vision后把自己关房间八天没出来,这样第一集的坑有了解答。这个恶魔屡次跟Lorraine交锋都带着点炫耀的感觉——“我就要你老公,看你怎么办”。整起恩菲尔德事件大概都是恶魔Valak利用Bill吸引Warren夫妇前来调查而一手促就的。一切都是幌子,真实目的只有一个,那就是Ed(当然也是为了折磨Lorraine,此处可代入温家双煞)。细想起来,之前采访“Bill”时,“Bill”也明显地表现了对Ed的兴趣,挖掘人家童年什么的。那时我只当所有鬼都这德性,这只也不例外。如果恶魔想让Hodgeson一家死,早就办到了,拖这么久不都是为了等Ed嘛。然而不解的是,如果不是Ed在火车上心血来潮听录音听出了Bill的求救信息,Warren夫妇就走了啊,这怎么玩下去?恶魔想要的不就是Warren夫妇在场吗。不过这可以解释为恶魔不想闲杂人等干涉,录像会让教堂势力插不进来,恶魔相信只有Warren家足够细心、聪明、善良,所以只有他俩会主动回来单挑,恶魔只要捉住一只落单的Ed就好了。另一种解释就是Valak只想要小姑娘,喜欢一直折磨人家到死,把闲人赶走后就要取她命,Lorraine之前的vision算是一种死亡预言,并不代表恶魔的主观动机。
看完电影给我留下最深刻印象的情节就是蒲巴甲和杜奕衡的打斗场景,酷炫的动作戏加快了影片的节奏,很好的带动了观众们的情绪。
故事从一次刺杀行动开始,影片开头的人物中,
看完电影给我留下最深刻印象的情节就是蒲巴甲和杜奕衡的打斗场景,酷炫的动作戏加快了影片的节奏,很好的带动了观众们的情绪。
故事从一次刺杀行动开始,影片开头的人物中,无论是贪官鄂托还是端茶的店小二再到霸王、虞姬等人物,每个人看似寻常的一个动作,一个眼神,似乎都隐藏着一个巨大的阴谋。果然,霸王突然出现,一把刺刀刺向贪官。就这样一场暗战拉开帷幕。
故事情节随着影片节奏的发展一步步展开,人物形象的塑造也随着影片让人们熟知,当深陷感情和复仇的深渊不能自拔时,主人公许骥远并没有放弃自己的使命,他深知自己肩负的重任,所以他选择放弃自己的儿女情长,不惜牺牲一切代价完成了自己的使命。
很多事情似乎没有那么多的对与错,就像影片中的人物,无论代表的是正还是邪,他们其实都是为了自己心中的那份坚持,是忠?是义?还是情?其中的含义似乎令看过影片的每个人不言而喻了。