人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老
人年纪越大,就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了,才能体会到,唯有养育之情,无法重复。
首先这是一个不断线的片子,尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱,在家瘫着没人管的时代,吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男,她有点神似蒋雯丽,但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格,还是导演的指导,余男的表演显得非常有日本人的影子,或者说,我们想象中老式日本女人的神态。说实话,正是观察她这个小特色的好奇心,吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中,片中没有出现过一个打断节奏的角色,配乐也相得益彰——一个好电影,要求能有多高呢?
第二,说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻,无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中,雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害,革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代,一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚,可能是行为上的粗鲁,可能是知识上的空白。总之,没有受过教育的人,就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点,给他们分门别类,像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众,是想象中文革的反派,当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆,恰好就是一个群众。
但是她是一个干净的人。
在雪妮跟东北外婆的交流中,破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩,走出伤害,去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中,都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候,我们审视。但是平视,才能平息残酷。
大地是无罪的,人们可能在上面犯罪,战争,侵略,内斗,伤害,都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。
开篇先说点评前提,有物料说这剧在献礼剧名单里,但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀,但确实不太符合普遍意义上的献礼剧, 因为确实不太像正剧,所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面: 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】:事业
开篇先说点评前提,有物料说这剧在献礼剧名单里,但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀,但确实不太符合普遍意义上的献礼剧, 因为确实不太像正剧,所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面: 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】:事业线上新颖不悬浮且有彰显大义迎合时代正向主流(从金融题材切入民国时期非常有新意且涉及的专业知识也都过关。) 感情线上不只有狗血甜虐还有触摸人性双向救赎。事业线来说 前期(前十几集吧)男主事业线很有看头,就是一路升级打怪的爽剧,但男主的升职都在意料之外情理之中并不悬浮,也不会让人觉得金手指开大。感情线来说虽前期狠虐男主确实略狗血,但是男女主一离婚cp线就好看起来了,而且同程追剧的会发现编剧其实很有心思,给男女主安排的是相互救赎,前期男主职场得意情场失意男主救赎女主,后期是男主职场失意情场得意女主救赎男主。除了男女主群像塑造得也不错,反派也不是纸片化工具人,几乎所有人物都既有缺陷又有闪光点非常立体。整体上通过小人物的个人成长体现了大时代背景下的正能量主旋律追求。
另外剧中很多台词都很有文化水准、哲理和价值输出,且很符合民国那个年代的语言文化氛围。不是像有些剧不管剧作时代背景全是大白话,甚至错用词、病句百出……
希腊神话中有一种诅咒叫作永生,它不会伤害你的身体,却会通过时间让你的灵魂受到永恒的煎熬。因为相较于痛苦,快乐往往是短暂的,能让人久久不能忘怀的唯有伤痛。而人生于世间,又始终无法摆脱悲欢离合、爱恨情仇。那么一个长生的人所经历的生离死别将永无止境,古人似乎已经意识到了这一点,所以传说中的仙人都是没有七情六欲的。
希腊神话中有一种诅咒叫作永生,它不会伤害你的身体,却会通过时间让你的灵魂受到永恒的煎熬。因为相较于痛苦,快乐往往是短暂的,能让人久久不能忘怀的唯有伤痛。而人生于世间,又始终无法摆脱悲欢离合、爱恨情仇。那么一个长生的人所经历的生离死别将永无止境,古人似乎已经意识到了这一点,所以传说中的仙人都是没有七情六欲的。
喜欢这个原著好多年了,非常喜欢作者写的每一则小故事,那种惊悚的感觉跟别的惊悚小说带给我的感觉不一样,看到拍剧了还想着我的宝藏小说被发现了,结果就这,魔改就算了还乱加戏,我非颜狗对于演员的样貌没什么要求,但是演技拜托能不能给力一点,不磕颜,演技不到位,剧情不给力,实在是不知道这剧有什么点还值得看了,我还是抱着原著养老吧
喜欢这个原著好多年了,非常喜欢作者写的每一则小故事,那种惊悚的感觉跟别的惊悚小说带给我的感觉不一样,看到拍剧了还想着我的宝藏小说被发现了,结果就这,魔改就算了还乱加戏,我非颜狗对于演员的样貌没什么要求,但是演技拜托能不能给力一点,不磕颜,演技不到位,剧情不给力,实在是不知道这剧有什么点还值得看了,我还是抱着原著养老吧
故事太闷又老土,刘嘉玲不论是演技或样貌都太没说服力,脸真的没法看,还跟小朋友cp 画面有点呕心,男主好油腻,有种采花贼的感觉,没觉得他是少年,整套戏透著装逼感。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。
故事太闷又老土,刘嘉玲不论是演技或样貌都太没说服力,脸真的没法看,还跟小朋友cp 画面有点呕心,男主好油腻,有种采花贼的感觉,没觉得他是少年,整套戏透著装逼感。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。
冉阿让对珂赛特说:“你是那样幸福,而你的母亲是那样不幸。”
冉阿让偷了一块面包,因此做了十几年的苦役。宽厚的米利埃主教拯救了他的灵魂。冉阿让后来当上了市长,还收养了芳汀遗留下来的孤女珂赛特。珂赛特与青年马吕斯相恋,并最终结合,离开了养父。冉阿让抑郁成疾,最终辞世。
像二战中的辛德勒一样,冉阿让开办工厂,为很多人提供了工作,而且
冉阿让对珂赛特说:“你是那样幸福,而你的母亲是那样不幸。”
冉阿让偷了一块面包,因此做了十几年的苦役。宽厚的米利埃主教拯救了他的灵魂。冉阿让后来当上了市长,还收养了芳汀遗留下来的孤女珂赛特。珂赛特与青年马吕斯相恋,并最终结合,离开了养父。冉阿让抑郁成疾,最终辞世。
像二战中的辛德勒一样,冉阿让开办工厂,为很多人提供了工作,而且乐善好施,因此深受人们的爱戴。他所遭遇的苦难是如此深重,然而他本性善良,再加上米利埃主教的悲悯,因而并未泯灭良知。他帮助了很多人,为很多人谋求幸福,包括曾经饱受虐待的弱小孤女珂赛特。珂赛特最终和心上人结婚,幸福地生活在一起,却与丈夫马吕斯一起误解和疏远对她有养育之恩的冉阿让。我有时觉得雨果下笔过于不忍心,似乎没有对珂赛特有太多指责。她就像一个小公主,脆弱得经不起任何责难,似乎所有的人都必须宠爱她。我只是非常心疼冉阿让——他本人是不幸的,却努力地给那样多的人带来幸福。
“世界上最广阔的是海洋,比海洋更广阔的是天空,比天空更广阔的是人的心灵。”(《悲惨世界》)
“真爱的第一个征兆,在男孩身上是胆怯,在女孩身上是大胆。”(《悲惨世界》)
第一次看《悲惨世界》这部电影是上初中的时候。后来买了人民文学出版社精装本的小说原著,但是这些年来始终没有看完。维克多·雨果的作品与列夫·托尔斯泰的一样,感情如此丰沛,历史背景如此宏大,对人性充满了深沉的悲悯,令人高山仰止。我总觉得需要思想达到一定的境界,阅历丰富到一定的程度,才能读得进去,才能读得明白。对于类似《悲惨世界》和《战争与和平》这样史诗般气势磅礴而又底蕴厚重的作品,我甚至只期待自己能够理解其精华于万一。如果说《呼啸山庄》是一首尖锐而瑰奇的哥特式抒情诗,《简爱》是一个小女人在闺房中写就的小品文,那么《悲惨世界》和《战争与和平》就一定是类似诗圣杜甫所著的充满了悲悯的史诗。
《悲惨世界》以主人公冉阿让的一生为线索,展示了法国大革命的风起云涌。个体在革命中不过是一朵小小的浪花。然而,每一个人出于向往自由和追寻幸福所做出的种种努力,甚至付出生命的代价,又是如此令人感动。作品描写了被命运捉弄依然为别人谋幸福的冉阿让,为了女儿不得不沦落风尘的芳汀,充满了革命理想与激情的马吕斯——这些人都是那样可爱。地球只是广袤宇宙中的一个小小星球,而人类只是地球上那么多种生物中的一种。人类从原始社会到当代社会,从茹毛饮血到信息化时代,不断发明新的工具,通过劳动去认识自然和利用自然,顺应自然或者改造自然,互相合作或者相互攻讦,其最终目的都是为了追求更加美好的生活。
然而,幸福是什么?我感到幸福既切近又渺远。写到这里,不得不搁笔,因为幸福与每个人的目标、感受和境遇都有关。我只知道,有一些我很希望她们幸福的人呵,已经永远不能在这个我所能看到的已知世界获得幸福。我似乎应该完成她们的心愿,以我自己对于“幸福”的理解,继续幸福快乐地生活下去,也让我爱的人们幸福和快乐。
有的人的幸福是丈夫能爱她,永远都不离开她,女儿能幸福快乐,兄弟姐妹都能关心她。有的人的幸福是和多数女孩子一样,拿到大学文凭,结婚生子,过最平凡的生活。她们都已经再也不能亲自去体验自己想要的幸福了。我不知道我能做什么。唯有为她们祈愿,并且幸福地继续前行。
首先,这是一部比较通俗易懂的青春片,剧情主要分为奥黛丽,炮友小哥,爸爸几条线,这几条线都可圈可点,但作为一个肤浅的小姬崽,我就打算着重说说里面的姬线,也就是奥黛丽这条线。
在开头比较有趣的镜头就是乔安娜跳过检票口接入水的转场镜头了
首先,这是一部比较通俗易懂的青春片,剧情主要分为奥黛丽,炮友小哥,爸爸几条线,这几条线都可圈可点,但作为一个肤浅的小姬崽,我就打算着重说说里面的姬线,也就是奥黛丽这条线。
在开头比较有趣的镜头就是乔安娜跳过检票口接入水的转场镜头了
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
YO ~1968年,卡梅隆14岁,第一次看到了《2001太空漫游》,从此真正爱上了电影,准确来说,是科幻电影。
怀抱着梦想野心的卡梅隆和落后的电影工业形成鲜明对比,只能先去做了卡车司机,就这样时间又来到了1977年,《星球大战》让卡梅隆觉得电影科幻特效时代真正到来,于是决定向好莱坞进发,向水进发。
YO ~1968年,卡梅隆14岁,第一次看到了《2001太空漫游》,从此真正爱上了电影,准确来说,是科幻电影。
怀抱着梦想野心的卡梅隆和落后的电影工业形成鲜明对比,只能先去做了卡车司机,就这样时间又来到了1977年,《星球大战》让卡梅隆觉得电影科幻特效时代真正到来,于是决定向好莱坞进发,向水进发。
最近有这么一部剧。
毫无热度。
但它的豆瓣评分却达到了7.7分。
跟最近大火的《扫黑风暴》、《理想之城》在一个水平线上。
本来
最近有这么一部剧。
毫无热度。
但它的豆瓣评分却达到了7.7分。
跟最近大火的《扫黑风暴》、《理想之城》在一个水平线上。
本来灰灰并不怎么看好。
因为扫了一下演员,并没有熟悉的。
可真看了后,却是一发不可收拾,一口气刷完24集。
意犹未尽。
下面我们就来看一下这部国产黑马剧──
《玫瑰行者》
一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都
一部侮辱观众智商的电影,两星给了演员。故事情节极其不合理,强行弱智除反派以外的所有人。如果说前半部还勉强合乎常理的话,从大妈掳走女主开始,后面的人物行为已经完全没有逻辑可言了。一、大妈会开锁?怎么潜入女主公寓埋伏的?纽约这么大的都市没有监控么?明目张胆的把人带走?二、大妈打开箱子,女主不反抗?你膀大腰圆一青年女性打不过一瘦猴一样的大妈?如果说这里被吓怕了没反应过来,那之后那么长时间里为什么都不反抗?学钢琴时不反抗?三、好吧,做点心时反抗了,可你把坏人打到了不能绑起来再找出路么?不控制住坏人就跑?没绳子?不能拖到小黑屋里关起来么?打不开门不能打破窗户么?最脑残的是最后居然往地下室跑?我堵我自己?四、女主朋友和女主爸爸得知女主失踪了第一时间不报警?不查公寓附近监控?女主朋友天天蹲地铁,女主爸爸找私家侦探。这脑回路。五、这私家侦探的业务水平怎么支撑他活到现在的?真能破案?在看过嫌犯照片的情况下大摇大摆的跟着嫌犯进去了直接把来的目的全抖搂出来了,发展异样了一点防备都没有,这水平的侦探能活这么大岁数也不容易。六、女主朋友最后时刻智商爆发,反杀大反派,可你是不是和女主朋友做久了,怎么俩人都一毛病?就是不能控制住坏人再干别的?导致女主差点GG。总结:片子结构尚可,剧情一般,人物血崩,大妈演技在线。高血压患者不建议观看,不是因为太惊悚吓出事,怕你们被傻逼人物气犯病。发布于昨天 15:30?著作权归作者所有
有别于那位叫青鱼的朋友,本人并非不思异的老观众,甚至没有多少观看网剧的体验,只因得知朋友参与了制作,出于私谊,才首次观看不思异的这部出品。但看完后,我的整体感受却与 有别于那位叫青鱼的朋友,本人并非不思异的老观众,甚至没有多少观看网剧的体验,只因得知朋友参与了制作,出于私谊,才首次观看不思异的这部出品。但看完后,我的整体感受却与青鱼朋友一样——整体而言,剧组欠缺说好故事的能力。 ?先说优点吧。运镜很高级,服化道以及环境布置都很精致,体现了团队的用心。演员演技虽未臻至善,但整体尚可,胜却许多如今活跃在大银幕或公仔箱里的知名演员。 ?但13集看下来,总觉缺些什么,仔细思量,大抵是失了志怪作品的荒诞感和辛辣感。每集所取材的原作,我后来逐一查阅过;无论是这些原作,抑或我过往读过的志怪作品,精髓都在其荒诞与辛辣味道。若剧组一心拍成惊悚、猎奇剧,营造视觉刺激,让观众看得过瘾,这种拍法当然可以,但这显然并非本剧剧组的用意。剧组似乎意在点讽时弊、发人深省,但力度却又太浅,隔靴搔痒,没有辛辣感。而改编后的故事情节又尽在「意料之中」,过于庸常,没有荒诞感,反而很「正能量」。 哪怕不以志怪作品的荒诞感和辛辣感来要求,仅以普通故事看待,此作依然不算优秀。撇开一些细节上的不足,就剧本的流畅性、完整度和创意而言,个人感觉《思凡》《一诺》《遇仙》做得尚可,其他故事不是太过俗套,就是故事残缺。若论深度,则没有哪一集特别出彩,都流于老生常谈,人物亦大多扁平。这正是缺乏青鱼所谓说故事的能力。 此外,剧组似乎不谙「意在弦外」「余韵无穷」之道,许多时候叙述描写太满了,这对于志怪作品尤为忌讳。譬如《思凡》一集,我理解剧本希望与原作有异,才加入弟子勾结假国王的情节。但即使如此,她与假国王勾结的画面其实无需直接呈现,这根本是一望而知的事,顶多出现一个弟子奸笑的镜头即可。而且弟子甚至不必专门勾结,单方面借刀杀人即可,若不出现勾结画面则可开放予观众自行思考。再如《遇仙》一集,两个角色的对比早在二人前期的对白和行为中豁然开朗,结尾大可点到即止,许多道理根本无需再出诸人物角色之口,如此反形啰嗦。 再谈一些细节问题: ?首先,每集开头「改编自……」「灵感来自……」的备注,便存在剧透的问题,譬如《羽士以国母骗尼》,一望而知大体情节,早早失去悬疑感。出处的介绍与其放在片头,不如置诸片尾。影视与文字毕竟有异,读书阅文求静知,悬疑感可有可无,所以文题剧透亦无妨;但影视追求的正正是视觉效果,尤其这种志怪题材,悬疑感必不可少。 ?其次,许多地方显然是妥协的产物,而且妥协到经不起推敲。比如《报恩》,原作结局是梁上刺客仗义出手,「未明,携故囚夫妻二首以示勉」;剧里却将刺客改编成某位不知何处冒出的人,「未明,押张某夫妻二人入狱」。而这位突兀地出现的奇幻人物,竟能天未明(即未经逮捕、调查取证、审讯等在古代社会大部分时候也必要的司法程序)就能直接押夫妻二人入狱(注意不是送官究治。「狱」字古有多解,但「下狱」则只能解作投诸牢狱),有如此本事的,我只能想到锦衣卫与东厂之流,显然都不适用于对付张某夫妻二人。这显然是为抹去原文中刺客报仇的残酷性,却不顾现实合理性。我理解如今影视作品审查之严,但料不至连区区以文字体现的仇杀亦不能容。如果处处要符合社会主义核心价值观,那能够上映的就只有党史教育片了。假如杀人报仇作结确实不过审,则至少改成能够言之成理的结局,而不该出现如此大的漏洞。 再者,有些文史常识必须注意:比如《思凡》,庵堂内对联左右贴反了,依两联末字平仄可辨上下联(据查,此联改自汪鸣相诗「尝为咏春闲暎竹,每因怀古坐当花」,影片中改为「坐当风」)。 总体而言,剧组意图借短剧辨是非、明得失,并展现志怪世界之趣的精神和心思值得鼓励,但创作能力上还有很大进步空间。三星送上。
总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是
总算是一部“反类型”黑色电影,由奥尔特曼执导,不同于欧洲导演们的肆意颠覆与解构黑色电影(然而讽刺的是黑色电影起源自欧洲发展与美国再被欧洲导演嘲讽再解构),美国导演总是无法远离商业娱乐元素,在新浪潮的影响下,好莱坞的年青一代们将新浪潮手法或复古风格融进奇观性的暴力犯罪影片之中,既攻击有保存了那些传统价值,可以说是相当马克思主义的扬弃了。
奥尔特曼的选角在一开始便是嘲讽重述钱德勒式侦探电影了,一个颓废、邋遢的马洛侦探,被肆意嘲讽,而颓废的侦探来到了当来洛杉矶(又是洛杉矶),但是和《步步惊魂》中未来主义主题的疏离不同,奥尔特曼的洛杉矶是疯狂而迷幻的,奥尔特曼采用了变焦镜头而摄影布光柔和、色彩清淡,增强了迷幻感,没有凌厉的对白、一个同样蛇蝎的女性,取而代之的是一个自言自语、不善言辞的私家侦探,在进行着公路片式的近乎无目标的游荡,而对话同样是即兴的,配合的镜头也是散漫的横摇与变焦、画面扁平,少有深焦镜头,目的自是在于布莱希特式的调侃传统好莱坞的黑色电影,同时罗曼蒂克的音乐也消失不见,通过对于一首1940年代风格主题曲反复变奏改编填充这部电影。
颓废的侦探也不再那么阴郁,成为了一个多愁善感者,而小说家则暴虐的对待自己的妻子,这又是马洛的反面,奥尔特曼的蜻蜓点水和幼稚并非自身能力所限,而是一种有意识表达,因为传统黑色电影探讨的已经足够多,而借助这个框架已经赋予了这个文本足够的含义,我们在观影时的预期自然是对传统黑色电影的预期,然而这样的大失所望让我们不断间离,影片本身的自我反射更加清晰了。经历了漫长的旅途这个不着调的私家侦探来到了影片的结尾,一枪击毙了Lennox,转身走在林荫道中,与韦德擦肩而过,对于《第三人》这部黑色电影的明显指涉,
花费3个星期整理。算是对主创人员的致敬。
看到近三十集来评论,整部剧里范老爷和演的最好,也是让我最为不齿的一个角色,这个角色充满了封建社会腐朽恶臭的恶心味道,演技其次是施老爷,场面不多,也是入木三分,人物刻画淋漓尽致。人设上,个人最喜欢李琳老师主演的少奶奶,温婉大方,知书达理,入范家门即是她悲剧一生的开始,最后在丈夫娶了个青楼女子入门后,以死明志,刚烈已极!
张敏的角色人设不讨喜,演技发挥没有太大空间,表现中规
看到近三十集来评论,整部剧里范老爷和演的最好,也是让我最为不齿的一个角色,这个角色充满了封建社会腐朽恶臭的恶心味道,演技其次是施老爷,场面不多,也是入木三分,人物刻画淋漓尽致。人设上,个人最喜欢李琳老师主演的少奶奶,温婉大方,知书达理,入范家门即是她悲剧一生的开始,最后在丈夫娶了个青楼女子入门后,以死明志,刚烈已极!
张敏的角色人设不讨喜,演技发挥没有太大空间,表现中规中矩。
苗圃演技在线,性格刚强,和冯远征的警察局长倒是搭配的相得益彰。
整部片子表达的也是在时代变迁背景下,传统封建中产家庭各个角色所背负的命运及波折。也是对封建礼教在所谓仁义道德之下对人性的极度扭曲和压抑的客观展现。
我喜欢看志怪,因为可以在《聊斋志异》里面看爱情,在《阅微草堂笔记》里看因果报应,在“三言二拍”中看小市民的人生百态……而最近,我在《山野异事》里看到,遗憾。
《夜路》里那个被病母的灵魂所救的女孩,最后面向母亲所指的路,露出了微笑,却还是忍不住想要落泪的那个表情,其实是因为她知道,这是母亲最后一次来接她回家了。
我喜欢看志怪,因为可以在《聊斋志异》里面看爱情,在《阅微草堂笔记》里看因果报应,在“三言二拍”中看小市民的人生百态……而最近,我在《山野异事》里看到,遗憾。
《夜路》里那个被病母的灵魂所救的女孩,最后面向母亲所指的路,露出了微笑,却还是忍不住想要落泪的那个表情,其实是因为她知道,这是母亲最后一次来接她回家了。
《思凡》里那个幻想成为王后的住持,在最后一刻依然握着那块作为诱饵的玉佩,其实她在无数日夜的煎熬等待中也已经知道,自己再也等不到那位扶桑国王了。
《猜疑》里痴情的狐妖,在危机关头还是挡在了书生身前;
《狸奴》里的猫女,拼尽最后的力气也要为孩子们寻求一个新的、温暖的家;
《妻约》里守贞三年的丈夫,却还是在狐妻归家的前一刻,没能守住约定……
《一诺》里的书生和将军,真的喝到了那杯约定之酒吗?
《遇仙》里喝了秋茶的道长,真的得道飞升了吗?
《荧惑》里的孤苦少女,真的被小山神带去了荧惑星吗?
《一念》中惊惧而返的客人,又是真的摒弃了世俗欲望的杂念吗?
其实,我更愿意将这13集的每一个故事,都赋予一个略微带了些遗憾的,开放式的结尾。
《报恩》是我印象最深刻的故事。中国人对于恩仇这件事,看的很重。救命之恩,何以为报?这个问题被男主抛出来的时候我也很认真地思考着,自古大恩如大仇,因为报答不了这厚重的恩德,那不如以怨报德,恩将仇报……原文中家仆报信,让李勉逃离虎穴,剧集里则直接选择让捕快们逮捕了这对夫妻,想必是从古至今,我们仍然坚持着不能让好人寒心的原则。
其实说到底,这些故事核心也是在讲亲情、爱情、友情,并且尝试从这几种情绪中提炼出一些关于人的思考。而《大胆》与《报仇》这颇具趣味性的两集,放在这些略微浓重的情绪里,也有调剂的意味。如何能将我们生活中最常见的感情讲的不落俗套,又不失共情,我觉得《山野异事》有在努力实现这件事。
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨
第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。
好像在小破站刷视频,刷到有人安利说特效不错。于是看。
特效是真的还可以,反正看了这么多的仙侠玄幻,除了蜀山传,这个算最好的。如果有更好的,请推荐一个。特效就是比较像游戏的感觉,帅是帅的。
剧情吗就特别简单,也没什么特别的。
好像在小破站刷视频,刷到有人安利说特效不错。于是看。
特效是真的还可以,反正看了这么多的仙侠玄幻,除了蜀山传,这个算最好的。如果有更好的,请推荐一个。特效就是比较像游戏的感觉,帅是帅的。
剧情吗就特别简单,也没什么特别的。
男二?唐凌峰,特别好看就是了,有点儿锦衣卫那种感觉,同款的参考锦衣之下男主。就是这人死得莫名其妙的,女主的施法引导时间很长,是个大招,后面唐凌峰死了,女主直接抱人去了,那大招还憋不憋了?后来大招打破法衣,效果一点儿不酷炫就是了。
除了唐凌峰,还有那个双胞胎也好帅。
唐凌峰是真的帅。
以上就是全部的观影感受。
知己知彼百战不殆
日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治,对清国的政治制度、(封建僵化、枝杆互制)经济系统、(收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土)军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术(除了买的装备能与日本持平,其余都落后两条街、特别是情报战线)做了全方位,祥细周密的渗透了解(画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实) 然后才打有准备的仗! 知己知
知己知彼百战不殆
日本在明治时期就为其“大陆政策”励精图治,对清国的政治制度、(封建僵化、枝杆互制)经济系统、(收入仅日本的两倍却要分铺于20倍的日本国土)军事科技、战术素养、装备、通信、后勤、战术(除了买的装备能与日本持平,其余都落后两条街、特别是情报战线)做了全方位,祥细周密的渗透了解(画的中国军用地图比N年后中国军队自己绘制的还规范祥实) 然后才打有准备的仗! 知己知彼百战不殆, 所以获得全胜。
而清政府当时仍以天朝上国自居,完全看不起倭寇,对其漫骂污辱;不愿做任何了解,所以“不知己、不知彼、每战必败! ”
值得深思的是, 当时北洋水师按装备牌面来看, 是亚洲第一,号称世界第三!(是不是和今天很像)结果被日本仔10年超越,完胜! 任何没有经过战争检验的排名都是聊以自慰罢了!
胜兵胜而求战、败兵战而求胜
近代战争日本在二战前都是知己知彼、研究对手; 在军事、制度、民生等各方面极尽手段做到“胜兵“而求战(以此打败毛子) ! 而支撑 日本仔做到以上的是 日本学习西方首先改了 封建领主制度, 变成了相对民主制度(二战美军占领后更加民主) ,直到二战政府被军政府绑架,成为极端法西斯极权。(这也是日本最终失败,吐出全部的原因)
而清政府只改军事,经济, 对既得利益的政府权贵所依赖的极权制度始终不触动! 必败! 败给的是时代洪流! 日本只是个代者而已。
姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗
小孩子演戏真的毫无技巧,全是感情
陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗
是穷成什么样了来这讹我电影票
一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有,逻辑都没有,意义都没有
希望豆瓣以后加个选项,影评没法剧透,这电影我都没法跟别人讲明白前因后果
李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了
姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗
小孩子演戏真的毫无技巧,全是感情
陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗
是穷成什么样了来这讹我电影票
一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有,逻辑都没有,意义都没有
希望豆瓣以后加个选项,影评没法剧透,这电影我都没法跟别人讲明白前因后果
李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了
电影和外太空,莫扎特不能说是毫无关联,只能说是只有郎朗一个冤种被来回cue