刚看完,随口说两句。
剧和悬疑不沾边,更多是在展现一个时代,一段童年,一种追忆。
镜头极其青涩,导演追求个人风格,将情节弱化,堆砌琐事、放缓节奏,用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。为什么这么说,因为这片和电视剧没半毛钱关系。
刚看完,随口说两句。
剧和悬疑不沾边,更多是在展现一个时代,一段童年,一种追忆。
镜头极其青涩,导演追求个人风格,将情节弱化,堆砌琐事、放缓节奏,用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。为什么这么说,因为这片和电视剧没半毛钱关系。
“无形装x,最为致命。”这里的“形”,指故事。
抛开原著,剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。镜头拍的再好,也弥补不了故事的缺陷,除非导演有强烈的个人风格,显然,导演没有,至少没有强烈。把背景改到内蒙是全剧最大的败笔,东北那几位复兴作家,他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化,你把核心一改,这故事嚼起来,味同嚼蜡。
当然,剧除了导演,其他部门都做的非常好。
摄影规规矩矩,构图、景深、景别、光照拿捏到位,挑不出大毛病。当然,张大磊片子的摄影,一如既往地“稳”。
重点夸下美术,细节把握的非常棒,很多东西、建筑都是我正儿八经用过的,见过的,小到一张窗帘,大到一个环境,时代痕迹做的很好。因为呼市与山西接壤,当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致,所以我作为一个土生土长的山西人,看这剧的时候异常亲切。
整体中规中矩,谈不上差,也谈不上优。网剧有这样的声音是对的,这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
垃圾的优酷没有啥片源了,大半夜的挑了一部头文字D。
但是无关于《头文字D》今天只想写写陈冠希。
当陈冠希那张脸一出来我就明白了为什么现在江湖上还有他的传说。
他那张帅脸自带八分戏,本身给人的感觉就是不屑一切的劲,往那儿一站就非他莫属了。
他的帅来是自于少年感,那股子不羁的少年气。
他的轮廓很立体,嘴唇薄而小,欧美式弯眉,骨骼和肌肉的线条毫不拖泥带水,尤其是眉眼和下颌,青春,干净,纯粹,一下子帅到脸上扑面而来。过分的是他的帅不止于帅。里面还参杂着一丝孩子气,一丝可爱,那来自于他的眼睛和充足的胶原蛋白。
长成这样也就算了,他还有一种到哪里都能聚焦所有人目光的那股气,来源自生长环境和个人性格带来的那种痞痞的,放荡不羁的的那股劲,令人羡慕而不能模仿的,一种做自己的自信和随意带来的叛逆感,就是这种气质能让他把所有的小混混之类的角色演得如此自然。
集齐了少年的清澈明亮和恰到好处的小坏,漫不经心又嚣张,连撇嘴皱眉都带着青春活力让你初见便打心底里惊艳。后来再多的爆红明星,都很难抵过十几岁二十几岁的陈冠希,微微抿嘴一笑。
要命的是头文字D中他在饰演的高桥凉介,冷静睿智。气质上成熟多了,但是没有丧失那份少年感,松弛的表演中还散发着贵气,有人形容是“明月清风”,陈冠希的颜值巅峰。这点我还没有看他的其他的电影,但是“明月清风”这个形容词我喜欢。
抽烟时目视前方,眼神深邃,绝对是荧幕上吸烟最好看的一幕之一。
再快的AE86,也追不上呼啸而过的青春啊,什么藤原拓海,高桥凉介,中里毅,须藤京一,都不在了,这样帅哥云集的电影也的确是没有了。
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童
一、大导演的名利场
老雷《异形》《普罗米修斯》:宗教、宇宙、哲学、暴力、性、侵略、黑色幽默
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《终结者》:
斯皮尔伯格《E·T》《第三类接触》《头号玩家》《辛德勒名单》:同理心(共情共鸣)、童心(童话家)、温情
卢卡斯《星球大战》:自嘲是外太空的肥皂剧,却是很多导演的引路人。慢慢积累(模仿名家大咖)。鼓励小盆友想象和创作(不要小瞧12岁小孩)
《黑客帝国》:个人选择的高光时刻
二、科幻的魅力:太空世界是未知的无限的,可以任意想象和创作。(人类需要想象)
1、从外太空、外星人、怪物、黑暗未来(反乌托邦、末日启示)、智能机器、时间旅行六个角度来剖析了科幻片内核。
2、科幻片都是具有警示意义的。
3、未来是人工智能(AI)的世界,AI算法既优化了人类生活也弱化了人类的作用。对于AI必须要有限制,千万不能赋予其感情(人性:同理心)。电子产品只能当工具,太依赖电子产品反而成其奴隶。
4、时间旅行:极可能穿越到未来(近未来的宇宙世界:时间膨胀效应),不能回到过去。时间旅行是有代价的。
5、只要保留人类文明就会灾后重建。可是幸存的人将永远带着伤和疼痛,永远不可泯灭。
最后江百合为了给黎明朗恢复记忆的视频是谁拍的??? 这个bug也太大了吧??? 22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222 2222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222
最后江百合为了给黎明朗恢复记忆的视频是谁拍的??? 这个bug也太大了吧??? 22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222 222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222
末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻
末路狂花类型画面,西部片元素混搭,电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同,以异域引出故事发生的场地:首尔。
影片的故事是完全的类型电影套路,那么在故事以外,我们还看到了什么?
电影风格元素的混搭
昆汀《无耻混蛋》的戏谑风格混搭,加之试听元素的混用。劣质影像的穿插,在电影自反之外,平衡着宽银幕的导演表达,呈现角色的自我表达。影游融合,平衡影像本体的缓慢叙事,多重画面分割力求最大的视觉冲击力。流媒体平台上映的电影力求视听刺激的最大化,并且结合非影院观影的平台特点,戏谑化视听语言,适应快消费与娱乐化的银幕美学。
对于年轻的书写
对于年轻的书写就是:闹剧。青年挑战权威,配合首尔奥运会的时代背景,对青年一代的侧写,绝对的民族自豪感,在最后一战的时刻,戏谑化得带上奥运会滑稽的墨镜,在滑稽之外都有一种强烈的时代特色和民族自豪。他们才是真的自信,不仅自信,而且搞出来的东西是民族的又是年轻一代的,又绝对是时尚认可的。奥运会时代是世界见证韩国的崛起,而韩国崛起更意味着青年的绝对自信。他们绝对不是一帮热血的热爱国家的人,他们只是在这个国家成长起来的自信的善良人。
时尚元素的影像化叙事
我们该怎么认同这一帮自大又不正经的年轻人,先让他们从视觉上和听觉上震撼我们吧,几个人一出场每个人的穿搭绝对是可以直接走进秀场的,而生活空间的细节充斥着各种时代元素与对于我们来说的复古潮流,这种场景的建构是依据现实但绝对是时尚化和语境化和风格化现实的,加之mv式的剪辑风格与试听的混搭,几个人的个人魅力不言自明,对于核心主角的穿搭和个人场景的搭建,不亚于韩国某女团的一个mv场景制作。对于观众来说,和一群这么酷的人共事,就算会输,也很期待他们会怎样翻盘。
好莱坞新诠释
如果说当代好莱坞爽片开创了一种模式和风格的话,这部电影绝对可以算得上是好莱坞的异国嫁接,韩国本土元素的拼接比起美式好莱坞更为猎奇,并且其将叙事视点聚焦青年一代,更加年轻和时尚,接地气令人喜爱和轻信。
ps:首尔大作战又名刘亚仁个人耍帅大作战
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。
于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。
如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。
于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。
如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:人生,你的、我的、他的,充其量,加起来,也算不得什么大事。人生在世,除了生死,都是小事。对吧?
许多观众经过迷糊、犯困、昏睡、走神,迎来了结尾的父子。原来同名书写的野梨树,父亲对孩子所描述的野梨树,它们的模样,它们的长成,是那样的孤独和扭曲,永远留在土耳其的乡间土地上,风霜雨雪,一年四季。
野梨树与周围环境,是格格不入的,就像每个人,拥有着自己的品性。你如何去接受,并喜欢上它呢?你知道的,这真的很难,就像很难无条件去敞开拥抱,接受至亲之人的缺陷不足。
回说杰兰做出改变,拿下了金棕榈的《冬眠》,我观感一般。当杰兰想承担更大的,知识分子对家国,乃至人性至深处的莫名责任感。他的电影形式,也跟着变得艰涩,沉重。
我对“如何看电影”有点个人偏见。如果有些话不是非说不可,电影里却滔滔不绝,那么,这无疑是不高明,或者比较笨,比较吃力的表现方式。我理解很多人说的,《冬眠》不好看,因为我也觉得“不好看”。杰兰拍的,都可以归为闷片,但我偏偏喜欢寡言少语,索性不说话的闷片。毕竟有些话,并不是非要开口。同样话多的《野梨树》,我的偏爱,更多是来自一名小镇青年的失落。他的人生,一团困顿迷惘。他的家庭,一通胡里纠缠。
可能被看到的主题是外在没有内在重要,心善乐观就会被喜欢。海根因为外貌被当做会让人恶心的病菌,没有人愿意跟她组队,父亲抛弃了她,母亲漠视她,她喜欢上一个男孩子看到了光,但是他喜欢别人了,她甚至不抱生的希望,只是一个想要成为别人的愿望被实现了,丑八怪许愿变成公主,难道不是很好的童话故事吗?故事的主角是步美,人美心善的公主,人人爱她,她不小心被换了壳成了丑八怪,但是好性格依旧受欢迎,男主男二会为了
可能被看到的主题是外在没有内在重要,心善乐观就会被喜欢。海根因为外貌被当做会让人恶心的病菌,没有人愿意跟她组队,父亲抛弃了她,母亲漠视她,她喜欢上一个男孩子看到了光,但是他喜欢别人了,她甚至不抱生的希望,只是一个想要成为别人的愿望被实现了,丑八怪许愿变成公主,难道不是很好的童话故事吗?故事的主角是步美,人美心善的公主,人人爱她,她不小心被换了壳成了丑八怪,但是好性格依旧受欢迎,男主男二会为了她想办法恢复而且如愿,然后和男主过上幸福美满的生活,男二再见,那件事也只是一个小插曲而已。结局不是烂尾,是日剧日漫本身就是要给人希望,就那样吧,信则有不信则无。私心觉得,希望火贺放下步美跟海根好,做朋友也行,他是光啊!
金羊观影团No.13,《三夫》by陈果。
金羊观影团No.13,《三夫》by陈果。
在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实
在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家
对于动物纪录片,我觉得点有两个:1.审美意义上的赞叹。太好看了~2.最基本的生存公理。我们对动物的理解不深,所以观察到的都是作为生物生存的基本公理。
关于《你这个坏怂》,在其他剧评里有总结,分别出现了哪些哪些生物。所以我打消了总结的念头。先晒一波图吧~
标注一下
对于动物纪录片,我觉得点有两个:1.审美意义上的赞叹。太好看了~2.最基本的生存公理。我们对动物的理解不深,所以观察到的都是作为生物生存的基本公理。
关于《你这个坏怂》,在其他剧评里有总结,分别出现了哪些哪些生物。所以我打消了总结的念头。先晒一波图吧~
标注一下我印象深的点:
1.雌性土拨鼠在允许交配的时间内有二选择:一,只与一位雄性交配,但是受孕几率降低;二,与多只雄性土拨鼠交配,但是由于不移动,被天敌吃掉的几率增大。这就是一个很有意思的冲突,自身存活/繁衍使命。而就目前所知,动物们都是以繁殖种群为第一目的。
2.螳螂故事。“吃掉配偶,雌性会增加多达40%的生育能力”。“雌性的澳洲芽翅螳螂会释放费洛蒙来吸引雄性,吃掉它,这种性欺诈可以补充能量,以便和下一个到来的雄性交配。”(有一种兰花螳螂长得好漂亮!但是忘记截图了呜呜呜)结合我今天刚刚看的玲玲的视频(真的值得全文背诵),因为雄性没有生育价值,所以雄性是可以被牺牲的那一方(人类世界体现在打仗时男性上,女性作为被掠夺的资源。)。
3.缟gǎo獴为了获取更加优质的后代,需要基因多样性,所以雌性需要与别的种群的雄性交配。为此,雌性会挑起种群间的战争,以便找到机会和罗密欧私会。
4.道森蜜蜂,雄性蜜蜂:雌性蜜蜂=100:1。只要雌性蜜蜂一露出地面,就有一对雄性蜜蜂上去争夺。有时甚至会导致雌性死亡。凸显“只有最强壮的才能将其基因延续下去”。但是这样的性别比例真的是让人瑟瑟发抖。
5.雄孔雀会“故意发出求爱成功的鸣叫来假装受欢迎,以此吸引雌孔雀”。
6.长尾侏儒鸟。两只雄鸟:老大和老二双人舞吸引雌鸟交配。雌鸟会与老大交配。老二只是做陪(忠实的后援,几乎花了半辈子去辅助老大吸引雌鸟,从而增加舞台的名气)。但是当老大死后,老二摇身一变成为新老大,集成原来所有的名气。
7.斑鬣liè狗,一般一胎两只,食物短缺时母亲奶水不足。一只建立统治地位,它会赶走另外一只(弑亲)。而母亲也默认这种竞争方式,两只都死不如保住一只。(有只叛逆的幼崽意味着整个族群有了未来。)
8.两栖蚓螈新生儿会吃掉母亲的皮肤,黑蕾丝蜘蛛会吃掉它们的母亲。
8.巴巴里猕猴(欧洲仅有的灵长类动物)。母系氏族,相对和平,社交策略常常比武力管用。两只雄性之间关系的缓和会通过失败者抢走小猴,把它献给胜利者。然后达成调解,失败者把幼崽归还。
楔喙鸟为了躲避竞争,直接在花朵根部打洞吸取花蜜。科学家称为“违背与植物的交易”。
自相残杀的希腊纳克索斯小岛的壁蜥。
发现有一位豆友做了非常完善的记录,而我自己的截屏好像只有第一集(可能被我删掉了),所以不再叙述啦~
接下来谈谈中文配音啦。现在人(没错就是我)的骄傲就是学了英语的话,看电影啥的只考虑英文版,中文配音版不屑一顾。《你这个坏怂》也是可以套用过来。虽然是冲着琮爷去的,刚开始还是去听了几分钟的原版,然后觉得“啊!(声音一般,不是好听的那种)我可以放心地去听中文配音了!”。然后到了中文配音版,弹幕就明显少很多。(虽然我只开了三行弹幕)。还在弹幕看到很多琮爷粉丝。琮爷的声音很扎实(不飘不空),很稳。很棒!纪录片配音的后辈力量!
今天晚上没事就看了一下这部片子,全片逻辑都很通顺,唯独一点就是丹尼尔的妈妈怎么知道女律师今晚准确的拜访时间,然后提前到达?是监听了电话吗?
为啥少于140字还不能发表?
为啥少于140字还不能发表?
为啥少于140
今天晚上没事就看了一下这部片子,全片逻辑都很通顺,唯独一点就是丹尼尔的妈妈怎么知道女律师今晚准确的拜访时间,然后提前到达?是监听了电话吗?
为啥少于140字还不能发表?
为啥少于140字还不能发表?
为啥少于140字还不能发表?
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为啥少于140字还不能发表?
为啥少于140字还不能发表?
被网飞爆款神剧《爱,死亡和机器人》疯狂刷屏,已经持续了近半个月。纵观《爱死机》中的18个故事,虽然风格迥异,但聚焦的都是同样的主题:爱和死亡是人类命运永恒的话题,而机器人则在被创造之后,跃跃欲试着在人类世界中掀起天翻地覆的变化。
被网飞爆款神剧《爱,死亡和机器人》疯狂刷屏,已经持续了近半个月。纵观《爱死机》中的18个故事,虽然风格迥异,但聚焦的都是同样的主题:爱和死亡是人类命运永恒的话题,而机器人则在被创造之后,跃跃欲试着在人类世界中掀起天翻地覆的变化。
隐隐约约地闻到了一股要烂尾的味道。
这一集June的行为是莽撞、缺乏计划性、不计后果的。
你的目的是时不时见上女儿一面吗?不是要救她一同逃出Gilead么?你到学校见她一面,到底有什么计划?是像上次一样突然出现把女儿吓一跳,然后接着无果吗?
结果又害死了那么多人。这次还是你亲手把他们吊死的。By his hands,能让你好受些?
我还以为这季
隐隐约约地闻到了一股要烂尾的味道。
这一集June的行为是莽撞、缺乏计划性、不计后果的。
你的目的是时不时见上女儿一面吗?不是要救她一同逃出Gilead么?你到学校见她一面,到底有什么计划?是像上次一样突然出现把女儿吓一跳,然后接着无果吗?
结果又害死了那么多人。这次还是你亲手把他们吊死的。By his hands,能让你好受些?
我还以为这季开始可以有组织有计划地进行反击了。毕竟大家已经在Gilead好多年,Gilead什么德行大家心里都有数了。结果还是一次一次看June愤怒的、下定决心似的面部特写,有点看够了。
是时候采取一些聪明的有策略的行动了。
Serena这边要和主教重浴爱河。也是有点不敢相信。
作为一个普通女人,我至今都对生完孩子后婆家人对我的态度耿耿于怀——十三年前的事情了,如今选择的是老死不相往来。所以我不相信被切了手指后还能和下手的对方言归于好,共舞一曲Tango。这种创伤不是几句甜言蜜语就能弥补的。话说回来,我只是一个普通女人,也许Serena不普通也未可知。
主教George从政治角度考量,要把Nichole留在加拿大多一些时间。Waterford先生回来就跟Serena撒了谎,Serena将再度觉醒?——真像是在和渣男谈恋爱啊,这一次一次的,没完没了。
相比之下,Emily这条线相当有条理,并且可信。
对自己的“罪状”一条一条地说yes。
抢了一辆政府的车?Yes.
开车横冲直撞了?Yes.
碾死一个卫兵?Yes.
捅了个嬷嬷?Yes.
还是从背后捅的?Yes.
不知为什么听起来竟感到很痛快。
Emily的妻子一点不Care,“你知道那些Monster对她做了什么吗?”之后还安慰Emily,你不用一个人承担这些。——是一个好爱人。
正因为是好爱人,所以在殖民地毒死一个主教夫人这事,羞于对她坦白。
但可以对Moira说,相似的经历,相同的痛苦,Emily和Moira有了某种bonding。反正和旧爱人已经生疏尴尬了,发展一段新感情吧。fresh start.
主教George的计划是以Nichole为筹码,弄回更多的Gilead难民。希望他不要得逞。真的不希望看到Emily和Moira,甚至卢克,再回到黑暗的Gilead。
如果真的遣送回去,那么加拿大对难民的态度,跟现在美国对中美洲难民的态度也没什么两样了。
一部擦边蕾丝犯罪剧,甚至称不上是犯罪,因为本片的主题剧本就是杀与被杀。导演明显是偏爱女杀手的,也想用女特工与女杀手之间貌似莫名其妙产生的某种蕾丝式欣赏作为漂亮的裹层来呈现一个老套的主题。猫捉老鼠,猫爱上老鼠,猫与老鼠相爱相杀似乎已经成为英美剧永恒不灭的一个主题,但是一个真正吸引人、有质量、有价值的猫捉老鼠故事,很遗憾,还是没有在该片上找到。2018了,还是一个欲拒还迎的故事,无声新意。第二季
一部擦边蕾丝犯罪剧,甚至称不上是犯罪,因为本片的主题剧本就是杀与被杀。导演明显是偏爱女杀手的,也想用女特工与女杀手之间貌似莫名其妙产生的某种蕾丝式欣赏作为漂亮的裹层来呈现一个老套的主题。猫捉老鼠,猫爱上老鼠,猫与老鼠相爱相杀似乎已经成为英美剧永恒不灭的一个主题,但是一个真正吸引人、有质量、有价值的猫捉老鼠故事,很遗憾,还是没有在该片上找到。2018了,还是一个欲拒还迎的故事,无声新意。第二季其实可以重点挖掘女杀手的神经质疾病,这倒是一个不失为可以调节并升华的一个伏笔,另外,女特工也不能总是居于捧噶的地位,不能总是被牵着鼻子靠着并不存在的色相服人,一个独立有个性的女主角形象展示地并不分明。
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
刚开始男主痴呆的时候就一直想他变得正常,一开始二弟弟宫远涵和女主之间斗嘴吵架,蛮有趣的,如果一开始女主选择的是宫远涵该多好啊!又帅,又有些高冷,还默默保护他们两个!宫远涵真的超帅啊!
男主恢复正常后人设崩了,哎!都无语了!反倒是宫远涵和女主朝夕相处慢慢喜欢了女主,可惜了,不是已经拿了休书了吗?多希望宫远涵和女主在一起!真的超帅
比较期待鞠婧祎一个人分演三个角色
期待魏枝,期待司马忘月,期待魔后阿崖
出身卑微,具有凤凰血脉,被母亲强迫冥婚,被男主追杀,血脉觉醒涅槃重生[魏枝]
魏枝前世,出生于兵家的女统领,被爱背叛眼睁睁看着自己的父亲被杀,而自己死在男主手下[司马忘月]
男主执念催化出的女主替代品是魔后是温柔的母亲[魔后阿崖]
比较期待鞠婧祎一个人分演三个角色
期待魏枝,期待司马忘月,期待魔后阿崖
出身卑微,具有凤凰血脉,被母亲强迫冥婚,被男主追杀,血脉觉醒涅槃重生[魏枝]
魏枝前世,出生于兵家的女统领,被爱背叛眼睁睁看着自己的父亲被杀,而自己死在男主手下[司马忘月]
男主执念催化出的女主替代品是魔后是温柔的母亲[魔后阿崖]
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。
John抛妻弃子,和Yoko在一起造成鼎盛时期的披头士分裂的故事过于有名。以至于让我一直有种错觉,像是披头士花个十年达到顶峰,John三十几岁爱上了四十岁的Yoko。结果John是1940年生人,20岁成立披头士,23岁成为顶流,而且在23岁当爹。和Yoko结婚时,也不过29岁。
真是年轻啊。一个29岁的摇滚巨星,和一个穿着黑色套头衫,黑色皮裤,还带着黑色礼帽的36岁熟女艺术家。Yoko一言不发,但是存在感巨大。眼神坚定到像是说:我就是在这了,你有意见你自己上啊?确实是迷人的。
不过Yoko的迷人也没有大到能凭一己之力撕裂披头士的地步。因为很明显,有一个更年轻的天才,已经不满足于在Paul和John支配的披头士中存在了。George——披头士里面我最喜欢的创作者,也不能免于在团队合作中说着最伤人的话:“你让我怎么弹就怎么弹啊,只要你开心就行。”天啊……这句话真是拱火利器……不管是团队合作还是感情生活,只要你想吵架,说这句话总没错……
Pual,唯一一个想要完成作业的小组长兼学霸。进也不是退也不是。只要挑起这个人设,注定会受最多的伤。
所以,做人还是要做Ringo。好好打鼓就是最快乐的!
写到最后我发现了,如果披头士能够再多一个贝斯手,说不定还能活得长一点。(心疼鼓手和贝斯)
P.S.
还有一点很感动。看到一首歌的诞生。
我第一次看见一首歌的诞生是在kinki kids的综艺节目《新堂本兄弟》里。凭着我的记忆说吧,不一定准确。当时嘉宾是玉置浩二(大佬,中国人民的老朋友,养活港台乐坛的众多日本友人之一)。他和kinki两个人坐在一起聊天。堂本光一问他,平时怎么写歌的呢?玉置浩二说,这不是想写就能写出来的事吗?堂本光一二话不说拿出一把吉他:you can you up。玉置浩二拿着吉他。伴随着无比优美的第一句旋律,《むくのはね》就这样在摄影机前诞生了。
当时我鸡皮疙瘩四起。
感谢创作者们,让我一次又一次地爱上这个世界。
恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。
电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。
本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视
恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。
电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。
本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动,演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色,情绪也会受故事影响,从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时,本片中有好多镜头太稳定平滑,反应的就是拍摄者太冷静,冷静到了以第三视角(观众视角)看问题,出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉,导演即是失败。近期我有一个本子,前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式,后半段拟采用观众视角,不知道效果会如何。
画面营造恐怖气氛,常采用的方式是突然出现意料之外的东西,所谓的一惊一乍,比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来(就是砍向观众),撒血浆,特写恐怖的双眼,密集的虫子,欲扑来的怪兽,恶鬼、魔怪、变态,都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期,否则效果会丧失很多。预期太提前也不行,关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声,一般用来表现辐射干扰或快没电了,这片没这设定乱用,真没感到恐怖。画面时间,大白天,即使阴天,画面那么靓丽,有啥可怕的?反而晚上安全的很,几个人也坦然的倒头大睡,野人也睡美容觉去了,或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗?
声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种,一种不是剧内发出的,所谓的背景伴奏,有音乐或音效,是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音,比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声,或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音,或耳边似有若无的窃窃私语,突然陡然升起的尖利巨响,粗大大的喘息声,放肆的、压抑的、诡异的笑声等等,实在是直击神经的利器。本片差了很多,令人恐怖的东西,姑且称之为野人吧,居然屁都没放一个,干啥都悄无声息!
恐怖片的表演还是容易的,瞪大眼睛焦虑的搜寻,张大嘴巴尖叫,惊慌失措,慌不择路,不是太大的难度。本片的表演,实在是差劲。那个外国人,从头到死表演了一个不可理喻的神经病,这些人不笑场就算是表演了的水平,没法评价。还有镜头,这种夸张表演的时候往往是要推上去特写,这片不,给一个全景,没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神,恐怖个屁啊。
空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片,密室逃生类,不仅有幽闭的恐怖,还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间,就是在平缓山坡的树上砍几刀,演员就无法逃走了,更谈不上智慧的光辉。弱智啊。
故事很关键(废话,故事片电影就是讲故事的)。一个故事,即便是架空的,也要符合逻辑,所谓的前因后果有道理,观众看了才不会梗、涩、堵,不会跳戏。本片前一块还可以,从看到白骨骷髅以后,就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了!爱心泛滥,居然给埋了,这是破坏案件现场啊,犯罪。过水,我有关节炎,女主就说你走吧。早干嘛来的,享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西?铺垫了一大段神农架野人,我咋看是外星人啊,要不是深山修炼的妖怪,树上的图案刻的那么标准,翻地都悄无声息,能让眼镜男飞起来,神不知鬼不觉的在人身上割几道口子,野人这奇异的举动也让人费解,给的理由是野人想要回孩子,绑架孩子,有这情节吗?再说你都特异功能了,直接去找回孩子就是了,干嘛吓唬人?剧中的每个人都神经大条,危险了不想个办法应对,死了几个人了,还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险,你背个大手风琴算嘛事,来给野人表演才艺的吗?几个人死的太雷同,没创意。
恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾,一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下,哪怕是局部,以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待,高明些的片子逐步展示,勾住观众看完。本片没有展示,最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有,自欺欺人,有啥吓人的?”从这一点来说,导演成功的达到了气观众的目的,恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍,看来不是那么容易的。